'VJEČNI CVJETOVI' Poetska priča od kamena

Djela Snježane Gelić koja su uključena u niz 'Vječni cvjetovi' u potrazi za neprolaznom estetikom svoje utemeljenje pronalaze u materijalu i i neobičnoj assemblage tehnici.

Radi se o jednoj bajkovitoj i poetskoj priči sastavljenom od kamena, a posebnoj atmosferi pridonosi ambijentalno svjetlo koje pronalazimo instalirano na nekim njenim djelima.

Nakon dvije skupne izložbe u Njemačkoj, Snježani Gelić (rođ. 1981.) ovo joj je druga samostalna izložba izrasla iz cjeline radova koji su spojeni tematikom i stilom: prirodni elementi koji nas okružuju u prirodi.

Izložba 'Vječni cvjetovi' otvara se danas u zagrebačkoj Knjižnici i čitaonici Bogdana Ogrizovića, Preradovićeva 5, i može se pogledati do 7. prosinca.

Izvor: http://www.jutarnji.hr/-vjecni-cvjetovi--poetska-prica-od-kamena/1463334/

"SUVREMENA UMJETNOST" u centru Cvjetni

Otvorenje izložbe: srijeda 2.12. u 18 sati

vrijeme: 2.12. 2015–30.12..2015

mjesto: Zagreb; CENTAR CVJETNI, Trg Petra Preradovića 6/1

http : www.remek-djela.com & www.centarcvjetni.hr

U prostoru "Centar CVJETNI" u Zagrebu na trgu Petra Preradovićeva br. 6 na 1. katu, uslijediti će zanimljiva i prestižna izložba slika i skulptura pod nazivom “ SUVREMENA UMJETNOST”. Riječ je o skupnoj izložbi koja će po prvi put biti prestavljena u prostoru Centar CVJETNI na čak 500 m2 izložbenog prostora. Ova izložba, organizirana upravo u predbožićno vrijeme, ima za cilj predstaviti raznovrsnost hrvatske likovne scene i modne revije poznatih kreatora.

Jasenka VukelicEugen-Feller

Umjetnici koji sudjeluju: Boris Demur, Petar Dolić, Marija Dujmović Kondres, Nikolina Ivezić, Svjetlan Junaković, Petar Hranuelli, Alana Kajfež, Tisja Kljaković Braić, Eugen Feller, Milena Lah, Julije Knifer, Marina Stoponja , Josip Stošić, Niklola Vudrag, Jasenka Vukelić, Josip Zanki.

Izložbu će otvoriti : povjesničar umjetnosti Nikola Albaneže


Radno vrijeme izložbe
: ponedjeljak - petak od 16:00 do 21:00 subota od 10:00 do 15:00 nedjeljom zatvoreno


Julije-KniferSvjetlan_Junakovic

Duhovita i zaigrana, lijepa – pardon: estetizirana i ukrašavajuća, začudna i luckasta, spiritualna i mistična, iznenađujuća i zabavna… - sve su to epiteti i određenja koja se otprve mogu primijeniti na djela suvremene umjetnosti. Namjerno ističem suvremene jer ozbiljan karakter koji je nekada bio imanentan umjetničkom stvaralaštvu izgubio se, nestao.

Nestao zajedno s tradicijskim, ritualno-simboličkim karakterom svekolike produkcije koju smo a posteriori imenovali umjetnošću, nestao s njenom važnošću za zajednicu, s naglašenom vjerskom, državnom ili nacionalnom reprezentativnošću.

Zašto je tomu tako? Očito, zbog promijenjenih vrijednosti, pa se namjesto kolektiviteta sve više ističe individualnost. I doista, umjetnost je danas više nego ikada – to nitko ne može niti pokušava osporiti - ponajviše prostor za nesputano izražavanje vlastite osobnosti. Međutim, ono što se eventualno osporava jest njena relevantnost. U vremenima kada, naizgled, ništa nije bitno. I zato bi netko, ponekad uistinu opravdano, mogao tvrditi, suvremena je umjetnost neozbiljna. Dapače, unatoč čitavom nizu odlika pobrojanih na početku ovoga teksta, naizgled nepotrebna.

Takav se zaključak oslanja na konvencionalne funkcije umjetničkih djela kojima sama umjetnost po sebi nije bila najvažnije svojstvo. U međuvremenu, od pojave modernizma naovamo, koncept umjetnosti transcendirao je također – kako nas upozorava E. H. Gombrich - koncept puke vještine, dosezanja perfekcije, odnosno savršenosti koja teži do razine remek-djela. Umjetnost se emancipirala od svih tih naslaga i ostala sama, na vjetrometini, bez oslonca na kanone – te pouzdane kavalire te posljedično bez kriterija.

I tu sad, na ovom kritičnom mjestu u priči za našu junakinju – suvremenu umjetnost, dolazi do obrata. Ako više nije potrebna kao dvorkinja rituala, doduše, nezamjenjiva, ako je veličanstvenost koja ju je pratila na pijedestalu davno prošla, nove vrijednosti koje uz nju vežemo čine je ponovno, više nego ikada, nezamjenjivom. U komodificiranom svijetu današnjice potrebna je naprosto kao oaza duha i to je ona neprekinuta konstanta koju nalazimo, barem ako iskricu, u svakoj kreativnosti. Radovi okupljeni na izložbi u Cvjetnom lijep su primjer kako se i koliko ta kreativnost rasplamsala, ili primjereno prostoru: rascvjetala u djelima šesnaestoro suvremenih hrvatskih umjetnika.

Nikola Albaneže

125 godina Fotokluba Zagreb

vrijeme: 8.11.2107. u 19 sati

mjesto: Muzej grada Zagreba, Opatička 20

Fotoklub Zagreb osnovan je davne 1892. i ove godine slavi 125 godina svojeg postojanja. S obzirom na tako dugu tradiciju ovaj veliki jubilej obilježavamo na najbolji mogući način - organiziranjem niza izložbi u Hrvatskoj i u inozemstvu.

125 godina Fotokluba Zagreb

Tijekom sto dvadeset pet godina postojanja Fotoklub Zagreb izvršio je velik utjecaj na razvoj umjetničke fotografije na ovim prostorima. Od najranijih dana do danas kroz Klub je prošla većina eminentnih hrvatskih fotografa i upravo su se ovdje profilirali kao fotografi-umjetnici (od generacije legendarnog Toše Dabca na dalje).

Fotoklub Zagreb organizira klupske i međunarodne izložbe fotografija u vlastitoj galeriji, predstavlja se izložbama svojih članova u zemlji i inozemstvu, organizira tečajeve i radionice fotografije te razna stručna predavanja. Posebno mjesto u djelovanju Kluba zauzima organizacija bijenalne međunarodne izložbe fotografija pod nazivom Zagreb salon, koja se kontinuirano održava od 1910. do danas kao jedina izložba takve vrste u ovom dijelu Europe. Zagreb salon uvijek je popraćen reprezentativnim katalogom, po kojem je ova izložba prepoznatljiva i u svjetskim razmjerima.

Tijekom ove jubilarne godine u Hrvatskoj smo organizirali devet izložbi u galerijama diljem Hrvatske - u Pazinu, Rijeci, Buzetu, Labinu, Umagu, Zadru, Vinkovcima i Rovinju. Posljednja u tom nizu je izložba 80 fotografija, 40 autora 20. stoljeća i isto toliko iz 21. stoljeća u Muzeju grada Zagreba koja se održava od 8. do 22. studenoga 2017.

Iz bogate zbirke fotografija Fotokluba Zagreb za spomenute je izložbe odabrano sto dvadeset pet fotografija od isto toliko autora, od čega je sedamdeset fotografija iz prošlog, a pedeset pet s početka ovog stoljeća. U svakom od spomenutih gradova izložen je drugi izbor fotografija.

Kako Fotoklub Zagreb ima razvijenu međunarodnu suradnju, ove godine smo organizirali i niz izložbi u inozemstvu. To su već održane izložbe u Grazu, Eisenstadtu, Trstu, Firenzi, Celju te još uvijek aktualne u Australiji i Novom Zelandu.

U Australiji i Novom Zelandu priređena je kružna izložba fotografija koja nas predstavlja u Sydneyju, Melbourneu, Perthu, Canberri i Aucklandu. U sklopu tih izložbi organiziran je i fotofestival s nizom prezentacija i predavanja o dugoj klupskoj povijesti, sadašnjim aktivnostima i budućim planovima Kluba.

Ovim putem zahvaljujemo svim institucijama koje sudjeluju u organizaciji spomenutih izložbi i na taj način pridonose da se dostojno obilježi 125. godišnjica osnutka Fotokluba Zagreb.

17. Međunarodna likovna kolonija Kostrena 2020.

vrijeme: 11. srpnja 2020. u 08:00 – 16:00
mjesto: Trg svete Barbare, Kostrena, Hrvatska

17. Međunarodna likovna kolonija Kostrena 2020.


Likovna udruga „Veli pinel“ organizira 17. Umjetničku koloniju Kostrena 2020. koja svake godine okupi preko 100 umjetnika, amatera i profesionalaca iz Hrvatske, Slovenije, Italije, Austrije I Francuske. U okviru kolonije održava se i "EX TEMPORE".
PROGRAM
Subota, 11.07.2020., Trg sv. Barbare 1
08:00 – 10:00 Pečatiranje podloga (ex-tempore)
10:00 – 11:00. Prijava sudionika s gotovim radovima (kolonija)
Marenda osigurana za sudionike.
15:00 Autori prijavljeni za nagradu EX-TEMPORE moraju izložiti radove s listićem kojeg dobivaju prilikom prijave, na kojem su navedeni njihovi potpuni podaci.
16:00 Svečana dodjela nagrada uz prigodan program
PROPOZICIJE
1. Umjetnička kolonija u Kostreni održat će se 11. srpnja 2020. na otvorenom prostoru - Trg sv. Barbare 1
2. Prijave se zaprimaju na mjestu i to:
- ex-tempore. od 08,00 – 10,00 sati,
- kolonija od 10,00 – 11,00 sati
3. Svaki sudionik može prijaviti maksimalno dva gotova djela koji konkuriraju za nagrade «KOSTRENA 2020.». Svaki sudionik može izložiti neograničen broj djela.
4. Za nagrade EX-TEMPORE slikari koji konkuriraju mogu ovjeriti najviše dvije podloge, radove obilježiti i izraditi ih na licu mjesta, te ih izložiti 11.srpnja 2020. do 15,00 sati na Trgu sv. Barbare 1.
5. Tema, izbor slikarske tehnike i format slike su slobodni. “Što više koristiš kreativnost, to je više imaš.”
6. Nagrade osigurava Općina Kostrena. Organizator imenuje žiri. Žiri zadržava pravo ne dodjele nagrada:
7. Žiri će dodijelit sljedeće nagrade:
NAGRADE UMJETNIČKE KOLONIJE «KOSTRENA 2020.» ZA GOTOV RAD
Kategorija profesionalaca
Kategorija amatera
NAGRADE UMJETNIČKE KOLONIJE «KOSTRENA 2020.» ZA EX-TEMPORE
Kategorija profesionalaca
Kategorija amatera
8. Nagrađeni radovi ustupaju se organizatoru.
9. U skladu s ovim propozicijama pravo učešća imaju svi umjetnici koji se prijave. Samim pristupanjem natječaju umjetnici izjavljuju da u cijelosti pristaju na navedene uvjete.
10. Organizatori ne preuzimaju nikakvu odgovornost za eventualna oštećenja radova za vrijeme manifestacije.
Pozvani su i dobrodošli svi umjetnici slikari, profesionalci i amateri.
11. Pratite I pridržavajte se Preporuka za sprječavanje zaraze bolešću COVID-19 tijekom održavanja javnih događanja. Držite međusobni razmak na javnoj površini od najmanje 1.5 metar.

Likovna udruga Veli pinel

3 Bijenale slikarstva u Domu hrvatskih likovnih umjetnika do 6. prosinca.

U Domu hrvatskih likovnih umjetnika, u popularnom Meštrovićevom paviljonu, 29. listopada 2015. otvareno je treće izdanje značajne kulturne manifestacije, Bijenale slikarstva, koje će trajati sve do 6. prosinca.

Kroz radove 38 odabranih umjetnika, predstavit će se presjek istaknutog stvaralaštva hrvatske slikarske scene u posljednje dvije godine.

Tradicionalno, u okviru Bijenala slikarstva ugošćuje se i izložba inozemnih autora kojom se, prema konceptu gostujućeg kustosa, predstavlja presjek slikarske scene jednog europskog grada (2011., “I am Berliner”, Berlin; 2013., “Vienna calling”, Beč). Ove godine ugošćuje se izložba iz Poljske, EXPORTING GDAŃSK pod kustoskim konceptom Katarzyne Kosmale.

Bijenale slikarstva pokrenulo je Hrvatsko društvo likovnih umjetnika 2011. godine s idejom predstavljanja trenutačnog stanja hrvatske slikarske scene izložbom koja predstavlja širok presjek likovnog stvaralaštva generacija koje je aktivno oblikuju.

Bijenale prati razvoj i trenutačne dosege hrvatskog slikarstva predstavljajući prepoznatljive nastupe i autore u zadnje dvije godine.

Ovo je prilika da javnost na jednom mjestu upozna različite generacije, nasljeđa i poetike pojedinačnih autora.

Hrvatsko suvremeno slikarstvo svojim legitimitetom zauzima referentnu točku na umjetničkoj sceni što se ovom izložbom i potvrđuje

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.

NAVIGACIJA