apstrakciju i figurativu

  • Andrea Stanić

    Andrea Stanić




    Andrea Stanić


    Andrea Stanić rođena je u Rijeci 1974. godine gdje živi i radi.
    Slika od kad zna za sebe. Samouka je, učila je iz knjiga o umjetnosti i slikanju, a puno su joj pomogle kritike, savjeti te private poduke slikara iz njenog zavičaja. Slika tehnikom ulja na platnu, a motivi su joj raznoliki; primorski pejzaži, figurativa i apstrakcije koju obožava jer voli " kistovnu " slobodu izražavanja te smatra da svaka slika ima svoj individualni karakter te da na taj način slika privlači gledatelja i uvlači ga u svoju slikarsku čaroliju. Vrlo rijetko daje naziv slikama iz razloga što smatra da to samo po sebi predstavlja neki vid ograničenja.



    Za nju je umjetnost zanimljiva tek kad stojimo ispred nečega što ne možemo u potpunosti objasniti. ,,Čovjek mora stvarati i sasvim je nebitno jesi li profesionalac ili amater. Pa ,, amateri’’ su bili i Van Gogh i Cezanne.’’ - kaže ona kroz šalu. Za umjetnika je jako bitno stvarati u kontinuitetu. Slikarstvo doživljava kao intimu, odraz čovjeka; razumno, duhovno, emocionalno, nagonski. Iako je u privatnom životu gotovo pa uvijek spremna na kompromis, ako radi slike po narudžbi, ne voli slikati replike, tu je bez kompromisna jer smatra da svaki čovjek, umjetnik, vidi i osjeća svojim očima, bojama, pokretom.

    Ponosna je što njezine slike krase mnoge prostore.
    Sa svojim slikama sudjeluje na humanitarnim aukcijama i čini ju sretnom to što na taj način pomaže potrebitima, naročito djeci. Kao likovna urednica ilustrirala je dvije naslovnice romana.

    Održala je više samostalnih i grupnih izložbi, predstavljajući svoje slike zajedno s mnogim poznatim akademicima umjetnosti te dobila mnoge pohvale i priznanja.
    U budućnosti teži internacionalnom predstavljanu svojih slika i konstantnom stvaranju novog.



    ,,Gledajući Andreine slike, bilo da se radi o filmski rezanim i kadriranim radovima suptilne noćne palete studija čovjeka u prostoru ili velikim pastoznim apstrakcijama gotovo vulkanskog intenziteta, mora se doći do zaključka da se radi o beskompronisnoj umjetnosti koja nema želju da se uklopi u pomodne trendove. Slikarstvo Andree Stanić je iskreno i nadasve svoje. Njezin umjetnički put je slobodan i neovisan od kategorizacije i smještanja u stilske ladice, a njezin stilski opus je pun života i emotivnog naboja.’’


    Duško Šibl, akademski slikar (Royal College of Art)

     

     

    "Osvrt na umjetnički rad Andree Stanić

    Andreu Stanić poznajem kao otvorenu i temperamentnu osobu,izrazite energije iz koje izvire ženskost.Upravo takvim opisala bih i njen umjetnički izričaj koji je u svom apstraktnom obliku pun kolorita i dinamike,dok u figurativnom zaobljenost linija likova ono što umekšava tu energiju koja ponekad i prenaglašeno izlazi ispod njenog kista.Bogatstvo tonova i slojeva koji čine posebnu ekspresiju u njezinom apstraktnom izričaju,u figurativnom izričaju naglo ublažava gotovo naivnošću linija. Andrea je za moj ukus ipak najbolje u oslikavanju "ženskosti" kao i onog ruba između apstraktnog i figurativnog gdje dopušta promatraču da u mislima dovrši sliku."


    dr.sc. Tea Perinčić, viša kustosica Povjesnog i pomorskog muzeja hrvatskog primorja grada Rijeke, muzeolog

     


    "Poznavajući Andreu duži niz godina i prateći njezine radove,njezin uravnoteženi osjećaj za apstrakciju i figurativu,daje jedan zanimljiv i poseban umjetnički izričaj koji je vrlo prepoznatljiv nama promatračima i ljubiteljima umjetnosti.Andrea "govori" kroz svoje slike i nama prepušta slobodu da svatko od nas otkrije nešto posebno u toj slici,da svatko od nas vidi nešto drugo..more,cvijet,sunce,čovjeka,brod,planine...mašta radi i upravo zbog toga su
    njene slike rado prihvaćene i dojmljive.U prostoru djeluju smirujuće,ugodno,dekorativno. Andrea to izvrsno zna prenijeti na slikarsko platno uz čvrste,karakterne boje gdje svaka ima svoju ulogu".


    Lada Szabo-Kajfež, umjetnica i kreatorica

     


    "Poznavajući Andreu,drago mi je dati stručnu kritiku i mišljenje o njenim slikama. Sa moga gledišta,kao akademskog slikara i umjetnika,priznatog u zemlji i svijetu, slobodno mogu reći da njeno slikarstvo ima sadašnjost i budućnost. Njene kolorističke slike pune su živih boja,ona je slikar kolorista,ta ne štedi na bojama.U njezinom slikarstvu prepoznajemo senzibilnu crtu,slike odaju dojam senzibilnosti,čvrstoće,a istovremeno i ugodne opuštenosti. Odlična je kad se drži jednog stila.Njen slikarski rukopis,sa jedne strane ima onu mekoću osjećajnosti i onu drugu krajnost čvrstoće i odlučnosti nošenu poletom unutarnjega  raspoloženja. Slike su vedre, žive, prozračne, dišu. Na njenim slikama nema grča, sve je živo, slobodno, vedro. Neka samo bude uporna jer je puna volje i voli slikati i učiti i želim joj veliki uspjeh."


    Claudio Frank, akademski slikar

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  • Marijana Badrov Vuković

    Marijana Badrov Vuković

     

    Marijana Badrov Vuković

    ...rođena 10.04.1974 g. u Bruck an der Mur u Austriji.
    Odrasla je u Busovači, BiH. sa 16 godina odlazi u Njemačku nakon toga 1989 g. odlazi u Austriju gdje živi i radi.
    Vjenčana sa Dejan Vuković od 1995 g. ima troje djece koji je podražavaju u njenom stvaralačkom radu i također ima dvije predivne mačke.
    Slika pretežno akrilnim bojama i ponekad uljem. Do sada je imala više izložbi u Italiji, Njemačkoj, Španjolskoj, Austriji, USA, Luxembourgu.

    Kritiku o njenom radu je napisala Marta Lock poznata kritičarka na stranici https://www.lopinionista.it

    Pozvana je od talijanskog umjetničkog društva da bude njihov član i koji šalju ove godine dvije njene slike u Boston/USA.
    Voli ekspresionizam, abstraktno i figurativno slikarstvo.

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    IZ MEDIJA:

    Marijana Vukovic, Künstlerin aus Bruck

    Marijana Badrov Vuković



    MARTA LOCK-BIOGRAFIA CRITICA D’ARTE

    Ho iniziato a occuparmi di arte nel 2015, quando cioè ho ideato e prodotto la raccolta Pensieri per l’Arte, nella quale ho associato 150 dei miei aforismi ad altrettanti dipinti di artisti contemporanei selezionati in tutta Italia; da quel progetto iniziale ne è subito scaturito un altro, quello cioè di organizzare delle mostre collettive itineranti con lo stesso titolo della raccolta, in luoghi prestigiosi e con il patrocinio di Comuni ed enti pubblici locali. Poco dopo ho iniziato a recensire gli artisti emergenti nella mia prima rubrica, Tavolozze Emergenti, che ha avuto un ottimo successo e contemporaneamente, per lo stesso magazine dell’epoca, e successivamente dal 2016 per OkArte, ho recensito le grandi mostre del Nord-Ovest: da Tamara de Lempicka e Matisse a Palazzo Chiablese di Torino, a Frida Khalo e Diego Rivera a Palazzo Ducale di Genova, a De Chirico alla Reggia di Monza, a Picasso a Firenze, a Joan Mirò a Mantova, da Andy Warhol e Jackson Pollock e l’Espressionismo Astratto a Roma a Giorgio Morandi a Bologna, passando per Fontana & Klein, Segantini, Gaugin, Basquiat, Keith Haring, Steve Kaufman, Mimmo Rotella, Boldini, Mosè Bianchi, solo per citarne alcuni, nelle più importanti location milanesi dedicate all’arte – Palazzo Reale, Mudec, Gam, Gam Manzoni, Pac, Triennale -. Le mie recensioni sono sempre state molto apprezzate sia dai lettori che dagli addetti ai lavori, primi fra tutti gli uffici stampa degli importanti eventi artistici sopra menzionati. Dal 2017 ho deciso di creare una nuova rubrica, L’Angolo di Marta Lock, inizialmente pubblicata su Il Fogliettone e poi approdata a L’Opinionista, di cui è diventata il riferimento per arte, cultura, creatività e lifestyle, dove recensisco regolarmente artisti, fotografi, scultori, che rimangono tutti sorpresi dalla mia capacità di leggere la loro arte e di interpretare la loro interiorità, il messaggio che manifestano attraverso il loro estro creativo. Parallelamente ho cominciato a redigere note critiche anche per i cataloghi di molti artisti che desideravano avere a inizio volume le mie parole, e di conseguenza sono stata anche chiamata come critica di riferimento per presentare mostre personali e collettive. I miei testi critici sono stati inseriti dagli artisti in molti cataloghi (Pro Biennale di Venezia, Catalogo dell’Arte Moderna di Giorgio Mondadori tra gli altri) mentre molte altre mi sono state commissionate da artisti esteri: Brasile, Germania, Austria, Svizzera sono tra i paesi più frequenti. Nel mese di settembre 2018 mi è stata affidata la direzione artistica di Umbria Art, il festival di Arte Contemporanea di Terni alla prima edizione, organizzato dall’Associazione Argoo, che ha avuto un grande

    riscontro di pubblico sia sul territorio che a livello nazionale attraverso le dirette Facebook, oltre ovviamente a essere stato seguito e supportato da tutta la stampa locale e dal Comune di Terni. A febbraio 2019 sono stata chiamata da Palma Costabile della galleria Medina Arte di Roma per fare la presentazione critica della mostra collettiva Tra Forma e Colore. Ad aprile sono stata Critica di riferimento alla mostra personale di Fabio Masotti presso Palazzo del Bargello di Gubbio che ha avuto un tale successo di pubblico da essere stata prorogata di un mese e il mio testo critico presente nel catalogo è stato usato dagli addetti per le visite guidate. Nel mese di maggio sono stata la Critica ufficiale della Biennale Internazionale del Lazio di Greccio, mentre a giugno sono stata di nuovo chiamata dalla Medina Arte per essere critica ufficiale e fare la presentazione critica della mostra collettiva internazionale Single Work, che ha visto la partecipazione di artisti provenienti da tutto il mondo. Il 14 luglio sono stata Presidentessa di Giuria e Critica Ufficiale della seconda edizione della Mostra Concorso d’Arte “Senatore Cappelli” che ha avuto luogo a San Demetrio ne’ Vestini, in provincia de L’Aquila. Nel mese di agosto 2019 sono stata nominata Critica Ufficiale dell'importante mostra collettiva internazionale Lisbona Contemporanea, che avrà luogo presso la galleria Atelier Natalia Gromicho nel centralissimo quartiere Chiado di Lisbona dal 4 al 10 aprile 2020 mentre a ottobre 2019 sono stata chiamata dal Presidente e dal Comitato Direttivo dell’Associazione Cento Pittori di via Margutta, per curare la presentazione critica della 113° mostra degli associati. Dal novembre del 2019 ho iniziato la collaborazione con la galleria Arte Sempione, per cui curo presentazioni e testi critici di mostre personali e collettive. Nel mese di febbraio 2020 ho ideato e presentato la mostra-premio di pittura Love for Art, la mostra di San Valentino che prevedeva premi in denaro per i primi tre classificati, presso la galleria Arte Sempione.

     



    • l gemälde mit selbst gemachten öl farben abstrakt art  50×50 cm
    • ulje i akril tehnika.ekspresion art.60×80 cm.titel nemirno more-slika sudjeluje na izlozbi slika.juni 2020.new york -amerika-usa
    • l bild expression art 60×80 cm titel das meer
    • expression art.landschaft.encaustik technik bienenwachs und wachs stiefte 50×70 cm.eingerahmt
    • marmor plättchen anhänger patieniert 3x4 cm
    • acryl technik auf leinwand expression art.80×60 cmtitel golden leaf
    • mein aller erstes bild.april 2018.acryl auf leinwand.50×40 cm expression. titel the see
    • acryl technik 50×40 cm thema krebs
    • acryl auf leinwand.expression art.60×50 cm.thematik krebs-karzinom. titel hoffnung
    • acryl auf leinwand.expression art.50×50 cm.titel patagonien-argentinien
    • acryl auf leinwand. abstrakt art-landschaft. 80×60 cm
    • acryl auf leinwand.abstrakt art. 80×60 cm
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 50×50 cm
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 50×40 cm
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 80×60 cm.titel atlantis
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 40×30 cm
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 40×30 cm-2
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 40×30 cm-1
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 30×40 cm
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 30×30 cm
    • acryl auf leinwand. abstrakt art. 150×100 cm
    • acryl auf leinwand 80×60 cm titel sunset thailand
    • acryl auf leinwand. 100×75 cm.titel la farfalla
    • acryl auf leinwand expression art 120×80 cm
    • acryl auf leinwand 70×50 cm titel delphine
    • acryl auf leinwand 80×60 cm titel italien im herzen
    • acryl auf leinwand 60×50 cm fantasi werk
    • acryl auf leinwand 50×40 cmtitel pegasus
    • acryl auf leinwand 30×20 cmtitel blaue racke
    • acryl auf leinwand 40×30 cmtitel feuer salamander
    • acryl auf leinwand 40×30 cm titel see
    • acryl auf leinwand 40×30 cm titel lustige schnecke
    • acryl auf leinwand 50×40 cm titel lustige kaiser -tirol
    • acryl auf leinwand  40×30 cm titel boss
    • acryl auf leinwand  50×40 cm titel karibik
    • acryl auf leinwand  80×60 cm titel thailand

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