izložba

  • Izložba Nataše Vukadin "Šetnja kroz snove"

    Srdačno Vas pozivamo da najavite i svojim dolaskom uveličate otvorenje samostalne izložbe "Šetnja kroz snove" slikarice i dizajnerice Nataše Vukadin u prostoru kultnog Street Cafea u Zenici u subotu 27. oktobra 2018. u 19 sati.

    Izložba Nataše Vukadin

    „Umjetnička djela Nataše Vukadin su kontinuitet spontane privlačnosti. Ispreplitanje i igra, koja se u njenom stvaranju odvija na stranama estetike, modernizma, tradicije, grafičkog dizajna i apstrakcije, začinjene njenom očiglednom predanošću svijetu jakih, ali senzibilnih kolorita, doprinosi harmoniji promatračke okoline i upečatljivom fokusiranju na detalje njenih djela. U isto vrijeme, u njenim djelima se prepoznaje organizacioni talent za povezivanja detalja i kolažnih različitosti u jednu funkcionalnu cjelinu.“, kaže organizator Hari Maslić.

    Izložba Nataše Vukadin

    Nataša Vukadin je do sada učestvovala na više od 30 kolektivnih izložbi i 30 internacionalnih i domaćih likovnih kolonija. Učestvovala je na 5 bijenala likovnih umjetnosti i mnogobrojnim humanitarnim akcijama. Izlagala je u Turskoj, Austriji, Sloveniji, Srbiji i Hrvatskoj. Do 2016. god. je bila sekretar Udruženja likovnih umjetnika Skopaljske doline- ULUSD. Član je upravnog odbora ULUSD-a. Bila je član organizacijskog odbora. I. i II. Iternacionalne likovne kolonije- Bugojno. Predsjednica I. i II. likovnog konkursa za djecu Osnovnih škola na području Bugojna 2013 i 2014. Glavna organizatorica "Izložbe Uskopaljskih umjetnika" u sklopu festivala "XVI., XVII., XVIII. i XX.USKOPALJSKE JESENI" u Uskoplju.

    Izložba Nataše Vukadin

    „Šetnja kroz snove“ je njena IV samostalna izložba.

    Izložba je nastavak projekta “Color your live” koji u saradnji sa agencijom MerisCon ART iz Frankfurta promoviše kulturu i umjetnost Bosne I Hercegovine.

    U realizaciji izložbe učestvuju poznati umjetnici Hiba Alajbegović-Mustafić iz Sarajeva, te Milenko Šećerović i Hilmo Kahrić-Hils iz Zenice.

    Otvorenje će uljepšati brojni gosti iz svijeta kulture I umjetnosti, a za ugodnu atmosferu brinuće se virtuoz na akustičkoj gitari Arsenije Torlaković.

    “MerisCon Art” (Hari Maslić)

    www.meriscon.com

    Izložba Nataše Vukadin

  • Izložba Nik Titanika "Nik Titanik i Štefica Jambriščak stali su u Karlovcu"

    vrijeme: 9. studenoga 2017. u 19h

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac.

    Na izložbi neobičnog postava posjetitelji će moći razgledati izbor od čak 160 karikatura nastalih u posljednje tri godine. Nikola Plečko poznat kao Nik Titanik jedan je od rijetkih karikaturista koji i dalje dnevno objavljuje dvije karikature, te u suradnji s jednim dnevnim novinama pronicljivo komentira aktualna događanja i pojave u društvu. U svojim karikaturama Nik Titanik ne štedi nikoga. Likovi iz političkog, estradnog i sportskog života podložni su njegovoj britkoj oštrici, dok u kolorističnim crtežima glavnu ulogu igra jedina ženska protagonistica hrvatske karikature – Štefica Jambriščak.

    Izložba Nik Titanika

    NIK TITANIK I ŠTEFICA JAMBRIŠČAK STALI SU U KARLOVCU

    Karikatura je područje umjetnosti koje zahtjeva pronicljivo opažanje i aktivno promišljanje svijeta oko sebe. Ona se poigrava sa životnim činjenicama ukazujući pritom na ključne probleme u društvu, dok humor istovremeno ublažuje i potencira težinu istine. U svijetu karikature nema licemjerja i lažnog morala, već ilustracija tumači ponekad okrutnu realnost zaodjevenu u britki humor.

    Izložba Nik Titanika

    U svojim počecima karikatura je bila oblik zabave za umjetnike i elitu, da bi razvojem tiska tijekom XIX. stoljeća postala dostupna širokim slojevima društva ismijavajući i razobličujući političke, socijalne i moralne iskvarenosti i slabosti pojedinaca, slojeva ili društva u cjelini. U Hrvatskoj danas karikatura polako, ali sigurno nestaje iz tiskovina, a zamjenjuju je reklame i oglasi kao profitabilniji i učinkovitiji aspekti novina i časopisa.

    Izložba Nik TitanikaNikola Plečko poznat kao Nik Titanik jedan je od rijetkih karikaturista koji i dalje dnevno objavljuje dvije karikature, te u suradnji s jednim dnevnim novinama pronicljivo komentira aktualna događanja i pojave u društvu. U svojim karikaturama Nik Titanik ne štedi nikoga. Likovi iz političkog, estradnog i sportskog života podložni su njegovoj britkoj oštrici, dok u kolorističnim crtežima glavnu ulogu igra jedina ženska protagonistica hrvatske karikature – Štefica Jambriščak. Pozamašnog volumena, osebujnog karaktera, bujne kose i još bujnijeg dekoltea, Štefica savršeno interpretira probleme napaćenog hrvatskog naroda. S pregršt šminke i nakita, te često odjevena u poprilično oskudnu odjeću, Štefica svojim napadnim modnim izričajima bez iznimke konkurira najvećim "zvijezdama" subotnje špice. Ona postaje nit vodilja u interakciji s političarima, estradnjacima i sportašima potencirajući tako ključne probleme u društvu. Živimo u vremenu u kojem su moralne vrijednosti zamijenjene sitnim strastima, lažnom ambicijom i žudnjom za pozicijama moći. Akteri hrvatske estrade odnosno kvazi-zvijezde koje su izrodili reality showovi i ostalo medijsko žutilo Nik Titaniku ne ostavljaju puno slobode u dodatnom pretjerivanju pojedinih fizičkih karakteristika, što je jedna od glavnih odlika karikature, već svojim vlastitim natjecanjima u količini ugrađenih silikona, što tamnije iskvarcane kože, ugrađivanjem umjetnih trepavica, noktiju i ekstenzija sami po sebi postaju karikature u stvarnom životu… Ništa bolja situacija nije ni u političkoj karikaturi. Država koja se urušava sama po sebi postaje paradoks, a političari svojim potezima karikaturistima pružaju neiscrpno vrelo inspiracije. I dok je takvo okruženje povoljno za karikaturiste, istovremeno je tragično za narod koji u takvoj državi mora živjeti.

    S ciljem distanciranja od aktualne politike, koja je u potpunosti preplavila svakodnevnicu običnog čovjeka, Nik Titanik za izložbu u Karlovcu odabire karikature koje problematiziraju svima bliske situacije u životu poput obiteljskih i muško-ženskih odnosa, obrazovanja, turizma, tehnološkog napretka itd. Pregledom 160 izloženih karikatura nastalih u prethodne tri godine možemo se prisjetiti svih aktualnosti i trendova koji su posljednjih godina obilježili hrvatsku realnost. Razvidno je kako djela Nik Titanika posjeduju sve odlike kvalitetne karikature. Sadržaj je lako razumljiv, a istovremeno duhovit i društveno angažiran crtež pogađa u srž problema. Teme su bliske široj javnosti, te se promatrač može poistovjetiti s interpretiranim situacijama, dok je ilustracija jasna i vizualno zanimljiva.

    Izložba Nik Titanika

    U ulozi lucidnog kroničara aktualnog vremena Nik Titanik britkim humorom ukazuje na neuralgične točke društva i države provocirajući reakciju, odnosno ne dopuštajući pojedincu da se uljuljka u izopačeno stanje današnjice akceptirajući ga kao normalno. Živim bojama, osebujnim likovima i s mnoštvo detalja Nik Titanik karikaturama ilustrira, problematizira i propitkuje probleme u društvu, potičući promatrača na aktivno promišljanje društva i vremena u kojem živi. Karikatura, unatoč postupnom nestajanju iz tiskanih medija, i dalje ostaje prijeko potrebno sredstvo kritike koje utječe na javno mišljenje i upozorava na aktualne probleme.

    Izložba Nik Titanika

    Kada nestane humora, nestat će civilizacije rekla je američka humoristkinja Erma Bombeck, stoga smijmo se, propitujmo sebe i svijet oko sebe i cijenimo vidove umjetnosti koji čine isto.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    BIOGRAFIJA

    Nikola Plečko (Nik Titanik) počeo je crtati s tri godine života, sudeći prema pričama starijih (i sačuvanim žvrljotinama). Pod velikim utjecajem stripovske scene, 80-tih godina XX. stoljeća, počinje crtati stripove upijajući stil Magnusa & Bunkera te stvara solidnu kolekciju amaterskih home-made serijala koji nisu bili za objavljivanje, ali su poslužili kao kvalitetna podloga za daljnje crtačko usavršavanje. 1993. godine počinje se baviti portret karikaturom, koje počinje objavljivati 1994. u studentskom listu Puls. Slijedi suradnja s tjednicima Danas, Panorama, NET itd. Početkom 2000. godine otkriva unutarnju strast za geg karikaturom, te postaje punopravnim članom Hrvatskog društva karikaturista i počinje redovno slati karikature na festivale. Iste godine počinje objavljivati u Večernjem listu i Slobodnoj Dalmaciji, te na stranicama jednog od najstarijih hrvatskih web portala Internet Monitor www.monitor.hr, pod pseudonimom Nik Titanik. Krajem godine postaje suradnikom u Hrvatskom Slovu gdje objavljuje portretne karikature političara. Početkom 2001. objavljuje 1. hrvatski internet animirani film "Šatro” na portalu Internet Monitor. U veljači 2001. pokreće službenu web stranicu Hrvatskog društva karikaturista (www.hdk.hr). Od 2001. do 2003. obnašao je funkciju tajnika Hrvatskog društva karikaturista. U istom razdoblju, karikature su mu redovno objavljivane u Nedjeljnom Vjesniku. Trenutno obnaša funkciju predsjednika hrvatskog ogranka FECO-a (Europske federacije karikaturističkih organizacija) i član je Izvršnog odbora HDK-a. Sredinom 2005. godine preuzeo je funkciju glavnog urednika internog glasila Hrvatskog društva karikaturista Karika koju je obnašao 2 godine. U svibnju 2006. osniva Nik Titanik Studio d.o.o. U veljači 2008. primljen je u članstvo ULUPUH-a. Od ožujka 2005. svakodnevno crta dvije karikature za dnevni list 24 sata.

  • Izložba Nine Kurtele - "ZID"

    vrijeme: 14.10.2016. - 04.11.2016.19,00

    mjesto: Zagreb; Galerija Događanja, Ivanićgradska 41a

    Izložba Nine Kurtele -

    Nina Kurtela obilazi berlinske galerije i fotografira zidove. Etablirani muzeji, male komercijalne galerije ili privremeni izlagački prostori izvan popularnih umjetničkih putanja fokus su autoričinog interesa. Kao reakcija na poplavu umjetničkih sadržaja unutar kojih postoje značajne varijacije u kvaliteti, umjetnica dokumentira upravo - bijele zidove. Kurtela dosljedno obilazi brojne lokacije i bilježi njihove isječke. Posjećivanje, boravak, dokumentiranje, čitav taj proces nastanka rada sličan je antropološkom istraživanju. Upravo takve konotacije jačaju socijalni aspekt rada, te potvrđuju autoričin interes za društveno, transformativno, procesualno, prostorno.
    Čist i jasan u ideji, rad funkcionira u nekoliko smjerova: možemo ga iščitati kao dokument, kao pregled berlinskih izlagačkih prostora u periodu komercijalizacije i kao uvid u umjetničke komodifikacije nekada kultnog Berlina, dvadesetak godina nakon rušenja zida. Ti dokumenti nijemi su kada je sadržaj u pitanju te funkcioniraju kao skica odsutnosti. Također, white cube, bijela galerijska kocka paralelno s nominalnom neutralnošću, odražava i institucionalnu konvenciju umjetničkih institucija moći, a kojima još uvijek dominira white male. Sve drugo su, čini se, još uvijek egzotične varijacije na temu, baš kao što prikazuju i odstupanja u Kurtelinom radu.

    Formalne kvalitete svake fotografije donose drugačiju teksturu: nisu sve bijele jednako bijele, na njima čitamo tragove postava, poteze maljem, mrlje od trošnosti. Reference bijele plohe u povijesti umjetnosti su brojne, a u njihovoj je osnovi težnja za pročišćenjem, bjelinom, nultom točkom umjetnosti. U tom smislu i umjetnica ignorira sadržaj: kulturnu ponudu, kvantitetu i kvalitetu berlinske galerijske/muzejske scene, te ju svodi na njezine osnovne elemente, neutralizira i time izjednačuje.
    Činjenica da unatoč izjednačenju svaki zid još uvijek nosi vlastiti potpis na koji je upisano ono što promatraču ostaje nevidljivo, svjedoči u korist različitosti u jednakosti, razlici u ponavljanju. Ritmičkom repeticijom esencije, vanjski uvjeti nude nam minimum razlike na koji se potom upisuju različiti socio-ekonomski konteksti. U ovom su nam radu oni namjerno zatajeni, a njihova nam bjelina poput bijelog papira ostavlja mogućnost upisivanja vlastite interpretacije.

    Josipa Bubaš

  • Izložba odabranih radova iz zbirke Dagmar Meneghello "Strasna ljepota"

    vrijeme: 25.05.2017. u 19 sati

    mjesto: Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb

    Otok s blagom / zbirka sa stavom

    izložba odabranih radova iz zbirke Dagmar Meneghello povodom 50. obljetnice uspješnog pretvaranja izolirane, nenastanjene enklave u "otok umjetnosti" svjetski poznati hrvatski brend kulturnog turizma pod pokroviteljstvom Turističke zajednice grada Zagreba.

    Dagmar Meneghello

    Izložbu će otvoriti izbornik, kurator i autor teksta, akademih dr. sc. Tonko Maroević u četvrtak 25 svibnja 2017 u 19 sati

  • Izložba Olene Sokolovski "ZAGREB KAK IMAM TE RAD"

    vrijeme: 4 lipnja u 20.00.
    mjesto: Galerija OSMJEH, Radićeva 37, Zagreb
    Izložbu će otvoriti gospodin Marijan Grakalić

    Izložba Olene Sokolovski

    Olena Sokolovska rođena je 1969. godine u Ivano-Frankivsku u Ukrajini.
    Završila je studij na Lavovskoj akademiji likovne i primijenjene umjetnosti umjetnosti, izobrazbu anatomije slikarstva i crteža kod profesora Mykole Drahana te specijalistički smjer likovne pedagogije na Sveučilištu "Stefanika" u Ivano-Frankivsku.
    U Ukrajini je predavala slikarsku anatomiju, slikarstvo i crtež na Koledžu likovne i primijenjene umjetnosti u Kosivu. Od 2005. godine živi u Hrvatskoj u Zagrebu gdje ima svoj atelje.
    Djela je izlagala na desetak skupnih i samostalnih izložbi u Ukrajini i Hrvatskoj.
    Osnovni motivi njezinih djela su konji i vedute Zagreba, a osnovna tehnika ulje na platnu.
    Članica HDLU-a

  • Izložba Pabla Picassa u Đurđevcu

    vrijeme: 13.04.2018. - 30.09.2018.
    mjesto: Muzej Grada Đurđevca, Starogradska 21

    Izložba Pabla Picassa u Đurđevcu

    Muzej Grada Đurđevca, smješten je u srednjovjekovnoj utvrdi Stari grad, wasserburgu iz 14.st., s bogatim muzejsko-galerijskim sadržajima. Uz aktualnu izložbu, posjetitelji će u periodu od 13. travnja do 30. rujna 2018. godine, moći razgledati izložbu iz bogatog opusa Pabla Picassa, jednog od najvećih umjetnika 20. stoljeća.

    Ova je izložba iz privatne zbirke Richarda H. Mayera, Umjetničke galerije Böttingerhaus iz Bamberga.

    Izložbom s više od stotinu radova obuhvaćene su Picassove grafike te radovi eminentnih umjetnika Andyja Warhola, Antonija Tàpiesa, Henryja Moorea, Victora Vasarelyja, Eduarda Paolozzija i drugih pripadnika različitih stilskih pravaca, poput nadrealizma, informela, apstraktnog ekspresionizma, lirske apstrakcije, kinetičke umjetnosti, pop-arta, op-arta i dr.

    Uz planiranu izložbu, unutar muzeja, može se posjetiti i novootvoreni Interpretacijski centar Picokijade (ICP) koji na atraktivan multimedijalan način prikazuje zaštićeno nematerijalno kulturno dobro Republike Hrvatske – Legendu o Picokima, osobito zanimljivu za školski uzrast. Florescentni crteži, likovi iz Legende, crtice iz povijesti, videorame đurđevačke sahare dočekat će posjetitelje s još nekoliko neotkrivenih iznenađenja.

    Nadomak muzeja može se posjetiti i Hrvatska Sahara – tematski park sa životinjama (deve, magaraci, koze, konji i ostale domaće životinje) uz stručno vodstvo i interakciju sa životinjama.

    Više o izložbi:
    https://muzej-djurdjevac.hr/2017/03/30/pablo-picasso/

  • Izložba Petra Vidaka i Udruge Srce u Galeriji Kraluš – POU Zelina

    U u četvrtak, 19. 4. 2018. u 19.00 sati u Galeriji Kraluš (POU Zelina, Vatrogasna 3, Sv. Ivan Zelina) otvara se zajedničke izložbe slika članova udruge Srce i Petra Pere Vidaka, pod nazivom ''Pero u Srcu''.

    Izložba Petra Vidaka i Udruge Srce u Galeriji Kraluš – POU Zelina

    Izložba ''Pero u Srcu'' skup je bogatih i bojama razigranih slika članova Udruge Srce, nastalih na tradicionalnoj Maloj likovnoj koloniji & samostalnih radova slikara Petra Pere Vidaka. Petar Vidak slikarstvom se aktivno bavi preko 20 godina, te je imao 10 samostalnih izložbi i sudjelovao je na 30-ak skupnih, žiriranih izložbi.

    PROGRAM IZLOŽBE
    19.00 - Otvorenje
    19:45 - Predstava Kazališta slijepih i slabovidnih Novi život, ''Jučer sam se sjetio plave''
    21.00 - Druženje uz zakusku Izložba će biti uveličana glazbenim zvucima istaknute harfistice Marije Mlinar, a biti će otvorena za sve posjetitelje do 10. 5. 2018. godine.
    Dobro došli!

  • Izložba plakata - Tolerancija/Tolerance - otvorenje ispred ŠPUD

    vrijeme: 15.04. 18:00 do 20:00

    mjesto: Škola primijenjene umjetnosti i dizajna Zagreb Trg Republike Hrvatske 11, Zagreb

    Izložba plakata - Tolerancija/Tolerance - otvorenje ispred ŠPUD

    "TOLERANCIJA" U HRVATSKOJ

    PUTUJUĆA IZLOŽBA PLAKATA DIZAJNERA IZ CIJELOG SVIJETA, KOJE OKUPLJA MIRKO ILIĆ, POZIVA NA TOLERANCIJU
    Međunarodna izložba naziva Tolerancija koncepcije Mirka Ilića već više od godinu dana putuje svijetom, a kako putuje tako i raste kroz broj autora koji na Ilićev poziv dizajniraju plakate na temu tolerancije. Izložba stiže uskoro i u Zagreb, a bit će izložena ispred Škole primijenjene umjetnosti i dizajna te ispred Muzeja suvremene umjetnosti što je i jedna od odlika ove izložbe - postavlja se na otvorenom.
    Ideja je autora da se s izložbom susretne i onaj dio ljudi koji izložbe u zatvorenim prostorima ne posjećuje često, odnosno ne biste li i vi kao običan prolaznik možda zastali ispred plakata, uhvatili se u promišljanju o temi ili čak započeli komunikacuju s osobom do vas koja promatra isti sadržaj. Od početnog 21-og plakata izložba je narasla na njih 70 koji će svi biti izloženi u Zagrebu, u organizaciji Mirka Ilića i UBU - Udruge bivših učenika ŠPUD-a Zagreb, Škole primijenjene umjetnosti i dizajna te u suradnji s Muzejom suvremene umjetnosti i Akademije likovnih umjetnosti unutar partnerskog projekta Runaway Art.
    Svoje razmišljanje na temu tolerancije i polazište za ovaj rastući tip izložbe i projekta, Ilić je sažeo ovdje:
    "Najčešći razlozi netolerancije su pripadanje “pogrešnom” plemenu, “pogrešna” boja kože, “pogrešna” seksualna orijentacija,“pogrešna” religija. Tri od ova četiri “pogrešna” razloga prouzrokovana su rođenjem. A to je nešto za što osoba zapravo nije odgovorna, nije uopće u mogućnosti kontrolirati. Dakle, ne toleriraju te kakav si rođen. Dakle, bolje je da nisi rođen. Dakle, bolje je da ne postojiš, bolje je da si mrtav. Zar to nije užasno? Uz to, te tri “pogrešne” stvari čine maksimalno 10% naših razlika, u ostalih 90% smo isti. Želimo voljeti. Želimo biti voljeni. Želimo sigurnost. Želimo posao, hranu, vodu, krov nad glavom. Želimo dug život sebi i svojoj djeci. Zar to nije više razloga za toleranciju, nego netoleranciju? Ova izložba bi trebala biti mali vizualni podsjetnik na to."
    Domaći dizajneri koji su dizajnirali plakate Tolerancije su Boris Bućan i Dejan Kršić i bit će izloženi ispred ŠPUD-a i MSU-a. Otvaranje dijela izložbe ispred MSU-a bit će 16.4. u 11.30 sati, a prethodit će mu predavanje Mirka Ilića za učenike ŠPUD-a i studente Studija dizajna (dvorana Gorgona) prema istoimenoj knjizi: Design of Dissent. Istog dana u 18 sati bit će svečano otvorenje dijela izložbe na trgu ispred ŠPUD-a i ujedno otvorenje izložbe radova učenika ŠPUD-a na temu tolerancije u Izložbenom salonu Izidor Kršnjavi.
    Kao uvod u izložbu Tolerancija, 15.4. u 18.30 sati, Udruženje za razvoj kulture, UBU i ŠPUD organiziraju tribinu pod nazivom ŠPUD u prostoru i vremenu s gostima: Zrinka Tatomir, Mirko Ilić, Filip Pintarić, OKO i Mia Biondić. Tribina ŠPUD u prostoru i vremenu bavit će se pitanjem značaja i uloge Škole primijenjene umjetnosti i dizajna kroz više njezinih generacija učenika i profesora, njezine ostavštine te fukcije u umjetničkom odgoju novih generacija.
    Milton Glaser, kao jedan od autora plakata uoči izložbe Tolerancija rekao je:
    „Ključno je da ljudi prigrle toleranciju. Ona je jedini protuotrov takmičarskom duhu koji obilježava ljudski rod. U ovom povijesnom trenutku, ovoj se riječi nerado pridaje značaj. Ono što zapravo želimo je da ona znači prihvaćanje i velikodušnost”.
    Autori plakata su:
    Milton Glaser (SAD), Felipe Taborda (Brazil), Sue Coe (SAD/Velika Britanija), Saki Mafundikwa (Zimbabve), Jianping He (Kina), New Collectivism (Slovenija, država NSK), David Tartakover (Izrael), Fons Hickmann (Njemačka), Chaz Maviyane-Davies (Zimbabve), Istvan Orosz (Mađarska), Michel Bouvet (Francuska), Yuko Shimizu (Japan), Paula Scher (SAD), Sarp Sozdinler (Turska), Hamzah Abdelal (Jordan), Anette Lenz (Francuska), Tarek Atrissi (Libanon), Alejandro Magallanes (Meksiko), Manuel Estrada (Španjolska), Reza Abedini (Iran/Nizozemska), Peter Bankov (Rusija/Češka), Srđa Dragović (Crna Gora), Slavimir Stojanović (Srbija), Xiao Yong (Kina), Anur Hadžiomerspahić (Sarajevo, BiH), Niklaus Troxler (Švicarska), Katarzyna Zapart (Poljska), Hoon-Dong Chung (Koreja), Aleksandar Maćašev (Yugoslavia), Seymour Chwast (SAD), Rodrigo Sánchez (Šanjolska), Steff Geissbuhler (SAD/Švicarska), Un Mundo Feliz (Šanjolska), Drew Hodges (SAD), Dan Reisinger (Izrael), Marian Bantjes, Pekka Loiri (Finska), Ovidiu Hrin (Rumunjska), Uwe Loesch (Njemačka), Alex Jordan (Francuska), Garth Walker (Južna Afrika), Pepijn Zurburg/Gorilla (Nizozemska), Jessica Hische (SAD), Tom Geismar (SAD), Boris Bućan (Hrvatska), Kit Hinrichs (SAD), Fares Cachoux (Sirija), Alain Le Quernec (Francuska), Eric Belousov (Rusija),Nancy Stahl (SAD), Chago Garcia (Dominikanska Republika), Grafprom Studio (Ukrajina), Armando Milani (Italija), Yue Chen (Kina/SAD), Elizabeth Resnick (SAD), Edel Rodriguez (Kuba/SAD), Bob Gill (SAD), Viktor Koen (Grčka), Brandt Botes (Južna Afrika), Tomato Košir (Slovenija), Parisa Tashakori (Iran/SAD), George Tscherny (SAD), Mehmet Ali Türkmen (Turska), Shino Suefusa (Japan), Gyula Molnár (Mađarska), Srdja Dragović (Crna Gora), Ed Fella (SAD), Jose Munoz (Argentina), Yuri Gulitov (Rusija), Marshall Arisman (SAD), Dejan Kršić (Hrvatska, EU)

    fb: @tolerancexhibition

  • Izložba Predraga Todorovića 'Utisci i utisnuto'

    vrijeme: 27.09.2018. - 16.10.2018.

    mjesto: Galerija Idealni grad (CZKIO Susedgrad), Argentinska 5, Zagreb

    izvor: http://www.czkio-susedgrad.hr

    Izložba Predraga Todorovića 'Utisci i utisnuto'

    Otvorenje izložbe 'Utisci i utisnuto' Predraga Todorovića u zagrebačkoj Galeriji 'Idealni grad' održat će se u četvrtak, 27. rujna 2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 16. listopada 2018.

    Utisci i utisnuto

    Ostvarenje koje nam predstavlja Predrag Todorović hibridnog je karaktera. Riječ je o modeliranim masama, artikuliranim na četverokutnim površinama obješenima na zid, odnosno o spoju slikarstva i reljefa. Današnji je svijet neobičan po pitanju definicija predmeta. S jedne strane slavi se relativizam i neodređenost, te se čini da nam je postalo jasno kako su naše riječi samo pomoćna sredstva za razumijevanje stvarnosti, a nipošto i ekvivalenti same stvarnosti. S druge strane, danas su područja ljudskih djelovanja usko subspecijalizirana, te uz tolike klasifikacije, baze podataka i definicije koje pretendiraju na objektivnost, čini se neprimjereno zagovarati slobodne granice i individualna shvaćanja pojmova. Vjerujemo li u fleksibilnost kao osnovu današnje (postmoderne) klasifikacije znanja čini se da nije opravdano uvoditi nove rigorozne kriterije nakon što smo,svjesni njihove proizvoljnosti, euforično porušili stare. Ali to je kontradikcija u kojoj se nalaze brojni suvremeni humanisti, prikupljajući krhotine s razvalina vrijednosnih sustava. Osobno me strašno nervira vidjeti video rad na Trijenalu kiparstva, ili kolaž na Bijenalu slikarstva, ali ipak ove radove Predraga Todorovića mogao bih vidjeti s punim opravdanjem na obadvije manifestacije.

    Zbog toga je možda potrebno suprotstaviti se tiraniji pojmova i pokušajima egzaktnog određivanja umjetničkog djela, ali imajući nužno u vidu kvalitetu ostvarenja. Primjerice, Antonionijev kratki film iz 2004. Michelangelov pogled, nijema meditacija o Buonarrotijevu Mojsiju iz rimske crkve San Pietroin Vincoli, pokazuje razumijevanje skulpture puno bolje od velike većine suvremene kiparske produkcije, pa mi zato ne bi bilo uopće neprimjereno vidjeti ga na ekskluzivno skulptorskoj izložbi.

    Uglavnom, Todorovićev ciklus pokazuje namreškane bijele površine i teksture u masi koja pamti i zadržava tragove interakcija. Riječ je o utiskivanju umjetnikove ličnosti u materijal, o ideji kreatora koji dinamiziranjem materijala ostavlja svjedočanstvo svoga postojanja. No, u ovom slučaju to nije silovit i ekspresivan trag. On se pokazuje u prilično diskretno zgužvanim površinama koje privlače svojom taktilnošću: izmjenom glatkoće i sitnih nabora koji izgledaju kao prirodne formacije, sedimentne stijene formirane kroz milijune godina.

    I te su stijene na neki način tragovi i sačuvani otisci i utisci, očvrsnuti svjedoci Zemljine povijesti i svih prirodnih sila koje su tijekom nje bile aktivne. Zbog toga ovaj ciklus radova sugerira elementarnu snagu kanaliziranu kroz umjetnikovu kreativnu ličnost. Na neki način ovim djelima autor potvrđuje kontinuitet između svekolikog stvaranja svijeta i vlastitog umjetničkog stvaranja– time što na materijal djeluje s učincima sličnima prirodnim, kao da želi sugerirati ulančanost fenomena i svoje postojanje kao posljedicu svih drugih, organskih i anorganskih, postanaka na Zemlji. Naš život je tako shvaćen kao epizoda u kontinuiranom poretku stvari, a umjetničkom intuicijom Todorović nas podsjeća na naše mjesto u tom velikom i kontinuiranom događaju neprestanog postajanja svijeta i svemira.

    Naše emocije, misli i utisci su ono što smo navikli smatrati kontinuitetom našeg života, a svijest o njihovu neminovnom prekidu uzrokuje nam tjeskobu. Ideja da će ono što nazivamo našom ličnošću u nekom atomskom, elementarnom, obliku ostati prisutno u svemiru kao jedan od ovih tragova u očvrsnutoj vapnenoj masi, te da je na neki način bilo prisutno u njemu od njegova početka teško može biti utješna: suviše smo vezani uz svoje ja, uz tu iluziju koje se grčevito držimo. Ali, ako smo već spremni relativizirati kategorije naše spoznaje i ideju naše objektivnosti, možda ćemo jednoga dana uspjeti i vlastitu personu (to jest masku) shvaćati manje ozbiljno i definirano. Ovaj ciklus Predraga Todorovića svojom formom i mogućim značenjima potiče na razmišljanje u tom smjeru.

    — Feđa Gavrilović

    Izvor: https://www.culturenet.hr

  • Izložba PULS-a "Moslavački štrk" "50 nijansi života"

    vrijeme: 10. svibnja u 19 sati
    mjesto: Galerija RUŽA, Gundulićeva 45, Zagreb

    Ne sanjajte svoj život, nego živite svoje snove jer život nije trka, već putovanje u kojem treba uživati, na svakom koraku. Dobro došli dragi prijatelji....

    Izložba PULS-a

    Izložba PULS-a

    Izložba PULS-a

  • RADOMIR DAMNJANOVIĆ DAMNJAN
    Slike 2009. - 2012.
     

    Galerija Zuccato (Decumanus 34), 6. – 29. 7. 2017.
    Otvorenje: 6. 7. 2017. u 21.00

    radno vrijeme galerije
    10 - 12 i 19 - 22 h
    nedjeljom i praznikom zatvoreno


    ____________
    Izložba se odvija u sklopu projekta „Umjetnik na odmoru 2017. / Valamar“
    Kustosi: Ješa Denegri; Dorotea Fotivec (Institut za istraživanje avangarde)
    Organizatori: Institut za istraživanje avangarde, Kolekcija Marinko Sudac, Pučko otvoreno učilište Poreč, Valamar Riviera d.d.

    ___________
    Radovi na izložbi postavljenoj u sklopu projekta „Umjetnik na odmoru 2017. / Valamar“ proizašli su iz umjetnikova dugogodišnjeg razmatranja slikarstva kao medija. „Slikarstvo bez slikanja“, kako je to odredio talijanski povjesničar umjetnosti Tomasso Trini, odrješito traži reafirmirati umjetnost kao takvu, ostavljajući iz tradicije jedino fizički element slike. U njegovim „Slikama“ nema ništa piktoralno, samo tragovi, točke, mrlje, umjetnik povlači kist po cijeloj monokromnoj podlozi platna. Slike su monotone, usprkos njihovoj kromatskoj raznolikosti i nepostojanju matrice ili reda pri dodavanju poteza kistom. Svrha jest izvođenje rada, bez istraživanja drugih elemenata poput kompozicije, svjetla, komplementarnosti. Prema pisanju Ješe Denegrija, „apliciranje boje u malim točkama izvršeno je pažljivo i sporo, izbjegavajući bilo kakav trag gestualne ritualnosti, isprva izgleda kao poziv na povijesno proživljavanje poentilizma. No tada je veza samo prividna. Jer, dok poentilizam teži ekstremno sistematičnoj akciji i piktoralnu praksu vodi određenoj 'znanosti o slikarstvu', Damnjanov je pristup suprotan, emocionalan i kontemplativan, u potpunosti slobodan od analitičke točnosti, i daje dokaz pravog 'zadovoljstva slikanja', kojem se umjetnik predaje bez uzdržavanja.“


    ____________
    Radomir Damnjanović Damnjan (Mostar, 1936.) je slikar, konceptualni umjetnik i performer. Započeo je slikarsku karijeru s umjerenim modernističkim slikarskim radovima, tipičnima za socijalističku Jugoslaviju 50–ih, no ubrzo je postao jedan od vodećih konceptualnih umjetnika, tada čvrsto vezan uz beogradsku umjetničku scenu. Od minimalnih pejsaža s kraja 1950-ih odlazi do primarne geometrije, a ubrzo je uslijedio prekid sa slikarstvom i Damnjanović prelazi u konceptualnu umjetnost – umjetničko djelo više nije krajnji cilj, već je fokus na radnom procesu kojime se do njega dolazi. Rane „mrtve prirode“ vodile su u oslikavanje predmeta – boca, polica, premještajući ih tako u stvarni svijet. U radu “U čast sovjetske avangarde”, izvedenome 1972. i 1973. godine, zauzima jasan etički, estetički i politički stav prema povijesti umjetnosti i sustavu vrijednosti lokalne kulture. Video-radove počinje 1975. s „Identitet – dekonstrukcija knjiga Marxa, Hegela i Biblije“, stvorenog na Trigonu u Grazu, a kasnije i radovima „Svakodnevni ritual ispijanja kave“ (1976.), „Od rada ka stvaralaštvu“, „Velika mrtva priroda“ (1982.) i drugih. Ističe se i film „Zastava“ iz 1974. u kojem prikazuje hladnoratovski odnos dvaju suprotstavljenih blokova. Od 1976. godine postavlja tekstualne intervencije kojom se kao umjetnički objekt nudi certifikat provjerene umjetničke vrijednost, s njegovim potpisom. Projekt “Dezinformacije” Damnjan će realizirati u različitim medijima – fotografiji i slikarstvu, demonstrirajući kako mu je upravo kritičko propitivanje njegovog polaznog, slikarskog medija unutar sustava umjetnosti i kulture, omogućilo umjetničku slobodu u izboru komunikacijskog kanala prezentacije ideje. S upotrebom svog tijela ponovno se, nakon njegovih seminalnih performansa 1970-ih, povezao i kroz seriju „Autoportreta“ nastalih na početku 1990-ih, gdje je ispred oslikanog platna, njegovo lice ili lice njegovih kolega i poznanika u potpunosti oslikano i kao rad zabilježeno fotoaparatom.

    Zagrebačka grupa Gorgona izabrala ga je kao jedinog umjetnika iz ove regije kojeg je pozvala da izlaže u njezinom „Studiju G“ 1962. g. Njegovi se radovi nalaze u zbirkama velikih svjetskih muzeja poput Centra Pompidou, MoMA u New Yorku, Guggenheimovom muzeju u New Yorku, bečkom MUMOK-u itd., a izlagao je i na velikim međunarodnim izložbama poput Bijenala mediteranskih zemalja u Aleksandriji (1961), Bijenala u Sao Paulu (1963. i 1981), kaselskoj Documenti (1964.), Bijenalu mladih umjetnika u Parizu (1965.), Bijenalu u Veneciji (1966. i 1976), Bijenalu u Tokiju (1967.).

    Radomir Damnjanović Damnjan od 1974. g. živi u Milanu u Italiji.

  • Izložba radova Borisa Bućana i Petra Dolića iz Zbirke Dagmar Meneghello

    Pozivamo sve drage prijatelje i ljubitelje umjetnosti na otvorenje izložbe radova Borisa Bućana i Petra Dolića iz Zbirke Dagmar Meneghello
    ‘Dionizijski ples - jedan slikar, jedan kipar’
    Dvorac Vitturi, Muzej grada Kaštela, u četvrtak, 11. srpnja u 21 sat.

     

    Izložba radova Borisa Bućana i Petra Dolića iz Zbirke Dagmar Meneghello

  • Izložba radova polaznika likovne radionice Doma Marina Držića

    Držićev kalendar

     

    Izložba radova polaznika likovne radionice Doma Marina Držića 
    Luža, četvrtak 20. prosinca 2018. godine u 18 sati

    Izuzetna nam je čast priopćiti Vam kako se nakon tromjesečnog trajanja, u Domu Marina Držića uspješno privela kraju radionica “Držićev kalendar”, s našim učenicima osnovnih i srednjih škola iz Dubrovnika kao i iz susjednih općina.
    Mladi umjetnici javnosti će predstaviti rezultate svoga rada u četvrtak, 20.prosinca u 18 sati u Luži.

    Izložba radova polaznika likovne radionice Doma Marina Držića

    Radionica je dio programa Dana kulturne baštine koje organizira Grad Dubrovnik povodom Europske godine kulturne baštine 2018, održavala se pod vodstvom akademske slikarice i prof. likovne kulture Rajne Inić i akademskog slikara i prof. likovne kulture Ivana Peraka.

    Sudjelovalo je 35 polaznika: Leona Kuzman, Ana Kužnin, Klaudia Lujić, Petra Plastić, Ivan Raguž- Lučić, Nikola Tomić, Lukrecia Đanović, Naomi Mišić, Nika Šoletić, Stella Burđelez, Karmen Đuraš, Anđela Papac, Rita Erak, Klara Lazić, Marija Angela Savinović, Tatjana Lečić, Angela Salerno, Ana Gabriela Savinović, Etien Brković, Luciana Kapović, Antonia Muhoberac, Lucija Đevoić, Lučia Galjer, Pia Majer, Selma Grebović, Asja Hebib, Roko Kriletić, Dora Kulišić, Antea Meštrović, Leonarda Perić, Nina Đuričić, Martin Mileta, Gabriela Puljizević, Altina Grajčevci i Kiara Tenžera.

    Vile kao mitska bića inspiriraju kroz bajke,legende,mitove i razne priče još od davnina,kako velike tako i malene... Inspirirale su i našeg najvećeg komediografa Marina Držića, kao i naše polaznike koji su ih ovjekovječili na svojim slikama u tehnici akrila na stiroduru. Izložba se sastoji od triptiha za dvanaest mjeseci. Svaka vila nosi simboliku određenog mjeseca, od kiše za zimu, lišća za jesen itd., do nezaobilaznog motiva Grada.
    Tom prilikom izrađen je prigodni kalendar za nadolazeću godinu koji će se na otvorenju izložbe prodavati a cijeli prihod, kako to već tradicionalno biva na likovnim radionicama Doma Marina Držića, namijenjen je Domu za djecu Maslina.

    Dom Marina Držića posebnu pozornost posvećuje pedagoškoj djelatnosti i radu s mladim osobama, kako bi iskustvenim doživljajnim učenjem, između ostalog, usvojili nova znanja likovnim izražavanjem, odnosno kako bi polaznike radionica što više zainteresirali za život renesansnog Dubrovnika, a posebice za život i djelo Marina Držića.
    Koristimo ovu priliku kako bismo zahvalili svim polaznicima, njihovim obiteljima, voditeljima radionica, pokroviteljima i medijima, Gradu Dubrovniku, osnivaču Doma Marina Držića te svima koji su na bilo koji način dali svoj doprinos u izvođenju radionice kako bi se oživio duh renesanse.
    U ovom blagdanskom periodu kada je sve posebnije, željeli bismo da nam se pridružite na izložbi te da i Vas, makar na tren, vile “omađijaju” svojom čarolijom te ponesu na krilima ljubavi i mira.



  • Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2018.

    Čast nam je pozvati Vas na otvorenje izložbe radova polaznika tečaja crtanja i slikanja voditelja Nedeljka Tintora, akademskog slikara i profesora u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u utorak, 26.6.2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 4.7.2018. Galerija je otvorena radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan. Dobro nam došli!

    Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2018.

    Moje vizualno ostvarenje 2018.
    OBJAVLJENO: 21.05.2018 13:34
    Moje vizualno ostvarenje – „Metodička izložba likovnih uradaka učenika predmetne nastave osnovne škole sa područja Susedgrada“ Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje pete metodičke izložbe učenika osnovnih susedgradskih škola u organizaciji učitelja Likovne kulture u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u petak, 25.5.2018. u 13.00 sati. Izložba ostaje otvorena do 15.6.2018. i može se pogledati radnim danom od 9.00 do 18.00 sati. Ulaz je slobodan!!! Dobro nam došli!!!

    „Španciramo Zagrebom-Susedgrad“
    OBJAVLJENO: 24.04.2018 08:38
    Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje skupne izložbe likovnih amatera „Španciramo Zagrebom-Susedgrad“ u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5, (Gajnice) u četvrtak, 3. svibnja 2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 18. svibnja 2018., a možete ju razgledati radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Izložba je partnerstvo/suradnja centara za kulturu grada Zagreba, kroz program " Programi likovnog amaterizma grada Zagreba". Ova izložba je nastala organizaciji Centra za kulturu i informacije Maksimir i Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad. Na izložbi svoje radove izlažu likovni amateri, članovi amaterskih likovnih Udruga koje djeluju na području grada Zagreba: AMACIZ // DND Maksimir // ULU GRUPA 69 // LUA 09 // HLD.

    Izložba plakata "Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu"
    OBJAVLJENO: 13.04.2018 10:29
    Čast nam je pozvati Vas na izložbu plakata / Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu / u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5 (Gajnice) od 16. do 30. travnja 2018., radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Dobro nam došli!

    Izvor: http://www.czkio-susedgrad.hr

    • img_20180626_191514
    • img_20180626_191459
    • img_20180626_191439
    • img_20180626_191427
    • img_20180626_191245
    • img_20180626_191204
    • img_20180626_191248
    • img_20180626_191121
    • img_20180626_191102
    • img_20180626_190827
    • img_20180626_191156
    • img_20180626_190601
    • img_20180626_190750
    • img_20180626_190757
    • img_20180626_190557
    • img_20180626_190610
    • img_20180626_190550
    • img_20180626_190554
    • img_20180626_190541
    • img_20180626_190516
    • img_20180626_183725
    • img_20180626_190512
    • img_20180626_190525
    • img_20180626_183702
    • img_20180626_183713
    • img_20180626_183717
    • img_20180626_183656
  • Izložba Raskršća - Mila Gvardiol

    vrijeme: 17. studenoga u 19:00 do 30. studenoga u 20:00

    mjesto: Galerija PIKTO Branimirova 29, 10000 Zagreb, Croatia

    Mila Gvardiol

    Iz predgovora

    Počevši od njujorške škole preko minimal-arta, (primjerice, Franka Stele) pa do umjetnika s ovih prostora kao što su Miodrag B. Protić, Aleksandar Tomašević, Julije Knifer ili Radomir Damnjanović Damnjan, geometrijska apstrakcija otvorila je nesaglediva područja izražajnih likovnih mogućnosti. Poetski i vizualni efekti prisutni na ranijim slikama Mile Gvardiol (recimo na onim radovima iz ciklusa „Predjeli duše“) sada su evoluirali u pročišćen mentalni prostor koji upravo nosi iskustvo geometrijske apstrakcije. Tople, lirske kadence iz prethodnog slikarskog bavljenja ove umjetnice, sada je prevladao koncept matematičkog mišljenja koji poštuje purističke ideale čistoće i egzaktnosti, mir i harmoniju likovnih struktura, te usaglašenost prostornih planova. No, geometrija je za Milu Gvardiol samo polazište za proces poosobljene slikarske kontemplacije na temu raskršća.

    Na simboličnom i amblemskom nivou, raskršće je važno kultno, obredno i mitološko-magijsko mjesto kod mnogih indoevropskih naroda. To je epifanijski prostor pribiranja, središte svijeta odakle se pružaju zacrtani putevi. Na raskršću nam se valja zamisliti i sabrati se iznutra. Sa raskršća se odlazi u nepoznato, odakle počinje pustolovina.

    Poliptisi Mile Gvardiol ukazuju na simboličku važnost raskršća. Jer, nisu li naša bića raskršća na kojima se suočavaju različiti aspekti naših identiteta? Sklona egzaktnoj opservaciji i analizi, Mila Gvardiol izbkegla je opća mjesta i ikoničke patente geometrijske apstrakcije tako što je aktivirala individualnu mitologiju i ispovjest unutrašnjeg vida. Ona, dakle, predočava unutrašnje duhovno i duševno raskršće i tako promatraču osjetljivog duhovnog sastava otvara nove likovne obzore prostorno-iluzionističke fenomenalnosti. Slikarsko polje ovdje je sabirno mjesto, raskrižje, poligon, fundus mogućih puteva. To je mentalni i imaginativni prostor otvorenih i ogoljenih unutrašnjih cesta. Bijeli i sivi putevi koji se prepliću na crnom mat tonu imaju sugestivnost nečeg vitalistički pokretljivog. Jednom autonomnom znakovnošću ovdje je dinamizirano slikarsko polje koje u sebi nosi i nešto od dalekog odjeka Ešerovih iluzionističkih, grafičkih metamorfoza.

    U radovima Mile Gvardiol novijeg datuma prisutan je jedan drugačiji, raskošniji kromatski kod, a time i složena igra odjeka i suglasnosti, koja, što je najljepše, nije narušila formu i karakter harmonije. Oblaci su nova, neočekivana pojava u inače uigranom oblikovanju slikarskog polja. Po liniji magije ekstrema Mila Gvardiol na pojedinim slikama uvodi u svoj opsesivni svijet nediferencirane elemente kumulativnih oblaka koji sugeriraju nejasne i prilično neodređene perspektive.

    Na svojim stabilno i konzekventno oblikovanim poliptisima koji nikako nisu oslobođeni inspirativnog podstreka vidljive stvarnosti, emocionalna suzdržanost dovedena je do egzaktnosti. Sačuvavši svoje jasno estetsko mišljenje i integritet apstraktne sinteze, Mila Gvardiol pronašla je svoju intimnu psihološku dispoziciju.

    Dragan Danilov, kritičar, pjesnik, esejist

  • Izložba Roberta Kamnatnika "Sjećanja"

    vrijeme: 13. listopada u 19:00

    mjesto: Muzej Mimara, Rooseveltov Trg 5, 10000 Zagreb, Croatia

    Izložba Roberta Kamnatnika

    Izložba Roberta Kamnatnika putovanje je kroz vrijeme jer u Robertu (kao i u svakome od nas) ima nešto od Coelhova Santiaga: cijeli život tražiš nešto veliko i sjajno, iza sedam mora i sedam gora, a ono je tu pokraj tebe...

    Robert Kamnatnik, dizajner i slikar, Zagrepčanin rođenjem i habitusom, a danas službeno i emotivno Kanađanin, odselio se iz Zagreba 1970-ih godina.

    Grad u kojemu se 1950. rodio u Tkalčevićevoj i odrastao na Prilazu, 1960-ih je godina, kad je Kamnatnik pohađao Školu primijenjene umjetnosti, bio obilježen Novim tendencijama, a Škola (pogotovo Odjel arhitekture na koji se upisao) izuzetnom vjerom u bauhausovske ideje koje su svojim racionalizmom trebale promijeniti svijet nabolje.

    I kako se ono kaže samo jednom se ljubi („po naški“) ili First Cut Is The Deepest (na jeziku onih „preko Bare“), Roberta je to kratko razdoblje od pet godina – trajno obilježilo.

    Njegovo slikarstvo na tragu Maljeviča i Rothka traganje je za slikarski savršeno obrađenom plohom kojoj bi i mali komadić slučajne prašine mogao poremetiti sklad. Krajnji minimalizam formi nadoknađuje piktoralnošću ploha i tako stvara svoju metafizičku Odiseju.

    Vito Česmadžiski

  • Izložba ručnih radova Zdravke Gvožđar



    vrijeme: 05.03.2018 u 18.30 sati
    mjesto: Hotel Bosnia, Kulovića 9, Sarajevo

    Izložba ručnih radova prvenstveno je organizirana da bi se pokazala čime se Zdravka Gvožđar bavi u svoje slobodno vrijeme.
    Prvenstveno su tu slike uglavnom ulje na platnu, drveni predmeti obrađeni različitim tehnikama najčešće je to decoupage.
    Posebno mjesto zauzima nakit koji radi od fimo mase.
    Jako uživa u svemu radu i želja joj je da to njeni prijatelji i vide.

    Izložba Snježane i Božidara Delača

  • Izložba Škola za nebo / Ivana Ognjanovac

    mjesto: 16.01.2018. 19:00 do 21:00
    mjesto: Galerija PIKTO, Branimirova 29, 10000 Zagreb

    Motiv dječje igre poznate kao ‘kala’ ili ‘školica’ poistovjetila sam s ‘igranjem života’ u odrasloj dobi. Ambiciozno bacajući kamen na brojevima označena polja, te dosljedno skačući za njim na jednoj klimavoj, ali upornoj nozi, konkuriramo za osvajanje jedanaestog, ne više brojem, nego slovima označenog polja – takozvanog ‘neba’. Igra je to, društvena, konkurentna, puna dvosmislenih pravila, nadmetanja, podmetanja, udruživanja, razvođenja, ponavljanja, uspjeha, neuspjeha, usporedbi i vječite težnje ka blagostanju.
    Sami ili u paru, ‘likovi’, odnosno personificirane siluete glava i anatomski crteži muških i ženskih zdjelica, razračunavaju se s društvenim pravilima, pravilima igre (prometni znakovi/oznake smjera), s pojmom vlasništva (ograde, dvorišta), s dominacijom (veličina, debljina, položaj, brojevi), s egzaktnošću kao mjerilom uvjerljivosti (ne/preciznost linija i jezika), s intimom (blizina/udaljenost) i drugim univerzalnim vrijednostima koje čovjek kroz svoj cjelokupan vijek uči razumjeti i uvažavati.

    Ivana Ognjanovac

    Izvezeni oblici izvučeni su iz čvorišta linija stvorenog precrtavanjem dječjih crteža iz moje bilježnice iz prvog razreda osnovne škole na transparentne folije i preklapanjem s kolažima dijagramskih crteža ljudske anatomije nacrtanih nedavno, u odrasloj dobi. Ovakvim postupkom formalno sam ispreplela dvije, do sada odvojene niti kojima ‘vezem’ svoj opus; fascinaciju dječjom percepcijom i dječjim izričajem te fascinaciju suodnosom/balansiranjem dvaju vrsta inteligencije kojima se služimo u stvaranju svjetskog reda i nereda: inteligencije ‘glave’ ili namjere i inteligencije ‘utrobe’ ili poriva.

    Većina radova nastala je 2016. godine, tijekom CreArtovog rezidencijalnog programa u Kristiansandu u Norveškoj. Mentori Mette Stausland (crtež), Robert M. Wood (kiparstvo) i Annemor Sundbo (obrada vune i tapiserija) na razne su me načine podržali u tome da svoj osnovni jezik – crtež, razvijem putem vezenja i crtanja vunom u prstoru, do instalacije u prostoru. Iz instalacije ‘Paradis’, za izložbu u galeriji Pikto izdvojila sam 38 goblena veličine 30x40cm, vezenih crnom vunom na bijelom lanenom platnu . Nazvala sam ih ‘Škola za nebo’.

    Ivana Ognjanovac

     

  • Izložba slika "Iznutra" autorice Vere Antolić



    vrijeme: 25. 10. 2018. u 18 sati
    mjesto: Knjižnica Prečko, Josipa Slavenskog 12, Zagreb

    Izložba slika

    Pozivamo vas na otvorenje izložbe slika autorice Vere Antolić "Iznutra".
    Na samom otvorenju autorica će čitati svoju poeziju.
    Događaj će popratiti glazbeni gost te će nakon službenog dijela programa biti mali domjenak.
    Izložba je otvorena do 14.11.2018.
    Dobrodošli!

  • Izložba slika "Neka cijeli svijet bude cvjetna livada" Snježane i Božidara Delača

    vrijeme: 26.04.2018. u 19 sati
    mjesto: Knjižnica i čitaonica Popovača

    Izložba slika

    Snježana Delač je rodni Zagreb zamijenila moslavačkim ljepotama. Niz godina okružena likovnim zanesenjacima, krajem 2014. godine pridružuje se PULS-u „Moslavački štrk“. Opijena šarenilom i mirisima boja, ulja te ponesena ozarenim licima slikara i sama uzima kist u ruke odlučivši kročiti stazom likovne umjetnosti.
    Sudjelovala je na 3 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira – Anđeli svijeta“, humanitarnim kolonijama i aukciji slika. Tijekom ovih godina aktivno sudjeluje u svim aktivnostima likovnog društva te izlaže svoje radove na brojnim tematskim izložbama a svoj doprinos daje i kroz sudjelovanje na slikarskim kolonijama širom Hrvatske. Ove godine njezina slika je prošla na natječaju Pro Futura – Poreč.
    Svoje radove drugi put izlaže samostalno, ali se ovom izložbom prvi put predstavlja u Popovači.

    Kontakt
    Mob. 098-1326-430
    E mail Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Izložba slika

    Božidar Delač rođeni je Zagrepčanin, koji zadnjih godina živi i stvara u Popovači. Slikarstvom se bavi više od 40 godina. Svoje osnovno likovno obrazovanje stekao je u „Likovnom centru Zagreb“, pod vodstvom poznatih akademskih slikara.
    Kao dugogodišnji član „Grupe 69“ sudjelovao je na više od 30 izložbi što samostalnih što grupnih te aukcija; kako u Hrvatskoj, tako i u inozemstvu. Doselivši se u Moslavinu, uključuje se u rad likovnog društva „Moslavački krug“ te postavlja svoju retrospektivnu izložbu slika 2012. godine u Kutini.
    Tijekom 2013.godine prelazi u PULS „Moslavački štrk“.
    Sudjelovao je na 4 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira, Anđeli svijeta“ , dva puta su mu radovi odabrani i pohvaljeni od strane Hrvatskog sabora likovne kulture. Aktivno sudjeluje u radu likovnog društva kroz slikarske kolonije i brojne tematske izložbe širom Hrvatske. Ova izložba je njegova 12-a samostalna izložba slika.

    Kontakt
    Mob. 099-3463-396
    E mail Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Izložba slika



Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.