fotografija

  • Izložba "Street Style Banja Luka by Dasha Gajic"

    vrijeme: 28. veljače 2017. godine u 19 sati

    mjesto: u Malom izložbenom salonu Kulturnog centra Banski dvor u Banjoj Luci

    Ova izložba obuhvaća fotografije nastale tijekom višegodišnjeg rada umjetnice Daše Gajić na istoimenom projektu koji je započeo pokretanjem prvog street style bloga u Banjoj Luci.

    Blog Street Style Banja Luka by Dasha Gajic osvojio je brojne nagrade i priznanja među kojima se ističu najbolja street style fotografija u 2013. godini na međunarodnom natjecanju Best of Street Style, prvo mjesto na studentskom fotografskom natječaju Sveučilišta u Oslu, a pored toga uvršten je na listu najboljih svjetskih street style blogova. Fotografije s bloga objavljivane u brojnim bosanskohercegovačkim, regionalnim i međunarodnim publikacijama. Kao rezultat intenzivnog rada na blogu nastala je knjiga Street Style Banja Luka by Dasha Gajic, što je ujedno i prva u regiji objavljena knjiga posvećena street style fotografiji.

    Izložba

    Koncept izložbe Street Style Banja Luka by Dasha Gajic polazi od premise da je street style fotografija, kao specifičan fotografski žanr koji predstavlja kombinaciju modne i dokumentarne fotografije, ujedno i žanr koji može biti esencijalni ''alat'' za daljnja kulturološka i antropološka istraživanja.

    Autorica svojim fotografijama nastalim na banjalučkim ulicama od 2012. godine do danas ukazuje da unatoč tome što se od street style fotografija očekuje da u prvom planu ističu odjevne kombinacije, na drugoj razini ''čitanja'' omogućuju promatraču da shvati kako fotografije ujedno prenose poruku o jednom vremenu, gradu i kulturi. Poseban dodatak izložbi predstavlja prva autoričina street style fotografija nastala u Philadelphiji 2006. godine, a koju će banjalučka publika na ovoj izložbi moći prvi put vidjeti.

    Izložba Street Style Banja Luka by Dasha Gajic prva je samostalna izložba Drage ''Daše'' Gajić, a ujedno i prva izložba posvećena street style fotografiji u Bosni i Hercegovini. Kustosica izložbe je zagrebačka povjesničarka umjetnosti Sonja Švec Španjol, a samu realizaciju izložbe podržalo je Velepolanstvo Sjedinjenih Američkih Država u Bosni i Hercegovini.

    Izložba

    STREET STYLE BANJA LUKA BY DASHA GAJIC

    "Odlučite što ste i tko ste, što želite i izrazite to pomoću odjeće koju odijevate i načina na koji živite."

    Gianni Versace

    Ulična fotografija iskreno, otvoreno i smiono bilježi neposredne slučajne trenutke i susrete na javnim mjestima. Ljudska prisutnost na fotografiji obogaćuje slojevitost zabilježenog trenutka karakterom pojedinca i njegovim odnosom s drugim osobama ili okolinom u kojoj se nalazi. Spontanost i neplaniranost kao osnovni preduvjeti nastanka ulične fotografije stvaraju uvjete za dokumentiranje jedinstvenog trenutka, ideje, osjećaja ili atmosfere što u konačnici omogućuje izgradnju vizualnog identiteta grada, naroda ili zemlje.

    Daša Gajić počela se baviti street style fotografijom 2012. godine prepoznavši nebrojene mogućnosti žanra koji objedinjuje dokumentarnu i modnu fotografiju. Istovremeno pokreće prvi banjalučki i bosanskohercegovački blog posvećen isključivo street style fotografiji. Predani rad, entuzijazam, ljubav i urođeni talent ubrzo su prepoznati, te 2013. godine Daša osvaja nagradu za najbolju street style fotografiju na međunarodnom natječaju Best of Street Style, a njezin blog Street Style Banja Luka by Dasha Gajic internetski magazin Street Style News uvrštava na listu najboljih svjetskih street style blogova. U periodu od 2012. do 2014. godine Daša je fotografirala preko 2000 slučajnih prolaznika u rodnom gradu bilježeći pritom ne samo modni izričaj svojih sugrađana i sugrađanki, već paralelno gradeći priču o svom gradu, njegovim običajima i kulturi. Bogati dvogodišnji opus pomno je rezimiran i objavljen u knjizi Street Style Banja Luka by Dasha Gajic koja sadrži 70 street style fotografija. Kao prirodan nastavak predanog djelovanja i priznanja dobivenih za dosadašnji rad javila se potreba za organizacijom samostalne izložbe koja bi objedinila fotografsko djelovanje, blog i knjigu u jednu cjelinu. Izložba obuhvaća fotografije nastale od 2012. godine pa sve do recentnih radova nastalih početkom 2017. godine. Poseban dodatak izložbi svakako je Dašina prva street style fotografija nastala u Philadelphiji 2006. godine. Fotografija prikazuje starijeg čovjeka koji se istaknuo u masi ljudi svojim osebujnim stilom i majicom koja je cijelom površinom ispunjena bedževima. Iako je Daša tada imala samo 17 godina, već je nesvjesno napravila prvi korak prema ostvarenju svoje životne bajke.

    Street Style

    Duboka poveznica s rodnim gradom i izazov bilježenja kreativnosti i prepoznavanja potencijala među sugrađanima osnovni su imperativi koji su otvorili vrata street style fotografije mladoj i perspektivnoj Daši Gajić. Vođena optimizmom i pozitivnom energijom ona počinje bilježiti obične ljude i slučajne prolaznike u Banja Luci. Urođenim talentom za prepoznavanje pravog trenutka, kao i intuitivnim odabirom osoba na temelju neobičnog detalja, cjelokupnog osebujnog stila ili jednostavno energije kojom osoba zrači, Daša nesvjesno oslikava život svog grada. Njezin iskren i otvoren pristup, te povjerenje koje je izgradila prilikom inicijalne komunikacije s modelom, omogućili su joj hvatanje onog autentičnog i iskonskog u osobi. Usredotočenost na ljudski trenutak odnosno onaj moment u kojem osoba spušta svoje štitove i dopušta autorici da zabilježi njezino pravo "ja" rezultirala je fotografijama snažne kreativne energije koja spaja ljudski element i urbani okoliš.

    Vođena potrebom da zabilježi iskrenu emociju i ostvari realan prikaz street style scene Daša Gajić stvara nevjerojatno raznolik opus. Cijeli dijapazon karaktera spoznajemo promatrajući osobe na fotografijama: od onih koje svoju snažnu osobnost izražavaju smjelim pogledom usmjerenim direktno u objektiv do onih povučenijih koji sramežljivo skrivaju pogled od kamere. Nečija sreća, tuga ili zabrinutost zabilježeni su u prolazu, dok užurbanost, najčešće mladih, sugrađana odražava vrevu gradskog života. Raznolikost osobnosti dinamično prati i raznolikost lokacija – od industrijske arhitekture, preko stambenih objekata do oronulih zidova ispunjenih muralima. Na fotografijama promatrač može, osim mode, spoznati arhitekturu grada, upoznati uličnu umjetnost i osjetiti atmosferu gradskih ulica. Kadrovi variraju od objedinjavanja raznolikog dinamičnog sadržaja pa sve do pročišćene, neutralne i jednostavne pozadine zida. Osjećaj autorice za gradnju skladne kompozicije koja izvlači maksimum od motiva i njegove pozadine vidljiv je u nizu fotografija na kojima modeli krojem i koloritom svoje odjeće uspostavljaju prirodnu komunikaciju s arhitekturom, dijelom zida ili prirodnog raslinja koje čini njihovu pozadinu. Kompozicije su podjednako snažne neovisno o tome temelje li se na sličnosti ili pak na kontrastu modela i pozadine. Boje, teksture i strukture odjeće, te elemenata iz okoline doprinose isticanju minimalizma, ozbiljnosti, fragilnosti ili pak razigranosti i dinamike koja krasi fotografirani model.

    U dijapazonu različitih osobnosti koje je zabilježila na ulicama Banja Luke Daša je uhvatila neposrednost i iskrenost djece, odvažnost i energičnost mladih, te šarm i dostojanstvenost starijih građana čime njezin opus poništava granice bilježenja puke mode i prenosi poruku vremena i kulture rodnog grada.

    Street Style Banja Luka by Dasha Gajic

    Smjelim i ciljanim odabirom isključivo Banja Luke kao područja kreativnog stvaralaštva Daša Gajić izgrađuje urbani portret svog grada. Djelić vremena, neposrednost životnog trenutka na ulici i uspostavljanje odnosa elemenata unutar uhvaćenog kadra grade priču Banja Luke. Bogat, kompleksan i raznovrstan portret grada rezultat je niza uličnih fotografija koje su zabilježile život, ljude i urbani okoliš, odnosno trenutno stanje grada kao i njegove jedinstvene kvalitete. Izuzetno je bitan životni aspekt fotografija, jer umjetnica ne fotografira samo mlade, lijepe i bogate ljude, već bilježi energiju i atmosferu života na ulicama Banja Luke koju čine svi – i djeca i mladi i stariji ljudi. Daša Gajić bez ijedne izgovorene riječi fotoaparatom uspijeva uspostaviti komunikaciju sa svojim sugrađanima, izgraditi uzajamno povjerenje i oslikati svoj grad, njegovu baštinu, tradiciju, individualnost njegovih građana, kao i zajedničko kulturno nasljeđe.

    Aspekt ulične fotografije Daša je iskoristila u projektu Riječi (ne) bole?!. Hvalevrijedna kampanja protiv verbalnog nasilja, bullyinga i govora mržnje pokrenuta je u rujnu 2015. godine na treći rođendan Dašinog street style bloga. Sa željom da potakne javnost na otvorenu komunikaciju o problemu verbalnog nasilja autorica radi ciklus fotografija gdje su modeli poslužili kao prazno platno, a na različitim dijelovima njihovih tijela stoji ispisan slogan "Riječi (ne) bole?!". Za razliku od ulične fotografije u kojoj često dominira pozitivna atmosfera, osobe na fotografijama kampanje jasno i sa stavom neverbalno izražavaju svoje osjećaje vezane uz problem verbalnog nasilja u društvu. Izreka "slika govori više od tisuću riječi" u potpunosti se može primijeniti u kontekstu projekta Riječi (ne) bole?!. Odlučan i direktan pogled mlade djevojke na čijoj je šaci ispisano geslo govori o odlučnosti i spremnosti na borbu protiv nasilja. Ruka mladića kojom onemogućuje kameri da fotografira njegovo lice poziva na prestanak nasilja, dok slogan ispisan na otkrivenom ramenu djevojke pognute glave i pogleda usmjerenog u pod snažno odražava fragilnost i krhkost čovjeka, te njegovu izloženost verbalnom nasilju i govoru mržnje. Kompozicija krupnog kadra dvije ruke u formi rukovanja i treće ruke u gesti upozorenja sugeriraju potrebu zajedničkog djelovanja u borbi protiv verbalnog nasilja. Kolika je moć slike, odnosno u ovom slučaju fotografije, govori i kontinuirano rastući broj mladih ljudi koji se priključuju ovoj značajnoj kampanji.

    Spajanjem mode i fotografije Daša Gajić je oslikala duh i bogatstvo svog grada. Proširujući aspekt street style fotografije u projektu Riječi (ne) bole?! ukazala je na mogućnost i snagu djelovanja fotografije u cilju borbe za humanost i bolju budućnost. Vođena mantrom "nikada ne čini drugom ono što ne bi želio da drugi učine tebi" polako, ali sigurno ostvaruje svoje snove i mladima, na vlastitom primjeru, dokazuje kako je sve moguće uz puno ljubavi, predanog rada i malo sreće.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Izložba ”Mitska dimenzija grada i urbane legende”

    vrijeme: 6. veljače 2017. u 19 sati

    mjesto: Fotogalerija Dubrava (Narodno sveučilište Dubrava, Dubrava 51a, Zagreb),

    U Fotogaleriji Dubrava (Narodno sveučilište Dubrava, Dubrava 51a, Zagreb), u ponedjeljak, 6. veljače 2017. u 19 sati otvara se izložba fotografija pod nazivom ”Mitska dimenzija grada i urbane legende”, na kojoj će svoja djela izložiti članovi HDLU Zagreb. Izložba se može pogledati do 23. veljače 2017.

    Izlagači: Vlasta Pastuović Aleksić, Andro Banovac, Sabina Blažić, Dalibor Brlek Slavenski, Tihomir Cirkvenčić, Krešimira Gojanović, Ivana Kolić, Alfred Freddy Krupa, Damir Matijević, Ivana Režek, Sonja Šimatić, Robert Štimec

    Izložba ”Mitska dimenzija grada i urbane legende”

    Mitska dimenzija grada i urbane legende

    Gradovi u kojima živimo slojevita su sinteza kolektivnih sjećanja iz prošlosti, ali i osobnih priča o odrastanju, generacijskim putevima kroz društvene tranzicije i transformacije prostora kojima smo svjedočili, te kroz tu dvojnost kolektivnog i individualnog, starog i novog, mita i urbane legende, nastale su priče zabilježene na ovim fotografijama, kao svojevrsno osobno putovanje svakog autora u potrazi za onim magičnim trenucima, koji predstavljaju moderni folklor neke urbane sredine.

    Izložba ”Mitska dimenzija grada i urbane legende”

    Kao vječiti nomadi, građani putuju kroz vrijeme i prostor na samotnim prometnicama, na kojima su generacije mladih čekale prijevoz u svjetlu neonskih reklama nakon noćnih izlazaka, kao na fotografiji Andre Banovca, ili se vraćaju u daleku prošlost kroz priče o zagrebačkim coprnicama u prigušenom sjaju starinskih fenjera na fotografiji Tihomira Cirkvenčića.

    Stare gradske priče pretapaju se sa psihodeličnim prizorima iz modernih reklama, pri čemu se one prenose kroz neformalna druženja poznanika u šetnjama po skrivenim uličicama, u susretu sa ispranim, od vremena rastočenim skulpturama na gradskim grobljima, u bestijariju likova na fasadama zgrada, dotičući se nekih arhetipskih tema kao što su prolaznost i protočnost vremena, onaj neopipljivi déjà vu osjećaj, kojega su naši sugrađani iz prošlih vremena ostavili iza sebe, da bi bio ponovo prepoznat u suvremenim prizorima tranzicijski devastiranih i napuštenih lokala, o kojima će se također jednom iskrojiti neke nove urbane legende, da bi se nadovezale na one prijašnje.

    Gradovi tako dišu svojim pulsom u slojevima prohujalih vremena, koja su iza sebe ostavljala zapise u materiji građevina, jednako kao i u duhovnoj atmosferi nekih gradskih okupljališta, koja su danas ispunjena bogatom simbolikom, te vibriraju u našim sjećanjima, obojana finim nijansama osobnih doživljaja, uspomenama iz mladosti na prve izlaske, prve ljubavi, vjenčanja, rođenja, jednako kao i posljednje ispraćaje na gradskim počivalištima, u lokalima kroz koje smo prolazili, praćeni zaboravljenim pjesmama uličnih svirača na fotografiji Dalibora Brleka Slavenskog.

    Svaka od tih osobnih priča biva utkana u ritam grada, zaustavljena u vremenu kao jedan slikoviti trenutak koji se više nikada neće vratiti, ali će ostati poput memorijskog zapisa za buduće generacije, pri čemu će se mitologija nekog grada uvijek iznova nadopunjavati i obogaćivati, pozivati nas na istraživanje, baš kao što su i autori na ovoj izložbi bili pozvani da svojim fotografijama dočaraju svoje osobne impresije, sjećanja i doživljaje.

    Tako Alfred Freddy Krupa na pomalo ironičan, simbolički način prikazuje svoju sjenu ispod sjene zastave, što asocira na prolaznost različitih političkih režima, koji su također ostavljali traga i na naše građanske živote, naših suvremenika, kao i naših prethodnika, a Damir Matijević na svojim fotografijama ne bavi se prošlošću, nego daje jednu futurističku viziju brzine i dinamike, kada se starinsko tkivo grada osvijetli kroz apstraktne kompozicije, koje zazivaju duh modernih metropola.

    Sabina Blažić u svojoj šetnji kroz Maksimir približava nam melankoličnu, gotovo slikarsku vizuru fluidnog drvoreda u perspektivi, a Ivana Režek na svojim fotokolažima rastače oblike u slojevima, kako bi dočarala prizore snovitih iluzija.

    Sonja Šimatić obilazi stare, napuštene prostore, prazne izloge u zagrebačkoj Ilici da nas podsjeti kako je bilo nekad, a Vlasta Pastuović Aleksić fokusira se na detalje gradskih prozora i fasada, te njihovih stiliziranih struktura. Robert Štimec fotografira gradske spomenike i značajne građevine iz različitih kuteva, pod različitim osvjetljenjima, otkrivajući uvijek iznova drugačije detalje i perspektive, a Ivana Kolić kroz svoje dvije fotografije, Pogled u visinu i Pluto, dočarava nam dvojnost staroga i novoga u krvotoku svoga grada.

    U svoj toj užurbanosti suvremenog života, grad je postao poput nekog živog organizma, čvorište naših susreta koje stalno buja i raste, kada građevine i ulice postaju nijemi svjedoci protoka vremena, podsjećajući nas na cikluse života kroz koje smo putovali i otkrivali prostore oko sebe, ali i unutar sebe, kroz tkanja vlastitih uspomena u dodiru sa urbanim pejzažima.

    mr. art Krešimira Gojanović, ak. slik. graf.

  • Izložba akt fotografija autora Tomislava Hajeka

    vrijeme: 23.09.2016. u 19 sati

    mjesto: Caffe Bar LP, Račkoga 11, Zagreb

    Izložba akt fotografija autora Tomislava Hajeka

    Tomislav Hajek je rođeni Gradišćanin gdje je završio osnovnu i srednju školu.

    Izložba akt fotografija autora Tomislava Hajeka

    Već u gimnaziji pakazao je interes za fotografiju, s fotoaparatom Bairetta napravio je prve snimke, te razvio prvi film.

    Nakon mature odlazi u Dubrovnik gdje ostaje puni deset godina. Odmah se učlanjuje u foto klub Marin Getaldić, uči osnove fotografije i savladava tehnike laboratorijskog procesa.

    Postaje fotoreporter Lausa, lista omladine Dubrovnika, snima za časopis za kulturu Dubrovnik, Dubrovački vjesnik, službeni fotograf Dubrovačkog muzeja i hotela Palace, te je svjetlom iscrtao mnogobrojne predstave Dubrobovačkih ljetnih igara.

    Izložba akt fotografija autora Tomislava Hajeka

    Osim poslova koje su mu donosile dodatni prihod, izlagao je i na mnogobrojnim klupskim izložbama, te svoje fotografije izlaže na salonima bivše države.

    Po dolasku u Zagreb postaje član foto kluba Zagreb, te također izlaže na klupskim izložbama i raznim salonima. 2002.godine na Salonu fotografije u Osijeku, fotografiju Iluzija osvojila prvu nagradu – zlatnu plaketu, a u Klubu je proglašena „najfotografijom godine“, na još uvijek tradicionalnoj izložbi.

    Hajek

    Prije dvije godine autor također izlaže na zajedničkoj izložbi u Vinkovcima pod nazivom „Četiri erotske priče“ zajedno s profesionalnim fotografima Stankom Abadžićem i Željkom Koprolčecom, te sva tri fotografa jedan model obrađuju fotografski, a četvrti autor, Darko Medvešek, glavni slikar HNK u Zagrebu, isti model iscrtava slikarski.

    Kako je Hajeku pripadnost klubu iznimno bitna, prije nekoliko godina povezuje se s članovima gradišćanskog kluba F4 i postaje njegovim članom. S tim činom obnavlja prijateljstva iz mladosti, te uspostavlja nova, prvo virtualna, a zatim i istinska prijateljstva. Uvijek prihvaća kritike svojih fotografija, ali se ne libi opservirati i fotografije ostalih članova.

    Ova Hajekova samostalna izložba održat će se u Caffe baru "LP", a organizator je udruga 'Fijaker'

    Slike sa izložbe

    • img_20160923_193756
    • img_20160923_192717
    • img_20160923_192647
    • img_20160923_193603
    • img_20160923_193522
    • img_20160923_192123
    • img_20160923_192405
    • img_20160923_192248
    • img_20160923_192336
    • img_20160923_192603
    • img_20160923_192326
    • img_20160923_191948
    • img_20160923_191905
    • img_20160923_190803
    • img_20160923_191300
    • img_20160923_190838
    • img_20160923_190754
    • img_20160923_191859
    • img_20160923_191158
    • img_20160923_191153
    • img_20160923_190541
    • img_20160923_182501
    • img_20160923_182508
    • img_20160923_183812
    • img_20160923_182408
    • img_20160923_183750
    • img_20160923_190506
    • img_20160923_183740
    • img_20160923_182535
    • img_20160923_182518
    • img_20160923_182017
    • img_20160923_181950
    • img_20160923_182006
    • img_20160923_182037
    • img_20160923_181953
  • Izložba akvarela i fotografija Tihomira Cirkvenčića: ”Europski gradovi: Zagreb, Beč, Budimpešta”

    U utorak, 14. ožujka 2017. u 19 sati u Europskom domu Zagreb (Jurišićeva 1/1, Zagreb), otvara se izložba akvarela i fotografija Tihomira Cirkvenčića, pod nazivom ”Europski gradovi: Zagreb, Beč, Budimpešta”, u organizaciji Europskog pokreta Hrvatska, Europskog doma Zagreb i Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb. Izložbu će otvoriti Renata Bačić i Krešimira Gojanović, a na otvorenju će nastupiti mladi pijanist Jadran Mihelčić. Izložba se može pogledati do 9. travnja 2017.

    Izložba akvarela i fotografija

    Tihomir Cirkvenčić rođen je 1976. godine u Zagrebu. Diplomirao je računarstvo na Fakultetu elektrotehnike i računarstva u Zagrebu. Slikarstvom se aktivno bavi više od 15 godina, usavršavajući razne slikarske tehnike: ulje, akril, pastel, ugljen i akvarel. Zadnjih nekoliko godina zadržava se na akvarelu, stvarajući slike gradskih veduta, morskih pejzaža i portreta. Tihomir uspješno surađuje sa galerijama u Engleskoj, Španjolskoj i Francuskoj, a njegove slike nalaze se u privatnim kolekcijama po cijelom svijetu, od Europe, Azije, Afrike, Sjedinjenih Američkih država do Australije i Novog Zelanda.

    6. OŽUJKA 2017 OD KRESIMIRAG Izložba akvarela i fotografija Tihomira Cirkvenčića: ”Europski gradovi: Zagreb, Beč, Budimpešta” Tihomir Cirkvenčić, Beč I, akvarel Tihomir Cirkvenčić, Beč I, akvarel U utorak, 14. ožujka 2017. u 19 sati u Europskom domu Zagreb (Jurišićeva 1/1, Zagreb), otvara se izložba akvarela i fotografija Tihomira Cirkvenčića, pod nazivom ”Europski gradovi: Zagreb, Beč, Budimpešta”, u organizaciji Europskog pokreta Hrvatska, Europskog doma Zagreb i Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb. Izložbu će otvoriti Renata Bačić i Krešimira Gojanović, a na otvorenju će nastupiti mladi pijanist Jadran Mihelčić. Izložba se može pogledati do 9. travnja 2017. Tihomir Cirkvenčić rođen je 1976. godine u Zagrebu. Diplomirao je računarstvo na Fakultetu elektrotehnike i računarstva u Zagrebu. Slikarstvom se aktivno bavi više od 15 godina, usavršavajući razne slikarske tehnike: ulje, akril, pastel, ugljen i akvarel. Zadnjih nekoliko godina zadržava se na akvarelu, stvarajući slike gradskih veduta, morskih pejzaža i portreta. Tihomir uspješno surađuje sa galerijama u Engleskoj, Španjolskoj i Francuskoj, a njegove slike nalaze se u privatnim kolekcijama po cijelom svijetu, od Europe, Azije, Afrike, Sjedinjenih Američkih država do Australije i Novog Zelanda. Unazad nekoliko godina aktivno se bavi i art fotografijom, a priče sa svojih putovanja, o mjestima, ljudima i njihovoj interakciji, priča nam najčešće u žanru ulične fotografije. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb od 2015. godine.

    Izvor: likumzg

  • Izložba Dvorišta i Haustori

    vrijeme: 6. listopada u 19:00 do 7. listopada u 22:00

    mjesto: Ilica 202, Zagreb

     Izložba Dvorišta i Haustori

    O PROJEKTU DVORIŠTA I HAUSTORI:

    Stranica "Dvorišta i haustori" otvorena je stranica tj. međunarodni konceptualni foto projekt na koji možete objavljivati fotografije dvorišta i haustora fotografiranih po cijelom svijetu iznutra ili samo sa vanjske strane.

    Dozvoljeno je fotografiranje sa mobitelom, tabletom ili sa fotoaparatom, bitno je da se navede lokacija haustora, odnosno grad tj. država. Haustori u velikim gradovima prepoznatljiv su simbol pov. grada, turistička atrakcija, mjesta gdje ljudi prolaze. Život u velikom gradu ima tempo i određenu funkcionalnost zbog koje ne primjećujemo "skrivene" i uvučene prostore . Projekt Dvorišta i haustori prati podražaje koji nas vuku svojim koloritom i sadržajem te kroz njih upoznajemo gradove i nepoznato. Fokusiranje pažnje na dvorišta i haustore neka je vrsta deriva tj. neplaniranog putovanja kroz urbani prostor. Haustor znači kućna vrata, a to je odveć skromno ime goleme kapijetine.

    Autori izložbe: Goran Kerić i Stela Horvat

    Izložba se održava u sklopu projekta ILICA KULTURE 2016.

  • Izložba fotografija "Bicikl-čovjek-bicikl"

    vrijeme: 13.listopada 2016. u 19.00

    mjesto: Galerija Vladimira Horvata, Trg žrtava fašizma 14 10000 ZAGREB

    Izložba fotografija

    Zapisnik za ocjenjivana fotografija za sedmu izložbu fotografija „Bicikl-čovjek-bicikl“ 2016. Na ocjenjivanje do dana 10. listopada do 24,00 sata pristiglo je 243 fotografija od 72 autora iz sedam zemalja.

    Nominirani ocijenjivački sud u sastavu Berislav Rubčić iz Bjelovara, Antun Krešić, iz Zagreba i Marko Čolić iz Zagreba odabrali su 64 fotografije za izložbu, a od istih nagradili i pohvalili četrnaest fotografija. Dodijelili su: Grand prix, šest nagrada i sedam pohvala, dodjeljena je jedna prva, dvije druge, i tri treće nagrade. Dodijeljen je GRAND PRIX Stjepan Sekulić. Fotografije i autori koji su poslali fotografije su iz Hrvatske, Slovenije, Srbije, Bosne i Hercegovine, Crne gore, Mađarske i Holandije. Selektor je dodijelio nadrade i pohvale slijedečim Autorima i fotografijama:

    GRAND PRIX Stjepan Sekulić osvojila je fotografija:

    DO ZVJEZDA ZAJEDNO autorice Nevenke Zajc Medica iz Motovuna

    1. nagradu osvojila je fotografija KRETANJE Karmen Sošić
    2. nagradu osvojila je fotografija SELFIE S BICIKLOM Darko Horvatic
    2. nagradu osvojila je fotografija MODERNA PRINCEZA-1 Matea Pajkić
    3. nagradu osvojila je fotografija BICICLETA CUBANA Jurica Galić
    3. nagradu osvojila je fotografija ODMOR UZ DRAVU Nives Kocijan
    3. nagradu osvojila je fotografija BISUNCE Nedžib Vučelj

    Pohvalu je osvojila fotografija ĐIR PO GRADU Maja Katičić
    Pohvalu je osvojila fotografija HODAJ TRČI PEDALIRAJ Nenad Martić
    Pohvalu je osvojila fotografija TRIO Senad Tahmaz
    Pohvalu je osvojila fotografija JUTROT Paula Vrkić
    Pohvalu je osvojila fotografija DOLCE VITA Maja Pavlović
    Pohvalu je osvojila fotografija ŽENA I BICIKL Martin Momčilović
    Pohvalu je osvojila fotografija BRZINA Josipa Bašić

    Prihvaćene fotografije za izložbu su fotografije slijedećih autora:

    Autor: Naziv fotografije:

    1. Ognjen Karabegović Bijeli ljudi
    2. Igor Bakotić Sjenocikla
    3. Igor Bakotić Na bicikli
    4. Berislav Vrkljan Phone call
    5 Stanislav Juretic U magli
    6. Julija Domac Moj stari prijatelj
    7. Nediljko Prološčić Staro i zeleno
    8. Nediljko Prološčić Snowbiking
    9. Zvonimir Veber Akrobacije
    10. Zvonimir Veber Premali mi je
    11. Juraj Franolić Crveni sic
    12. Vesna Špoljar Kiša će, bježim
    13. Miro Dežulović Na Grobniku
    14. Mihael Ilić Ritam života
    15. Mihael Ilić Zrinjevačka idila
    16. Alemka Goleš Bombončić
    17. Alemka Goleš Brzina ali oprez
    18. Tvrtko Ujević Poziranje
    19. Ivana Cetina Sjena
    20. Mirko Menalo Vjerni pratitelj
    21. Joško Bajić Čuvar plaže zimi
    22. Jadranko Markoć Živahan biciklista
    23. Čedomil Gros Zaljubljeni
    24. Nevenka Zajc Medica Od trnja do zvijezda
    25. Ivana Planinić Relaxing mode
    26. Željko Novaković Nekad i sad
    27. Davor Curić Shadow play
    28. Marija Murlin Primer plano
    29. Marija Murlin Dos chicos
    30. Marko Grgošević Okupani suncem
    31. Irma Podoreski Vozi buraz
    32. Verica Martinić Jerčić Zajedno preko Drave
    33. Damir Martinić Jerčić Sminka bickl
    34. Vlasta Štalekar U Parizu
    35. Višnja Makek Zarobljen u snijegu
    36. Marta Jurčić Poplavljen bicikl
    37. Tamara Gkikas Dont drink and drive, bike fly
    38. Željko Krčadinac U Maksimiru
    39. Željko Krčadinac Veliki tovar
    40. Paul Roeders Catering-bike
    41. Paul Roeders (L)onely-biker
    42. Mario Radaković Nova pila
    43. Eva Gefferth Two needed to lock one bike
    44. Lidija Kuhar Starac
    45. Petra Mareković Uz ogradu
    46. Rene Recek Nočni jahač
    47. Ivona Čačić Back to black 02
    48. Ivona Čačić Back to black 03
    49. Tomislav Krstičević Jesen u Gajevoj 2
    50. Nenad Martić Abbey road's shadows

    Ocijenjivanje - selektiranje je započelo u 10,00 sati a okončano je u 15,30 sati. Sve odabrane fotografije će biti izložene na izložbi 13.listopada u galeriji Vladimira Horvata, Trg žrtava fašizma 14. U Zagrebu 11. listopada 2016.

    ŽIRI:
    Berislav Rubčić
    Antun Krešić
    Marko Čolić

  • Izložba fotografija Davorke Trbojević "Kad priroda slika..."

    vrijeme: 13.01.- 03.02.2017g.

    mjesto: Caffe bar LP, Račkoga 11, Zagreb

    Davorka Trbojević, dipl. politolog, rođena je 24.02.1959. i živi u Zagrebu. Amaterskom fotografijom bavi se još od prvih studentskih dana te otada objektivom hvata motive koji su je u nekom trenutku "dotakli" pokušavajući na svoj način fotografski interpretirati životne scene zaustavljene u vremenu.

    Izložba fotografija Davorke Trbojević

    Od 2008. godine prisutna je na internetskim portalima specijaliziranima za fotografiju, gdje pod nickom "proba2004" i avatarom tratinčice objavljuje fotografije različitih motiva. Stalno tražeći nove sadržaje kroz fotografiju interpretira svijet onako kako ga vidi i doživljava pa su njene fotografije i svojevrsno razotkrivanje emocija i intime.

    Tijekom proteklih godina izlagala je na dvadesetak grupnih izložaba u Zagrebu, Rijeci, Rovinju, Zelini, Bužimu, Karlovcu i dr. te bila nagrađivana.

    • davorka_trbojevic1
    • davorka_trbojevic
    • davorka_trbojevic2
    • davorka_trbojevic5
    • davorka_trbojevic4
    • davorka_trbojevic3
  • Izložba fotografija Karmen Stošić IMAGINARIJ

    vrijeme: 2.rujna u 19 sati

    mjesto: caffe bar LP Račkoga 11 Zagreb

    izložbi otvara marijan Grakalić

    gosti: Dražen Karija, gitara Hajro Pašalić, saksafon

    U svijetu privida, vođeni istim principima, možemo se doticati na mnogo načina. Uobličujemo osobno, dijelimo izluzije čvstih obrisa kao portale bliskosti, kroz koje zajedno prplazimo vraćajući se dublje sebi.

    Galerija fotografija sa otvaranja izložbe

    • img_20160902_193606
    • img_20160902_193436
    • img_20160902_193440
    • img_20160902_193649
    • img_20160902_193156
    • img_20160902_193330
    • img_20160902_193149
    • img_20160902_193318
    • img_20160902_193214
    • img_20160902_193252
    • img_20160902_193339
    • img_20160902_193349
    • img_20160902_193253
    • img_20160902_193036
    • img_20160902_192942
    • img_20160902_193130
    • img_20160902_193032
    • img_20160902_193111
    • img_20160902_192938
    • img_20160902_193122
    • img_20160902_192935
    • img_20160902_193053
    • img_20160902_192855
    • img_20160902_192931
    • img_20160902_192838
    • img_20160902_192746
    • img_20160902_192553
    • img_20160902_192857
    • img_20160902_192712
    • img_20160902_192354
    • img_20160902_192531
    • img_20160902_192406
    • img_20160902_192542
    • img_20160902_192040
  • Izložba fotografija Slavke Pavić

    vrijeme: 24.01. - 10.02.2017.

    mjesto: Galerija Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III

    Portreti Slavke Pavić

    Portretirati znači zabilježiti neko lice, taj prozor u svijet i pogled iz svijeta u ličnost. Portretirati, za Slavku Pavić, znači u mnoštvu ljudi ugledati markantno lice i fotografirati ga u času opuštenosti, iskrenosti, znatiželje, vedrog i spontanog poziranja. Ti portreti nisu nastali u studiju, niti su dio planiranih posjeta značajnim ličnostima, kojih na ovoj izložbi ima izmiješanih s onim manje poznatim, ali jednako zanimljivim licima koji se pojavljuju na otvorenjima izložbi, promocijama knjiga, koncertima, na kulturnim zbivanjima. Portreti ovdje izloženi nastali su u posljednje tri godine, premda većina u 2016.

    Izložba fotografija Slavke Pavić

    Poznavatelji Slavke Pavić viđaju je na svim važnijim događanjima iz umjetnosti i kulture s malim digitalnim fotoaparatom kako uz osmjeh i kratku zamolbu pridobiva ljude na fotografiranje, te ih tek malo odmiče, razmješta ili odvodi pred prazan zid, ili pak pred karakterističan ambijentalni detalj. U tom, dakle, kratkom trenutku, uz minimalnu intervenciju Slavka Pavić djeluje brzo, te bez posebnih uvjeta rasvjete ili komponiranja, ona kadrira svoje modele svakog na drugačiji način istaknuvši im karakteristiku ili posebnost zbog koje ih je odabrala za portretiranje. Sva lica zrače onom pozitivnom energijom koja je potrebna da se uopće može nekoga kvalitetno fotografirati, a kamoli portretirati.

    Slavka Pavić

    Uz sve reportažne odlike, portreti Slavke Pavić posjeduju i onu formalističku mjeru vještine koja je potrebna da se slučaj i brzina pretvore u znalački odabir i serioznu kompoziciju, sa svim onim estetskim elementima koji se traže od dobre fotografije i kvalitetnog portreta: neutralna rasvjeta, profinjene boje, asimetrična kompozicija, izrez koji ambijent zahvaća onoliko koliko je potrebno da bi se fotografirana ličnost dopunila značenjima. Ta se raznovrsnost pristupa iščitava od portreta do portreta i prepoznaje kao suvisla razložnost povezana uz karakter, dob, i značaj portretiranog.

    Gdjekad se naglašava bijela put i crna kosa; gdjekad pijegavo lice, frizura, osmjeh i bijeli zubi; gdjekad oči, zavodljive, duboke, znatiželjne; gdjekad su važni rekviziti poput neobičnog šeširića, lepeze ili majice; gdjekad se razotkriva duhovnost na licima ostarijelih dama ili duhovitost i druželjublje na portretima kolega-fotografa. Sve su te fotografske finese dio osobitosti i vrijednosti novog ciklusa fotoportreta Slavke Pavić.

    Portretni ciklus je novost u odnosu na poznati i visoko valorizirani opus crno-bijelih fotografija koje su proslavile Slavku Pavić i doveli je u rang nezaobilaznih fotografkinja 20. stoljeća. Dok se ranije maksimalno usredotočila na formalne elemente, sada joj je čovjek u prvom planu; štoviše lice kao istureni znak osobnosti. Portreti sugrađana već svojim sadržajem ulaze u područje dokumenta vremena. Snimljeni u javnom prostoru na kulturno-umjetničkim događanjima imaju i reportažni karakter. Istodobno ciklus fotoportreta Slavke Pavić prilog je uočavanja i poštivanja ljepote ljudske raznovrsnosti i humanosti u najširem smislu riječi.

    Branka Hlevnjak

    Slavka Pavić rođena je 1927. godine u Jajcu. Školuje se u Daruvaru. Ekonomski fakultet Sveučilišta u Zagrebu upisuje 1946. godine.

    • 16128667_1339988779385951_2098045987_n
    • 16129315_1339988729385956_459537162_o
    • 16129325_1339988526052643_1237115684_o
    • 16129415_1339988922719270_1180573842_o
    • 16129391_1339988456052650_1871897763_o
    • 16176372_1339988839385945_1384898838_n
    • 16196934_1339988596052636_1199839932_o
    • 16196360_1339988429385986_211580762_o
    • 16196219_1339988386052657_1496579108_o

    Članica je Fotokluba Zagreb od 1951. godine. Surađuje sa suprugom, majstorom fotografije Milanom Pavićem. Suosnivačica je Ženske sekcije Fotokluba Zagreb 1973. godine.

    Za izlagačku djelatnost i stvaralaštvo na području fotografije i tehničke kulture dodijeljena joj je, uz ostale nagrade i priznanja, Zlatna značka Fotokluba Zagreb 1963. godine; Plaketa Tošo Dabac 1990. godine i Godišnja nagrada Zagrebačke zajednice tehničke kulture “Dr. Oton Kučera” za 2006. godinu. Počasnim članom Hrvatskog foto saveza - Hon. HFS postaje 2009. godine, počasnim članom Fotokluba Rijeka i počasnim članom ULUPUH-a postaje 2013. godine. Održala je 15 samostalnih i sudjelovala na 370 skupnih izložbi fotografija u zemlji i inozemstvu.

  • Izložba fotografija Vasje Pinzovskog

    vrijeme: 11.01.2017. u 19.00 sati

    mjesto: umjetnička galerija ŠPORER, Opatija

    Vasja Pinzovski

    Štovani prijatelji ,
    ....... pozivam vas na izložbu mojih fotografija opatijskih parkova koja će se održati 11.01.2017. u 19.00 sati u umjetničkoj galeriji ŠPORER u Opatiji.

    Fotografije su nastale za potrebe prezentacije Grada Opatije i gradskih parkovnih površina na 23. Međunarodnoj smotri turizma, filma, krajobraza i 19. Međunarodnom festivalu turističkog filma, koji su održani od 10. do 12. studenoga 2016. u Solinu.

    Na tom je festivalu uz izložene fotografije Opatija dobila i nominaciju za prestižnu titulu Međunarodni zlatni cvijet - CiB 2017. Izuzetna mi je čast da sam svojim fotografijama doprinjeo ovakvoj nominaciji a sada mi je osobito zadovoljstvo da to mogu pogledati svi oni koji vole Opatiju i koji prate moj fotografski rad.

    Organizatori: Hrvatski muzej turizma i Parkovi d.o.o. Opatija Vašim dolaskom uveličat ćete izložbu i ispuniti moje srce zato vas sa radošću očekujem.

    Izložba će biti otvorena do 24.01.2017.

  • Izložba fotografija Zagrebačke zime Karmen Stošić

    vrijeme: 19. 12 2016. u 20.00

    mjesto: Galerijskoj sobi u Cinkušu na Gornjem Gradu, Mletačka 9

    Izbor iz snježnih fotografskih dnevnika Karmen Stošić upečatljiva je umjetnička konstrukcija grada i raznovrsnosti njegove nezaklonjenosti pred zimom. Umjetnik jasno bilježi oblike, pojave, ljude, spomenike, ulice, prilike, ukrase, bjeline i sjene koje postoje zato da bi nas uvjerile u postojanje trenutaka kada hladnoća uzmiče pred potrebom da se svijet drugačije prisvoji i ostane zabilježen nego što je to tek na prvi pogled.

    Izložba fotografija Zagrebačke zime Karmen Stošić

    Ciklička fotografska evidencija s jedne strane, u ovom slučaju u primjeru zagrebačke zime, na čist način umanjuje distancu između stvarnosti i slike ne uzmičući pred time da bude i dokument. S druge strane izložene slike posjeduju i snažnu poetsku markaciju što ih približava i istodobno čini fikcijom, pričom u kojoj vidimo i stvarne i simbolične registre uhvaćena kadra odnosno odabrana prostora. Posebna čar cijelog ciklusa i izloženih fotografija je krhkost konekcije koje umjetničko djelo dobiva činom izbora kadra upravo s obzirom na nestalnu i periodičnu vremensku situaciju kojom se bavi pa time prije nezabilježene vizure približava kolektivnoj memoriji.

    Zanimljiv i posljednji element ovdje važan tiče se svojstava hladnoće utkanih u mentalnu panoramu grada ali i mogućnosti koju ima svjetlost kao lebdeća kategoriju što svojim mehaničkim odlikama omogućuje kulturu minimalistička zapažanja prisutnih na nekima od izloženih fotografija. Relativiziranje datoga ili uobičajenog, odnosno odmak svjetla od izvora i/ili reduciranjem horizonta postiže se oslobađanje svjetla od njegova izvora. Tada sjene ili pak suprotna kategorija, tama, postaju formativni akter djela. Tim se postupkom neke od fotografija čine prije djelom virtualnog a ne stvarnog svijeta a Karmen Stošić, kao veoma uspješni fotografski pionir u tom primjeru, samo pokazuje što je ustvari aktualno u hrvatskoj i evropskoj fotografiji.

    Piše: Marijan Grakalić

  • Izložba Miljenka Vojte "Kako nastaju Dalmatinci"

    vrijeme: 26. svibnja 2017. godine, u 19.00 sati

    mjesto: Caffe bar – galerija LP, Ulica Franje Račkoga 11, Zagreb

    10. samostalna izloba fotografija

    Misterij rođenja te sustavno dokumentarističko bilježenje prvih dana života i djetinjstva neodoljivih štenaca fotografskom tehnikom, može zahvaljujući umješnosti i iskustvu autora fotografija prerasti u svojevrsni umjetnički čin. No, cilj predstavljenih fotografija prvih životnih koraka deset dalmatinskih pasa prvog legla njihove majke CH Crikvenice od Pjegave Sanjaske – Tako Slatke, Tali Purgerice, Tandema, Tarapane, Teksasa, Tere Tare Maše, Tihe Patnje, Tita, Tuđmana iTvrđave - svakako je i obraćanje pozornosti šire javnosti na tu našu najstariju i u svijetu najpoznatiju autohtonu pasminu psa, koja je u svojoj povijesnoj postojbini Hrvatskoj, nažalost, pomalo zapostavljena u odnosu na mnogobrojne strane pasmine pasa, koje su posljednjih desetljeća, često i pod utjecajem globalnih pomodarskih trendova, masovno napučile ove naše prostore.

    Izložba Miljenka Vojte

    Miljenko Vojta rođen je 1954. godine u Zagrebu gdje se i školovao te po završetku studija soijalnog rada i novinarstva najveći dio svog radnog vijeka proveo radeći kao novinar, kolumnist i novinski urednik. Fotografijom se bavi od najmlađih dana te je tijekom puna četiri desetljeća objavio više tisuća zapaženih fotografija u pedesetak domaćih i stranih novina, magazina i publikacija. Do danas je priredio deset samostalnih izložbi fotografija te sudjelovao i na mnogim kolektivnim izložbama. Redoviti je član Hrvatskog novinarskog društva, foto klubova Cro Art i Zagreb te Hrvatskog kinološkog saveza. Nositelj je reda Danice Hrvatske s likom Katarine Zrinske. Živi i radi u Zagrebu

  • Izložba Mladen Juričić "KARIBI"

    vrijeme: 18.11.2016. u 19 sati

    mjesto: Caffe bar LP, Račkoga 11, Zagreb

    Izložba Mladen Juričić

    Mnogo je razloga zbog kojih je važno i lijepo putovati. Osim što se na taj način može proširiti vlastite horizonte, vidjeti mnogo različitih zemalja i upoznati kulture različite od naše, putovanje nam pruža mogućnost usporedbe sa zemljom i kulturom iz koje potječemo, te nove spoznaje o mjestu sa kojega smo na putovanje krenuli. Čovjek ne može ostati isti nakon što je vidio i upoznao i drugu stranu svijeta. Nadalje, svako putovanje pruža čovjeku promjenu koja njegovu iskonski tragateljskom i pustolovnom duhu daje snagu i nadahnuće za daljnji život. Iskusiti svakodnevicu različitih kultura, biti u situacijama koje nam nisu poznate, živjeti avanturu, to je ono što čovjeka - putnika čini vječno mladim. Radoznalost, začuđenost i oduševljenje, pozitivne su emocije koje živi svaki putnik.

    Mladen Juričić mi je jednom rekao da se mora putovati. I to je sve! Pokušavam njegovu potrebu protumačiti na ranije opisan način. Istovremeno, danas, na neki način, svako putovanje postaje i strategija za sakupljanje novih fotografija. Izbor fotografija sa Kariba, međutim, prikazuje tu destinaciju na način na koji većinom nije prikazana u medijima, te autor daleko od glamura mondenih ljetovališta ulazi u intimu života običnih ljudi, koji, unatoč skromnim životnim uvjetima, pokazuju životnu radost i prijateljsku naklonost. Pristupačni u komunikaciji, pružaju fotorafu mogućnost bilježenja crtica iz njihove svakodnevice, što on koristi kao polazište za svoje fotografije, no nastoji uloviti tanane tragove suptilnih emocija koje razotkrivaju život bolje no zemljopisne odrednice. Na periferiji glamura postoji još nešto, ono nepoznato, ono što treba istražiti…

    Kao što je jednom ustrvrdio T.S. Eliot, putnik nikada neće prestati istraživati, a kraj njegovih putovanja biti će dolazak na mjesto sa kojega je krenuo…i tako u nedogled!

    Autoru želimo još mnogo lijepih putovanja!

    Vesna Špoljar, prof.

  • Izložba Tomislav Zoričić-Tom „DOLOMITI“

    vrijeme: 9.12.2016 – 12.1.2017.

    mjesto: Caffe bar LP, F.Račkoga 11, Zagreb

    Izložba Tomislav Zoričić-Tom „DOLOMITI“

    Teško je zamisliti veličanstveniji ambijent od Dolomita. Pitoma i slikovita naselja u gustoj mreži dolina, iznad njih pojas šuma, a zatim pašnjaci.

    Na kraju ono najupečatljivije – stjenoviti vrhunci, gromade, zidovi, tornjevi i klisure neopisivih oblika. Nema tu beskrajnih planinskih lanaca, nego malene gorske skupine prepoznatljivih i specifičnih oblika, međusobno odvojene dubokim dolinama i sedlima.

    Spomenimo samo snježnu kosinu Marmoladinog ledenjaka, beskrajnu rampu Antelaoa, vulkansko grotlo Pelma, pravilnu kosu placu Plattkofla, južnu narančastu stijenu Tofane ili Vajolet tornjeve kao tri totema. A sve doseže i preseže tri tisuće metara.

  • Izložba u Galeriji Bačva "MALKOVICH, MALKOVICH, MALKOVICH"

    vrijeme: 09.02.2017. - 09.04.2017.

    mjesto: Zagreb; Galerija Bačva, HDLU, Trg žrtava fašizma 16

    Hrvatsko društvo likovnih umjetnika najavljuje izložbu Malkovich, Malkovich, Malkovich: Hommage fotografskim majstorima, rezultat suradnje američkog fotografa Sandra Millera te publici i struci omiljenog glumca Johna Malkovicha.

    Nakon lansiranja 2014. godine projekt se uputio na svjetsku turneju, a Zagreb je 13. grad na svijetu koji će imati priliku ugostiti ovu izuzetno hvaljenu izložbu s otvorenjem za javnost 9. veljače. Izložba će trajati puna dva mjeseca, do 9. travnja 2017.

    Malkovich, Malkovich, Malkovich: Hommage fotografskim majstorima fotografski je projekt koji nanovo kreira ikonične, legendarne fotografije nastale kroz povijest tako da imitira tehnike i koristi fotografsku opremu kojom je izvorna fotografija nastala. Dodatna vrijednost serije jest uloga renomiranog glumca Johna Malkovicha koji svojim glumačkim umijećem oponaša sve subjekte iz izvornih fotografija.

    Malkovich

    Serija koja je utjecala na Millerov izbor profesije i način stvaralaštva uključuje legendarnu fotografiju Identical twins, 1967. Diane Arbus, Beekeeper, 1981. Richarda Avedona, portret Truman Capotea Irvinga Penna iz 1948., fotografiju izbjegličke majke Dorothee Lange iz 1936., ikoničnu fotografiju Johna Lennona i Yoko Ono autorice Annie Leibovitz snimljenu 1980. za Rolling Stone magazin nekoliko sati prije Lennonovog ubojstva, i mnoge druge.

    Godine 2013., nakon što je osigurao mjesto jednog od najboljih portretnih fotografa, a potaknut iznenadnom i teškom zdravstvenom dijagnozom, američki fotograf Sandro Miller osmislio je projekt kojim se htio odužiti svim umjetnicima čija je fotografija značajno utjecala na oblikovanje njegove karijere. Nakon odabira 35 fotografija za oponašanje, Sandro je kontaktirao Malkovicha, s kojim ga veže suradnja, u međuvremenu prerasla u prijateljstvo, duga već 17 godina.

    Sandro je s timom iz svog fotografskog studija godinu dana proveo pomno istražujući svaku od izvornih fotografija – proučavali su svaki detalj, tražili odbačene isječke sa snimanja te intervjuirali fotografe. Svaki detalj zabilježen na izvornim fotografijama morao se neumorno rekreirati u Sandrovim verzijama. Nakon godinu dana planiranja Miller i njegov tim za izradu scenografije, make-up stručnjaci i kostimografi šest su dana radili s Malkovichem po 15 sati na dan u Sandrovom studiju u Chicagu. Svaka je scena bila prethodno osvijetljena i opremljena, spremna za Malkovicheve prijelaze iz jednoga u sljedeći lik.

    John Malkovich smatra se jednim od najvećih američkih glumaca 21. stoljeća. U Malkovich, Malkovich, Malkovich: Hommage fotografskim majstorima on pokazuje svoju kameleonsku sposobnost preobražavanjem, s lakoćom, u Alberta Einsteina, Che Guevaru, Ernesta Hemingwaya, Salvadora Dalija, Marilyn Monroe, Andya Warhola i mnoge druge. Kroz Malkovichevu neizmjernu glumačku vještinu i Sandrove nevjerojatne fotografske oči, Malkovich, Malkovich, Malkovich: Hommage fotografskim majstorima odaje počast povijesti fotografije kroz genij fotografa i njegove muze.

    Kada govori o Malkovichu, Sandro kaže: „John je briljantna i najplodonosnija osoba koju znam. Njegov je genij neusporediv. Mogu predložiti raspoloženje ili ideju i unutar trenutka on se transformira u lik pred mojim očima. Pun je povjerenja u moj posao i u naš proces… Uistinu sam blagoslovljen imati ga kao prijatelja i suradnika.“

    Pored izloženih fotografija, posjetitelji će imati priliku zaviriti u proces koji se odvija s druge strane fotografskog aparata te dobiti uvid u način stvaranja pojedinih fotografija, kao i u detalje Sandrove suradnje s Malkovichem, zahvaljujući projekciji dokumentarnog filma o stvaranju projekta. Tijekom svog boravka u Zagrebu, Miller će 10. veljače u Klubu HDLU održati predavanje i razgovor s publikom, a za vrijeme trajanja izložbe bit će prikazani i kratki filmovi s Johnom Malkovichem u naslovnim ulogama, i to Butterflies, Ecstasy, Hell i Psychogenic Fuge, od kojih su neki prikazani i na filmskom festivalu u Cannesu.

    Sandro Miller je globalno prepoznat fotograf iz Chicaga, SAD. Fotografijom se bavi od svoje 16. godine, kad je, nadahnut stvaralaštvom Irvinga Penna, započeo izučavati fotografske tehnike i rad istaknutih fotografa. Tijekom svoje 30-godišnje karijere, profilirao se kao jedan od vodećih fotografa u oglašavanju te je surađivao s brojnim klijentima poput Forbesa, American Expressa, Coca-cole, BMW-a i sl. Postigavši uspjeh u komercijalnoj fotografiji, omogućio si je bavljenje osobnim umjetničkim projektima koji također ostvaruju zaslužena priznanja i uspjeh na internacionalnoj umjetničkoj sceni. Njegov zadnji projekt Malkovich, Malkovich, Malkovich: Hommage fotografskim majstorima od 2014. putuje po svijetu, a brojnu publiku, uz ovacije, dosegao je i viralno. Dobitnik je brojnih nagrada i priznanja, od kojih su posljednje International Photographer of the Year Award, Lucie Foundation, Top Pick for Fall Visual Arts, ChicagoReader, 200 Best Photographers, American Photography.

    Izvor: HDLU

  • Izložba Željka Jančića - Zeca

    vrijeme: 03.08.-25.08.2016

    mjesto:Galerija Knežev dvor na Rabu

    Izložba umjetničke fotografije posvećene ženama “Sjećanja”

    Zec

    Predgovor za katalog je napisao Krešimir Butković koji je uz Maju Tomulić Kurelić i koautor stihova kojim su opjevane fotografije. Na otvorenju će gostovati i glazbenici Julija Dumić i Tamara Galović.​ Izložba je putujućeg karaktera pa će biti postavljena diljem Europe te u New Yorku i mnogim drugim gradovima.

  • Josip Biondić

    Rođen sam u Zagrebu, 1990.godine.

    Na drugoj godini sam diplomskog studija ekoinženjerstva na Fakultetu Kemijskog Inženjerstva i Tehnologije u Zagrebu.

    Za vrijeme osnovne i sve do kraja srednje škole bavio sam se plivanjem u PK Medveščak Zagreb.

    Ljubav prema fotografiji pojavila se odmah s prestankom plivanja i upisom na fakultet. Na početku je sve krenulo iz hobija i ljubavi prema putovanju. Kako su godine prolazile fotografija je za mene imala sve veći značaj i od 2014. godine prestaje biti hobi i polako postaje profesija.

    Za mene fototografija je bijeg od stvarnosti i oslobađanje od stresa.

    Kroz fotografiju nastojim prikazati kakav je svijet oko mene, a vrste fotografija s kojima se bavim su : impresionistička fotografija, crno bijela fotografija, portretna fotografija i ulična fotografija.

    Cilj mi je napredovati u fotografiji iz dana u dan i otkrivati nova područja i tehnike u samoj fotografiji.

    Član sam Fotokluba Zagreb od 2014. godine. Izlagao sam do sada svoje radove na izložbi Fotonaut Zagreb u sklopu Fotokluba Zagreb zadnje dvije godine.

    • _dsc0236666
    • _dsc0197
    • _dsc01994
    • _dsc0399996
    • _dsc018995
    • _dsc0102
    • _dsc01684
    • _dsc01088-2
    • _dsc01006
    • _dsc00898-2
    • _dsc01003
    • _dsc00705
    • _dsc00878-2
    • _dsc008899-2
    • _dsc00895
    • _dsc00583
    • _dsc00668-2
    • _dsc00574
    • _dsc0050
    • _dsc00677
    • _dsc00477-2
    • _dsc00489
    • _dsc0036
    • _dsc00094
    • _dsc00203
    • _dsc000588-2
    • _dsc00014
    • _dsc00003
    • _dsc00019
    • _dsc00002
  • TEME I DILEME DIGITALNE FOTOGRAFIJE

    KONCERTNA FOTOGRAFIJA – OPĆA PRAVILA I OKRUŽENJE

    Koncertna fotografija poseban je žanr fotografije, jasno definirana samim imenom, te mnogo nedoumica nema. Kako sam ranije pisao u vezi portretne fotografije, postoji određeno preklapanje u slučajevima kada u okruženju koncertne fotografije nastojim izvući portret izvođača na sceni. No i to je svakako koncertna fotografija, barem ne manje nego portretna. Ukoliko koncert fotografiramo prvenstveno u svrhu izvještavanja, tada ćemo voditi računa da uhvatimo ključne situacije, publiku, izvođače kao cjelinu zajedno s pozornicom i svjetlosnim efektima. Tu smo pak jednom nogom u žurnalističkoj fotografiji.

    Usko, koncertna fotografija je ona koja više prenosi ugođaj koncerta nego činjenice. Koncertna fotografija 'portretira' izvođača, odnosno grupu, ne samo na način kako to čini portretna fotografija, nego ulazi dublje. Tako su neke od najpoznatijih i najboljih fotografija izvođača na sceni postale prave ikone našeg vremena.

    Koncertna fotografija traži mnogo veću pripremljenost nego većina žanrova fotografije, te je kao takva možda usporediva sa sportskom fotografijom. Fotograf mora biti izuzetno iskusan obzirom na svjetlosne uvjete u kojima radi, te odmah može zaboraviti različite predefinirane modove fotografiranja, čak i uz kompenziranje očekivanih grešaka softvera. Koncertna fotografija iziskuje dobru profesionalnu ili visoko prosumersku opremu, fotoaparate visokokvalitetnih senzora koji bez šuma podnose ISO osjetljivosti do 3200, pa i više, teleobjektive velike svjetlosne jakosti (brze). Scene su u pokretu, redovito osvijetljene raznobojnim laserskim mlazovima koji veoma brzo mijenjaju svjetlosne uvjete. Pogodni su fotoaparati dobre ergonomije, koji omogućuju mijenjanje podataka prstom ruke koja drži aparat, bez potrebe odvajanja okulara od oka.

    Ponašanje fotografa na pozornici je veoma strogo uređeno. Na većim koncertima potrebno je posjedovati akreditaciju, ali i ona omogućuje samo kretanje u određenom prostoru, a i fotografiranje u kraćem vremenskom intervalu, najčešće samo prvih nekoliko pjesama. Zbog toga su nekad zahvalniji koncerti u manjim provincijskim dvoranama ili pozornicama, koji nemaju stroga pravila, omogućuju fotografiranje cijelog koncerta itd. Međutim, na provincijskim koncertima, posebno na koncertima na otvorenom nerijetko ste pomiješani s publikom, u gužvi koja je pokrenuta u ritmu koncerta. Tada morate dobro voditi računa o svojoj skupoj opremi.

    No da ne dužimo, pogledajmo neke primjere:

    Hladno pivo

    Fotografija je napravljena na koncertu Hladnog piva u klubu u Križevcima, korištenjem fotoaparata Canon 7D sa Canon 100/2.8 objektivom, bez bljeskalice.
    Podaci su bili sljedeći:

    Mod – M
    Fokus – 100 mm
    Ekspozicija – 1/125 sec
    Zaslon – f/2.8
    ISO – 1600
    Balans bijeloga – AWB

    Ovo je jedna tipična koncertna fotografija, kakve su bile u modi 60ih i 70ih godina prošlog stoljeća, u zlatno doba glazbenih bendova. Posebno su bile omiljene, kod samih izvođača, fotografije koje naglašavaju jedinstvenost i bliskost članova benda na pozornici. Obojenu svjetlost nikako ne treba kompenzirati, to doprinosi posebnom ugođaju koncertnog okruženja

    Brzi objektiv omogućava kratku ekspoziciju, ali budući se radi o objektivu fiksne žarišne duljine, njegova je mana da se fotograf stalno mora kretati, udaljavati i približavati kako bi dobivao željene kadrove. To može izazvati negodovanje publike, ali i zaštitara.

    Novi fosili

    Fotografija je napravljena na koncertu Novih fosila u sportskoj dvorani u Križevcima, korištenjem fotoaparata Canon 7D sa Tamron 18 – 270 objektivom, bez bljeskalice.
    Podaci su bili sljedeći:

    Mod – TV
    Fokus – 18 mm
    Ekspozicija – 1/80 sec
    Zaslon – f/3.5
    ISO – 1250
    Balans bijeloga – AWB

    Na ovoj fotografiji vidi se mogućnost korištenja svjetlosnih lasera kako bi se pojačao prenošeni koncertni ugođaj. Tijekom fotografiranja treba pažljivo pratiti kretanje svjetlosnih mlazova, koji se redovno kreću u pravilnim ciklusima, kako bismo predvidjeli trenutak kada će svjetlost bljesnuti na očekivani način.

    Prljavo kazalište

    Fotografija je napravljena na koncertu Prljavog kazališta na otvorenom, korištenjem fotoaparata Canon 7D sa Tamron 18 – 270 objektivom, bez bljeskalice.
    Podaci su bili sljedeći:

    Mod – TV
    Fokus – 23 mm
    Ekspozicija – 1/200 sec
    Zaslon – f/3.5
    ISO – 1250
    Balans bijeloga – AWB

    Hvatanje trenutka! Nisu svi kadrovi na koncertima jednako 'laskavi' za izvođače, pa tako ni trenutak kada se frontmen popularnog benda ruši na pozornici i u ležećem položaju nastavlja svirati, tek napola svjestan situacije. Ovakvi uhvaćeni trenutci pravi su trofeji kojima se fotografi rado vole pohvaliti. Donekle slična, u tom je smislu i sljedeća fotografija:

    Maja Šuput

    Fotografija je napravljena na koncertu Maje Šuput na otvorenom, korištenjem fotoaparata Canon 7D sa Canon 100/2.8 objektivom, bez bljeskalice.
    Podaci su bili sljedeći:

    Mod – M
    Fokus – 119 mm
    Ekspozicija – 1/160 sec
    Zaslon – f/6.3
    ISO – 800
    Balans bijeloga – AWB

    Grimasa koje činimo munjevito dok govorimo, pjevamo i slično, postajemo svjesni tek zahvaljujući fotografskoj tehnologiji. Grimasa popularne pjevačice na fotografiji uhvaćena je samo zahvaljujući velikom broju fotografija napravljenih na tom koncertu.

    Lidija Bačić

    Fotografija je napravljena na koncertu Lidije Bačić na otvorenom, korištenjem fotoaparata Canon 7D sa Canon 100/2.8 objektivom, bez bljeskalice.
    Podaci su bili sljedeći:

    Mod – TV
    Fokus – 100 mm
    Ekspozicija – 1/320 sec
    Zaslon – f/2.8
    ISO – 2500
    Balans bijeloga – AWB

    Lidija Bačić, tipična koncertna fotografija, koja nam uz hvatanje trenutka i korištenje osvjetljenja prenosi ugođaj koncerta. Ako pogledamo podatke kojima su snimljene fotografije, vidimo da im je zajedničko da su napravljene podacima koje uvjetuje kratka ekspozicija (kraća od 1/125 sec), a shodno tome maksimalan otvor zaslona, te visoka ISO vrijednost. Zbog velikog otvora zaslon fokus mora biti savršeno namješten, pa zbog toga koncertne fotografije imaju velik postotak otpada.

    Kako su koncertne fotografije često ograničene svim gore navedenim okolnostima, ponekad volimo zaviriti u backstage, kako bismo napravili koju fotografiju u mirnijim okolnostima. Naravno i ovo je uglavnom rezervirano za male sredine sa manje strogim ograničenjima kretanja, čak i uz akreditaciju.

    Cure iz CEntra

    Fotografija je napravljena na dobrotvorenom koncertu na kojem su sudjelovale i tamburašice Cure Iz CEntra, korištenjem fotoaparata Canon 7D sa Tamron 18 – 270 objektivom, te bljeskalicom Canon Speedlite 550EX. Podaci su bili sljedeći:

    Mod – M
    Fokus – 25 mm
    Ekspozicija – 1/160 sec
    Zaslon – f/8
    ISO – 200
    Balans bijeloga – AWB

    Odmah uočavamo mnogo povoljnije podatke, što je omogućila bljeskalica. Unatoč korištenju bljeskalice lica djevojaka nisu spaljena nego su lijepo plastično osvijetljena, što je omogućio bijeli šator u kojem sam fotografirao koristeći indirektni bljesak. Ovakve fotografije nemaju možda onu 'lovačku' vrijednost ponekih gore prikazanih, ali ipak prenose ugođaj jer su doista nastale tijekom koncerta.

    Poseban žanr koncertne fotografije iziskuje veliku predanost, spretnost i sredstva, te se rijetki fotografi tome žanru posvećuju kao svom glavnom interesu. Ipak, uz dobru opremu i dobru izvježbanost u žanrovima poput ulične i portretne fotografije, postizat ćete solidne rezultate na manjim koncertima i festivalima.

    Autor: Zdeno Balog

  •  
    LD-Slikari
    Javno grupa · 6420 članova
    Pridruži se grupi
    Slikarstvo je možemo reći početnik u svom likovnom stvaralaštvu kojega danas poznajemo. Slikarstvo je umjetnost koja se izražava pomoću boje. Slikarsk...
     

    Današnje moderno doba, ostavlja vrlo malo vremena za uživanje u kreativnim stvarima. Strast, ljepota i talent, simboli su kreativnih stvari i ljudi koji ih stvaraju. Stvaralaštvo je zanemarena grana umjetnosti, zato je vrlo važno pokazati svijetu da je ono i dalje prisutno u glavama i vrijednim rukama umjetnika. Kreativnost je vrlo vrijedna karakteristika. Kreativni ljudi su tijekom godina, uspjeli pomaknuti granice i premostiti jaz, koji je razdvajao ljude. Upravo je zato, ova stranica i stvorena.

     

    Obavještavajte nas o kulturnim događajima koje organizirate ili pratite. Slobodno nam pošaljite tekst najave i uz njega najmanje 1 fotografiju. Tekst i fotografije proslijedite na mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Želite li imati svoju online galeriju na http://www.ludvig-designe.com javite se na mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
  • Marica Adamovich


    ... rođena 1959 u Zagrebu. Fotografijom se bavi desetak godina.
    Tematski svoje radove temelji na snimanju povijesnih arhitektonskih detalja. U posljednje vrijeme svoj rad usmjerava na foto radovima apstrakcije.
    Član je više grupa u kojima je stekla mnogobrojna priznanja.

    Kontakt: Facebook

    • 49864624_620991301688425_677205291904794624_n
    • 49864927_343661606455365_6889322697507995648_n
    • 49898351_591272174657561_4613909286773325824_n
    • 49773418_780282022308520_743640863946571776_n
    • 49756120_2221042768216224_2539052178539020288_n
    • 49730785_961517810725549_6137438700398706688_n
    • 49711598_312941429327604_4047953264266706944_n
    • 49711565_374756139925228_4130040650617847808_n
    • 49635188_2279721552040603_4968636936466989056_n
    • 49523740_238162917116350_2133014427165786112_n
    • 49515789_756715414694051_1337921263762407424_n
    • 49609830_537134146692309_8497111612769959936_n
    • 49476325_1962704613847053_1566507205736267776_n
    • 49479585_233837474182163_1259635417389465600_n
    • 49419760_1868381733291366_5244710416277307392_n
    • 49345201_378880369324845_9047468576050511872_n
    • 49344428_269565183737613_1963401298153832448_n
    • 49344721_837182936636115_106906108274147328_n
    • 49342133_1092182100964117_4647954002175066112_n
    • 49332688_369530367192178_4752128270730788864_n
    • 49276766_599576600483767_6931695788288376832_n
    • 49291831_396147674289102_6801919395774857216_n
    • 49273739_285945185613877_8758061125456625664_n
    • 49265728_234122474176380_5536987407536095232_n
    • 49256455_321185255403545_1437297516977586176_n
    • 49242686_900974376773077_130600751356444672_n
    • 49239963_287848958750691_1862615093074722816_n
    • 49213543_609586576141045_7166571864486051840_n
    • 48368531_593165604455861_7150787327097307136_n
    • 49239959_361396341076937_8924720811617550336_n

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.