• Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2018.

    Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2018.

    Čast nam je pozvati Vas na otvorenje izložbe radova polaznika tečaja crtanja i slikanja voditelja Nedeljka Tintora, akademskog slikara i profesora u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u utorak, 26.6.2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 4.7.2018. Galerija je otvorena radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan. Dobro nam došli!

    Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2018.

    Moje vizualno ostvarenje 2018.
    OBJAVLJENO: 21.05.2018 13:34
    Moje vizualno ostvarenje – „Metodička izložba likovnih uradaka učenika predmetne nastave osnovne škole sa područja Susedgrada“ Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje pete metodičke izložbe učenika osnovnih susedgradskih škola u organizaciji učitelja Likovne kulture u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u petak, 25.5.2018. u 13.00 sati. Izložba ostaje otvorena do 15.6.2018. i može se pogledati radnim danom od 9.00 do 18.00 sati. Ulaz je slobodan!!! Dobro nam došli!!!

    „Španciramo Zagrebom-Susedgrad“
    OBJAVLJENO: 24.04.2018 08:38
    Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje skupne izložbe likovnih amatera „Španciramo Zagrebom-Susedgrad“ u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5, (Gajnice) u četvrtak, 3. svibnja 2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 18. svibnja 2018., a možete ju razgledati radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Izložba je partnerstvo/suradnja centara za kulturu grada Zagreba, kroz program " Programi likovnog amaterizma grada Zagreba". Ova izložba je nastala organizaciji Centra za kulturu i informacije Maksimir i Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad. Na izložbi svoje radove izlažu likovni amateri, članovi amaterskih likovnih Udruga koje djeluju na području grada Zagreba: AMACIZ // DND Maksimir // ULU GRUPA 69 // LUA 09 // HLD.

    Izložba plakata "Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu"
    OBJAVLJENO: 13.04.2018 10:29
    Čast nam je pozvati Vas na izložbu plakata / Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu / u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5 (Gajnice) od 16. do 30. travnja 2018., radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Dobro nam došli!

    Izvor: http://www.czkio-susedgrad.hr

    • img_20180626_191514
    • img_20180626_191459
    • img_20180626_191439
    • img_20180626_191427
    • img_20180626_191245
    • img_20180626_191204
    • img_20180626_191248
    • img_20180626_191121
    • img_20180626_191102
    • img_20180626_190827
    • img_20180626_191156
    • img_20180626_190601
    • img_20180626_190750
    • img_20180626_190757
    • img_20180626_190557
    • img_20180626_190610
    • img_20180626_190550
    • img_20180626_190554
    • img_20180626_190541
    • img_20180626_190516
    • img_20180626_183725
    • img_20180626_190512
    • img_20180626_190525
    • img_20180626_183702
    • img_20180626_183713
    • img_20180626_183717
    • img_20180626_183656
  • Izložba ručnih radova Zdravke Gvožđar

    Izložba ručnih radova Zdravke Gvožđar



    vrijeme: 05.03.2018 u 18.30 sati
    mjesto: Hotel Bosnia, Kulovića 9, Sarajevo

    Izložba ručnih radova prvenstveno je organizirana da bi se pokazala čime se Zdravka Gvožđar bavi u svoje slobodno vrijeme.
    Prvenstveno su tu slike uglavnom ulje na platnu, drveni predmeti obrađeni različitim tehnikama najčešće je to decoupage.
    Posebno mjesto zauzima nakit koji radi od fimo mase.
    Jako uživa u svemu radu i želja joj je da to njeni prijatelji i vide.

    Izložba Snježane i Božidara Delača

  • Izložba Škola za nebo / Ivana Ognjanovac

    Izložba Škola za nebo / Ivana Ognjanovac

    mjesto: 16.01.2018. 19:00 do 21:00
    mjesto: Galerija PIKTO, Branimirova 29, 10000 Zagreb

    Motiv dječje igre poznate kao ‘kala’ ili ‘školica’ poistovjetila sam s ‘igranjem života’ u odrasloj dobi. Ambiciozno bacajući kamen na brojevima označena polja, te dosljedno skačući za njim na jednoj klimavoj, ali upornoj nozi, konkuriramo za osvajanje jedanaestog, ne više brojem, nego slovima označenog polja – takozvanog ‘neba’. Igra je to, društvena, konkurentna, puna dvosmislenih pravila, nadmetanja, podmetanja, udruživanja, razvođenja, ponavljanja, uspjeha, neuspjeha, usporedbi i vječite težnje ka blagostanju.
    Sami ili u paru, ‘likovi’, odnosno personificirane siluete glava i anatomski crteži muških i ženskih zdjelica, razračunavaju se s društvenim pravilima, pravilima igre (prometni znakovi/oznake smjera), s pojmom vlasništva (ograde, dvorišta), s dominacijom (veličina, debljina, položaj, brojevi), s egzaktnošću kao mjerilom uvjerljivosti (ne/preciznost linija i jezika), s intimom (blizina/udaljenost) i drugim univerzalnim vrijednostima koje čovjek kroz svoj cjelokupan vijek uči razumjeti i uvažavati.

    Ivana Ognjanovac

    Izvezeni oblici izvučeni su iz čvorišta linija stvorenog precrtavanjem dječjih crteža iz moje bilježnice iz prvog razreda osnovne škole na transparentne folije i preklapanjem s kolažima dijagramskih crteža ljudske anatomije nacrtanih nedavno, u odrasloj dobi. Ovakvim postupkom formalno sam ispreplela dvije, do sada odvojene niti kojima ‘vezem’ svoj opus; fascinaciju dječjom percepcijom i dječjim izričajem te fascinaciju suodnosom/balansiranjem dvaju vrsta inteligencije kojima se služimo u stvaranju svjetskog reda i nereda: inteligencije ‘glave’ ili namjere i inteligencije ‘utrobe’ ili poriva.

    Većina radova nastala je 2016. godine, tijekom CreArtovog rezidencijalnog programa u Kristiansandu u Norveškoj. Mentori Mette Stausland (crtež), Robert M. Wood (kiparstvo) i Annemor Sundbo (obrada vune i tapiserija) na razne su me načine podržali u tome da svoj osnovni jezik – crtež, razvijem putem vezenja i crtanja vunom u prstoru, do instalacije u prostoru. Iz instalacije ‘Paradis’, za izložbu u galeriji Pikto izdvojila sam 38 goblena veličine 30x40cm, vezenih crnom vunom na bijelom lanenom platnu . Nazvala sam ih ‘Škola za nebo’.

    Ivana Ognjanovac

     

  • Izložba Slavice Marin - "Dišem čisti zrak"

    Izložba Slavice Marin - "Dišem čisti zrak"

    HDLU Istre najavio izložbu Slavice Marin

    U utorak, 2. veljače, u galeriji HDLU-a Istre u Puli upriličit će se samostalna izložba Slavice Marin pod nazivom "Dišem čisti zrak".

    SLAVICA MARIN rođena je u Banjaluci. Od 1986. Živi i radi u Umagu. Diplomirala je povijest umjetnosti na Filozofskom fakultetu u Ljubljani. Vlasnica je i voditeljica Galerije Marin od 1997. godine. Članica je HDLU-a Istre. Kroz svoj je umjetnički rad već niz godina poznata likovnoj publici u Republici Hrvatskoj i inozemstvu.

    Realizirala je niz slika, skulptura, objekata, instalacija i performansa koje je predstavila na više samostalnih i skupnih izložbi. Nagrađivana je nekoliko puta.

    Sudjelovala je u radu nekoliko likovnih kolonija, festivala i art-rezidencija. Kroz svoj rad, bilo u kojem mediju se izražava (performansi, skulpture, slike, objekti, instalacije) govori o gorućim problemima suvremenog društva, ekologiji i konzumerizmu te neskladu prirode i društva. Godine 2017. osnovala je Park skulptura na odlagalištu smeća, gradskom deponiju Grada Umaga.

    Zbog nepovoljne situacije s pandemijom COVIDa 19, otvorenje izložbe bit će zatvoreno za javnost, no moći će se pratiti putem prijenosa uživo na Facebook stranici HDLU-a Istre s početkom u 14 sati:

    Izložba ostaje otvorena do 24. veljače, a može se razgledati radnim danima od 9 do 15 sati uz poštivanje epidemioloških mjera.

    Izvor: https://www.istrain.hr/

  • Izložba slika "Neka cijeli svijet bude cvjetna livada" Snježane i Božidara Delača

    Izložba slika "Neka cijeli svijet bude cvjetna livada" Snježane i Božidara Delača

    vrijeme: 26.04.2018. u 19 sati
    mjesto: Knjižnica i čitaonica Popovača

    Izložba slika

    Snježana Delač je rodni Zagreb zamijenila moslavačkim ljepotama. Niz godina okružena likovnim zanesenjacima, krajem 2014. godine pridružuje se PULS-u „Moslavački štrk“. Opijena šarenilom i mirisima boja, ulja te ponesena ozarenim licima slikara i sama uzima kist u ruke odlučivši kročiti stazom likovne umjetnosti.
    Sudjelovala je na 3 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira – Anđeli svijeta“, humanitarnim kolonijama i aukciji slika. Tijekom ovih godina aktivno sudjeluje u svim aktivnostima likovnog društva te izlaže svoje radove na brojnim tematskim izložbama a svoj doprinos daje i kroz sudjelovanje na slikarskim kolonijama širom Hrvatske. Ove godine njezina slika je prošla na natječaju Pro Futura – Poreč.
    Svoje radove drugi put izlaže samostalno, ali se ovom izložbom prvi put predstavlja u Popovači.

    Kontakt
    Mob. 098-1326-430
    E mail Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Izložba slika

    Božidar Delač rođeni je Zagrepčanin, koji zadnjih godina živi i stvara u Popovači. Slikarstvom se bavi više od 40 godina. Svoje osnovno likovno obrazovanje stekao je u „Likovnom centru Zagreb“, pod vodstvom poznatih akademskih slikara.
    Kao dugogodišnji član „Grupe 69“ sudjelovao je na više od 30 izložbi što samostalnih što grupnih te aukcija; kako u Hrvatskoj, tako i u inozemstvu. Doselivši se u Moslavinu, uključuje se u rad likovnog društva „Moslavački krug“ te postavlja svoju retrospektivnu izložbu slika 2012. godine u Kutini.
    Tijekom 2013.godine prelazi u PULS „Moslavački štrk“.
    Sudjelovao je na 4 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira, Anđeli svijeta“ , dva puta su mu radovi odabrani i pohvaljeni od strane Hrvatskog sabora likovne kulture. Aktivno sudjeluje u radu likovnog društva kroz slikarske kolonije i brojne tematske izložbe širom Hrvatske. Ova izložba je njegova 12-a samostalna izložba slika.

    Kontakt
    Mob. 099-3463-396
    E mail Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Izložba slika



  • Izložba slika akademske slikarice Vlaste Pastuović Aleksić "Bez naziva"

    Izložba slika akademske slikarice Vlaste Pastuović Aleksić "Bez naziva"

    vrijeme: 16. svibnja 2018. u 19 sati
    mjesto: Galerija Osmijeha, Radićeva 37, Zagreb

    Izložba slika akademske slikarice Vlaste Pastuović Aleksić

    U najnovijem ciklusu radova "Bez naziva" Vlasta Pastuović Aleksić stvorila je slike naslikane iznutra. Napuštanjem svjetovnog i predmetnog dala je primat onom nutarnjem i duhovnom u čovjeku. Razigrane kompozicije dinamičnog ritma i otvorene palete boja direktni su interpretator prirode same umjetnice, dok je osobni izraz unutarnjeg doživljaja vanjskog svijeta stvoren u intimnosti vlastitog doma omogućio Vlasti Pastuović Aleksić ostvarivanje duhovne vrijednosti unutar slike.

    bez naziva

    BEZ NAZIVA


    Veliki Marino Tartaglia često je inzistirao na jedinstvenosti percepcije pojašnjavajući kako umjetnici ne bi trebali precrtavati ili kopirati ono što vide, već u onome što gledaju pronaći neki oblik koji će činiti esenciju slike. Misao možemo dodatno razraditi Aristotelovom izrekom kako cilj umjetnosti nije predstaviti vanjsku pojavnost stvari, nego njihov unutarnji značaj. Na tom istom tragu interpretiramo novi ciklus Vlaste Pastuović Aleksić koja postepeno napušta figurativni izraz i zalazi u polje apstrakcije vođena primarnom potrebom da na površini platna zabilježi vlastite emocije.

    U radovima Vlaste Pastuović Aleksić prepoznajemo nasljeđe Matissea i Kandinskog, ali istovremeno pratimo i formiranje osobnog likovnog rukopisa koji vizualno bilježi unutarnji svijet umjetnice. Napuštanje svijeta predmetnosti omogućilo je autorici istraživanje unutarnjeg značaja slike i njezinih likovnih elemenata kroz oblikovanje dinamičnih, razvedenih i krajnje slobodnih kompozicija. Kao polazište za rad umjetnica uzima vlastiti životni prostor koji zatim transformira u kompozicijsku igru linija, boja i ploha lišenih dubine i volumena. Vidljiva je smjelost u odabiru boja kao i savršen osjećaj za ravnotežu korištenih elemenata unutar kompozicije. Radove karakteriziraju dominantno pastelne nijanse zelene, plave, ružičaste i narančaste boje, dok crne i bijele konturne linije razdvajaju plohe i naglašavaju oblike. Plohe su često razrađene, te unutar omeđenja sadrže više boja. Snažan ritam vodoravnih, okomitih i dijagonalnih linija često je uravnotežen dekorativnim elementima u formi vitica ili cvijeća koji naglašavaju nježni karakter pojedinih kompozicija. Kod većih formata fokus je na gibanju unutar slike, dok u srednjim formatima nailazimo na veću prisutnost pastelnih tonova s manjim uplivima crne boje. Manji formati zalaze korak dalje u svijet apstrakcije i djeluju poput razrađenog segmenta ili detalja preuzetog s veće slike. Cijeli ciklus karakteriziraju otvorene kompozicije koje nastavljaju svoje kretanje izvan okvira slike.

    Tema osobnog prostora umjetnice, koji je istovremeno i životni i radni, ujedinjuje dvije energije te čini podlogu za daljnju likovnu razradu vlastitog svijeta u novom ciklusu radova. Stol, kauč, štafelaj, balkon, vaza s cvijećem, knjiga, čajnik i biljke elementi su koje sporadično razaznajemo u pojedinim radovima. Oplošavanjem prepoznatljivih oblika autorica se oslobađa mimezisa, dok u prvi plan dolaze ritam i dinamika linija, boja i oblika. Bitan je sam proces traženja unutar slike. Izazov predstavlja osjećaj gibanja u slici koja se iz tjedna u tjedan mijenja dok se ne postigne savršena ravnoteža i komunikacija između likovnih elemenata. Već na prvi pogled osjeća se snažna dinamika unutar djela. Često u potpunosti ispunjene površine platna obiluju nizom detalja. Ritam je ostvaren izmjenom sitnih mrljastih elemenata i velikih jednoličnih ploha. Imaginarni prostor utemeljen na stvarnom sazdan je od niza partikula – malih zasebnih jedinica prostora, odnosno niza nasumično odabranih fragmenata iz realnog svijeta koji reogranizirani, koloristički transformirani i oplošnjeni čine novu vizualnu cjelinu. Koncentracija razlomljenih sadržaja maksimalno pridonosi bogatoj razvedenosti kompozicija.


    Izostankom konkretnog naziva izložbe ili pojedinog umjetničkog djela, sadržajni dio slike prepušten je pojedincu na tumačenje. Asocijacije iniciraju forme, a ne nazivi, dok su odbljesci stvarnosti utopljeni u emociju boje, linije i plohe. Područje vlastitog interijera Vlaste Pastuović Aleksić područje je kontemplacije, razmišljanja i bivanja samog sa sobom. Korištenje materijalnih elemenata iz osobnog okruženja ukazuje na bliskost i povezanost sa životnim prostorom. Osobni aspekt omogućuje bezbroj varijacija na temu, dok je cilj apstrakcije uz natruhe figuracije zadržati pažnju promatrača na slici i prepustiti mu slobodu da sam pronađe oblike i dodijeli nazive djelima ovisno o vlastitom iskustvu.

    U najnovijem ciklusu radova "Bez naziva" Vlasta Pastuović Aleksić stvorila je slike naslikane iznutra. Napuštanjem svjetovnog i predmetnog dala je primat onom nutarnjem i duhovnom u čovjeku. Razigrane kompozicije dinamičnog ritma i otvorene palete boja direktni su interpretator prirode same umjetnice, dok je osobni izraz unutarnjeg doživljaja vanjskog svijeta stvoren u intimnosti vlastitog doma omogućio Vlasti Pastuović Aleksić ostvarivanje duhovne vrijednosti unutar slike.


    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Izložba slika Kristine Tot Kaše

    Izložba slika Kristine Tot Kaše



    vrijeme: 24. ožujka u 10 sati

    mjesto: Dvorana Scheier u Čakovcu

    Izložba slika Kristine Tot Kaše

    Samouka slikarica Kristina Tot Kaša svoje slobodno vrijeme posvećuje stvaranju i učenju. Najviše uživa slikajući portrete, voli boje, kontraste jer, na kraju krajeva, boja je ta koja 'oživi' sliku.

    Slika od najranije dobi, no ozbiljnije se slikarstvu posvetila krajem 2015. godine. Prvu samostalnu izložbu koju je pripremila u sklopu obilježavanja 60 godina rada Odjela za pedijatriju Županijske bolnice Čakovec zove se HumArt.

    Na izložbi će biti izloženo 16 slika većih dimenzija i bit će prodajnog karaktera. Kombinirat će dvije teme, anđele i portrete. Teme su zapravo nespojive, ali ih je odlučila spojiti na način da se prikažu emocije koje je nosila u sebi tijekom stvaranja.

  • Izložba slika Ljubice Price Tomaš i Stiva Matića

    Izložba slika Ljubice Price Tomaš i Stiva Matića

    vrijeme: 08.02.2020. u 17 sati
    mjesto: Mjesni odbor August Šenoa, Ulica Pavla Hatza 8, Zagreb

    Sa zadovoljstvom Vas pozivamo na izložbu slika Ljubice Price Tomaš i Stiva Matića i svojim dolaskom uveličate otvorenje izložbe.

     

    Izložba slika Ljubice Price Tomaš i Stiva Matića

  • Izložba slika Lydie Patafte - Skilled Sweetheart

    Izložba slika Lydie Patafte - Skilled Sweetheart

    vrijeme: 01.02.2018. - 14.02.2018.
    mjesto: Zagreb, Muzej Mimara, Rooseveltov trg 5
    url: http://www.mimara.hr

    Otvorenje izložbe slika Lydie Patafte pod nazivom 'Skilled Sweetheart' održat će se u zagrebačkom Muzeju Mimara, u četvrtak 1. veljače 2018. u 19 sati.

    Lydie Patafte

    Za slikarstvo Lydije Patafte možemo bez ikakva ustezanja konstatirati da se plodno nadovezuje na postmodernistička slikarska strujanja začeta tijekom druge polovice sedamdesetih i početkom osamdesetih godina prošloga stoljeća. Riječ je, dakako, o različitim ali i uzajamno nadasve srodnim pojavama kao što su talijanska transavangarda, američka new image, njemački novi divlji ili – u kontekstu bivše Jugoslavije - hrvatska odnosno slovenska nova slika. Usporedimo li, međutim, Lydijino slikarstvo s ovim ranijim pojavama, u njemu ćemo zapaziti i naglašenu težnju k stanovitoj morfološko-poetskoj sintezi, posve prirodnoj i razložnoj jer ova slikarica djeluje s pozicija već itekako uspostavljena povijesnoga odmaka. S druge pak strane, njezin slikarski rukopis svojom se prepoznatljivošću jasno izdvaja iz - u Hrvatskoj trenutno osobito popularnih ali sada već i pomalo ″uniformiranih″ - neorealističkih odnosno ekstremno narativnih tendencija. U Lydijinim slikama nećemo pronaći ni traga od izvještačene preciznosti; ona svoje kompozicije gradi služeći se nadasve snažnim i dojmljivim kontrastima između dinamičnih titravih poteza i nerijetko nečistih te koloristički smiono oblikovanih ploha. Zapravo, čitava logika njezinih slika izvire iz brojnih i nesputano iskazanih suprotnosti: linije se suprotstavljaju mrljama, ekspresionističke sekvence koegzistiraju s elementima nadrealizma, naturalizam se izmjenjuje s čistoćom i nevinošću, a prepoznatljivo oblikovane ljudske figure izranjaju iz posve apstraktno oblikovanih okolnih prostora. Rezultat svega toga, međutim, nipošto nije kaos. Upravo suprotno! Radi se, zapravo, o specifičnom centrifugalno tretiranom kompozicijskom skladu, nipošto ostvarenom posezanjem za čvrsto i jasno uspostavljenim vizualnim središtima unutar slike, nego sveobuhvatnim prožimanjem kliznih vizura te posvemašnjom relativizacijom prednjih i stražnjih planova.

    Ali osim dojmljivih formalnih aspekata, slikarstvo Lydije Patafte posjeduje i nadasve zanimljivu sadržajnu komponentu. Već na prvi pogled moguće je, naime, zamijetiti kako su gotovo svi ljudski likovi što ih autorica prikazuje na svojem najnovijem slikarskom ciklusu žene. Zapravo, muškarca ćemo pronaći tek u dva ili tri navrata, i to kao slabo čitljive, katkada i zlokobne, naznake uronjene u dinamične koloplete mrlji i poteza. I doista, Lydia nam priča o ženama, o njihovoj snazi, požrtvovnosti, predanosti, ali također i ranjivosti ili zaigranosti. Žene se na ovim slikama iskazuju kao snažni i samosvjesni subjekti, ali i kao objekti manipulacije. I tako dolazimo do još jedne nadasve zanimljive i kompleksne suprotnosti, ovoga puta u kontekstu cjelokupna izloženoga ciklusa, a ne samo jedne slike.

    U današnjem svijetu mnoge su vrijednosti posve relativizirane, a virtualno se prožima sa stvarnim. Nedostaje nam uporišta: etičkog, ideološkog, estetskog, tvarnog… Živimo u ahistorijskome vremenu nesposobnom da izgradi svoju jasno definiranu buduću povijest te se umjesto toga oslanja na šum nekih minulih povijesti. Lydijine slike na određeni način, posredno, progovaraju o tome; njezine figure lebde u nedefiniranim prostorima, objektivna i subjektivna stvarnost miješaju se, snovi i sjećanja uzajamno isprepleću, a sve je prožeto snažno iskazanim neoegzistencijalističkim nabojem. Pred nama je slikarstvo koje sa svojim specifičnim metaforičkim i metonimijskim postupcima nipošto nije kontemplativno; ono nas, naprotiv, uzbuđuje, katkada i uznemiruje. U svakom slučaju tjera na razmišljanje. Jednom riječju, ono je suvremeno.
    (Vanja Babić - iz predgovora kataloga izložbe)

  • Izložba Snježane i Božidara Delača "LIJEPOM NAŠOM"

    Izložba Snježane i Božidara Delača "LIJEPOM NAŠOM"

     

    vrijeme: 05.03.2018 u 18 sati
    mjesto: Galerija Pučkog otvorenog učilišta, Novska



    Izložba Snježane i Božidara Delača



    Snježana i Božidar Delač kroz ovu izložbu prikazuju kroz svoje slike rađanje Hrvatske, kršćansku vjeru, prirodne ljepote, glavni grad i žene Hrvatice za koje smatraju da su najljepše na svijetu.

    Snježana Delač je rodni Zagreb zamijenila moslavačkim ljepotama. Niz godina okružena likovnim zanesenjacima, krajem 2014. godine pridružuje se PULS-u „Moslavački štrk“. Opijena šarenilom i mirisima boja, ulja te ponesena ozarenim licima slikara i sama uzima kist u ruke odlučivši kročiti stazom likovne umjetnosti. Sudjelovala je na 3 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira – Anđeli svijeta“, humanitarnim kolonijama i aukciji slika. Tijekom ovih godina aktivno sudjeluje u svim aktivnostima likovnog društva te izlaže svoje radove na brojnim tematskim izložbama a svoj doprinos daje i kroz sudjelovanje na slikarskim kolonijama širom Hrvatske. Ovom izložbom predstavlja svoje radove prvi put samostalno.

    Izložba Snježane i Božidara Delača

    Izložba Snježane i Božidara Delača

    Božidar Delač rođeni je Zagrepčanin, koji zadnjih godina živi i stvara u Popovači. Slikarstvom se bavi više od 40 godina. Svoje osnovno likovno obrazovanje stekao je u „Likovnom centru Zagreb“, pod vodstvom poznatih akademskih slikara. Kao dugogodišnji član „Grupe 69“ sudjelovao je na više od 30 izložbi što samostalnih što grupnih te aukcija; kako u Hrvatskoj, tako i u inozemstvu. Doselivši se u Moslavinu, uključuje se u rad likovnog društva „Moslavački krug“ te postavlja svoju retrospektivnu izložbu slika 2012. godine u Kutini. Tijekom 2013.godine prelazi u PULS „Moslavački štrk“. Sudjelovao je na 4 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira, Anđeli svijeta“ , dva puta su mu radovi odabrani i pohvaljeni od strane Hrvatskog sabora likovne kulture. Aktivno sudjeluje u radu likovnog društva kroz slikarske kolonije i brojne tematske izložbe širom Hrvatske. Ova izložba je njegova 10-a samostalna izložba slika.

    Izložba Snježane i Božidara Delača

    Izložba Snježane i Božidara Delača

  • Izložba STUDIO SONDA – Dizajn sa šterne (25.4. – 14.5.2019.)

    Izložba STUDIO SONDA – Dizajn sa šterne (25.4. – 14.5.2019.)




    U četvrtak 25. travnja u 19 sati otvara se izložba dizajnerskog studija Sonda pod naslovom Dizajn sa šterne Izložba će predstaviti pregled djelovanja Studija Sonda kroz izbor dizajnerskih radova nastalih u proteklih 15 godina. Osmišljavan u osami, daleko od vreve velikih centara, za klijente u rasponu od lokalnih do internacionalnih, Sondin dizajn inspiriran je sposobnošću dizajniranih predmeta da kreiraju nova značenja i nove priče, a usmjeren je na interakciju, istraživanje, otvaranje nepoznatih rakursa na poznate stvari, na stvaranje novih veza između predmeta, ideja, pojedinaca i zajednica. Kustos izložbe je Marko Golub.

    Izložba STUDIO SONDA

    Izložba putem originalnih predmeta, vizualne dokumentacije i tekstova predstavlja najvažnije Sondine projekte od 2004. do danas, počevši od pokretanja i uređivanja časopisa/informatora Sonda, preko višegodišnjih suradnji sa Sajmom rabljenih knjiga BOOKtiga, Festivalom ljubavi i erotike Casanova, Pulskim filmskim festivalom i slovenskom tvornicom sportske opreme Elan; ambalaža i vizualnih identiteta proizvoda (vina Piquentum, Studena, Radenska); oblikovanja brojnih knjiga i publikacija, pa do pokretanja Kreativnog centra u Vižinadi.

    Mnogi od Sondinih radova koje prikazujemo na izložbi nagrađeni su važnim domaćim i međunarodnim strukovnim nagradama i priznanjima, uključujući Art Directors Club, Red Dot, European Design Awards, Golden Drum, BalCannes, HOW’s International Design Award Ideja X, Dieline Awards, Plus X, Cropak, Regpak, nagrade Zgrafa i Hrvatskog dizajnerskog društva te brojne druge. Dizajn sa šterne druga je samostalna izložba Studija Sonda u HDD-u (izložba Sonda Live in Zagreb održana je 2011.), ali prva uopće koja retrospektivno sagledava cjelinu njihovog dizajnerskog djelovanja.

    Iz teksta Marka Goluba:
    “Dizajnerska produkcija Studija Sonda fascinantno je širokog raspona i uključuje sve od radova izuzetno visoke javne vidljivosti do onih čija je komunikacija usko lokalna, ali svejedno gusta i bogata značenjem; od kompleksnih multimedijskih projekata do skromno producirane, ali inventivno osmišljene efemerne tiskane građe; od brižljivo razrađenih etiketa za male vinare do svuda prisutnih potrošačkih brendova; od rješenja dominantno konceptualne prirode do onih prvenstveno estetski upečatljivih. Sondin tim u tom smislu odlikuje unutarnja fleksibilnost i prilagodljivost koja im omogućuje da jednako učinkovito odgovore na najrazličitije tipove zadataka. Odlikuje ih i visoka osjetljivost na kontekst, odnosno sposobnost da za svaki sadržaj pronađu autentično zavodljiv, komunikativan, nerijetko i dirljivo poetičan rakurs, no najvažnije – odlikuje ih neka snažna želja za kontaktom, komunikacijom, povezivanjem i umrežavanjem.

    Sonda razumije dizajn kao medij koji stimulira i stvara nove interakcije – interakcije s urbanim prostorom, interakcije unutar lokalne zajednice, među sugrađanima koji se još ne poznaju, među čitateljima knjiga ili ljubiteljima filma. Ta žudnja za kontaktom sigurno dijelom proizlazi iz Sondine vlastite, samoodabrane pozicije – u potrazi za što većim mirom, preselili su iz Poreča i danas djeluju iz male istarske općine Vižinada posred Istre koja sa svih svojih 27 naselja broji oko 1000 stanovnika – i odatle kao da pokušavaju pokazati kako ste, gdje god se nalazite, uvijek na jedan korak, jednu sliku, jednu gestu, jednu riječ daleko od bilo koga, bilo gdje u svijetu.

    Izložba STUDIO SONDA

    […] Baveći se u svojim počecima uređivanjem i izdavaštvom Sonda je naučila jednu bitnu stvar koju dizajneri vizualnih komunikacija danas često zaboravljaju – važnost konceptualnog kontinuiteta, odnosno činjenicu da se priča oko nekog proizvoda, brenda, manifestacije, institucije i slično, najbolje gradi kroz vrijeme. Najzanimljiviji ogledni radovi Studija Sonda su upravo oni koji proizlaze iz višegodišnjih suradnji – npr. Festival ljubavi i erotike Casanova, Festival rabljenih knjiga BOOKtiga, Pulski filmski festival, ambalaže za Piquentum vina, redom su projekti koji iz godine u godinu rezultiraju kvalitetnim dizajnerskim rješenjima. Pritom je svaki put riječ o novom integralnom vizualnom identitetu, ali takvom koji se gradi na iskustvima, sjećanju, odgovoru na ono što im je prethodilo, krećući se unutar istih ili sličnih ideja koje se nadograđuju ili sagledavaju iz nekog drugog rakursa.

    […] Primijetit ćete vjerojatno kako u Sondinom dizajnu nema autorskog „potpisa“, nema traga rukopisu koji bi ih odao, ili kojim bi se sami namjerno odali ne bi li ostavili svoj pečat na svemu što rade. Nema ga jer je Sondin dizajn sav u konceptima, u dobrim idejama koje su jasno i razumljivo artikulirane i kao takve uvijek vrlo lako pronalaze svoju vizualnu formu, sebi prikladan medij, materijal, sredstvo komunikacije. Zato se i jednako dobro snalaze u vrlo različitim kontekstima, kao što i lako nalaze načina da budu drugačiji i onda kada više puta iznova rade za posve isti kontekst. I sve to radi relativno mali tim ljudi, daleko od velikih centara, danas smješten u unutrašnjosti Istre. Osmišljavan u osami, daleko od vreve velikih centara, za klijente u rasponu od lokalnih do internacionalnih, Sondin dizajn inspiriran je sposobnošću dizajniranih predmeta da kreiraju nova značenja i nove priče, a usmjeren je na interakciju, istraživanje, otvaranje nepoznatih rakursa na poznate stvari, na stvaranje novih veza između predmeta, ideja, pojedinaca i zajednica.”

    Studio Sonda je nezavisni kreativni studio za dizajn i komunikacije koji je s djelovanjem počeo 2004. godine i dobitnik je vrijednih domaćih i međunarodnih nagrada. Njihovo djelovanje obilježava rad na lokalnim i internacionalnim projektima primarno u sferi vizualnih komunikacija te su dobitnici preko 70 nagrada među kojima su i najznačajnije svjetske nagrade iz područja dizajna i komunikacija.
    Više: https://sonda.hr

  • Izložba Tome Zidića - Dreamcatcher

    Izložba Tome Zidića - Dreamcatcher

    vrijeme: 29.01.2018 u 20:00 sati
    mjesto: Greta, Ilica 92, Zagreb

    Dreamcatcher

    Izložba „Dreamcatcher“ rezultat je intenzivne umjetničke rezidencije „K.O.Z.A.
    Siparis“ koja se održala u rujnu i listopadu 2017. na Sipru pokraj Umaga. Toma
    Zidić individualno je boravio više od mjesec dana na imanju obitelji Pirnat gdje je
    radio uz mentorstvo Blaža Pirnata i kreativno savjetovanje Lovre Čepelaka. Rad
    je uključivao obradu drva, metala, ručnu pripremu i zatezanje platna te
    naposljetku slikarsku tehniku akrila. Prvo javno izlaganje održano je 6.-22.X. u
    galeriji Dnevni Boravak Društvenog Centra „Rojc“ u Puli.
    Iz intenzivnog iskustva rezidencije javila se potreba za snimanjem, te je u
    prosincu u ponovnom, dvotjednom boravku na Sipru snimljen dugometražni
    autobiografski, ispovjedni dokumentarni film koji je trenutno u post-produkciji.

    Četiri slike koje čine ovu izložbu nastale od naplavnog drva koje je obrađivano
    ručno, prikaz su hvatača snova. Četiri hvatača kao četiri strane svijeta i četiri
    ishodišna elementa koji povezuju našu stvarnost. Slike su napinjane inspirirane
    starim tibetanskim tehnikama. Motivi na slikama intuitivna su reakcija na
    podsvjesne simbole. Oni u simbiozi s materijalom izdvojenim iz prirode i
    prirodnog okruženja govore o onoj skrivenoj, unutarnjoj prirodi.

    „... Zlatorog. Hodali smo preko stijena. Gazili smo preko ovčjih i kozjih puteva u
    potrazi za naplavnim drvom. sivo-BIJELE svilene izrasline nekoć ŽIVOG tijela. To
    će biti okviri. Gledao sam zalazak i poželio naći „TU“ naplavinu – bijeli magični
    štap. Našao sam ga samog nakon što sam se otklizaooo po maloj litici na dupetu.
    obradit ću ga i obući u šareni konac i perje.

    Nakostriješen galeb – Ptica Mila
    Gledao se prizemljen s jednim leptirom
    Vidio je , , vidio je – vidio sebe
    I ostavljenu ljepotu.
    Pomanjkanje bjeline. Spust.
    Mandala od djeteline. - . - . . –„

    Toma Zidić rođen je u Zagrebu, 1988. Filmski je redatelj i scenarist, autor
    kratkometražnih filmova i dvije kazališne predstave. Suosnivač je festivala „Kratki
    na brzinu“ i njegov umjetnički direktor od 2014. do 2017. Poeziju piše više od
    desetljeća, objavljivan u časopisima i publikacijama širom Hrvatske i u
    inozemstvu. Član je Kinokluba Zagreb i Saveza Scenarista i pisaca izvedbenih
    djela.

  • Izložba Tomislava Hršaka i Vladimira Novaka

    Izložba Tomislava Hršaka i Vladimira Novaka

    vrijeme: 28.09.2018.
    mjesto: Zagreb, Dom HDLU

    Izložba Tomislava Hršaka i Vladimira Novaka

    U petak, 28.9.2018. u 19.00 sati u Domu HDLU (Trg žrtava fašizma 16) otvorit će se izložba umjetnika Tomislava Hršaka i Vladimira Novaka pod nazivom Drugo središte okolnosti.

    “(…) U sklopu svoje site-specific izložbe pod nazivom Drugo središte okolnosti, umjetnici Tomislav Hršak i Vladimir Novak ulaze u somnambulistički dijalog s prostorom Meštrovićeva paviljona. Prostor galerije je kružan, a naziv izložbe, na dvosmislen način, priziva kružnu formu galerije, ali i radova koje u nju smještaju dvojica umjetnika. (…)

    Radovi dvojice autora, osim u dijalog s prostorom, upuštaju se i u onaj međusobni. I dok Hršaka zaokupljaju čovjekovi životni ciklusi, pri čemu je svaki kraj neminovno neki novi početak, Novakov je rad, među ostalim, i svojevrsni hommage nedavno preminulom umjetniku Vladimiru Dodigu Trokutu i njegovoj crnoj umjetnosti te predstavlja zadnju postaju ovog kružnog putovanja. (…)”

    Mirna Rul

    Izvor: http://www.hdlu.hr

  • Izložba Vanje Krmpotić "Čulnost prirode"

    Izložba Vanje Krmpotić "Čulnost prirode"

    vrijeme: 22. siječnja 2018. u 19:30h
    mjesto: Mala dvorana Gradskog kazališta Zorin dom u Karlovcu.

    Izložba Vanje Krmpotić

    Vanja Krmpotić – Čulnost prirode


    Umjetnost je sposobnost viđenja onoga što je drugima nevidljivo. Tu misao potvrđuje i Oscar Wilde tvrdnjom kako nijedan veliki umjetnik ne vidi stvari onakvima kakve one stvarno jesu, jer ukoliko bi bilo tako – on bi prestao biti umjetnik.

    Vanja Krmpotić hrvatska je slikarica koja je pripadala tom svijetu – svijetu u kojem je, poput francuskih impresionista, odlazila u prirodu i na licu mjesta slikala ljepotu percipiranog. Bila je spremna otvoriti se prema stvarnostima oko sebe, te dopustiti svojim čulima da bez susprezanja dožive prirodu kakva ona jest, a potom i emocijama da prenesu doživljeno u jedinstvenom izričaju na papir ili platno.

    Akvarel kao jedna od najstarijih slikarskih tehnika nametnula se Vanji Krmpotić kao prirodan izbor u bilježenju dominantno vodenih motiva poput karlovačkih rijeka, ribnjaka, slapova Krke, obale hrvatskog Jadrana, ali i urbanih veduta Karlovca u kojem je živjela i radila većinu svog života. Često nazivan najplemenitijom slikarskom tehnikom, akvarel zahtijeva poseban senzibilitet, strpljenje i koncentraciju jer ne podnosi nesigurnu ruku. Greške je praktički nemoguće ispraviti, a svaki suvišan potez umanjuje intenzitet iskaza. No, ograničen manevarski prostor nimalo ne umanjuje virtuoznost iskaza i šarenilo boja koju pruža ova vodena tehnika. Mnogi su se hrvatski umjetnici kroz povijest okušali u tehnici akvarela, počevši od Karasa, Ivekovića, Vidovića, Račića, Kraljevića, Mišea, pa sve do Slave Raškaj koja je vjerojatno najvjerodostojnija predstavnica akvarela u Hrvatskoj. Vanja Krmpotić je svojim bogatim i predanim stvaralaštvom nastavila tu tradiciju inspirirajući se slikovitim prostorima poput urbanih detalja stare gradske jezgre grada Karlovca i karlovačkih naselja, ali i okolice prošarane tokovima četiriju rijeka Koranom, Kupom, Dobrom i Mrežnicom.

    Opus Vanje Krmpotić tematski se može podijeliti na dva ključna dijela: pejzaže i urbanističko-arhitektonske vizure. Prvi i najopsežniji ciklus čine djela posvećena prirodi gdje atmosfera odabranog kadra dominira nad realističnim prikazom viđenog i doživljenog, dok drugi dio stvaralaštva karakteriziraju urbane vedute u kojima realnim oblikovanjem detalja pojedinog zdanja umjetnica portretira povijesne znamenitosti grada, te kroz prepoznatljive isječke iz gradskog života utjelovljuje urbani puls grada. "Prošlost Fažane" djelo je koje svjedoči o umjetničinom profinjenom osjećaju za akvarelne prijelaze. Bogatstvo boja i finog nijansiranja hladnih tonova plave, zelene i ljubičaste u službi je isticanja ritma različitih visina krovova, položaja prozora, te manjih i većih volumena kuća. Osim bogato razvedene i zbijene arhitekture tipične za priobalne gradove posebno je zanimljiva svjetlost uhvaćena na fasadama kuća koja definira melankoličan karakter prikaza. Još jedno djelo sličnog ugođaja jest "Kišni dan". Slika s vjerojatno najpoznatijim karlovačkim motivom, zvonikom Crkve Presvetog Trojstva, divna je impresija kišnog dana naznačenog točkastim mrljama kao posljedicama kapanja boje po površini papira. Da je zvonik župe Presvetog Trojstva simbol grada Karlovca potvrđuje još jedan rad kojeg je umjetnica nazvala "Srce Karlovca". Stasiti zvonik Vanja Krmpotić smješta u središte kompozicije i uokviruje bujnim zelenim krošnjama, te plavetnilom neba u pozadini dok on obasjan sunčevom svjetlošću ponosno nadvisuje okolne građevine. I dok je arhitektura zvonika i okolnih zgrada prikazana tvarno i s više detalja, okolna priroda graniči s apstrakcijom. No, autoričino vrsno poznavanje tehnike akvarela, ali i bogatstva i potencijala prirode, omogućuje promatraču da prirodno raspozna oblike unatoč izostanku stroge definiranosti prikazanog motiva.

    Pozivnica Vanja Krmpotić

    U pejzažima Vanje Krmpotić nailazimo na cijeli dijapazon raznolikih prikaza rijeka, mlinova, ribnjaka, čamaca i sličnih motiva slikanih u različito godišnje doba i različito doba dana. Razlike u prikazu uvelike ovise o osobnom raspoloženju umjetnice i njezinoj komunikaciji s okolnim svijetom. Primjerice, na slici "Suton na Kupi" u tehnici ulja smiraj dana dočaran je mirnom površinom rijeke u kojoj se zrcali okolna priroda intenzivnih boja čija punoća jača kako svjetlost zalazećeg sunca slabi, dok je atmosfera istog doba dana u akvarelu "Ribič u smiraj dana" ostvarena pročišćenim, gotovo skicuoznim prikazom ribiča s tonski oblikovanim plohama krajolika i kuće u daljini. Toliko prostora, energije, osjećaja i atmosfere je uhvaćeno u ovom reduciranom pejzažu što samo potvrđuje autoričino poznavanje tehnike i prirodno osjećanje za trenutak i prikaz onog bitnog, te profiliranje srži viđenog i obogaćenog vlastitom interpretacijom.
    Snježna zima u radovima Vanje Krmpotić je meka i idilična u slici "Dvorac na zimi", razigrana i dinamizirana snažnim uplivima crvene i plave odjeće prolaznika u kadru s gradskih ulica u radu "Zima", te klasično lijepa, mirna i tiha u djelu "Zimsko jutro" s obrisnim linijama lazurnih tonova koji naznačuju bridove snježnih brežuljaka, rastaču se i nestaju na bjelini papira simbolizirajući svježe napadali snijeg. Za razliku od suptilne, nenametljive ljepote i često prisutnog minimalizma uz redukciju motiva u zimskim prizorima, jesenski, proljetni i ljetni pejzaži u opusu Vanje Krmpotić oslobađaju rapsodiju boja i oblika. Tako sliku "Ogledalo Dobre II" krasi razvedenost formi stabala i isprepletenost grana koje se zrcale na površini rijeke, dok "Proljetno jutro" slavi bogatstvo prirode bujnim krošnjama prelijevajućih boja nekolicine stabala smještenih u prvi plan. Dominacija boja i detalja ublažena je jednobojnim prepoznatljivim formama drveća u drugom planu, te nježnim tonovima koji definiraju zrakoprazni prostor u daljini. Istančan senzibilitet naglašene individualnosti omogućio je Vanji Krmpotić da u jednoj slici prikaže svo bogatstvo i mogućnosti vodenih boja, te uz urođeni osjećaj za mjeru istakne i spontanost akvarela kroz prisustvo slučajnih mrlja koje pridonose karakteru i jedinstvenosti prikaza. Njezini pejzaži i slike s motivima iz prirode odraz su spoja senzibilnog bića i suptilne slikarske tehnike.

    Umjetnost možemo poimati kao stvaranje svijeta nanovo. Vanja Krmpotić je svojim direktnim osjećanjem ljepote svijeta oko sebe stvorila vlastite inačice grada u kojem je živjela, prirodnog bogatstva koje ga okružuje, kao i svih punktova jedinstvenosti naše zemlje koje bi običnom promatraču vjerojatno promakle. No, Vanjino senzibilno umjetničko oko ih je zamijetilo i zabilježilo, te tako stvorilo bogat opus nepatvorene prirodne ljepote provučene kroz koprenu prepoznatljivog akvarelnog rukopisa umjetnice.


    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    Izložba Vanje Krmpotić

     

    Vanja Krmpotić rođena je 1941. u Splitu, a diplomirala je na Pedagoškoj akademiji u Zagrebu likovne umjetnosti u klasi prof. Mladena Veže i Josipa Poljana. Od 1966. godine radila je u karlovačkim školama kao likovna pedagoginja završivši radni vijek pedagoga likovne kulture u OŠ Grabrik gdje je mnogim generacijama karlovačkih učenika prenijela prve tajne likovne umjetnosti. Djetinjstvo je provela u Jastrebarskom, a njezin prvi učitelj crtanja bio je Jaskanac Ivica Škrabe koji je prepoznao njezin talent i na neki način joj odredio životni put likovnog pedagoga. Suptilnošću tehnike akvarela nastao je najveći dio njezinog impozantnog opusa s motivima karlovačkih rijeka Korane, Kupe, Mrežnice i Dobre. Osim akvarela radila je i u tehnici ulja na platnu. Bila je suorganizatorica HNOS-a i predavačica oglednih tema likovne kulture.
    Aktivno je djelovala na ZILIK-u od 1988. godine. Vodila je radionice Malog ZILIK-a i vjerno donirala svoja djela svake godine. U fundusu je ukupno evidentirano 13 djela uz brojne radove koji nisu ušli u fundus, a smatraju se poklonima i zahvalama. Vanja Krmpotić je vodila Mali ZILIK uz druge umjetnike 1988., 1989., 1990., 1991., 1994., 1995. godine, te je uvijek pomagala oko postava radova djece nastalih na Malom ZILIK-u. Izlagala je na 21 samostalnoj izložbi i preko 140 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Radovi joj se nalaze u privatnim i javnim zbirkama širom svijeta. Odlikovana je Redom Danice hrvatske s likom Antuna Radića (1997.) za osobite zasluge u prosvjeti. Dobitnica je nekoliko priznanja, te brojnih zahvalnica i nagrada, a vrlo često i rado se odazivala i sudjelovala na izložbama u dobrotvorne svrhe.

  • Izložba Vlatke Bauer "Ljubav-vrijednija od svega" i Josipa Benjaka „Retrospektiva“

    Izložba Vlatke Bauer "Ljubav-vrijednija od svega" i Josipa Benjaka „Retrospektiva“

    vrijeme: 17.6.2019. u 19 sati
    mjesto: Pučko otvoreno učilište Velika Gorica, Zagrebačka 37, Velika Gorica

    Izložba ostaje otvorena do 28. 6. 2019.

    Organizatori: POUVGi ULIKUMVG




    Izložba Vlatke Bauer

    Izložba Vlatke Bauer

  • Izložba Zdravka Polašeka "Završno poglavlje"

    Izložba Zdravka Polašeka "Završno poglavlje"

    vrijeme: 04.06.2018.
    mjesto: Kulturni centar Dubrava

    Izložba Zdravka Polašeka

     

    Otkad je u mirovini, Zdravko Polašek mogao se napokon posvetiti svojoj velikoj ljubavi – slikanju. Taj talent je otkrio već u gimnazijskim danima zahvaljujući svom razredniku i slikaru Dragutinu Ančiću. No, životne okolnosti odvele su ga u drugom smjeru. Polašek je za svog radnog vijeka obnašao razne rukovodeće funkcije, što ga je formiralo u odgovornog pojedinca koji se znao uspješno nositi s nadolazećim problemima i izazovima, te ih u konačnici rješavati na korist čitavog kolektiva i zajednice. On gaji i veliku ljubav prema sportu, što mu je razvilo kompetitivne sposobnosti i odlike koje ga tjeraju da si i dandanas uspješno postavlja nove životne ciljeve.

    No, ovoga puta slikar Polašek prisiljen je natjecati se sam sa sobom kako bi neprestano otkrivao nove unutarnje svjetove inspiriane okolinom koja ga okružuje. Slikarsko umijeće usavršavao je u Pučkom otvorenom učilištu Zagreb kod profesora Otta Burgera koji mu je dao brojne vrijedne savjete o tehnikama i načinima slikanja.

    Iako autodidakt, Polašek je najbolji upravo u radovima na papiru. Tu ne robuje niti perspektivi, niti faktografiji slikanih prikaza, već s lakoćom hvata atmosferu pojedinih godišnjih doba prepoznatljivog kolorita, tekstura i duktusa. Ti pejzaži slikani su gotovo u dahu, za razliku od onih na platnu gdje autor pokušava vjerno prikazati, prema zadanom predlošku, pojedina mjesta gdje je odrastao, školovao se, radio ili boravio.

    Sve te slike nastale su u posljednjih osamnaest godina kao dnevnički zapis o minulom vremenu koje mu donijelo toliko vrijednih plodova. Umjetnost je za njega “šlag na torti” zaokruženog životnog ciklusa gdje se dokazao kao uspješna društvena i kreativna osoba u različitim djelatnostima.

    Za Polašeka je ovo njegova posljednja samostalna izložba. Odlučio se umiroviti kao izlagač, ali ne kao i umjetnik, jer u njegovu slikarstvu još ima mjesta za daljnji razvoj i rast. Slikarstvo je velika avantura mogućnosti koja ne prestaje sve dok se još može držati kist u ruci.

    Stoga je izložba nazvana Završno poglavlje. Na prvi pogled to nam zvuči pomalo turobno, no, ako slučajno poznajete autora, znat će te da je to osoba koja čvrsto stoji na zemlji, svjesna svojih mogućnosti. Za njega je umjetnost bijeg od naše stvarnosti, pri čemu ga sam proces kreativnog stvaralaštva pomlađuje, podsjećajući ga na lijepe i važne događaje koje su poput velike prekretnice obilježili njegov ispunjeni i smisleni život.
    Svebor Vidmar

    Izložba Zdravka Polašeka

    Zdravko Polašek rođen je u Donjoj Kovačici 1941. godine, gdje je pohađao osnovnu školu. Školovanje je nastavio u Bjelovaru. Slikarski talent počinje otkrivati u gimanzijskim danima. Kao stipendist Tvornice alatnih strojeva Prvomajska završio je Višu tehničku školu i stekao zvanje inženjera sigurnosti na radu. Apsolvirao je na Fakultetu organizacijskih nauka. Kao rukovodilac radio je u TAS Prvomajska, a funkciju direktora obnašao je u poduzećima DIOZ i Mašinelektro. U Privrednoj komori Zagreb bio jer član Odbora za unapređenje rada i poslovanja. Godine 1988. postaje uspješan i višestruko nagrađivan privrednik, a krajem 1998. godine odlazi u mirovinu. Kao umirovljenik postaje aktivnim članom članom udruge “Akcija za Zagreb”. Posebno se posvećuje organizaciji sportskih aktivnosti, dok u slobodno vrijeme počinje intezivno slikati. Prvu samostalnu izložbu je imao u Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu. Do sada je izlagao na sedam skupnih i šest samostalnih izložbi. Velik broj djela donirao je u dobrotvorne svrhe.

  • Izložba Željka Bubala „Postojanje u različitosti“

    Izložba Željka Bubala „Postojanje u različitosti“

    vrijeme: 5. travnja u 19 sati

    mjesto: Sveučilišna galerija "Vasko Lipovac" Ruđera Boškovića 31, Split

    Izložba Željka Bubala

    U Sveučilišnoj galeriji „Vasko Lipovac“ 5. travnja u 19 sati otvara se izložba Željka Bubala pod nazivom „Postojanje u različitosti“. Izložba prikazuje manji presjek umjetnikova stvaralaštva od 1987. do danas s naglaskom na recentno stvaralaštvo, nastalo u posljednje tri godine. Izložbu će predstaviti kustosica Mirela Duvnjak. U glazbenom dijelu otvorenja izložbe nastupit će studentica solo pjevanja Gabrijela Deglin uz klavirsku pratnju studenta Antonia Grkeša.

    Iz teksta kustosice Mirele Duvnjak

    (…)Od samih početaka stvaralaštva Bubalo njeguje svjetlo kao imperativ kompozicije koji je i dalje aktualan ali obogaćen kompleksnim kombinacijama boja i silinom slikarske geste. U ranom razdoblju temeljio je svoj slikarski izraz na zavičajnom nasljeđu moderne ( metafizičkim maglama Vidovića, i zemljanim tonovima Pavića i Ivančića). U tom razdoblju osnovni su motivi njegova opusa prizori crkvica na uzvišenjima sa siluetama okupljenih ljudi, okupanih mističnim svjetlom na točkama susreta fizičkog i metafizičkog, smrtnog i besmrtnog … Tu su i samotni putnici u hodu prema svjetlu utopljeni u atmosfere tihe dramatike. U svakoj se ogleda melankolična nota s pulsirajućom mrljom svjetla i vertikalom kao simbolom izdizanja iz materijalne stvarnosti i optimizma.(…)

    O autoru

    Željko Bubalo rođen je 1949. u Splitu. Godine 1974. diplomirao je na Pedagoškoj akademiji likovnih umjetnosti u klasi prof. Ante Kaštelančića. Živi i djeluje u Zavali (otok Hvar) i Splitu kao samostalni umjetnik. Član je HDLU Zagreb i HULU Split. Godine 1993. snimljen je dokumentarni film o njegovom radu u produkciji Hrvatske televizije. Njegove se slike nalaze u privatnim zbirkama te muzejima u Hrvatskoj i inozemstvu.

  • Izložba Željka Bubala - 50 mijena (retrospektiva)

    Izložba Željka Bubala - 50 mijena (retrospektiva)

     

    Retrospektivna izložba slika "50 MIJENA" hrvatskog akademskog slikara Željka Bubala, otvorit će se u Staroj Gradskoj vijećnici u Splitu, u srijedu 30. siječnja s početkom u 19:30h.

    Izložba Željka Bubala

    Iz predgovora katalogu kustosice:

    Slikarska djela koja nastaju u korelaciji s glazbom uglavnom su apstraktna i upravo na tom tragu počiva i retrospektivna izložba hrvatskog akademskog umjetnika, Željka Bubala. Svako njegovo djelo, svaki potez kistom ili pak mrlje boje na papiru nanesene spužvicom odišu simfonijom boja iz koje proizlaze svi njegovi osjećaji, psihička stanja, misli i raspoloženja. Bubalove apstrakcije nastale su u okrilju glazbe i poezije te odstupaju od onog ljudskog, materičnog krećući se ka ezoteričnom univerzumu; težnji da se domogne utjehe, mira i idealnog sjećanja na ljepotu i čar života i trenutka življenja. Umjetnik u svojim radovima hrabro „plovi“ po neistraženim pučinama realnosti i fantazije, ljubavi i tuge, sreće i melankolije i to već punih 50 godina, vjerujući svojoj čulnosti, imaginaciji, ali i stvarnim životnim događajima koji su obilježili njegov slikarski put ispunjen autentičnim samosvojnim rukopisom.

    Svoje apstraktno slikarstvo, boje, oblike i poteze kistom, spužvicom ili pak rukom, Bubalo vidi kao glazbene tonove i akorde koji harmonično „vizualno pjevaju“. U tom kontekstu, promatrajući njegove virtuozne kompozicije poput Rastrojstva, Nesuglasja, Mijena ili pak Fantazija, možemo govoriti o polifonim, toplim i intonativno visokim žutim i narančastim nijansama kojima su suprotstavljeni dijelovi ledeno azurne, hladne plave i ljubičaste boje uz prizvuk tihe crne praznine, slikarski izražene kompaktno razlivenim crnim mrljama po samom središtu kompozicije.

    Uz glazbene vizualizacije Bubalovih radova, neporociv je njegov osjećaj za poeziju koju suptilno, nit po nit, provlači kroz svoja pojedina djela. Korelacija glazbe, poetike i slikarskih elemenata možda je najbolje izražena na njegovj slici Tristan i Izolda (svitanje). Koloplet hladnih tonova plave, ljubičaste i biserno bijele koja u sebi nosi efekte izmaglice naglašavajući proces svitanja istovremeno otkrivajući suptilnu intimnost jedne tragične ljubavne priče (što u književnosti, što u Wagnerovoj operi) potiče psihološki dojam melankolije, ali i ljubavne harmonije. Umjetnikove vizualne polifonijske metode uključuju preklapanje toplih i hladnih tonova boja, ispreplitanje oblika i formi kako bi naglasio dinamiku i ritmizaciju slikovnih elemenata. Slikarstvo Željka Bubala bilježi niz poveznica kroz koje se modificiraju određena stanja i situacije kao odrazi individualnih refleksija. Iako je Bubalo naklonjen čistoj, kolorističkoj apstrakciji gdje je naglasak na inventivnoj, originalnoj i raznolikoj obojenosti, apstraktno nanesena boja samo je „naoko“ bespredmetna. Ona ponegdje svojim harmoničnim, drugdje turbulentnim rasporedom, fakturom, izborom i teksturom, odnosno psihološkim osobinama stvara niz konfiguracija i asocijacija na ono viđeno; ili izravno ili duboko u suštini ljudske duše.

    Ovim apstrakcijama Bubalo je, moglo bi se reći, dosegao vrhunac u polju suvremenog apstraktnog slikarstva. Pastelni sjaj površine slike i mekoća poteza stavljeni su u prvi plan stvarajući pritom „napetost“ između iluminozne opne i jezgrovite, kolorističke kompozicije.

    Andrea Batinić Ivanković



  • Izložba: Dodirni čaroliju od papira

    Izložba: Dodirni čaroliju od papira

    vrijeme: 16. veljače u 11:00 do 25. veljače u 19:00
    mjesto: Galerija Kristofora Stankovića, Ul. sv. Ćirila i Metoda 5, Zagreb

    Izložba: Dodirni čaroliju od papira

    Majstori quillinga i Udruga slijepih Zagreb

    Radilo se sve u 16. Tehniku quillinga su uz pomoć naše Karoline savladali i članovi Udruge slijepih Zagreb. Kakva su sve čudesa iz tog druženja nastala provjerite na našoj zajedničkoj izložbi na kojoj će uz članove Udruge izlagati i majstori quillinga Karolina Brukner, Branka Miletić, Gordana Mudri, fra Željko Mesaroš i Irena Gornik.

  • IZLOŽBA: Introspekcija, Sonja Pavlina

    Sonja Pavlina - Introspekcija

    vrijeme: 09.02.2018. - 08.03.2018.
    mjesto: Galerija Grada Zaboka, Zivtov trg 10


    Sonja se ovom izložbom predstavlja sa serijom velikih uljenih slika “The bodies”, ali i serijom slika popularno nazvanom “Glave”. Izložba će se popuniti i serijom izvanrednih crteža i krokija, koja su, po mom mišljenju, i svojevrsna “mala” senzacija izložbe.

    Sonja Pavlina


    Na “prvu loptu” nepripremljen i neupućen promatrač bio bi pomalo zatečen formatima, shematizmom te svojevrsnom agresijom prikaza dijelova ljudskih tijela i glava, posebice stoga što su prikazana eksplicitno, pomalo medicinski, s neobično, pomalo shizoidnim prikazima njihovih unutrašnjosti prikazanih najčešće apstraktno i s uporabom zasićenih čistih boja. Nakon razgovora s umjetnicom, koja je čista suprotnost tmurnom i pomalo psihodeličnom likovnom izrazu, dolazi se do jednostavnog zaključka da tu nije riječ o čistom slikarstvu, već svojevrsnom konceptu koja Sonjinu umjetnost diže na jednu veću razinu. “The bodies” je ciklus koji ide više prema slikarskom aspektu, oslanjajući se pretežno na slikaričin emotivni i umjetnički nerv, pritom ne odlazeći predaleko od generalnog koncepta i prvotnog Sonjina usmjerenja. “Glave” su dio koncepta koji se proteže još od slikaričinog studentskog vremena i koncepta povezanog s bolnim sjećanjima na vrijeme djetinjstva u kojem su glavobolje i problem sa zdravljem okupirali njenu pažnju, ljudsku, umjetničku, ali i intelektualnu. Osviještena sjećanja, emotivna stanja i vrijeme izgubljeno na objektivnom problemu, koji se na svu sreću tijekom vremena negdje pogubio, oblikovali su likovnu svijest i afinitete mlade slikarice koja je sva iskustva oblikovala u koncept, koji je ujedno i polazišna točka njenog slikarskog života. Važno je napomenuti da je Sonja diplomirala u klasi profesora Zoltana Novaka, koji je bio za nju i najbolji izbor, a koji ju je usmjerio u pravcu koji je dio i njegove umjetničke poetike. Ako spomenemo da je jedan od Sonjinih omiljenih umjetnika, možda i meni najomiljeniji, upravo slikar Francis Bacon, onda nam njeno slikarstvo postaje još jasnije i razumljivije. “Glave”, čisti su RTG, profilno postavljene u prostoru, shematski sve jednako naslikane, bilo da su okrenute lijevo ili desno, s mrtvim pozadinama, najčešće crnim. Ispunjene su apstrahiranim ili izmišljenim sadržajem, anatomski nelogičnim i neprepoznatljivim, ponekad potpuno slobodnim, Richterovskim potezima, a pokazuju svijet mašte i čudesnosti kojega je mlada slikarica u djetinjstvu iskusila. Bila je koncentrirana na glavu i svijet u svojoj glavi, koji je sada tu, likovno prikazan, u zasićenim primarnim bojama, koji luduje i živi svoj život. Sama glava, kao forma i sve izvan glave, izvan svijesti, je shematizirano, monotono i dosadno. Jednolično i beživotno.


    “The bodies” se izvrsno nadovezuje na “Glave”. Medicinski problem mlada slikarica ostavlja iza sebe i okreće novu stranicu u svom životu. Pomalo nesigurno, ali vidljivo, mijenja se koncept prostora na slikama. Prostor postaje zanimljiv i poprište radnje. Prestaje biti jednoličan pa se geometrijski lomi i razigrava. Boje još nema, ali se naslućuje budući razvoj. Tijela se zatvaraju i lagano se nazire inkarnat. Popunjava se volumen. Iz apsolutne plošnosti i gotovo RTG prikaza glava, tijela imaju svoje volumene. Još su blijeda s pomalo mrtvačkim i kadaverskim štihom, ali život pomalo ipak ulazi u njih. I kad je prikaz sablasan, gdje su srca i ostali plastično prikazani kirurški od tijela odvojeni organi razasuti uokolo, ili su u rukama sudionika, teme su dobre, Hommage Caravaggiu, dobri stari seks, još seksa, ali i ljubav je tu. Tema u nekoj dalekoj budućnosti nagovještava šljokice i vatromet. Šalim se. Život nije samo patnja, a to je poruka. “Always look on the bright side of life…” Od “Glava” do “Tijela” velik je put i Sonjin slikarski razvoj.
    Ono što me kod Sonje oduševljava i što daje veliku nadu da će biti velika slikarica su njeni crteži, krokiji, gvaševi, tuševi i akvareli. Jednostavni, spontani, neposredni, iskreni, bez velike filozofije, pokazuju Sonju u jednom drugom svjetlu. Dugo takvih crteža nije bilo u našem slikarstvu. A kad ih je i bilo, dali su sukus onog najboljeg kod nas: Kraljevića, Gecana, Uzelca… Sonjina “Debela žena” (crtež olovkom i tušem) ravnopravno bi na nekoj izložbi stajala uz bilo koji crtež XL modela spomenutih majstora.

    Robert Kavazović Horvat, mag. hist. art.

    BIOGRAFIJA:

    Sonja Pavlina je rođena 07.02.1989. godine u Zagrebu. Godine 2003. upisala je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, smjer slikarstvo.
    2007. godine polaže maturu, a te iste godine upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, također slikarski odsjek. Diplomirala je 2012. godine u klasi Zoltana Novaka. Izlagala je na nekoliko skupnih i više samostalnih izložbi u Hrvatskoj, te na jednom skupnom međunarodnom projektu.
    Živi i radi u Zagrebu.

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.

NAVIGACIJA