Akrilik - slikarska tehnika

Akrilne boje vrsta su brzosušećih boja koje se sastoje od pigmenta pomiješanog s akrilatima (esterima poliakrilne i metakrilne kiseline) kao vezivnim sredstvom.
Gotove akrilne boje obično su pakirane u plastičnim tubama kao tempere. Posjeduje obilježja raznih slikarskih tehnika: tempere - postojanost, vodenih boja - lazurnost akvarela, punoća i pastelnost gvaša te uljanih boja - dubinska svjetlost boje i sjaj. Boje su topljive u vodi i relativno se brzo suše, a nakon sušenja su vodootporne. Mogu se koristiti u debelim ili tankim slojevima, omogućujući umjetniku da kombinira tehnike slikanja ulja i akvarela. Jedna od glavnih prednosti akrilne boje je održavanje originalne boje čak i nakon sušenja.
Tehnika je popularna među suvremenim umjetnicima prvenstveno zbog svojih svojstava.

Iako su u početku akrilne boje vrijedile i kao zamjena za uljane boje u slikarstvu, zbog svojih izuzetnih osobina, među kojima se izdvajaju brzina sušenja, trajnost i otpornost na vodu, nalaze i široku primjenu u mnogim drugim djelatnostima.
Akrilna boja datira iz prve polovice 20. stoljeća, a razvijena je paralelno u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Godine 1934. njemačka kemijska kompanija BASF pantentira boje na bazi akrilne smole. Između 1946. i 1949. Leonard Bocour i Sam Golden, američki umjetnici, izumili su akrilne boje temeljene na mineralnoj bazi pod nazivom "Magna boje". Akrilni proizvodi bili su komercijalno dostupni u 1950-ima.
Prije 19. stoljeća umjetnici su miješali vlastite boje, što im je omogućilo da postignu željenu boju i debljinu.

Slikari mogu mijenjati izgled, tvrdoću, fleksibilnost, teksturu i druge osobine slikarske površine pomoću akrilnih boja. Umjetnici koji koriste akvarel i uljane boje na raspolaganju imaju razne površine, ali raspon akrilnih medija je mnogo veći. Akrilne boje imaju sposobnost vezanja na mnoge različite površine, mogu se koristiti na papiru, platnu i nizu ostalih materijala.
Boje se mogu nanositi u tankim slojevima, a dodavanjem vode boja se ispire i dobija se efekt koji nalikuju akvarelima i drugim vodenim medijima. Za razliku od akvarela, jednom osušena razrijeđena akrilna boja ne može se mijenjati ponovnim dodavanjem vode.

Također, mogu se koristiti za izradu debelih slojeva i ponekad se koriste za stvaranje reljefnih slika. Za razliku od uljanih boja, čvrsti slojevi akrilne boje ne pucaju.
Akrilne boje imaju velike mogućnosti upotrebe, posebno su pogodne za dobivanje tekstura. Akrilne boje koje sadrže lazurnije pigmente razrijeđene vodom ili akrilik medijem koriste se za akvarelno slikanje. Pokrivne akrilne boje, dodavanjem bijele boje koriste se za gvaš. Slikanjem u slojevima, korištenjem imprimatura, podslikavanja i lazura mogu se postići efekti, kao u klasičnoj temperi. Akrilnim lakom postižu se sjajne lazure karakteristične za ulje. Upotrebom medija za usporavanje sušenja može se slikati mokro u mokro. Akrilik medijem za postizanje sjaja, gel medijem i pastom za modeliranje mogu se dobiti zanimljivi efekti.
Kao fiksativ može se koristiti mat medij razrijeđen vodom u omjeru 1:3.
Akrilno vezivo koristi se za fiksiranje različitih materijala na podlogu u tehnici kolaža. Grublja i finija platna, konopci, vlakna, drvo moraju se namočiti u akrilnoj emulziji, polože se na svježe prepariranu podlogu i slika se različitim medijima i akrilnom bojom.

Miješane tehnike (mixed media); kod miješanih tehnika treba se pridržavati pravila da se samo na suhi sloj boje pripremljene jednom vrstom veziva nanosi boja pripremljena drugim vezivom. Logičnije je za podslikavanje koristiti akrilne boje koje se brzo suše, a nastaviti drugim tehnikama (ulje na akrilik, akvarel na akrilik). Može se kombinirati akrilik i pastel. Crtež se nanosi pastelom, fiksira mat akrilik medijem, nastavlja crtati u mokro, a kasnije na suho.
Gesso je smjesa bijele boje koja se koristi kao baza za akrilno slikarstvo. Akrilni gesso pomalo se razlikuje od tradicionalnog gessa jer u sebi ima lateks. Također, možete koristiti gesso kako biste napravili teksturu ispod boje koju ćete nanijeti.

Kada se gesso stavi u posudu za boju izgleda kao bijela boja za slikanje. Akrilni gesso prodire u platno i postaje jaka osnova za slikanje, jer stvara površinu koja je izuzetna za slikanje. Može se nanijeti u čistom obliku, ili razblažen, ovisno kakva vam podloga treba, odnosno kakav učinak želite da dobijete i koju tehniku želite primijeniti.
Postoji i gesso koji je poluupijajući. On je manje vidljiv kada se nanese, ali, ipak, štiti platno od pucanja zbog velike količine vode. Čist gesso izgleda kao bijela boja kada je mokar, ali kada se osuši ne primjećuje se i potpuno je čist. Iako se ne vidi, on čini odličnu podlogu za slikanje, odnosno, boja se zadržava na platnu jako dobro.

Ludvig dizajn

Akrilik- kistovi, gelovi, mediji...

Kistovi

Akrilni kistovi uglavnom se rade od sintetičkih materijala i mogu se koristiti s različitim medijima.  Bitno je imati i koristiti raznovrsne kistove, od malih do velikih.

U procesu slikanja, sami ćete otkriti koji vam najbolje odgovaraju. Imamo nekoliko najčešćih oblika s kojima ćete se susretati.

Filbert je odličan kist za sve namjene koji može ponuditi ravni ili zaobljeni oblik.

Četkica ima zaobljen vrh tako da su na krajevima najkraća vlakna, a potom sve duža. Najčešće služi da uklopite različite dijelove slike jednu u drugu.

Okrugli kist ima okrugli vrh i ponekad malo zašiljen. Potrebni su vam za slikanje tankih linija i kontura, da oslikate neki sitan detalj ili da popunite bojom male površine.  Uži su na vrhu, a šire se pri dnu tako da pritiskom možete kontrolirati debljinu linije.

Ravni kist ima ravno rezana vlakna koja mogu biti duža ili kraća; korisna su za slikanje debljih linija kako biste popunili bojom veće površine; idealne su za lakiranje.

Kist mačji jezik ima ravno rezana vlakna čiji su rubovi na krajevima zaobljeni prema unutra. Najbolji su kada koristite veću količinu boje i kada su potezi kratki i brzi.

Lepezasti kistovi imaju ravna vlakna raspoređena upravo kao lepeza, a koriste se za rubove da budu mekši te za spajanje različitih površina.

Kako se ne bi uništili, kistove nakon korištenja akrilnim bojama treba obrisati papirom ili tkaninom da se skine višak boje, a zatim ih oprati mlakom vodom. Može se koristiti običan sapun, ali se ne preporučuje tekući jer može doći do oštećenja vlakna.

Naravno, postoje profesionalna sredstva za čišćenje i održavanje. Bitno je da se koriste po uputama kako je navedeno od poizvođača.

Popularan način slikanja akrilom je i slikanje špahtlom-nožićem za slikanje, jer tu se mogu dobiti dobri efekti.

Akrilni mediji koriste se za posebne efekte

Osnovni mediji - Boja razrijeđena akrilnim medijem ima veći sjaj nego kad je razrijeđena vodom, zato se ovaj osnovni medij naziva i sjajni.

Mat - Zbog površinske refleksije svjetlosti daje mat karakter boji, koji podsjeća na temperu. Produžuje sušenje boje.

Gel 3D - Idealan za impasto tehnike te efekt volumena.

Lak koji se može pomiješati s akrilnom bojom ili se koristi samo kao završni mat ili sjajni lak.

Danas je na tržištu moguće naći veliki izbor medija, lakova, pasti kojima se postižu posebni efekti kod slikanja akrilnim bojama.

Akrilne boje vrlo su svestrane. Ove boje mogu se bojati na različitim površinama, kao što su papir, karton, platno, staklo, plastika, drvo, metal itd. Koriste se za razne vrste slikarstva i dekorativnih i primijenjenih radova te daju mnogo prostora za kreativnost. Upravo radi tih razloga, slikarstvo akrilnim bojama mnogi jako vole.

Miješanjem boje s vodom postiže se akvarel efekt. Ako radite nerazrijeđenim akrilima pomoću špahtle ili grubog kista, onda se vaša slika neće razlikovati od ulja na platnu.

U sljedećem blogu bavit ćemo se trikovima i savjetima kod akrilnog slikarstva.

Svoje savjete nam možete poslati preko inboxa, komentara na Facebooku ili preko maila: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Anera Krznarić

Rođena u Zagrebu 1963. godine, Anera Krznarić istinski je multitalentirana umjetnica koja svojim djelima osvaja srca publike. Iako je po struci doktorica temeljnih i pretkliničkih veterinarskih znanosti, njezina strast prema likovnoj umjetnosti jednako je snažna.

Unatoč tome što je njezina karijera započela u veterinarskom području, Anera se oduvijek osjećala privučenom likovnom umjetnošću. Odlučna u istraživanju tog svijeta, upisala je slikarski tečaj koji je vodio akademski slikar Nedjeljko Tintor, gdje je pronašla svoj izričaj i usavršila svoje vještine.

Ono što čini Anerin umjetnički izraz posebno zanimljivim je njezina sposobnost da koristi različite tehnike i medije. Od crteža do ulja na platnu, svaka njezina slika nosi pečat trenutne emocije i unutarnjeg doživljaja. Njezino slikarstvo nije samo vješto izvedeno, već je i emotivno duboko i iskreno.

Kroz svoje djelo, Anera prenosi svoju osobnu viziju svijeta, istražujući različite teme i motive koji je nadahnjuju. Njezine slike odražavaju širok spektar emocija, od radosti do tuge, od spokoja do dinamičnosti, stvarajući tako bogato iskustvo za promatrača.

Iako se njezin put u likovnoj umjetnosti može smatrati neočekivanim, Anera Krznarić dokazuje da je umjetnost univerzalni jezik koji nadilazi granice i struke. Njezina predanost i strast prema umjetnosti čine je istinskim umjetnikom čije će djelo zasigurno nastaviti osvajati pažnju i divljenje publike u godinama koje dolaze.

Blaženka Krivičić

U srcu majčinstva i s ljubavlju prema umjetnosti, Blaženka Krivičić otkriva svoju kreativnu stranu i prenosi svoju inspiraciju na platno na jedinstven način.

Unazad nekoliko godina, Blaženka je otkrila nešto posebno - svoju originalnu tehniku slikanja koristeći nekonvencionalni materijal poput knaufa i akrilnih boja. Ideja za ovu tehniku došla je kao blagoslov, slučajno otkrivena, ali snažno inspirativna. Umjesto da se osloni na tradicionalne tehnike, Blaženka je odlučila iskoristiti ono što je imala pri ruci i stvoriti nešto novo i jedinstveno.

Njezine slike nisu samo kompozicije boja na platnu; one su izrazi njezine kreativnosti, snoviđenja koje oživljavaju neobični materijali i akrilne boje. Svaka slika je poput slagalice koja se sastavlja, sloj po sloj, dok Blaženka istražuje različite teksture i oblike koje njezini materijali mogu stvoriti.

Ova originalna tehnika nije samo način slikanja za Blaženku; to je način izražavanja njezine unutarnje vizije i kreativnosti. Njezine slike su odraz njezinog jedinstvenog stila i umjetničke filozofije, ističući ljepotu i jedinstvenost u neočekivanim oblicima i teksturama.

Iako je majka dvoje djece, Blaženka nalazi vrijeme za svoju umjetnost i stvaralaštvo. Njezina predanost umjetnosti nije samo izraz ljubavi prema slikanju; to je put samootkrivanja i izražavanja koji inspirira i nadahnjuje sve one koji se dive njezinom djelu. U Blaženkinim slikama vidimo snagu kreativnosti i ljepotu originalnosti, podsjećajući nas da umjetnost može procvjetati u najneočekivanijim oblicima i materijalima.

Nives Pavišić

Nives Pavišić, rođena 1962. godine u Virovitici, u svojoj umjetnosti spaja iskustva iz djetinjstva i životne inspiracije. Dugi niz godina radi i živi u Hrvatskoj Kostajnici, gdje djeluje kao odgajateljica. No, njezin pravi susret s likovnom umjetnošću započeo je uz majku, koja je radila kao nastavnica likovnog odgoja, što je ostavilo dubok trag na Nivesinu percepciju i ljubav prema umjetnosti.

Pravi početak njenog intenzivnog umjetničkog stvaranja dogodio se 2017. godine, kada je prvi put uzela kist u ruke te se upustila u svijet uljanih i akrilnih boja. Od tog trenutka, njen umjetnički izričaj počeo je poprimati sve veće razmjere, postajući gotovo poput lavine koja nosi sa sobom bogatstvo boja i emocija.

Ključni poticaj za Nivesino slikarstvo bio je njen suprug, kao i ljepote Hrvatske Kostajnice, koje su joj pružile inspiraciju i motivaciju. No, postoji i dublji, emotivni sloj njenog stvaralaštva: sa svakim potezom kista osjeća prisutnost ruke svoje majke, čija umjetnička karijera nije bila dovršena. Ovaj osjećaj povezanosti i nastavka majčinog naslijeđa daje posebnu dimenziju njenim djelima.

U svom radu, Nina koristi uljane i akrilne boje, stvarajući slike koje odražavaju ljepotu i duh Kostajnice. Njezina djela često su prožeta emocijama i sjećanjima, čime stvaraju duboku vezu s promatračima. Kroz svoje slike, Nives uspijeva prenijeti osjećaj mira, ljepote i kontinuiteta, spajajući prošlost sa sadašnjošću na platnu.

Nives Pavišić predstavlja izvanredan primjer umjetnice koja je pronašla svoj put do umjetnosti kroz osobne i obiteljske veze, te kroz ljepotu okoline u kojoj živi. Njena djela su izraz duboke emotivne povezanosti s prošlošću, ali i svjedočanstvo o snazi inspiracije i podrške najbližih.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Facebook