Vijesti iz kulture

Novi galeristi

Više na: Slikarstvo  

Kolumna Milana Zagorca

  • Akrilik - slikarska tehnika

    Akrilik - slikarska tehnika

    Akrilne boje vrsta su brzosušećih boja koje se sastoje od pigmenta pomiješanog s akrilatima (esterima poliakrilne i metakrilne kiseline) kao vezivnim sredstvom.
    Gotove akrilne boje obično su pakirane u plastičnim tubama kao tempere. Posjeduje obilježja raznih slikarskih tehnika: tempere - postojanost, vodenih boja - lazurnost akvarela, punoća i pastelnost gvaša te uljanih boja - dubinska svjetlost boje i sjaj. Boje su topljive u vodi i relativno se brzo suše, a nakon sušenja su vodootporne. Mogu se koristiti u debelim ili tankim slojevima, omogućujući umjetniku da kombinira tehnike slikanja ulja i akvarela. Jedna od glavnih prednosti akrilne boje je održavanje originalne boje čak i nakon sušenja.
    Tehnika je popularna među suvremenim umjetnicima prvenstveno zbog svojih svojstava.
    Leonard Bocour
    Iako su u početku akrilne boje vrijedile i kao zamjena za uljane boje u slikarstvu, zbog svojih izuzetnih osobina, među kojima se izdvajaju brzina sušenja, trajnost i otpornost na vodu, nalaze i široku primjenu u mnogim drugim djelatnostima.
    Akrilna boja datira iz prve polovice 20. stoljeća, a razvijena je paralelno u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Godine 1934. njemačka kemijska kompanija BASF pantentira boje na bazi akrilne smole. Između 1946. i 1949. Leonard Bocour i Sam Golden, američki umjetnici, izumili su akrilne boje temeljene na mineralnoj bazi pod nazivom "Magna boje". Akrilni proizvodi bili su komercijalno dostupni u 1950-ima.
    Prije 19. stoljeća umjetnici su miješali vlastite boje, što im je omogućilo da postignu željenu boju i debljinu.

    Slikari mogu mijenjati izgled, tvrdoću, fleksibilnost, teksturu i druge osobine slikarske površine pomoću akrilnih boja. Umjetnici koji koriste akvarel i uljane boje na raspolaganju imaju razne površine, ali raspon akrilnih medija je mnogo veći. Akrilne boje imaju sposobnost vezanja na mnoge različite površine, mogu se koristiti na papiru, platnu i nizu ostalih materijala.
    Boje se mogu nanositi u tankim slojevima, a dodavanjem vode boja se ispire i dobija se efekt koji nalikuju akvarelima i drugim vodenim medijima. Za razliku od akvarela, jednom osušena razrijeđena akrilna boja ne može se mijenjati ponovnim dodavanjem vode.

    Također, mogu se koristiti za izradu debelih slojeva i ponekad se koriste za stvaranje reljefnih slika. Za razliku od uljanih boja, čvrsti slojevi akrilne boje ne pucaju.
    akrilne boje Akrilne boje imaju velike mogućnosti upotrebe, posebno su pogodne za dobivanje tekstura. Akrilne boje koje sadrže lazurnije pigmente razrijeđene vodom ili akrilik medijem koriste se za akvarelno slikanje. Pokrivne akrilne boje, dodavanjem bijele boje koriste se za gvaš. Slikanjem u slojevima, korištenjem imprimatura, podslikavanja i lazura mogu se postići efekti, kao u klasičnoj temperi. Akrilnim lakom postižu se sjajne lazure karakteristične za ulje. Upotrebom medija za usporavanje sušenja može se slikati mokro u mokro. Akrilik medijem za postizanje sjaja, gel medijem i pastom za modeliranje mogu se dobiti zanimljivi efekti.
    Kao fiksativ može se koristiti mat medij razrijeđen vodom u omjeru 1:3.
    Akrilno vezivo koristi se za fiksiranje različitih materijala na podlogu u tehnici kolaža. Grublja i finija platna, konopci, vlakna, drvo moraju se namočiti u akrilnoj emulziji, polože se na svježe prepariranu podlogu i slika se različitim medijima i akrilnom bojom.

    Miješane tehnike (mixed media); kod miješanih tehnika treba se pridržavati pravila da se samo na suhi sloj boje pripremljene jednom vrstom veziva nanosi boja pripremljena drugim vezivom. Logičnije je za podslikavanje koristiti akrilne boje koje se brzo suše, a nastaviti drugim tehnikama (ulje na akrilik, akvarel na akrilik). Može se kombinirati akrilik i pastel. Crtež se nanosi pastelom, fiksira mat akrilik medijem, nastavlja crtati u mokro, a kasnije na suho.
    Gesso je smjesa bijele boje koja se koristi kao baza za akrilno slikarstvo. Akrilni gesso pomalo se razlikuje od tradicionalnog gessa jer u sebi ima lateks. Također, možete koristiti gesso kako biste napravili teksturu ispod boje koju ćete nanijeti.



    Kada se gesso stavi u posudu za boju izgleda kao bijela boja za slikanje. Akrilni gesso prodire u platno i postaje jaka osnova za slikanje, jer stvara površinu koja je izuzetna za slikanje. Može se nanijeti u čistom obliku, ili razblažen, ovisno kakva vam podloga treba, odnosno kakav učinak želite da dobijete i koju tehniku želite primijeniti.
    Postoji i gesso koji je poluupijajući. On je manje vidljiv kada se nanese, ali, ipak, štiti platno od pucanja zbog velike količine vode. Čist gesso izgleda kao bijela boja kada je mokar, ali kada se osuši ne primjećuje se i potpuno je čist. Iako se ne vidi, on čini odličnu podlogu za slikanje, odnosno, boja se zadržava na platnu jako dobro.

    Ludvig dizajn

  • Anera Krznaric

    Anera Krznarić

     

     

     

    Anera Krznaric

    Rođena u Zagrebu 1963. godine, Anera Krznarić istinski je multitalentirana umjetnica koja svojim djelima osvaja srca publike. Iako je po struci doktorica temeljnih i pretkliničkih veterinarskih znanosti, njezina strast prema likovnoj umjetnosti jednako je snažna.

    Unatoč tome što je njezina karijera započela u veterinarskom području, Anera se oduvijek osjećala privučenom likovnom umjetnošću. Odlučna u istraživanju tog svijeta, upisala je slikarski tečaj koji je vodio akademski slikar Nedjeljko Tintor, gdje je pronašla svoj izričaj i usavršila svoje vještine.

    Ono što čini Anerin umjetnički izraz posebno zanimljivim je njezina sposobnost da koristi različite tehnike i medije. Od crteža do ulja na platnu, svaka njezina slika nosi pečat trenutne emocije i unutarnjeg doživljaja. Njezino slikarstvo nije samo vješto izvedeno, već je i emotivno duboko i iskreno.

    Kroz svoje djelo, Anera prenosi svoju osobnu viziju svijeta, istražujući različite teme i motive koji je nadahnjuju. Njezine slike odražavaju širok spektar emocija, od radosti do tuge, od spokoja do dinamičnosti, stvarajući tako bogato iskustvo za promatrača.

    Iako se njezin put u likovnoj umjetnosti može smatrati neočekivanim, Anera Krznarić dokazuje da je umjetnost univerzalni jezik koji nadilazi granice i struke. Njezina predanost i strast prema umjetnosti čine je istinskim umjetnikom čije će djelo zasigurno nastaviti osvajati pažnju i divljenje publike u godinama koje dolaze.

     

    • 12694610_410548379069688_7903832026164921801_o
    • 11921794_375174682607058_1381169956155202242_n
    • 12672018_410548455736347_4160744184040966391_o
    • 12670427_410648152393044_3664459264205475615_n
    • 11953468_375172675940592_6937904121246168044_o
    • 11722133_366080056849854_6418838714782463614_o
    • Fotografija-270.
    • vukovo_007
    • sakralnaumjetnost
    • dora
    • vukovo009

     

  • Ani Kalajžić

    Ani Kalajžić

    ani profilna

    Ani Kalajžić, rođenoj u Splitu 1956. godine, umjetnost je postala neodvojiv dio života prije dvadesetak godina, kada je počela istraživati svoj kreativni poziv kroz slikarstvo. Unatoč tome što je amaterska slikarica, njezina strast prema umjetnosti ne može se osporiti, a njezina djela nose pečat istinskog ljubitelja umjetnosti.

    Svoj umjetnički put Ani je započela kao članica udruge Emanuel Vidović, gdje je imala priliku sudjelovati u nekoliko zajedničkih izložbi. Kroz tu suradnju, Ani je imala priliku dijeliti svoje radove s publikom te razvijati svoj umjetnički izričaj u inspirativnom okruženju umjetničke zajednice.

    Jedna od posebnosti Aninog stvaralaštva je raznolikost likovnih tehnika koje koristi. Bez obzira radi li se o ulju, akrilu, pastelu ili akvarelu, Ani pronalazi svoj izražajni jezik u svakoj tehnici. Njezina umjetnost nije ograničena na određeni medij - ona crta i stvara sve što smatra lijepim, što ju dodatno povezuje s njom kao umjetnicom.

    Motivi njezinih djela nisu definirani granicama, već se rađaju iz njezine ljubavi prema onome što vidi i osjeća. Svaki rad Ani je jedinstveno putovanje u ljepotu i emociju, preneseno na platno ili papir s pažnjom i strašću.

    Iako Ani možda nije profesionalna umjetnica, njezina predanost umjetnosti i njena sposobnost da izrazi ljepotu koju vidi u svijetu oko sebe čine je pravom umjetnicom. Njezino srce i duša odražavaju se u svakom potezu kista ili olovke, ostavljajući trag njene ljubavi prema umjetnosti na svijetu oko nje.

    Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    • 164965241_166224118654934_8676464822351084248_n
    • 164633616_3597736733682240_1558197450740818415_n
    • 164600729_346680640075104_2309303789930144471_n
    • 164815446_155645989670929_3100060781648204770_n
    • 164603249_445647096531066_6301206005162923461_n
    • 164401010_1717836101730374_2091656140423560986_n
    • 82961301_200774064436713_3537706936138989568_n
    • 82812052_422626361773327_4542462866581618688_n
    • 71396848_400262224205877_6113875921402331136_n
    • 71398377_383187199229619_4867807524016881664_n
    • 71324631_2533790606839734_9078993520039034880_n
    • 39751051_309891206450483_462998337797226496_n
    • 39811546_2047642261963687_4314416608723337216_n
    • 39834993_534897063605774_1925460261435604992_n
    • 39698827_280266482580560_2375601932459835392_n
    • 39739112_534689626966328_7068496492440322048_n
    • 39786211_2217632988306577_7410890701161889792_n
    • 39674650_245471032840394_3744086978069528576_n
    • 39616384_1830314840392135_5031888172510871552_n
    • 39570023_335986487140359_8818223103193645056_n
    • 39871929_290478148406608_2988453916892463104_n
    • 39750197_668485636884267_4265938990730838016_n
    • 20945707_1315452771897426_740679294_o
    • 20961184_1315452625230774_1519690889_o
    • 20987623_1315452135230823_906485912_n
    • 20986155_1315454395230597_1913821290_n
    • 20945519_1315453428564027_54682493_o
    • 20945391_1315452431897460_167310246_o
    • 20938115_1315452291897474_574276174_n
    • 20937679_1315452215230815_313696051_n
    • 20916652_1315453325230704_1263147387_n
    • 20891294_1315451078564262_14135765_n
    • 16754031_1137964556312916_1183804907_n
    • 16754112_1137964012979637_1022600071_n
    • 16779972_1137964342979604_551014232_n
    • 16779985_1137964266312945_431172147_n
    • 16779902_1137964369646268_1103964864_n
    • 16780350_1137964089646296_816199051_n
    • 16780027_1137964136312958_1208662760_n
    • 16780087_1137964456312926_1260269254_n
    • 16780038_1137963816312990_466930435_n
    • 16780725_1137963916312980_1449033548_n
    • 16788086_1137964152979623_576332935_n
    • 16780360_1137964482979590_326283226_n
    • 16788001_1137964249646280_1925832081_n
    • 16788286_1137964312979607_1028497741_n
    • 16788128_1137964296312942_31780903_n
    • 16788160_1137964186312953_422374499_n
    • 16788254_1137963882979650_924319841_n
    • 16790769_1137964399646265_907147763_n
    • 16790600_1137963982979640_1956302412_n
    • 16790665_1137964052979633_1300466604_n
    • 16790808_1137964026312969_154735414_n
    • 16790549_1137964586312913_2029525815_n
    • 16809142_1137963602979678_1679158206_n
    • 16808745_1137963779646327_2126075488_n
    • 16808630_1137963929646312_1997075641_n
    • 16808634_1137963969646308_1125296157_n
    • 16809592_1137964519646253_1806547705_n
    • 16809233_1137964386312933_639921326_n
    • 16809755_1137964419646263_1870790117_n
    • 16809212_1137963856312986_178411982_n
    • 16809855_1137963806312991_577143001_n
    • 16809986_1137964212979617_75703969_n
  • Duško Šibl

    Duško Šibl

    rođen je 1951. u Zagrebu, gdje 1977 na Filozofskom fakultetu diplomira povijest umjetnosti i komparativnu književnost. Odlazi u London, upisuje i diplomira slikarstvo 1982. Na Byam Shaw School, te završava postdiplomski studij na Royal College of Art. Samostalno izlaže od 1982., sudjeluje na nizu samostalnih i skupnih izložaba u zemlji i inozemstvu.

    O njegovu slikarstvu tekstove pišu vodeći likovni kritičari – akademici Tonko Maroević i Luko Paljetak, te Josip Depolo, Marina Baričević, Vlado Bužančić, Milan Bešlić, Iva Körbler, Enes Quien, Flora Turner, Saša Vereš, Mirjana Šigir, Josip Škunca, Goran Blagus, Lucija Orešić i ostali. HRT je snimio film /Marina Baričević/ „Poetska igra tijela“ 2004.

    Živi i radi na relaciji Zagreb, Dubrovnik, London.

    Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    mobitel 00385 981607675

    Flomasteri, 30 x 40 cm, 2017. - cijena - 1000 kuna svaki, ako vise od jednoga - po 800, vise od 2 - po 700

    • papir
    • papir2
    • papir1
    • flomaster4-
    • flomaster3-
    • flomaster2-
    • flomaster-
    • flomaster1-

    tehnika: akrilik na platnu 2016. 120 x 90 cm, a ako su vodoravne 90 x 120 cm

    • simultani-pokreti
    • ritual
    • neptun
    • desperado
    • budjenje-
    • crveni-faust
    • blu

    Figure u pokretu akrilik na platnu

    • crvena nit 40x50 cm
    • 70 x 90 cm akril harlekinov san
    • night moves 90 x 70 cm akril
    • the kiss of the spider 150 x 120 cm
    • sebastian 150x120 cm
    • heretik  50x40 cm
    • tri maske 90 x 70 cm akril
    • 90 x 70 cm akril
    • figure3-90-x-120-cm-akril-2017
    • figure3-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
    • figure2-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
    • figure2-90-x-120-cm-akril-2017
    • figure1-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
    • figure1-90-x-120-cm-akril-2017
    • figure-120-x-90-cm-akril-2017
  • Veseljka Kos

    Veseljka Kos

    Veseljka Kos

    Veseljka Kos, umjetnica iz Zagreba, rođena 1966. godine, otkrila je svoj likovni dar još u ranom djetinjstvu. Međutim, život ju je odveo u pravničke vode, udaljavajući je od svijeta stvaranja umjetničkih djela. No, strast prema slikanju bila je neumoljiva, te je s godinama ponovno pronašla put do platna i boja.

    Njezin likovni izričaj oblikuje se kroz intenzitet njezinog stvaranja, dok se svaki potez kista čini kao izraz unutarnjeg svijeta koji traži oslobađanje. U posljednjim godinama, Veseljka je posvećena usavršavanju svog znanja i talenta kroz sudjelovanje na privatnim tečajevima, gdje dublje proniče u tajne slikarskog zanata.

    Akril i ulje postali su njezini najvjerniji saveznici u stvaranju. Kroz ove tehnike, Veseljka pronalazi način da izrazi svoje emocije, misli i snove, pretvarajući ih u vizualne priče koje osvajaju srca promatrača.

    Njezina djela nisu samo sredstvo izražavanja, već i dar koji rado dijeli s drugima. Veseljka s ljubavlju poklanja i prodaje svoje radove, dopuštajući drugima da uživaju u ljepoti njezinog stvaralaštva i da pronađu inspiraciju u njezinim bojama i oblicima.

    Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Mob: +385915171788

    • A-P1020229-900
    • A3-900_DSC5542
    • A2-900_DSC6873
    • A2-900_DSC6848
    • A2-900_DSC6861
    • A2-900_DSC5944
    • A2-900_DSC5965
    • A2-900_DSC5935
    • A2-900_DSC5912
    • A2-900_DSC5829
    • A2-900_DSC5922
    • A2-900_DSC5817
    • A2-900_DSC5808
    • A2-900_DSC5779
    • A2-900_DSC5787
    • A2-900_DSC5771
    • A2-900_DSC5762
    • A2-900_DSC5750
    • A2-900_DSC5724
    • A2-900_DSC5732
    • A2-900_DSC5697
    • A2-900_DSC5715
    • A2-900_DSC5581
    • A2-900_DSC5558
    • A2-900_DSC5552
    • A2-900_DSC5535
    • A2-900_DSC5533
    • A1-900_DSC7299
    • A_DSC8636-900
    • A_DSC8481-900
    • fb_img_1512841880978
    • fb_img_1512841822198
    • fb_img_1512841806665
    • _20171209_190213
    • fb_img_1512841798059
    • zena 51x34 (akril na papiru)
    • vaza 24x30 (akril na platnu)
    • seoska idila 35x25 (akvarel)
    • makovi 40x30 (akril na platnu)
    • putovanje 15x37 (akril na papiru)
    • portret 30x40 (ulje na platnu)
    • mostar 35x25 (akvarel)
    • gordan 45x65 (ugljen)
    • filip 50x34 (akril na papiru)
    • autoportret 30x40 (ulje na platnu)
    • angel 20x30 (akril na platnu)
Škola slikanja

Prodaja slika Online

Studio za šišanje i uređivanje pasa

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.