FacebookTwitterGoogle Bookmarks

izložbe

  • Izložba Brace Dimitrijevića

    Izložba Brace Dimitrijevića

    vrijeme: 25. svibnja 2017. u 19 sati

    mjesto: Galerija Contra, Frankopanska 22, Zagreb

    Uz nedavno otvorenu retrospektivu poznatog umjetnika u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, u intimnom prostoru galerije Contra posjetitelji će moći razgledati izbor od 10tak radova slavnog umjetnika, a riječ je većinom o akvarelima, kojima se autor predstavlja i kao slikar, zatim jednog ulja na platnu, te velike fotografije poznate instalacije Brace Dimitrijevića. Obzirom na Dimitrijević još od 2000. godine nije imao samostalnu izložbu u Zagrebu, retrospektiva u MSU i izložba radova u Galeriji Contra ponovno stavljaju u fokus poznatog umjetnika.

     Izložba Brace Dimitrijevića

    Počevši od 1976. Braco Dimitrijević za svoje instalacije koristi djela starih i modernih majstora koje naziva Posthistorijski triptisi. Tijekom više od četiri desetljeća Braco Dimitrijević napravio je oko 500 Triptychos Post Historicus instalacija u mnogim muzejima uključujući: Tate Gallery London, Guggenheim Museum New York, Louvre, Centre Georges Pompidou Pariz, Museum Moderner Kunst Beč, Musee d'Orsay Pariz i dr.

    O autoru:
    Braco Dimitrijević rođen je 1948. godine u Sarajevu. Od 1968. do 1971. pohađao je Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu i diplomirao na Odsjeku za slikarstvo.
    Završio je postdiplomski studij na London University of Arts na Saint Martin’s School of Art u Londonu, kao stipendist British Councila. Godine 1976. odlazi u Berlin na rezidencijalni program DAAD-a.
    Godine 1978. primio je nagradu Jean Dominique Ingres Akademije Muséologie évocatoire i glavnu nagradu Umjetničkog vijeća Velike Britanije. Odlikovan je i ordenom Viteza reda umjetnosti i književnosti 1992. (Chevalier des Arts et des Lettres) u Parizu, dobitnik ABO d’Oro u Rimu 2005., te odlikovan Redom Danice hrvatske s likom Marka Marulića 2008.

  • Izložba Vide Meić

    Izložba Vide Meić

    vrijeme: 22. veljače u 19:00

    mjesto: Galerija Matice hrvatske Ulica Matice hrvatske 2; Strossmayerov trg 4, 10000 Zagreb,

    vida

    Dubina u likovnosti nipošto ne mora biti ona iluzionirana, prostorna. Dapače, uslojavanje slikarske tvari, ili višestruko otiskivanje grafičke ploče, često rezultiraju vrlo zanimljivim i raskošnim, posve rastvorenim plohama. Tako grafičarka Vida Meić na svojim radovima, u kojima kartonski tisak kombinira s kolografijom, tehnikom lijepljenja materijala na matricu, varirajući visoki i duboki tisak, postiže dojam dubinskih tekstura, zanimljivih igara plutajućih oblika, zasićenosti formama i bojom. Taj efekt grafički listovi možda duguju mekoći i trošnosti kartonske matrice, koja kao da teži prenijeti svaki detalj vlastite strukture, prije nego bude prepuštena svome neminovnom raspadu.

    I cijeli se postav izložbe može doživjeti kao dinamična razlika u rezonancijama kvadratnih ploha, kao odašiljanje određenih frekvencija kroz boje i nestabilne oblike, čije se djelovanje prepušta recipijentovoj (pod)svijesti. Neke od klasičnih teorija apstrakcije stavljaju strogi veto na pokušaje njezine imaginativne interpretacije: Clement Greenberg piše kako, budući da je medij vizualnih umjetnosti fizički: „čista skulptura i čisto slikarstvo teže ponad svega djelovati fizički na promatrača“ (iz eseja Prema novom Laokontu, 1940.), a Giulio Carlo Argan u eseju Kriza predstavljanja (iz 1976.) sugerira kako umjetnička djela više ne djeluju semantički (značenjski), nego znakovno, uspoređujući ih s prometnim znakovima, i da kao takva usmjeravaju naše „praktično ponašanje“, odnosno psihološke reakcije. Međutim, treba li danas ponavljati naučene istine i držati se asemantičkoga tumačenja (prvenstveno) apstraktne umjetnosti kao jednoga non plus ultra shvaćanja takvoga slikarstva, kiparstva ili grafike?

    Ako nam grafike Vide Meić, izložene ovdje, mogu poslužiti kao podloga za to pitanje, krenuo bih od njihove punine, koja ne zaslužuje ništa manje nego puninu tumačenja, otklon od poznatog, očekivanog, od (već) citiranog. Sama prisutnost oblika u međusobnoj prisnoj komunikaciji, pa još k tome ovako fluktuirajućih, organičkih, nestabilnih, protejskih u svojoj najosnovnijoj naravi, sugerira bezbroj mogućih asocijacija. Sve vizualne forme predstavljaju neke tercijume koji povezuju nepredmetno s predmetnim, unutarnje s vanjskim. U tome je povezivanju ključ našeg estetskog osjećaja prema tim listovima (ako ga ima).

    Ne treba ići do Leonardovih vježbi s mrljama i oblacima, ili do Detonijeve Fantazije oronulog zida, te tvrditi da je to što se vidi nužno nešto. Kao i u kreaciji umjetničkog djela, u njegovoj percepciji nije bitno što se vidi, nego kako se vidi. Primjećujući dinamiku, grupiranja, kompoziciju i varijacije „energeskih“ isijavanja pojedinih radova, mi u njih učitavamo (ili: upisujemo, ili, ako vam je draže budući da je riječ o grafičkoj umjetnosti: utiskujemo) svoj pogled to jest misao: urođen ili naučen, školovan ili intuitivan. Da, može se reći da je to „usmjeravanje psihološkog ponašanja“, ali nikako tipizirano, formulativno, „prometno“, s poželjnim, „ispravnim“, rezultatom; nego poticajno, refleksivno, nepredvidljivo, snoliko (jer je sanjač apsolutno sve ono što je sanjano, koju god teoriju o snu zastupali).

    Autorski pečat i tehnika ovih grafika tome mogu govoriti u prilog, i također imaju funkciju znaka. Tražimo li njihovu izrazu morfološke pretke, u našoj umjetnosti bili bi to Ordan Petlevski, kao i apstrakcije Zlatana Vrkljana. Gradnjom, doslovce dubinskom, prožimanjem otisnutih ploha i tekstura, stvara se dojam jedne drugačije tehnike otiskivanja, akvatinte, pa se ciklus može shvatiti i kao preklapanje ili igra međusobne simulacije unutar različitih grafičkih tradicija i metoda. Prostor bez koordinata osmišljen je prema logici kompozicije, logici uhvatljivoj tek onoliko koliko je to umjetničina intuicija (koja je u temelju radova), ali zato ne manje postojanoj.

    Simbol ostaje osnova čitanja djela, čak i kada negira svoju prirodu simbola. Prividno neartikulirani prijelazi i grupacije oblika, sa čvrstim su osloncem u materiji, ali su i nesvedivi na floskulativno lišavanje značenja. „Čista“ materija ili forma nikada nisu uistinu prazne (možemo li uopće misliti istinsku prazninu?), nego su zajednička podloga mnogih mogućih smislova.

    Feđa Gavrilović

  • Boris Guina: Reflexion

    Boris Guina: Reflexion

    vrijeme: 30.03.2017. - 30.04.2017.

    mjesto: Zagreb; Muzej za umjetnost i obrt, Trg maršala Tita 11

    Pozicija slikara srednje generacije Borisa Guine na suvremenoj hrvatskoj likovnoj sceni utvrđena je kroz autorski kontinuitet jasno profilirane poetike koja se od prvih izložbenih nastupa početkom devedesetih do danas nije radikalno mijenjala, iako je dosljedno nadograđivana kroz likovna istraživanja prijašnjih iskustva

    Boris Guina: Reflexion

    Njegova su estetska uporišta prepoznatljiva u nasljedovanju ekspresionističkog i enformelističkog kao i gestualnog slikarstva,što znači da je autorski pristup bazirao na izražavanju prvenstveno izravnih energetskih poticaja koji sudjeluju u izgradnji slojevitih, teksturnih titraja čisto formalnih sastavnica slike, više nego poetskim, idejnim ili svakako najdalje od njegovih pobuda, literarnim sadržajima. Poticaje prikuplja iz svijeta podsvjesnog i iracionalnog, s naglašeno lirskim senzibilitetom za oživljavanje površine slike kao realizacije nataloženih slojeva i struktura – vidljivih ili naslućenih, prepoznatljivih ili zamagljenih, svježih ili usahlih tragova geste.

    Kompoziciju učvršćuje silovitim zamasima, isprekidanim crticama, kružnim i nepravilnim linijama, točkastim udarcima kista, grebanjem i struganjem, špricanjem i prolijevanjem boje, zbog čega bogatstvom likovnih slojeva naglašava materičnost slike, ali i unosi asocijativne i simboličke spletove čija se napetost gradi oko odnosa između vitalne nepredvidivosti slobodnog kretanja razlivene boje i programirane organizacije strukturalnog uzorka, koji ima tendenciju serijskom ponavljanju. Iz bogatog likovnog naslijeđa na koje se svojim odabirom metode Guina referira spomenimo, primjerice određenu srodnost sa stvaralaštvom Rudolfa Sablića koju je moguće uočiti u smislu autorske autentičnosti uzemljene u nepromjenjivim ludičkim premisama,a opet podatnim za beskrajne mutacije.

    Ovom izložbom u Muzeju za umjetnost i obrt Guina će predstaviti odabir recentnijih radova s određenim retrospektivnim uvidom u ranije cikluse što će omogućiti publici jasniji uvid u specifičnost autorske poetike i specifičnost kontinuiteta njegove likovne ideje i kreativnih istraživanj. Kustos izložbe je Miroslav Gašparović, ravnatelj MUO.

    Boris Guina (Zagreb, 1959.) diplomirao je slikarstvo na The Nordeast London Polytechnic University 1986. godine. Nakon boravka u Beču (1992./93.) nastanio se u Zagrebu gdje se bavi i uređenjem interijera. Na likovnoj sceni je prisutan od početka 1990-ih godina, a do danas je izlagao na skupnim i samostalnim izložbama u zemlji i inozemstvu te je dobitnik međunarodne nagrade Premio Lissone (2003.)

    izvor: MUO

  • Crna šuma' Damira Hoyke u Mimari

    Crna šuma' Damira Hoyke u Mimari

    vrijeme: 11.05.2016. 12,00

    mjesto: zagreb; Muzej Mimara, Rooseveltov trg 5

    U srijedu, 11. svibnja, u 12 sati, u Muzeju Mimara, otvara se izložba 'Crna šuma' autora Damira Hoyke. Izložba ostaje otvorena do 22. svibnja.

    U srpnju 2015. godine katastrofalni šumski požari pogodili su otok Korčulu i poluotok Pelješac. Zapanjen apokaliptičnim prizorima u koje je požar pretvorio pelješku šumu, fotograf Damir Hoyka odlučio je ovu tragediju pretvoriti u snažno vizualno upozorenje i tako pridonijeti nastojanju da se takvi događaji spriječe. Hoyka je svoju zamisao podijelio s Hrvatskom vatrogasnom zajednicom (HVZ) u kojem je našao idealnog partnera za projekt.

    O samom snimanju Hoyka nam je rekao: „Bilo mi je to jedinstveno i zastrašujuće iskustvo, nikada još nisam fotografirao okružen tolikim brojem spaljenih živih bića. Stojeći sam usred te izgorene šume, preplavi te sablasnost u punoj snazi kad shvatiš da to što ne vidiš niti jednu životinju nije sve - ne čuju se čak ni ptice. Kad sam se nakon nekog vremena navikao na taj osjećaj i počeo tražiti motive, snimanje se relativno brzo počelo odvijati. Nekako mi se činilo da mi sama šuma počinje pričati o tome što se ovdje dogodilo, kako je ona to proživila i što ona o tome 'misli'. Vjerujem da ćete ovo što sam ovdje rekao lako prepoznati u nekoliko, po meni posebice snažnih fotografija.“

    „Crna šuma“ je izložba od općeg interesa, a njezin cilj je upozoriti građane na moguće požarne opasnosti. Autor također odaje priznanje vatrogascima koji su svojim zalaganjem i požrtvovnošću spriječili još veću požarnu katastrofu. Ova izložba će povezati razne dijelove Hrvatske čiji vatrogasci međusobno surađuju na najtežim požarima i drugim katastrofama.

    'U današnjem svijetu okruženi smo ravnodušnošću. Postali smo imuni na reporterske fotografije i dokumentarne filmove o globalnim stradanjima ljudi, ranjene djece, mrtvih životinja. Nemoćni smo – ili mislimo da smo nemoćni – i mirimo se sa slikom stvarnosti, štiteći se ujedno takvim emotivnim mehanizmima od gigantskih razmjera katastrofa i tragedija.

    Čišćenje i restartanje našeg emotivnog, duhovnog i humanog horizonta često se postiže slikama, fotografijama ili neposrednim iskustvom prirode. Svjesni smo, naime, ljudske nemoći pred prirodnim silama kojih se mnogo više arhetipski bojimo, neusporedivo više od svjesnih i planiranih ljudskih devastacija i ratno-terorističkih akcija.

    Nova serija umjetničkih fotografija Damira Hoyke inspirirana je posljedicama velikog ljetošnjeg požara u okolici Trstenika na Pelješcu. U potresnim prizorima uništenog biljnog i životinjskog svijeta, Hoyka prema vlastitim riječima ovu temu „izdiže kao simbol koji treba upamtiti“. Umjetnik se okreće prirodi u potrazi za inspiracijom, ali ovdje se dogodio poseban trenutak umjetnikovog angažmana, u iznimno visokom emotivnom naboju, gdje se fotograf osjetio dozvanim da zauvijek sačuva tamno lice šume, spaljenu čistinu bitka.

    Hoyka - iako apsolutni tehničko-metijerski perfekcionist medija fotografije - spaljeni pejzaž osjeća i promatra „okom duše“, tragajući ne samo za idealnim motivom, kadrom, svjetlom i izbalansiranom kompozicijom slike, već prenosi na promatrača uznemirujuću ljepotu devastiranog pejzaža. U ovoj seriji fotografija, Damir Hoyka ne zauzima poziciju emotivne distance, već se transformira u prijenosnika strave i ljepote koju je na Pelješcu iskusio vlastitim pogledom. Ta „stravična ljepota“ uništene prirode nosi u sebi mnogobrojne složene i drevne asocijacije, simbole i metafore; od teme izgubljenog Raja i Ariostove Svete šume, simbola kolijevke života, mjesta u kojem se zbivaju tajne Prirode.

    Šuma je prema jednom drevnom tumačenju simbol ljudskog roda u tami, izgubljenog bez božanskog usmjerenja, dok je mračna i crna šuma arhetipsko carstvo smrti i nepoznatih pogibelji. Damir Hoyka to jako dobro intuitivno prepoznaje pa njegove fotografije ne bilježe samo vidljivu i površnu razinu stvarnosti, već zatečenu ekspresivnost lokaliteta svojim objektivom transformira u duboku umjetničku poruku.

    Ipak, Hoyka tu proturječnost između praznog, spaljenog, ranjenog te čistog, novog i budućeg svijeta prirode koji već klija negdje duboko u zemlji nadvladava idejom o ljepoti neba, razigranih oblaka i sunčeve svjetlosti, koja također dobiva simboličnu dimenziju značenja. Svjestan kako dolazi vrijeme izbavljenja od tragedije, novog života i novog lica šume, fotograf upire pogled ka nebu, udaljenom zelenom pejzažu i renesansnoj ideji tzv. zračne perspektive. Snažno emotivno iskustvo razrješava se kroz kontemplativan i meditativan karakter fotografija, ali zato ne manje apokaliptičan'. Iva Körbler,

    Izvor: http://www.mimara.hr

  • Davorka Trbojević

    Davorka Trbojević

    dipl. politolog, rođena je 24.02.1959. i živi u Zagrebu. Amaterskom fotografijom bavi se još od prvih studentskih dana te otada objektivom hvata motive koji su je u nekom trenutku "dotakli" pokušavajući na svoj način fotografski interpretirati životne scene zaustavljene u vremenu.

    Od 2008. godine prisutna je na internetskim portalima specijaliziranima za fotografiju, gdje pod nickom "proba2004" i avatarom tratinčice objavljuje fotografije različitih motiva. Stalno tražeći nove sadržaje kroz fotografiju interpretira svijet onako kako ga vidi i doživljava pa su njene fotografije i svojevrsno razotkrivanje emocija i intime.

    Tijekom proteklih godina izlagala je na dvadesetak grupnih izložaba u Zagrebu, Rijeci, Rovinju, Zelini, Bužimu, Vrbovskom, Karlovcu, Samoboru i dr. te bila nagrađivana.

    Njena samostalna izložba Kad priroda slika predstavila ju je s njenim impresionističkim pristupom fotografiji.

    Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    • 01-zagrerbacki_prozori
    • 02-tzz
    • 04-prozori
    • 03-mamutica
    • 06-u_ilici
    • 05-sjene_i_odrazi
    • 08-nature_style.
    • 09-tri_okna
    • 07-maca_iz_trnja
    • 12-likovi_i_sjene
    • 11-zadnja_svjetlost
    • 13-sreca
    • 10-sa_prososcu
    • 14-prijateljice
    • 16-trenutak_sjecanja
    • 15-ponos_bez_predrasuda
    • 17-vucedolska_golubica
    • 19-jeka_tisine
    • 21-utopljeno_nebo
    • 20-haiku_na_vodi
    • 18-zadnji_pogled
    • 24-razigrana_jesen
    • 22-yin_yan
    • 23-lopoci
    • 25-bundekovski_zalazak
    • 26-drhtaj_sume
    • 27-povezani
    • 28-njih_dvoje
    • 30-cutjetisebe
    • 29-cuteći_tebe
  • Dora Bakek - ''U potrazi za nesvjesnim''

    Dora Bakek - ''U potrazi za nesvjesnim''

    vrijeme: četvrtak 16. lipnja 2016. u 20:30h

    mjesto: Galerija Laval Nugent, Vodnikova 4. Zagreb

    Izložba ostaje otvorena do 30. lipnja i može se pogledati radnim danom od 14 do 19 sati i subotom od 11 do 15 sati.

    Dora Bakek

    Fascinirana ljudskim umom Dora Bakek ulazi u područje psihologije, te likovnim putem interpretira dvostrukost uma rukovodeći se Freudovom podjelom psihe na svjesno, podsvjesno i nesvjesno. Nesvjesno kao najdublji i najkompleksniji dio čovjekove ličnosti najviše intrigira i privlači svojom nedostupnošću i tajnovitošću. Da bismo zašli u područje nesvjesnog gdje su pohranjene naše čežnje, misli, porivi, ali i uznemirujući sadržaji destruktivne prirode, te sjećanja na neugodna i traumatična iskustva, primjenjuju se tehnike i metode pomoću kojih osvješćujemo nesvjesne sadržaje. Vodeći se projektivnim tehnikama slavnih psihoanalitičara Sigmunda Freuda i Carla Gustava Junga, poznatim po uvriježenim teorijama o ustrojstvu psihe, Dora Bakek interpretira teze o dualnosti psihe putem vizualnih produkata koje stvara u grafici, svom primarnom mediju.

    Bakek

    Dora Bakekrođena je 1990. u Zagrebu. Nakon završene Škole za umjetnost, dizajn, grafiku i odjeću u Zaboku, upisuje studij likovne pedagogije, smjer grafika, na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci.
    Diplomirala je 2013. godine s temom „Slike podsvjesnog i nesvjesnog“.
    Tijekom studija nagrađena je državnom stipendijom u kategoriji za nadarene redovite studente sveučilišnih i stručnih studija (2013.) te sveučilišnom stipendijom za izvrsnost (2012.), dok je u akademskoj godini 2012./2013. radila kao demonstrator za litografiju na Akademiji.
    Prvu samostalnu izložbu grafika imala je u Velikoj galeriji grada Zaboka 2015. godine. Sudjelovala je i na mnogim skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu, te u raznim kulturnim manifestacijama i likovnim radionicama. Dosadašnje umjetničko stvaralaštvo uglavnom bazira na tradicionalnoj grafici, no sve se češće upušta u eksperimentiranje i propitivanje granica same grafike, pretvarajući grafičke otiske u digitalni medij. Trenutno radi kao pripravnica iz likovne umjetnosti u Gospodarskoj školi Varaždin.

    U POTRAZI ZA NESVJESNIM

    Što je sve moguće iščitati iz jedne slučajne mrlje na zidu? Zašto takvi nedefinirani oblici pobuđuju asocijacije u nama, odakle one dolaze, kako uopće donosimo zaključke i koji dijelovi naše ličnosti sudjeluju u donošenju konačnog suda? Zbog čega nas pojedini miris, okus ili zvuk vraća u djetinjstvo ili priziva u sjećanje davno zaboravljene doživljaje? Dan danas je ljudski um jedna od najvećih misterija kojom se teoretičari i znanstvenici bave od davnih vremena pokušavajući proniknuti u srž ljudske ličnosti.

    Magistrica likovne pedagogije Dora Bakek fascinirana ljudskim umom ulazi u područje psihologije, te likovnim putem interpretira dvostrukost uma rukovodeći se Freudovom podjelom psihe na svjesno, podsvjesno i nesvjesno. Svjesno je ono što nam je svima blisko, obuhvaća sve što možemo uočiti, prepoznati i razaznati, te nas dovodi do podsvjesnog kao iracionalnog dijela psihe koji voljom i koncentracijom možemo prizvati i dovesti u područje svjesnog. Međutim, nesvjesno kao najdublji i najkompleksniji dio čovjekove ličnosti najviše intrigira i privlači svojom nedostupnošću i tajnovitošću. Da bismo zašli u područje nesvjesnog gdje su pohranjene naše čežnje, misli, porivi, ali i uznemirujući sadržaji destruktivne prirode, te sjećanja na neugodna i traumatična iskustva, primjenjuju se tehnike i metode pomoću kojih osvješćujemo nesvjesne sadržaje.

    Vodeći se projektivnim tehnikama slavnih psihoanalitičara Sigmunda Freuda i Carla Gustava Junga, poznatim po uvriježenim teorijama o ustrojstvu psihe, Dora Bakek interpretira teze o dualnosti psihe putem vizualnih produkata koje stvara u grafici, svom primarnom mediju.

    Uzimanjem motiva ploda oraha kao izraza onostranog, Dora Bakek započinje seriju vizualizacije slika podsvjesnog i nesvjesnog. Tamo gdje je potrebna maksimalna sloboda da bi se putem automatizma i prvobitnosti reakcije zašlo u područje onostranog, autorica svjesno odabire tehniku dubokog tiska koja zahtjeva izrazitu promišljenost i trezvenost prilikom izrade, čime dolazi do kontradiktornosti između namjere i realizacije odabranog motiva.

    Doslovnost izražavanja dualizma psihe Dora Bakek napušta u sljedećoj fazi u kojoj se usmjerava na istraživanje tehničkih mogućnosti grafike s namjerom da potakne druge na osvještavanje vlastitog nesvjesnog. Od prvobitnog motiva oraha zadržava samo njegov kružni oblik prepoznajući u njemu golemu simboličku vrijednost kao elementa arhetipskog u području nesvjesnog kolektivnog. Napuštanjem tehnike dubokog tiska otvara se novo i daleko šire područje slobode u kojem Dora Bakek prilikom gradnje kružnih oblika na litografskom kamenu i kartonu odlazi korak dalje, te prepušta nesvjesnom tvorbu motiva koji su izgubili svoje realno tumačenje i prepoznatljivost i time zadobili, kako sama autorica objašnjava, još veću karakteristiku neodređenosti, polivalentnosti interpretacije i relativnosti tumačenja. Radovi nose naziv Asocijativne forme jer sadržavaju ono što promatrač želi vidjeti ili što sâm zamišlja. Ovisno o promjeni oblika ili okoline u kojoj radovi obitavaju mijenja se i sadržaj koji izbija na površinu. Viđeno i prepoznato unutar rada ovisi primarno o unutarnjem ustroju i nasljeđu samog pojedinca, pa se stoga razlikuje od osobe do osobe.

    Dublje zadiranje u područje istraživanja mogućnosti grafike rezultiralo je nastankom jedinstvenih otisaka manjih dimenzija nastalih kombinacijom otiska s kolažem neodređenog oblika ili radova otisnutih u tehnici monotipije. Smještajem grafika u kutije radovi poprimaju značenje nečeg osobnog, zatvorenog i intimnog. Time se dodatno ističe doticanje osobnijih područja i veće otkrivanje nesvjesnih sadržaja. Kod istraživanja općih sklonosti iz strukture nesvjesnog prva reakcija je uvijek najiskrenija i najautentičnija. Tako i otvaranje kutije, te prvi susret s radom dodatno ističe individualan i krajnje neposredan pristup. Grafike smještene u kutiju nisu numerirane niti potpisane, pa se na taj način povećava sloboda interpretacije. Slijedeći nadrealistički koncept ne-slike Dora Bakek stvara ne-grafike. Kako bi im povratila status grafike autorica skenira jedinstvene grafičke otiske i pretvara ih u digitalne zapise, odnosno matrice, vraćajući im mogućnost reprodukcije.

    Završni korak, koji tek očekujemo vidjeti, projekcija je skeniranih grafičkih otisaka na površinama zgrada, drveća i ljudi kako bi se završio krug spoja kolaža radova i realnosti, odnosno svjesnog i jasno vidljivog, te nesvjesnog koje je isplivalo na površinu. Svojim vizualnim i umjetničkim propitkivanjem sadržaja onostranog, autorica navodi promatrača, ali i samu sebe, na rušenje postavljenih granica i shvaćanja u životu kroz poticanje nesvjesnih procesa, te istraživanje nagona, potreba, emocija i stavova koji se kriju duboko u nama, samo je potrebno pronaći pravi put do njih.

    Sonja Švec Španjol

  • Dubravko Đurđek

    Dubravko Đurđek

    U 35 godina stvaralaštva slikar Dubravko Đurđek imao je 25 samostalnih izložbi u Hrvatskoj i po cijelom svijetu.Vlada Republike Hrvatske poklanja autorovo djelo uoči otvaranja Olimpijskih igara u Grčkoj.



    zima

     


     

    • boje_obale
    • dugine_boje
    • maslina
    • radna
    • mol
    • vali
    • narovi
    • bonaca
    • cvijetovi
    • buket
    • valovito
    • maslinik
    • tisina
  • Franka Radić

    Franka Radić

    Rođena 10.4.1952 u Splitu

    Diplomirala sam na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu kao profesorica filozofije i sociologije.

    Radim kao nastavnica u srednjoj školi u Zagrebu. Zadnjih 5 godina živim sa likovnom umjetnošću te se izražavam u različitim tehnikama: skulptura u glini i skulpture u metalu i žici,zatim slikanje sa uljenim bojama,akrilik,akvarel,tempere, pastele,ugljen i tuš.

    U časopisu Art Eternity objavljen je intervjuu kojemu govorim o svojem stvaralaštvu.

    Također sam imala izložene radove u par galerija. Do sada nisam nigdje samostalno izlagala.

    Kontakt:mobitel:09897 65 308

    Facebook: franka.radic.37

     

    • 18710_400738936789144_1372038251480669338_n
    • 11999692_400738106789227_4486113298809636878_o
    • 11990461_400745646788473_7856928466061325010_n
    • 11988732_400738143455890_6634991906070845661_n
    • 11988337_400745300121841_7500003996882220278_n
    • 11987153_400744963455208_2805945852623823516_n
    • 11986541_400745110121860_8488232261242732549_n
    • 11960169_400738293455875_1754833848946958080_n
    • 11986356_400738020122569_4060369871772949167_n
    • 11954803_400738156789222_5031531794455206028_n
    • 11953168_400745523455152_5189840171951294902_n
    • 11952021_400737703455934_4154147111063401982_n
    • 11951793_400745636788474_6038965914846513315_n
    • 11949500_400738120122559_301649106017926475_n
    • 11949354_400738073455897_2240680218819772295_n
    • 11949302_400745946788443_435049818825819891_n
    • 11947969_400737730122598_2614274026271441811_o
    • 11947707_400737970122574_898464714683192152_o
    • 11947639_400745613455143_5642407120090726642_n
    • 11947504_400745853455119_4127211189645955076_n
    • 11935676_400745750121796_1156347859885001198_o
    • 11872136_400745590121812_7608258945878116837_o
    • 11231098_400737673455937_764966274050017543_o
    • 11230929_400745900121781_604793862610331670_o
    • 11223687_400737516789286_2695841252483493453_n
    • 11221927_400738026789235_8343285836687362712_o
    • 11219430_400745730121798_6823060339466498648_n
    • 11218975_400738153455889_2378375052550107569_n
    • 11217814_400738526789185_9027458195869417735_n
    • 11150833_400745210121850_7749654298008340024_n
    • 11160640_400737683455936_2680060613630234731_o
    • 11140304_400744996788538_3732079878153246294_n
    • 10592674_400745433455161_7283035063618172003_n
    • 10382066_400737776789260_857400963473607359_o
    • 10321097_400745190121852_1106322105733404591_o
  • Galerija Contra otvara ovogodišnju izložbenu sezonu

    Galerija Contra otvara ovogodišnju izložbenu sezonu

    Izložba se otvara u četvrtak 23. ožujka 2017. u 19h, Galerija Contra (Frankopanska 22).

    Galerija Contra otvara ovogodišnju izložbenu sezonu velikom grupnom izložbom domaćih i inozemnih autora kojom ujedno obilježava 16 godina kontinuiranog galerijskog djelovanja i promicanja umjetnosti.

    Galerija Contra počela je s djelovanjem u slovenskom gradu Kopru, a od 2014. godine djeluje u samom središtu Zagreba i promovira vrhunska svjetska imena poput umjetnika Gerharda Richtera, Andréa Butzera, Ulricha Wulffa, Cheng Yuzhenga te umjetnica Tian Tian Wang, Ce Jian kao i mnoge druge suvremene međunarodne i domaće autore koji danas imaju utjecaj na međunarodnoj sceni.

    Galerija Contra

    Autori zastupljeni na izložbi:
    Madeleine Boschan
    André Butzer
    David Byrne
    Ulrich Wulff
    Mario Grubisic
    Jadranko Runjić
    Tjorg Douglas Beer
    Tian Tian Wang
    Dean JokanovićToumin
    Cheng Yuzheng
    Hank Schmidt in der Beek
    Marcel Hüppauf

    Izložbu prati katalog s kronologijom izložbi od 2000. do 2016. godine, izborom reprodukcija radova autora koji su tijekom godina izlagali u Galeriji Contra i tekstom povjesničara umjetnosti Feđe Gavrilovića koji ističe: "Građanska kultura jedan je od preduvjeta stvaranja plodnog tla za umjetnost i trgovinu umjetninama. Slovenski grad Kopar bio je stoljećima mjesto susreta brojnih kulturnih krugova, nadasve talijanskog i slavenskog… Riječ je o autorima koji su u likovnu umjetnost vraćali energiju linije, intenzivnu boju, izraženu gestu, gustu teksturu slike, pa i određene alegorije, inzistirajući na vizualnom jeziku kao temelju slikarskog izraza… Galerija Contra je, zahvaljujući praćenju novih divljih u 21. stoljeću, došla do saznanja o mnogim mlađim umjetnicima koji ja neki način baštine njihovu tradiciju… Krajem 2014. godine otvara se podružnica galerije u Zagrebu, gdje se seli glavna izložbena djelatnost, no prostor u Kopru još je uvijek aktivan kao mjesto kontakata sa svijetom (što je prednost geografije, ali i povijesti toga grada). Diskretno prisutstvo Contre u dnu haustora u Frankopanskoj ulici, između Leksikografskom zavoda i ispostave Dramske akademije, svakako obogaćuje kulturnu sliku hrvatske prijestolnice."

    Izložba ostaje otvorena do 23.04.2017. i može se razgledati od utorka do petka od 13-18h i subotom od 11-13h.

    • ulrich-wulff
    • tjorg-douglas-beer
    • pozivnica-contra
    • andre-butzer
    • plakat-contra
  • Izazov moderne: Zagreb – Beč oko 1900

    Izazov moderne: Zagreb – Beč oko 1900

    vrijeme: 9. veljače do 7. svibnja 2017.

    mjesto: Galerija Klovićevi dvori

    Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Vlaho Bukovac, Ivan Meštrović i umjetnici hrvatske moderne

    Pokazati će stotinjak ključnih djela austrijskih i hrvatskih umjetnika koji su na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće formirali novi umjetnički izričaj u slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi u okviru europskog fin de siècla. Na izložbi će se predstaviti najznačajniji protagonisti bečke secesije, Gustav Klimt, Koloman Moser, Carl Moll, Josef Hoffmann i dr. koji su svojim djelima utjecali na tada mladu generaciju hrvatskih umjetnika i arhitekata. Oni su secesijski stil prenijeli iz njegove središnjice Beča u Zagreb, koji u to vrijeme doživljava svoj veliki kulturni i umjetnički razvoj. Secesijski umjetnički pokret sa svim nedoumicama duha vremena snažno je obilježio hrvatske umjetnike koji su zahvaljujući svojim europskim referencijama bili pokretači novih smjernica u umjetnosti na prijelazu stoljeća.

    Izazov moderne: Zagreb – Beč

    Djela na izložbi biti će posuđena iz najznačajnijih bečkih muzejsko-galerijskih institucija (Belvedere, MAK, Museum Wien), kao i najznačajnijih zagrebačkih muzeja i zbirki. Izložbu će pratiti i katalog sa predgovorima akademika dr. sc. Viktora Žmagača i dr. Alfreda Weidingera, te tekstovima dr. sc. Irene Kraševac, Petre Vugrinec, Darije Alujević i dr. sc. Marine Bagarić

    Izložbom u Zagrebu po prvi će se put zajedno predstaviti i komparativno procijeniti bečki i domaći umjetnici razdoblja moderne obuhvaćeni periodom od posljednjeg desetljeća 19. stoljeća do kraja Prvog svjetskog rata. Nadamo se, a što je i krajnji cilj izložbenog projekta, da će vrhunski prilozi domaće umjetnosti europskoj likovnoj moderni oko 1900. godine napokon biti međunarodno prepoznati i uvršteni u tijekove i preglede iz kojih su do sad redovito bili nepravedno izostavljeni.

    Autorice izložbe su dr. sc. Irena Kraševac, Petra Vugrinec, Darija Alujević i dr. sc. Marina Bagarić. Kustosice projekta su Petra Vugrinec i Iva Sudec Andreis

    Izvor: Galerija Klovićevi dvori

  • Izložba "Street Style Banja Luka by Dasha Gajic"

    Izložba "Street Style Banja Luka by Dasha Gajic"

    vrijeme: 28. veljače 2017. godine u 19 sati

    mjesto: u Malom izložbenom salonu Kulturnog centra Banski dvor u Banjoj Luci

    Ova izložba obuhvaća fotografije nastale tijekom višegodišnjeg rada umjetnice Daše Gajić na istoimenom projektu koji je započeo pokretanjem prvog street style bloga u Banjoj Luci.

    Blog Street Style Banja Luka by Dasha Gajic osvojio je brojne nagrade i priznanja među kojima se ističu najbolja street style fotografija u 2013. godini na međunarodnom natjecanju Best of Street Style, prvo mjesto na studentskom fotografskom natječaju Sveučilišta u Oslu, a pored toga uvršten je na listu najboljih svjetskih street style blogova. Fotografije s bloga objavljivane u brojnim bosanskohercegovačkim, regionalnim i međunarodnim publikacijama. Kao rezultat intenzivnog rada na blogu nastala je knjiga Street Style Banja Luka by Dasha Gajic, što je ujedno i prva u regiji objavljena knjiga posvećena street style fotografiji.

    Izložba

    Koncept izložbe Street Style Banja Luka by Dasha Gajic polazi od premise da je street style fotografija, kao specifičan fotografski žanr koji predstavlja kombinaciju modne i dokumentarne fotografije, ujedno i žanr koji može biti esencijalni ''alat'' za daljnja kulturološka i antropološka istraživanja.

    Autorica svojim fotografijama nastalim na banjalučkim ulicama od 2012. godine do danas ukazuje da unatoč tome što se od street style fotografija očekuje da u prvom planu ističu odjevne kombinacije, na drugoj razini ''čitanja'' omogućuju promatraču da shvati kako fotografije ujedno prenose poruku o jednom vremenu, gradu i kulturi. Poseban dodatak izložbi predstavlja prva autoričina street style fotografija nastala u Philadelphiji 2006. godine, a koju će banjalučka publika na ovoj izložbi moći prvi put vidjeti.

    Izložba Street Style Banja Luka by Dasha Gajic prva je samostalna izložba Drage ''Daše'' Gajić, a ujedno i prva izložba posvećena street style fotografiji u Bosni i Hercegovini. Kustosica izložbe je zagrebačka povjesničarka umjetnosti Sonja Švec Španjol, a samu realizaciju izložbe podržalo je Velepolanstvo Sjedinjenih Američkih Država u Bosni i Hercegovini.

    Izložba

    STREET STYLE BANJA LUKA BY DASHA GAJIC

    "Odlučite što ste i tko ste, što želite i izrazite to pomoću odjeće koju odijevate i načina na koji živite."

    Gianni Versace

    Ulična fotografija iskreno, otvoreno i smiono bilježi neposredne slučajne trenutke i susrete na javnim mjestima. Ljudska prisutnost na fotografiji obogaćuje slojevitost zabilježenog trenutka karakterom pojedinca i njegovim odnosom s drugim osobama ili okolinom u kojoj se nalazi. Spontanost i neplaniranost kao osnovni preduvjeti nastanka ulične fotografije stvaraju uvjete za dokumentiranje jedinstvenog trenutka, ideje, osjećaja ili atmosfere što u konačnici omogućuje izgradnju vizualnog identiteta grada, naroda ili zemlje.

    Daša Gajić počela se baviti street style fotografijom 2012. godine prepoznavši nebrojene mogućnosti žanra koji objedinjuje dokumentarnu i modnu fotografiju. Istovremeno pokreće prvi banjalučki i bosanskohercegovački blog posvećen isključivo street style fotografiji. Predani rad, entuzijazam, ljubav i urođeni talent ubrzo su prepoznati, te 2013. godine Daša osvaja nagradu za najbolju street style fotografiju na međunarodnom natječaju Best of Street Style, a njezin blog Street Style Banja Luka by Dasha Gajic internetski magazin Street Style News uvrštava na listu najboljih svjetskih street style blogova. U periodu od 2012. do 2014. godine Daša je fotografirala preko 2000 slučajnih prolaznika u rodnom gradu bilježeći pritom ne samo modni izričaj svojih sugrađana i sugrađanki, već paralelno gradeći priču o svom gradu, njegovim običajima i kulturi. Bogati dvogodišnji opus pomno je rezimiran i objavljen u knjizi Street Style Banja Luka by Dasha Gajic koja sadrži 70 street style fotografija. Kao prirodan nastavak predanog djelovanja i priznanja dobivenih za dosadašnji rad javila se potreba za organizacijom samostalne izložbe koja bi objedinila fotografsko djelovanje, blog i knjigu u jednu cjelinu. Izložba obuhvaća fotografije nastale od 2012. godine pa sve do recentnih radova nastalih početkom 2017. godine. Poseban dodatak izložbi svakako je Dašina prva street style fotografija nastala u Philadelphiji 2006. godine. Fotografija prikazuje starijeg čovjeka koji se istaknuo u masi ljudi svojim osebujnim stilom i majicom koja je cijelom površinom ispunjena bedževima. Iako je Daša tada imala samo 17 godina, već je nesvjesno napravila prvi korak prema ostvarenju svoje životne bajke.

    Street Style

    Duboka poveznica s rodnim gradom i izazov bilježenja kreativnosti i prepoznavanja potencijala među sugrađanima osnovni su imperativi koji su otvorili vrata street style fotografije mladoj i perspektivnoj Daši Gajić. Vođena optimizmom i pozitivnom energijom ona počinje bilježiti obične ljude i slučajne prolaznike u Banja Luci. Urođenim talentom za prepoznavanje pravog trenutka, kao i intuitivnim odabirom osoba na temelju neobičnog detalja, cjelokupnog osebujnog stila ili jednostavno energije kojom osoba zrači, Daša nesvjesno oslikava život svog grada. Njezin iskren i otvoren pristup, te povjerenje koje je izgradila prilikom inicijalne komunikacije s modelom, omogućili su joj hvatanje onog autentičnog i iskonskog u osobi. Usredotočenost na ljudski trenutak odnosno onaj moment u kojem osoba spušta svoje štitove i dopušta autorici da zabilježi njezino pravo "ja" rezultirala je fotografijama snažne kreativne energije koja spaja ljudski element i urbani okoliš.

    Vođena potrebom da zabilježi iskrenu emociju i ostvari realan prikaz street style scene Daša Gajić stvara nevjerojatno raznolik opus. Cijeli dijapazon karaktera spoznajemo promatrajući osobe na fotografijama: od onih koje svoju snažnu osobnost izražavaju smjelim pogledom usmjerenim direktno u objektiv do onih povučenijih koji sramežljivo skrivaju pogled od kamere. Nečija sreća, tuga ili zabrinutost zabilježeni su u prolazu, dok užurbanost, najčešće mladih, sugrađana odražava vrevu gradskog života. Raznolikost osobnosti dinamično prati i raznolikost lokacija – od industrijske arhitekture, preko stambenih objekata do oronulih zidova ispunjenih muralima. Na fotografijama promatrač može, osim mode, spoznati arhitekturu grada, upoznati uličnu umjetnost i osjetiti atmosferu gradskih ulica. Kadrovi variraju od objedinjavanja raznolikog dinamičnog sadržaja pa sve do pročišćene, neutralne i jednostavne pozadine zida. Osjećaj autorice za gradnju skladne kompozicije koja izvlači maksimum od motiva i njegove pozadine vidljiv je u nizu fotografija na kojima modeli krojem i koloritom svoje odjeće uspostavljaju prirodnu komunikaciju s arhitekturom, dijelom zida ili prirodnog raslinja koje čini njihovu pozadinu. Kompozicije su podjednako snažne neovisno o tome temelje li se na sličnosti ili pak na kontrastu modela i pozadine. Boje, teksture i strukture odjeće, te elemenata iz okoline doprinose isticanju minimalizma, ozbiljnosti, fragilnosti ili pak razigranosti i dinamike koja krasi fotografirani model.

    U dijapazonu različitih osobnosti koje je zabilježila na ulicama Banja Luke Daša je uhvatila neposrednost i iskrenost djece, odvažnost i energičnost mladih, te šarm i dostojanstvenost starijih građana čime njezin opus poništava granice bilježenja puke mode i prenosi poruku vremena i kulture rodnog grada.

    Street Style Banja Luka by Dasha Gajic

    Smjelim i ciljanim odabirom isključivo Banja Luke kao područja kreativnog stvaralaštva Daša Gajić izgrađuje urbani portret svog grada. Djelić vremena, neposrednost životnog trenutka na ulici i uspostavljanje odnosa elemenata unutar uhvaćenog kadra grade priču Banja Luke. Bogat, kompleksan i raznovrstan portret grada rezultat je niza uličnih fotografija koje su zabilježile život, ljude i urbani okoliš, odnosno trenutno stanje grada kao i njegove jedinstvene kvalitete. Izuzetno je bitan životni aspekt fotografija, jer umjetnica ne fotografira samo mlade, lijepe i bogate ljude, već bilježi energiju i atmosferu života na ulicama Banja Luke koju čine svi – i djeca i mladi i stariji ljudi. Daša Gajić bez ijedne izgovorene riječi fotoaparatom uspijeva uspostaviti komunikaciju sa svojim sugrađanima, izgraditi uzajamno povjerenje i oslikati svoj grad, njegovu baštinu, tradiciju, individualnost njegovih građana, kao i zajedničko kulturno nasljeđe.

    Aspekt ulične fotografije Daša je iskoristila u projektu Riječi (ne) bole?!. Hvalevrijedna kampanja protiv verbalnog nasilja, bullyinga i govora mržnje pokrenuta je u rujnu 2015. godine na treći rođendan Dašinog street style bloga. Sa željom da potakne javnost na otvorenu komunikaciju o problemu verbalnog nasilja autorica radi ciklus fotografija gdje su modeli poslužili kao prazno platno, a na različitim dijelovima njihovih tijela stoji ispisan slogan "Riječi (ne) bole?!". Za razliku od ulične fotografije u kojoj često dominira pozitivna atmosfera, osobe na fotografijama kampanje jasno i sa stavom neverbalno izražavaju svoje osjećaje vezane uz problem verbalnog nasilja u društvu. Izreka "slika govori više od tisuću riječi" u potpunosti se može primijeniti u kontekstu projekta Riječi (ne) bole?!. Odlučan i direktan pogled mlade djevojke na čijoj je šaci ispisano geslo govori o odlučnosti i spremnosti na borbu protiv nasilja. Ruka mladića kojom onemogućuje kameri da fotografira njegovo lice poziva na prestanak nasilja, dok slogan ispisan na otkrivenom ramenu djevojke pognute glave i pogleda usmjerenog u pod snažno odražava fragilnost i krhkost čovjeka, te njegovu izloženost verbalnom nasilju i govoru mržnje. Kompozicija krupnog kadra dvije ruke u formi rukovanja i treće ruke u gesti upozorenja sugeriraju potrebu zajedničkog djelovanja u borbi protiv verbalnog nasilja. Kolika je moć slike, odnosno u ovom slučaju fotografije, govori i kontinuirano rastući broj mladih ljudi koji se priključuju ovoj značajnoj kampanji.

    Spajanjem mode i fotografije Daša Gajić je oslikala duh i bogatstvo svog grada. Proširujući aspekt street style fotografije u projektu Riječi (ne) bole?! ukazala je na mogućnost i snagu djelovanja fotografije u cilju borbe za humanost i bolju budućnost. Vođena mantrom "nikada ne čini drugom ono što ne bi želio da drugi učine tebi" polako, ali sigurno ostvaruje svoje snove i mladima, na vlastitom primjeru, dokazuje kako je sve moguće uz puno ljubavi, predanog rada i malo sreće.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Izložba "ZAKAJ VOLIM ZAGREB"

    Izložba "ZAKAJ VOLIM ZAGREB"

    vrijeme: 30.06.2017 u 20 sati

    mjesto: Muzej grada Zagreba, Opatička 20

     

    Izložba

     

     

     

  • Izložba Andréa Butzera, Stefana Thatera i Thomasa Winklera

    Izložba Andréa Butzera, Stefana Thatera i Thomasa Winklera

    vrijeme: 15. lipnja u 19 sati

    Izložba ostaje otvorena do 1. rujna 2016., a može se pogledati od utorka do petka od 13-18h i subotom od 11-13h.

    mjesto:Galerija Contra, Frankopanska 22, Zagreb

    Riječ je o svjetski poznatim autorima čiji se izričaji međusobno iznimno razlikuju. Butzerovi su radovi dinamični, snažni, odišu anarhijom i dječjom zaigranošću, Thater u svojim djelima istražuje i kombinira tehnike i materijale kao što su akril na dasci, tinta i uljane pastele na kartonu, beton, plastika i metal koji često završe u formi neobičnih instalacija, dok Winkler često koristi ulje i akril na platnu, a prepoznatljive su i njegove fotografije uz koje prilaže tekstualne odlomke koje gledatelja vode kroz umjetnikove misli.

    Izložbom trojice suvremenih umjetnika čija djela predstavlja zagrebačka galerija Contra hrvatska će publika imati priliku vidjeti najnovije radove umjetnika svjetskog glasa čija su djela već dobro poznata u metropolama poput Berlina, Parisa, Londona i New Yorka.

    Thomas-Winkler""

    Andre-Butzer

    Stefan-Thater

  • Izložba Andree Resner u Osijeku

    Izložba Andree Resner u Osijeku

    vrijeme: 18.07.2016. - 22.07.2016.20:00

    mjesto: Inquiry Inc., Adama Reisnera 137

    Resner

    Otvorenje samostalne izložbe umjetnice Andree Resner ***instar*** održat će se 18.srpnja, u 20 sati u Osijeku. Izložba ostaje otvorena do 22.srpnja. Andrea Resner, akademska je pedagogica-grafičarka koja djeluje na različitim poljima kao što su street-art, ilustracija, grafika, instalacija, kostimografija, fotografija, video,...

    Resner

    Andrea je izlagala na više samostalnih i grupnih izložbi i u Hrvatskoj i u inozemstvu, a ovom prilikom prvi puta izlaže u gradu Osijeku. http://andrearesner.tumblr.com

    Resner

    Izložba je zamišljena kao ambijentalna prostorna instalacija koja korištenjem različitih medija (crteža, slika, prostornih instalacija, video projekcija i zvukova) transformira galerijski prostor. Motivima flore i faune provučenim kroz fantastične elemente osluškuje se probuđeni unutarnji svijet usnulog tijela koje korespondira s onim vanjskim. U ovom međuprostoru odvija se još jedan ciklus dozrijevanja kroz beskonačna lutanja kroz šume i prostranstva u potrazi za novim domom i slobodom.

  • Izložba i predstavljanje međunarodnog projekta "Jedno - s Drugim "

    Izložba i predstavljanje međunarodnog projekta "Jedno - s Drugim "

    vrijeme: 31.05. - 06.06.2017.

    mjesto: Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Trg maršala Tita 11

    Sudionici : ALICE KEMP • ANNA INNOKENTEVA • MARCELINA GROŃ • MIKOŁAJ KOWALSKI • PABLO DIAZ • PAULINA MATYSIUK • PAWEŁ FRANCISZEK JASKUŁA • PIOTR STAROŚCIC • SYLWIA ZDZICHOWSKA • URSZULA KULCZYK • ZANE TUČA • VERENA JAKUŠ

    Jedno - s Drugim

    Tijekom rezidencije, uz potpunu umjetničku slobodu, okupljeni mladi umjetnici iz Poljske, Hrvatske, Ujedinjenog Kraljevstva, Rusije, Čilea i Latvije realizirali su radove u svojim prepoznatljivim rukopisima interpretirajući izuzetno raznolike teme. Senzibiliteti naglašene individualnosti tijekom dva tjedna druženja, stvaranja, razmjene iskustva, ideja i promišljanja stvorili su mikrokozmos radova objedinjenih pod zajedničkim nazivnikom nastanka u istom prostoru. Dinamika okupljenih autora formirala je smislenu cjelinu koja funkcionira kao otvoreno djelo. Izvornost u načinu izražavanja omogućila je uspostavljanje korelacijskog odnosa među nastalim djelima što je rezultiralo duhovnim i vizualnim skladom.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    U današnjici prepunoj alarmantnih ekstremističkih događaja koji potiču separatizam i isticanje nejednakosti u istoj mjeri kao što (s druge, humane strane) apeliraju na zajedništvo, vraćanje na larpurlartizam se ne čini toliko zastarjelo. Spontano nastali radovi suvremene tematike i istovremeno suptilno odmicanje od „gorućih“ problema iskazuje želju za vraćanjem socio-kulturne svrhovitosti umjetničkih akta u područje bliže užitku (s ponekim kritičkim osvrtom). Povezivanje umjetnika solidarnim postavljanjem vlastitih radova u kontekst kolektiva predstavlja vid sve glasnije i potrebnije borbe protiv opresije. Iako tematski i stilski vrlo različiti u svom izričaju, interakcija ih je spojila u impresiji o relevantnosti bavljenja umjetnošću. U kontekstu navedenih nastojanja dijeljenje fragmenata zajedništva postignutog unutar ove male grupacije umjetnika sada se čini kao još važnije djelovanje.

    Verena Jakuš, mag. art.

    * Izložba je realizirana uz potporu Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i sport. Projekt je sufinancirala udruga Avis Rara Studio. Radovi su iz kolekcije Fondacije Marek Maria Pienkowski.

    Verena_Jakus

    Kratki profesionalni životopisi autora koji sudjeluju na grupnoj izložbi "Jedno - s Drugim"

    Alice Kemp
    BA Fine Art stekla je na University College Falmouth s najvišim pohvalama 2010 godine. Godine 2016. diplomirala je na Umjetničkom fakultetu Central Saint Martins u Londonu, smjer likovnih umjetnosti. Sudjelovala u Global Art Joint Project između St. Martins i Tokyo University of Arts u Japanu gdje je 2016. godine nagrađena Aicha Kaan nagradom. Živjela je i radila u Italiji, Japanu i Tajlandu.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - ‘Summer Salon’Lubomirov/Angus Hughes Gallery, London; 2016 - ‘Do, Undo, Redo’ Central Saint Martins MA Fine Art Degree Show. Lethaby Gallery London; 2016 - ‘This is Supposed to be Fun’ Croydon College, London; 2015 - ‘Complex Topographies; the Garden’ Ritsurin Garden, Takamatsu, Japan; 2015 - ‘Print. Impressions and Expressions.Editions and Seditions. Art in Print Today’ La Cambre, Galerie 425, Brussels; 2015 - ‘Work and Art’ The Herbert Read Gallery, UCA Canterbury; 2011 - ‘What the Fuck Festival’ What The Fuck Gallery (WTF), Bangkok

    Anna Innokenteva
    Rođena je u Yakuiti u Rusiji. Trenutno živi u Berlinu. Završila je British Higher School of Art and Design u Moskvi 2011. godine. Trenutno studira na Akademiji u Berlinu.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - Rundgang, Klasse Müller, UdK, Berlin; 2015 - НИИ, Moscow, Rusija; 2015 - Rundgang, Klasse Ikemura, UdK, Berlin; 2015 - „museumFLUXUS+studis 2015“ Potsdam; 2015 - International exhibition project, Tändsticksgränd 24, Jönköping, Sweden; 2014 - Мои друзья художники, Coexistence gallery, Saint Petersburg; 2011 - Final exhibition Fine Art, Foundation, BHSAD, Moscow; 2011 - WERKAMP011 Art Residency, Antwerpen, Belgium

    Marcelina Groń
    Doktorandica na Eugeniusz Geppert akademiji likovnih umjetnosti u Wrocławu u Poljskoj. Diplomirala je slikarstvo na istoj akademiji. Nagrađena je stipendijom poljskog Ministarstva znanosti i obrazovanja te stipendijom rektora Wroclawa.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2015./2016. - Biennale JCE, Jeune Creation Europeenne, Biennale d'art Contempotain, Le Beffroi, Montrouge, Francuska; Biennale JCE, The Art Building, Vra, Danska; Biennale JCE, Congress Center Centennial Hall, Wrocław, Poljska; Biennale JCE, Science and Art Center ,,Bruzis'', Cesis, Latvija; Beyond Borders, Mohsen Gallery, Tehran, Iran; Test Gallery (Galeria Test), Zdzisław Nitka and the contexts of expression, Warsaw, Poljska

    Mikołaj Kowalski
    Dipomirao je 2016. godine na Institutu likovnih umjetnosti Fakulteta Marie Curie Sklodowska u Lublinu s najvišim pohvalama. Nagrađen je prvom nagradom u skupnoj kategoriji na 1. i 2. Pleneriada umjetničkih akademija u Kazimierz Dolny u Poljskoj, te trećom nagradom u pojedinačnoj kategoriji. Dobitnik Grand Prix nagrade Fondacije Marek Maria Pienkowski 2016. godine.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016. - Izložba diploma, galerija Labirynt Plaza, Lublin, Poljska; 2015. - 7th. Triennale Młodych wersja ukraińska, galerija Dzyga, Muzej Ikon, Muzej Idei, Lviv, Ukrajina; 2015.- Form, matter, structure, construction, galerija Labirynt, Lublin, Poljska; 2015. – MAL, Klub Sztuki Alternatywnej Protokultura, Gdansk, Poljska; 2014. - 7. Triennale Młodych, galerija CRP Orońsko, Orońsko, Poljska

    Pablo Diaz
    Čileanski slikar, ilustrator i grafički dizajner. Trenutno živi i radi u Berlinu. Diplomirao je 2009. godine grafički dizajn na University of Chile.

    Izabrane Izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - Viborg International Billboard Painting Festival, galerija NB, Viborg, Danska; 2016 - Artmossphere umjetnički sajam, Moscow, Rusija; 2016 - Art Bodensee, galerija Kristine Hamann, Beč, Austrija; 2015 - samostalna izložba Strange enthusiasm in troubled times, galerija Sibyllas , Berlín, Njemačka; 2015 - Skupna izložba Zwischen hier und dort , ZKU/Zentrum für Kunst und Urbanistik, Berlin, Njemačka; 2014 - skupna izložba Simulacro II, Espacio Falso, Santiago, Chile; 2013 - samostalna izložba Chez joe #7 Benzo, Paris, Francuska

    Paulina Matysiuk
    Diplomirala je slikarstvo 2016. godine na Umjetničkom fakultetu u Poznanu. Dobitnica je stipendije Ministarstva kulture i nacionalne baštine kao i stipendije Premijera Poljske.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska;

    Paweł Franciszek
    Jaskuła Student diplomskog studija slikarstva na Umjetničkom fakultetu u Poznanu u Poljskoj, gdje radi kao asistent profesora Jozefa Walczaka. Dobitnik je počasne nagrade za izuzetnost Fundacije Franciszka Eibish u Varšavskoj galeriji Katarzyna Napiorkowska 2015. godine.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016, 2015, 2014. - Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie, Bwa Gorzow, galerija Aula, UAP i galerija Arsenal, Poznan, Poljska; 2015. - 30 izložbi u 30 dana, AK30, Poznan, Poljska; 2015. - Franiczka Eibish Art Gand Prix, galerija Katarzyna Napiorkowska, Warsaw, Poljska; 2015. - Promocje 2015, Legnica Art Gallery ,Legnica, Poljska

    Piotr Starościc
    Završio je Zamosc College of Art 2012. godine. Trenutno je na četvrtoj godini studija slikarstva na Akademiji likovnih umjetnosti u Krakowu. Dobitnik je stipendije Ministarstva kulture i nacionalne baštine, također i Zlatne diplome Akademije likovnih umjetnosti. Sudjelovao je u međunarodnom projektu Field of Narcissi National Taiwan University of the Arts i Ecole Professionnelle des Arts Contemporains, Saxon.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2015 - „Figurativas 2015” , MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), Barcelona, Španjolska; 2015 - skupna izložba u Ministarstvu znanosti i obrazovanja , Warsaw, Poljska; 2015 - samostalna izložba “ Still life” , Dominikanski samostan, Krakow, Poljska; 2015 - skupna izložba, galerija“Wspólna”, Bydgoszcz, Poljska; 2015 - skupna izložba, galerija “Solvay”, Krakow, Poljska

    Sylwia Zdzichowska
    Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Gdansku 2015. godine. Studirala je grafiku i umjetnost vitraža. Dobitnica je II. nagrade Student of the Year u 2016. godini, smjer grafika. Također je sudjelovala i u kategoriji slikarstva.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016.- skupna izložba „Young Painting in Gdańsk. Diploma 2015“, Wielka Zbrojownia i Faculty of Social Sciences of the University of Gdansk, Gdansk, Poljska; 2015.- Re-Akcje 3, Gdansk i Krakow, Poljska; 2015. - Hotel Courtyard by Marriott, Gdynia, Poljska; 2015. – skupna izložba Graphics Student of the Year 2013/2014”,Gdansk

    Urszula Kulczyk
    Diplomirala je slikarstvo 2015. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Gdansku, Poljska. Sudjelovala je na Gdanskom Biennalu i izlagala u Zyraardowu na Najbolje diplome umjetničkih akademija u Poljskoj.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - „Gallery through the Glass. Quite different look at the art”, Gallery at Square, Gdansk. Poljska; 2016 - OFFROOM Auction Young Polish Art; 2016 - „Young Painting” skupna izložba,Sveučilište u Gdansku, Poljska; 2016 - „Deep Water” skupna izložba, Gradska galerija, Gdansk, Poljska; 2014 - „Science inspired art. From the microcosms to the universe” skupna izložba kvalificiranih radova, natjecanje Faculty of Physics, Astronomy and Applied Computer Science, Jagiellonian University , Krakow, Poljska; 2014 - Gdansk Biennale of Art skupna izložba, Gradska galerija, Gdansk, Poljska

    Verena Jakuš
    Diplomirala je slikarstvo 2016. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Dobitnica je stipendije MZOŠ-a za nadarene studente u 2011. godini. Aktivna je članica Avis Rara, filmskog studija i udruge za kulturu. Radila je kao voditeljica likovnih radionica za djecu u Zbirci Richter u Zagrebu od 2013. do 2016. godine.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2015. - Samostalna izložba Drhtaj luminescencije, Mala galerija, POU Vrbovec, Vrbovec; 2015. – skupna izložba IZ-U: Amputiranje Bezidentitetizma, Muzej Grada Đurđevca, Đurđevac; 2013. - C.R.T.A. Terminus Mundi, galerija Bačva, HDLU, Zagreb; 2013. - Paper Based Design 2 –Picnic in the Forest, Galurija, ALU, Zagreb; 2012. 15. - Međunarodna izložba Minijature, Vršilnica, Novi Dvori, Zaprešić; 2012. - Sketchbook, galerija SC, Zagreb; galerija Zlati Ajngel, Varaždin; Galurija, ALU, Zagreb

    Zane Tuča
    Diplomirala je slikarstvo 2015. godine na Latvijskoj umjetničkoj akademiji u Rigi. Studirala je i na Akademiji likovnih umjetnosti u Antwepenu. Dobitnica je godišnje nagrade za mlade slikare iz Litve, Latvije i Estonije 2013. godine. Stipendistica je Linkoping Rotarian Art Society iz Švedske i dobitnica SEB Bank stipendije za studene Latvijske Akademije.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016. - Tension. The Young in Latvian Painting III., Arsenāls, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvija; 2015 - A Bigger Peace, A Smaller Peace, Latvian Railway Museum, Riga, Latvija; 2015 - The Self. History of the Latvian Contemporary Art, National Library of Latvia, Riga, Latvija; 2014. - Starterprijs Academie 2014, Wintertuin, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Antwerp, Belgija; 2014. - Young Baltic artist ”Balta lapa”, Dizaina Fabrika, Riga, Latvija; galerija Laipa, Valmiera, Latvija,galerija Arka, Vilnius, Litva; 2014. - artist’s residency ”NKD” (Nordic Artists‘ Centre Dale), Dale, Norveška

  • Izložba Natalia Borčić - "Samo sa sobom"

    Izložba Natalia Borčić - "Samo sa sobom"

    vrijeme: četvrtak 19. svibnja 2016. u 20 sati

    mjesto: Galerija "Laval Nugent" Valentina Vodnika 4, Zagreb, Croatia

    Pozivnica

    Riječ je o posve novom ciklusu slika Natalie Borčić u tehnici ulja na platnu u kojem se umjetnica bavi vrlo intimnom temom susreta sa samom sobom u intimi i tišini kupaonice.

    Proces tuširanja kao metafora rituala pranja u kojem se sve suvišno odstranjuje, tijelo u kupaonici postaje samo usamljeno mjesto u kojem i kroz kojeg se nalazimo, ovdje i sada.

    Natalia-Borcic

    Natalia-Borcic

    Samo sa sobom

    Samo sa sobom je naziv ciklusa slika koji prikazuju susrete sebe u intimi i tišini kupaonice. Ideja za rad dolazi iz poistovjećivanja osjećaja vlastite nedostupnosti i otuđenosti od same sebe - svoje suštine s osjećajem traganja za vlastitim likom u mutnom ogledalu zamagljene kupaonice.

    Natalia-Borcic

    Kako pranje metaforički predstavlja ritual u kojem se sve suvišno odstranjuje, tijelo u kupaonici postaje samo usamljeno mjesto u kojem i kroz kojeg se nalazimo, ovdje i sada. Niz malih formata platana simbolično predstavljaju pločice.

    U tom intimnom ritualu, kupaonica postaje i mjesto ostvarivanja mogućnosti za šutnju. U njoj možemo tiho ući u sebe, započeti razgovor sa sobom. No, to nije nimalo lako i ugodno jer često vidimo iskrivljenu – nametnutu vlastitu sliku, a istinu interpretiramo na neistinite načine. Zbog toga sam se koristila neobičnim kadriranjima i slikala tijelo u kontrastu s hladnim pločicama, odraženo u mutnom ogledalu, ili kako se gubi pod vodom, te dodir mokre kose i kože.

    Usprkos težini tog puta samootkrivanja, proces započet u intimi kupaonice je nezaustavljiv. Bitno je samo nastaviti nijemo tragati, a u šutnji vrijeme staje i čuva smisao, puninu odnosa povezanosti sa sobom. U ispravnom odnosu prema sebi , »ja« konačno postaje sposoban za kvalitetne odnose prema drugima, što je ujedno i cilj našeg puta, a ljubav prema sebi postaje osnova ljubavi prema bližnjemu i kao takva temeljem humanizma.

    mag. educ. art. Natalia Borčić

  • Izložba Petar Hranuelli - MOTIVI BEACH

    Izložba Petar Hranuelli - MOTIVI BEACH

    vrijeme: 12.7. 2016. do 18. 8. 2016.

    mjesto: Galerija Dalmacijaland, JELSA, HVAR

    Čast nam je pozvati Vas na izložbu skulptura i crteža "motivi plaže" Petra HRANUELLIJA koji će se održati na otoku Galerija Dalmacijaland, Jelsa, Hvar. Svečano otvorenje održat će se u srijedu, 12.7. 2016. u 20.00 sati. Izložba ostaje otvorena do 18. 8. 2016. godine.

     Petar Hranuelli

    Doista, koliko djela toliko različitih pozicija. Bez shematski i bez krute egzaktnosti, ali samo s osjetilnim otpornost skromnih plastika koja se pomiri oporbena elementarni materijal i smislen dizajna, Peter stvara određenu veličinu tijela i proporcije.

    Simetrija je suvišno, ali unatoč slobodnom masovnu distribuciju ili povremenim jačim torzije, trup ne prkose prirodi. Njihova jednostavnost volumena rezultat je poseban krug i organske apstraktne forme. U formalnom smislu ove žene ormari mogu se vidjeti kao sjecišta tokova, kao i oni izbočen hub, ili kao polazište za daljnji razvoj tih snaga.

    Hranuellijeve Venera, skulpture i dlana (i povremeni prvostupnika podlaktice ili suknje djevojaka), vesela i puna snage, svijetle poput jutarnjeg svjetla, života i Bremen nam privlači prolaznike, otvaruju svoje intime u snažnu plodnu ritam. Ja sam otišao s nama, ali uz, fino pročitati punu integraciju njihovih tijela u prostoru osvojili rasta, rasta i dinamičan twist. (Iz predgovora Nikola Albaneže)

    Petar Hranuelli

    U izradi Peter smješta raspored budućih mase. Kratki, oštri strukturna obilježja izazvao gotovo puhati za olovku na papir tako da je rezanje, zgrada sjenu gdje dlijeto može biti slomljena kamena i ljudska ruka ima prodor prostora.

     Petar Hranuelli

    Grafički modeliranje velikim kontrastom svjetla i sjene, jer tamo gdje je svjetlo na papiru, gdje je papir tu sam i skulptura na nevezane stijene, tu je lik senzualnih žena inspirirani pretpovijesne Venere. Zanimljivo je pratiti putem crteža gradacija intenziteta poteze udarac pera pritisak na površini papira i njihove gustoće.

     Petar Hranuelli

    Neki su tako tamne i jake probiti kontura linije. Svaki jaki urezi grafiti u novinama, bio je ljut, sekvencijalni, visoka kamena utjecaj u prolaznosti vremena, Peter Hranuelli simbol oblika, govori o nastanku i postojanju, te jakom željom za njegovo razumijevanje prapovijesti do danas. (Iz predgovora Snježana Kauzlarić)

     Petar Hranuelli

  • Izložba: Ivica Malčić – TEN YEARS LATER

    Izložba: Ivica Malčić – TEN YEARS LATER

    vrijeme: 01.03.2017. - 12.03.2017.

    mjesto: Zagreb; HDLU, Galerija PM, Trg žrtava fašizma 16

    U srijedu, 1.3.2017. godine u 19.30h u Galeriji PM Doma hrvatskih likovnih umjetnika otvorit će se samostalna izložba Ivice Malčića – TEN YEARS LATER.

    Izložba “Ten years later” nadovezuje se na umjetnikov koncept izlaganja u istoj galeriji svakih 10 godina, koju je započeo izlaganjem u galeriji “VN” (1994., 2004. i 2014.) Izložba izlagana 2014. zvala se “Ten years after“, a izložba koja će se otvoriti u Galeriji PM zove “Ten years later”.

    Nazivi izložbi preuzeti su od engleskih rock bandova Alvina Lee-a, kao hommage umjetnikovoj mladosti.

    Izložba: Ivica MalčićIvica Malčić rođen je 1964. u Zagrebu. Diplomirao je 1996. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Šuteja. Do sada je izlagao na dvadeset samostalnih i više skupnih izložbi od kojih izdvajamo 3. bijenale slikarstva, 51. zagrebački salon i Ten Years After u Galeriji VN a također je bio i finalista T-HT nagrade.

  • Ludvig dizajn- Pozivam sve slikare, kreativce, fotografe...

    Ludvig dizajn

     

    Današnje moderno doba, ostavlja vrlo malo vremena za uživanje u kreativnim stvarima. Strast, ljepota i talent, simboli su kreativnih stvari i ljudi koji ih stvaraju. Stvaralaštvo je zanemarena grana umjetnosti, zato je vrlo važno pokazati svijetu da je ono i dalje prisutno u glavama i vrijednim rukama umjetnika. Kreativnost je vrlo vrijedna karakteristika. Kreativni ljudi su tijekom godina, uspjeli pomaknuti granice i premostiti jaz, koji je razdvajao ljude. Upravo je zato, ova stranica i stvorena.

     

    Obavještavajte nas o kulturnim događajima koje organizirate ili pratite. Slobodno nam pošaljite tekst najave i uz njega najmanje 1 fotografiju. Tekst i fotografije proslijedite na mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Želite li imati svoju online galeriju na http://www.ludvig-designe.com javite se na mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
  • Miroslav Munižaba

    Miroslav Munižaba

    CURRICULUM VITAE


    MIROSLAV MUNIŽABA

    Adresa: Filipa Višnjića 2
    22000 SREMSKA MITROVICA
    Telefon : 022/624-731
    Atelje : 022/640-741
    064/206-49-23
    E-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Opšti podaci: Rođen 14.05.1949.godine u Sremskoj Mitrovici

    Obrazovanje: Elektroinženjer

    Državljanstvo : Srbija

    Nacionalnost : Srpska

    Samostalne izložbe:
    • 2007.godine u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godine u poliklinici SIRMIUM-MEDIC u Sremskoj Mitrovici
    • 2012.godina, Foaje Kulturnog centra Pančeva
    • 2012.godina, Galerija TRAG Beograd
    • 2013.godina Carska Palata u Sremskoj Mitrovici
    • 2014,godina, 12 soba 8 izložbi u Kući Kralja Petra I u Beogradu sa Ljiljanom Stevanović u organizaciji ART MARKETA


    Izložbe u galeriji :
    • Više puta kolektivno izlagao u Sremskoj Mitrovici u Galeriji Lazar Vozarević u periodu 1970.-1973. godine
    • 2005. godine – učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2005.godine – izlagao na smotri likovnog stvaralaštva amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2005.godine izlagao na zonskoj smotri likovnog Stvaralaštva u Rumi
    • 2006. godine izlagao na smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine izlagao na zonskoj smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine učesnik Pokajinske smotre likovnog stvaralaštva amatera Vojvodine u Novom Bečeju
    • 2006.godine učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u Zavičajnom muzeju u Rumi
    • 2007. godine izlagao na smotri likovnog stvaralaštva Amatera opštine Sremska Mitrovica u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2007. godine izlagao na 8. smotri likovnog stvaralaštva Amatera Vojvodine u galeriji Doma kulture u Novom Bečeju u organizaciji Zavoda za kulturu Vojvodine
    • 2007.godine učesnik Vojvođanskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik SREMSKOG SALONA u galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik jesenje izložbe ULU Sirmium u Galeriji Muzeja Srema
    • 2010.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u biblioteci Grigorije Vozarević
    • 2010.godine učesnik X međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2010.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2010.godine učesnik XIX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2010.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2010. godine učesnik X-og jubilarnog novembarskog salona, Galerija Vladislav Maržik, Kraljevo
    • 2010.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2010.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2010.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2010.godine učesnik Jubilarne izložbe ULU SIRMIUM u Muzeju srema u Sremskoj Mitrovici
    • 2011.godina izložba mail art u Nišu u prostorijama Kulturnog centra Niš, omaž Paul Celanu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog ( u 6 gradova u Srbiji )
    • 2011.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2011.godine učesnik I Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik XX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2011.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2011.godine učesnik XI-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2011.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2011.godine izložene slike u Valjevu u knjižari Službeni glasnik u okviru promocije časopisa AKT u organizaciji Dejana Bogojecića književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe minijatura Minimum maximum 3
    u Muzeju Republike Srpske u Banjaluci u organizaciji UAA Banjaluka
    • 2011.godine učesnik izložbe Inspiracija Pikaso u galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    postavka obišla 3 grada : Knjaževac, Bor i Aleksinac
    • 2012.godine učesnik izložbe 48 Slikara Srema iz fundusa galerije Lazar Vozarević iz Sremske Mitrovice
    • 2012.godina TEME IZ (VAN) Internacionalni likovni projekat u Klubu Narodnog muzeja Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2012.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2012.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2012.godine učesnik XIX izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2012.godina Papergirl Beograd
    • 2012.godina SLIKE PROCESA Internacionalni likovni projekat u galeriji RIM Požega, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012. godina, učesnik XII-tih zrenjaninskih susreta slikara
    • 2012.godina 40.World Gallery of Drawing – OSTEN Biennial of drawing, Skopje 2012 , Macedonia
    • 2012.godine učesnik izložbe Der blau reiter u galeriji Centra za kulturu Aleksinac, galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2012.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2012.godine učesnik IX Bijenala portreta, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2012.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Moja galerija moji prijatelji, Centar za kulturu Majdanpek u organizaciji Ljiljane Stevanović slikarke
    • 2013.godine učesnik izložbe HEIL KUNST u galeriji Centra za kulturu Aleksinac u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2013.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2013.godina RUBOVI I DLANOVI Internacionalni likovni projekat u galeriji centra za kulturu Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog stvaraoca
    • 2013.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda
    • 2013.godinaII Međunarodna izložba malog formata Novi Pazar
    • 2013.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik III Medjunardonog bijenala minijature
    “VoVa “ MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2013. godina Art on Call Official Art Show 2013
    • 2013.godine učesnik XXII izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2013.godina Izložio 12 radova u Carskoj palati u Sremskoj Mitrovici na manifestaciji Zlatni dani vina u organizaciji društva poštovalaca vina Marcus Aurelius Probus
    • 2013.godine učesnik VII Bijenala umetnost minijature BIH u organizaciji Bosanskog kulturnog centra Tuzla
    • 2013.godina Papergirl Subotica
    • 2013.godine Art in Miniature u Beogradu u Galeriji matice iseljenika
    • 2013.godine izlozba HEIL KUNST u Muzeju u Vranju
    • 2013.godina Papergirl Beograd
    • 2013.godine učesnik Medjunardonog bijenala malog formata I Homorod Salon 2013. Rumunija u organizaciji Fundation Homorod Arts
    • 2013.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godina Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Spanyolnatha. Miskolc Madjarska
    • 2014.godina učesnik izložbe MOSLAVAČKE MINIJATURE u organizaciji Moslavački štrk, Popovača , Hrvatska
    • 2014godine učesnik XII međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2014.godina učesnik I Bijenale crteža, Smedervska Palanka, U Memorijalnoj galeriji Dušan Starčević
    • 2014. godine ucesnik izložbe koju organizuje FAB fridge London /izložba magneta za frižidere/
    • 2014. Godina učesnik Prolećnog salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godine učesnik II Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska
    • 2014.godina učesnik na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Starzbur, Francuska
    • 2014.godine učesnik XXI izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2014.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik Papergirl Beograd
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2014.godine učesnik IV Medjunardonog Balaton salona Mađarska
    • 2014.godine učesnik izložbe Matićevi dani, Ćuprija u Muzeju Horreum Margi-Ravno
    • 2014.godine učesnik 58. Oktobarskog salona u Šapacu u Narodnom muzeju Šabac.
    • 2014.godine učesnik 2, Medjunarodnog konkursa malog formata Novi Sad u organizaciji Udruženja nezavisnih umetnika Novi Sad
    • 2014.godine učesnik XIV-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, tema duga, studio
    J-1324, Victoria, Canada
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Beograd, galerija kuća Đure Jakšića
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Novi Sad u galeriji Kulturnog centra
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Petrovac na Mlavi u organizaciji Zavicajnog muzeja Petrovac na Mlavi i Galerije Krug
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Beograd u galeriji Matice iseljenika
    • 2014,godine učesnik 2, Medjunarodnog bijenala male grafike 2014, u Nišu u izložbenom prostoru Paviljon u Tvrđavi
    • 2014, učesnik ZEMUNSKOG SALONA u galariji Stara Kapetanija
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata u Galeriji Otvorenog univerziteta Subotica
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata, Art galey Bačka Topola
    • 2014. Godina učesnik 32. Jesenjeg salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Incline Galery in San Framcisco
    • 2014.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godine učesnik 16. Rumskog likovnog salona u Kulturnom centru Ruma

    Nagrade :
    • 2006. godine I nagrada likovnog salona SREM u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godina Specijalna nagrada na smotri likovnog stvaralaštva amatera Opštine Sremska Mitrovica
    • 2008.godina “- Pohvala za rad izložen na SREMSKOM SALONU u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2011. godine II nagrada SLOBODA STVARANJA Dragutin Ančić na XI –tim zrenjaninskim susretima slikara u Narodnom Muzeju Zrenjanin
    • 2013.godina Grand Prix III Međunarodnog bijenala minijature “VoVa” MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013. godina - Pohvala za rad izložen na I Homorod salonu 2013. u Rumuniji
    • 2014.godina III nagrada na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina Pohvala na IV Balaton salonu Madjarska
    • 2014.godine Nagrada za slikarstvo na 2. Medjunarodnom konkursu malog formata Novi Sad
    • 2014. godine nagrada ZLATNA PALETA na XIV –tim zrenjaninskim susretima slikara
    • 2014.godina II nagrada na 16. Rumskom likovnom salonu, Kulturni centar Ruma

     




    • A07 25645t
    • A06 25643t
    • A05 25640t
    • A04 25638t
    • A03 25637t
    • A02 25635t
    • A01 25634t
    • Munizaba_Wrong direction
    • Munizaba_Traces of the existence
    • Munizaba_Threat
    • Munizaba_Radiation
    • Munizaba_Paradox situation
    • D13 25737 copy
    • D12 25734 copy
    • D11 25731 copy
    • D10 25727 copy
    • D09 25726 copy
    • D08 25724 copy
    • D07 25721 copy
    • D06 25719 copy
    • D05 25718 copy
    • D04 25716 copy
    • D03 25714 copy
    • D02 25712 copy
    • D01 25709 copy
    • C13 25707 copy
    • C12 25706 copy
    • C11 25703 copy
    • C10 25701 copy
    • C08 25697 copy
    • C09 25698 copy
    • C07 25694 copy
    • C06 25693 copy
    • C5 25691 copy
    • C4 25689 copy
    • C3 25687 copy
    • C2 25685 copy
    • C1 25681 copy
    • B10 25680 copy
    • B09 25677 copy
    • B08 25676 copy
    • B07 25674 copy
    • B06 25673 copy
    • B05 25670 copy
    • B04 25668 copy
    • B03 25667 copy
    • B02 25665 copy
    • B01 25664 copy
    • A15 25662t
    • A13 25658t
    • A14 25659t
    • A12 25655t
    • A11 25654t
    • A10 25651t
    • A09 25649t
    • A08 25647t

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.