FacebookTwitterGoogle Bookmarks

fotografije

  • Crna šuma' Damira Hoyke u Mimari

    Crna šuma' Damira Hoyke u Mimari

    vrijeme: 11.05.2016. 12,00

    mjesto: zagreb; Muzej Mimara, Rooseveltov trg 5

    U srijedu, 11. svibnja, u 12 sati, u Muzeju Mimara, otvara se izložba 'Crna šuma' autora Damira Hoyke. Izložba ostaje otvorena do 22. svibnja.

    U srpnju 2015. godine katastrofalni šumski požari pogodili su otok Korčulu i poluotok Pelješac. Zapanjen apokaliptičnim prizorima u koje je požar pretvorio pelješku šumu, fotograf Damir Hoyka odlučio je ovu tragediju pretvoriti u snažno vizualno upozorenje i tako pridonijeti nastojanju da se takvi događaji spriječe. Hoyka je svoju zamisao podijelio s Hrvatskom vatrogasnom zajednicom (HVZ) u kojem je našao idealnog partnera za projekt.

    O samom snimanju Hoyka nam je rekao: „Bilo mi je to jedinstveno i zastrašujuće iskustvo, nikada još nisam fotografirao okružen tolikim brojem spaljenih živih bića. Stojeći sam usred te izgorene šume, preplavi te sablasnost u punoj snazi kad shvatiš da to što ne vidiš niti jednu životinju nije sve - ne čuju se čak ni ptice. Kad sam se nakon nekog vremena navikao na taj osjećaj i počeo tražiti motive, snimanje se relativno brzo počelo odvijati. Nekako mi se činilo da mi sama šuma počinje pričati o tome što se ovdje dogodilo, kako je ona to proživila i što ona o tome 'misli'. Vjerujem da ćete ovo što sam ovdje rekao lako prepoznati u nekoliko, po meni posebice snažnih fotografija.“

    „Crna šuma“ je izložba od općeg interesa, a njezin cilj je upozoriti građane na moguće požarne opasnosti. Autor također odaje priznanje vatrogascima koji su svojim zalaganjem i požrtvovnošću spriječili još veću požarnu katastrofu. Ova izložba će povezati razne dijelove Hrvatske čiji vatrogasci međusobno surađuju na najtežim požarima i drugim katastrofama.

    'U današnjem svijetu okruženi smo ravnodušnošću. Postali smo imuni na reporterske fotografije i dokumentarne filmove o globalnim stradanjima ljudi, ranjene djece, mrtvih životinja. Nemoćni smo – ili mislimo da smo nemoćni – i mirimo se sa slikom stvarnosti, štiteći se ujedno takvim emotivnim mehanizmima od gigantskih razmjera katastrofa i tragedija.

    Čišćenje i restartanje našeg emotivnog, duhovnog i humanog horizonta često se postiže slikama, fotografijama ili neposrednim iskustvom prirode. Svjesni smo, naime, ljudske nemoći pred prirodnim silama kojih se mnogo više arhetipski bojimo, neusporedivo više od svjesnih i planiranih ljudskih devastacija i ratno-terorističkih akcija.

    Nova serija umjetničkih fotografija Damira Hoyke inspirirana je posljedicama velikog ljetošnjeg požara u okolici Trstenika na Pelješcu. U potresnim prizorima uništenog biljnog i životinjskog svijeta, Hoyka prema vlastitim riječima ovu temu „izdiže kao simbol koji treba upamtiti“. Umjetnik se okreće prirodi u potrazi za inspiracijom, ali ovdje se dogodio poseban trenutak umjetnikovog angažmana, u iznimno visokom emotivnom naboju, gdje se fotograf osjetio dozvanim da zauvijek sačuva tamno lice šume, spaljenu čistinu bitka.

    Hoyka - iako apsolutni tehničko-metijerski perfekcionist medija fotografije - spaljeni pejzaž osjeća i promatra „okom duše“, tragajući ne samo za idealnim motivom, kadrom, svjetlom i izbalansiranom kompozicijom slike, već prenosi na promatrača uznemirujuću ljepotu devastiranog pejzaža. U ovoj seriji fotografija, Damir Hoyka ne zauzima poziciju emotivne distance, već se transformira u prijenosnika strave i ljepote koju je na Pelješcu iskusio vlastitim pogledom. Ta „stravična ljepota“ uništene prirode nosi u sebi mnogobrojne složene i drevne asocijacije, simbole i metafore; od teme izgubljenog Raja i Ariostove Svete šume, simbola kolijevke života, mjesta u kojem se zbivaju tajne Prirode.

    Šuma je prema jednom drevnom tumačenju simbol ljudskog roda u tami, izgubljenog bez božanskog usmjerenja, dok je mračna i crna šuma arhetipsko carstvo smrti i nepoznatih pogibelji. Damir Hoyka to jako dobro intuitivno prepoznaje pa njegove fotografije ne bilježe samo vidljivu i površnu razinu stvarnosti, već zatečenu ekspresivnost lokaliteta svojim objektivom transformira u duboku umjetničku poruku.

    Ipak, Hoyka tu proturječnost između praznog, spaljenog, ranjenog te čistog, novog i budućeg svijeta prirode koji već klija negdje duboko u zemlji nadvladava idejom o ljepoti neba, razigranih oblaka i sunčeve svjetlosti, koja također dobiva simboličnu dimenziju značenja. Svjestan kako dolazi vrijeme izbavljenja od tragedije, novog života i novog lica šume, fotograf upire pogled ka nebu, udaljenom zelenom pejzažu i renesansnoj ideji tzv. zračne perspektive. Snažno emotivno iskustvo razrješava se kroz kontemplativan i meditativan karakter fotografija, ali zato ne manje apokaliptičan'. Iva Körbler,

    Izvor: http://www.mimara.hr

  • Davorka Trbojević

    Davorka Trbojević

    dipl. politolog, rođena je 24.02.1959. i živi u Zagrebu. Amaterskom fotografijom bavi se još od prvih studentskih dana te otada objektivom hvata motive koji su je u nekom trenutku "dotakli" pokušavajući na svoj način fotografski interpretirati životne scene zaustavljene u vremenu.

    Od 2008. godine prisutna je na internetskim portalima specijaliziranima za fotografiju, gdje pod nickom "proba2004" i avatarom tratinčice objavljuje fotografije različitih motiva. Stalno tražeći nove sadržaje kroz fotografiju interpretira svijet onako kako ga vidi i doživljava pa su njene fotografije i svojevrsno razotkrivanje emocija i intime.

    Tijekom proteklih godina izlagala je na dvadesetak grupnih izložaba u Zagrebu, Rijeci, Rovinju, Zelini, Bužimu, Vrbovskom, Karlovcu, Samoboru i dr. te bila nagrađivana.

    Njena samostalna izložba Kad priroda slika predstavila ju je s njenim impresionističkim pristupom fotografiji.

    Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    • 01-zagrerbacki_prozori
    • 02-tzz
    • 04-prozori
    • 03-mamutica
    • 06-u_ilici
    • 05-sjene_i_odrazi
    • 08-nature_style.
    • 09-tri_okna
    • 07-maca_iz_trnja
    • 12-likovi_i_sjene
    • 11-zadnja_svjetlost
    • 13-sreca
    • 10-sa_prososcu
    • 14-prijateljice
    • 16-trenutak_sjecanja
    • 15-ponos_bez_predrasuda
    • 17-vucedolska_golubica
    • 19-jeka_tisine
    • 21-utopljeno_nebo
    • 20-haiku_na_vodi
    • 18-zadnji_pogled
    • 24-razigrana_jesen
    • 22-yin_yan
    • 23-lopoci
    • 25-bundekovski_zalazak
    • 26-drhtaj_sume
    • 27-povezani
    • 28-njih_dvoje
    • 30-cutjetisebe
    • 29-cuteći_tebe
  • DK team

    DK team

     

    www.facebook.com

    Skupina mladih kreativnih ljudi specijaliziranih za foto, dizajn i video.Dostupni za usluge fotografiranja na području modne, komercijalne i fotografije vjenčanja.


    Za sve informacije nas pitajte preko inboxa ili nazovite na 095 423 3333

     




    • 23
    • 22
    • 21
    • 29
    • 30
    • 28
    • 27
    • 26
    • 39
    • 38
    • 37
    • 34
    • 24
    • 36
    • 25
    • 31
    • 35
    • 3
    • 2
    • 20
    • 18
    • 17
    • 16
    • 15
    • 14
    • 33
    • 12
    • 11
    • 10
    • 9
    • 8
    • 7
    • 6
    • 32
    • 5
    • 4
    • 13
    • 1
    • 19
  • Izložba fotografija Josipa Biondića Iz moje perspektive

    Izložba fotografija Josipa Biondića Iz moje perspektive

    vrijeme: 28. listopada u 19:00 do 22:00

    mjesto: Caffe Bar LP Račkoga 11, Zagreb,

    Izložba fotografija Josipa Biondića Iz moje perspektive

    Često se pretpostavlja da za fotografski prikaz vrijede ista pravila kao i za način na koji funkcionira naše oko dok promatramo svijet , ali to ne mora biti uvijek tako. Koliko se realan događaj i onaj koji prenosi fotoaparat mogu razlikovati, pokazuje ova izložba fotografija Josipa Biondića. Njegov fotoaparat bilježi „iskrivljeno“ vrijeme i prostor tako da se svakodnevne urbane scene grada čine kao dio neke drugačije realnosti.

    Autor u urbanom okruženju zapisuje slijed diskretnih trenutaka dok se kamera istovremeno kreće kroz prostor. Tako stvara zapis realnosti koji izlazi iz područja prirodne percepcije, pri čemu se ljudi i prostor dezintegriraju. Osnovna kompozicija je predefinirana pažljivim odabirom scene prije pritiska okidača, ali sam pokret, uključen u proces stvaranja fotografije, stvara neponovljiv efekt raščlambe figura i objekata. Pri tome se boja oslobađa, a oblici koje poznajemo se rastvaraju do granice nepredmetnog.

    Autor se svojim procesom stvaranja referira na impresionistički način stvaranja u slikarstvu koji je započeo eru subjektivističkog pristupa pri čemu nije više bilo primarno prikazati nešto iluzionistički, već sam postupak: nije toliko bitno što, već kako.

    mpresionisti su bili svjesni promjena s obzirom na kut promatranja i doba dana: tako je Claude Monet smionim potezima kista, direktno u prirodi, bilježio igru svjetla i boja, u trenutku dok se odbija od predmeta.

    Dezintegracija prostora slike, na fotografijama Josipa Biondića, ide u smjeru promišljanja na sličan način, ali u drugom mediju i drugačijim tehničkim postupkom. Na površini slike zbog pokreta nastaju žustri i šaroliki potezi – slični kistu – koji sceni daju svjetlucavost i stavljaju energiju boja u prvi plan.

    To naglašava slojevitost kratkog vremenskog trenutka koji je zabilježen, ali nas i podsjeća na promjenjivost i nestalnost modernog života.
    (tekst iz kataloga izložbe: Darija Tripalo)

    Josip Biondić bavi se fotografijom od 2009. godine. Educirao se u području fotografije u okviru edukativnih programa zagrebačke Škole fotografije Fotonaut te je sudjelovao u nekoliko grupnih izložbi (Fotonaut 2015., Fotonaut 2016., 6. Salon Minijature 2016.). Trenutan rad u fotografiji podcrtava njegov primaran interes za eksperimentalan pristup u mediju fotografije.

    Izložba se održava u galeriji LP Caffe bar, Račkoga 11 u Zagrebu. Otvorenje će se održati u petak, 28. listopada 2016. u 19 sati. Fotografije se mogu pogledati do 17. studenog 2016. godine. Organizator izložbe je Udruga Fijaker.

  • Žene snimaju 2016.

    Žene snimaju 2016.

    Na natječaj je pristiglo 117 fotografija 31 autorice, a za izlaganje su odabrane 54 fotografije 27 autorica.

    Nagrađene su:

    1. nagrada: Maja Golac

    2. nagrada: Đurđica Kocijančić Šnidarić, Karmen Stošić

    3. nagrada: Valentina Bunić, Vera Jurić, Darija Šesto

    Pohvale: Vlatka Antončić, Ljubica Babac, Valentina Bunić, Marija Hohoš Novaković, Biljana Knebl, Vesna Špoljar
    žene snimaju

    Žene snimaju 2016.

    Žene snimaju jedna je od četiri godišnje klupske izložbe Fotokluba Zagreb, no njena je posebnost u tome što mogu sudjelovati samo članice Kluba. Od 196 članova kluba gotovo polovinu čine žene, njih 90.

    Fotoklub Zagreb osnovan je 1892. godine, no aktivnost žena u njemu bila je dugi niz godina vrlo slaba. 50-ih i 60-ih godina javljaju se neka imena, ali pomalo sramežljivo kroče put ka priznavanju i prihvaćanju žena-fotografa. Znajući da ima mnogo vrijednih fotografkinja, a nezadovoljan njihovim drugorazrednim mjestom u Klubu, tadašnji predsjednik Đuro Griesbach početkom 70-tih predlaže osnivanje Ženske sekcije Kluba, što se 1973. godine i ostvaruje, te devet hrabrih fotografkinja izlažu svoje fotografije u Lapidariju na prvoj izložbi Žene snimaju.

    Izložba se poslije održavala u Muzeju grada Zagreba, a nakon toga sve do danas u prostoru Fotokluba Zagreb. Bilo je tu uspona i padova, te perioda kada se izložba nije održavala, naročito za vrijeme domovinskoga rata.

    No, 1996. Ženska sekcija Kluba izranja novom, sedamnaestom izložbom po redu i posvećuje ju svom pokretaču i njemu u čast naziva ju Gospodinu Đuri Griesbachu na dar. Sudjeluje 12 fotografkinja.

    U povijesti Ženske sekcije nemoguće je zaobići doajenku naše fotografije gđu. Slavku Pavić. Od samoga osnutka Ženske sekcije djeluje kao mentorica mnogim fotografkinjama, potiče ih i ohrabruje, podučava i savjetuje, a svojom nadasve blagom i nenametljivom osobnošću uljepšava svaki događaj i druženje u našem Klubu.

    Klub je i inače mjesto pozitivna ozračja, otvoren učenju, eksperimentiranju i promicanju fotografije kao umjetnosti.

    Članice kluba mogu se pohvaliti sudjelovanjem na izložbama i Salonima fotografije diljem svijeta. Dobitnice su mnogih nagrada i priznanja, što je vidljivo i na klupskoj izložbi Nagrađene fotografije 2015. gdje gotovo polovinu nagrađenih autora čine žene.

    Sa ponosom ističemo i tri naše članice, nositeljice počasnih titula svjetske organizacije FIAP. To su Biljana Knebl, Neda Rački i Darija Šesto. Spomenute autorice primjer su ostalima u njihovim umjetničkim stremljenjima.

    U novije vrijeme izložba Žene snimaju bilježi iz godine u godinu sve veći interes i odaziv fotografkinja. Fotografije se pomno biraju u želji da što bolje predstavimo svaka sebe ponaosob, a u konačnici da naš izbor i umjetnički izričaj bude na čast i ponos našem Klubu.

    Vesna Špoljar, prof.

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.