• Izložba Lovre Jakšića - "Zapisi iz unutrašnjega kamenoloma"

    Izložba Lovre Jakšića - "Zapisi iz unutrašnjega kamenoloma"

    Izložba Lovre Jakšića -

    vrijeme: 05.08.2020. - 05.09.2020.
    mjesto: Bol na Braču

    Izložba akademskog kipara Lovre Jakšića „Zapisi iz unutrašnjega kamenoloma“ održava se u Galeriji umjetnina „Branislav Dešković“ u Bolu, od 5. kolovoza do 5. rujna 2020.

    Rođen 1981. godine, Jakšić je 2005. diplomirao na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu pod mentorstvom prof. Kažimira Hraste. Član je HULU-a Split, živi i radi u Donjem Humcu na otoku Braču i redovito izlaže u svojim galerijama „Jakšić“ u Splitu i na Braču.

  • Izložba Luke Pešuna "Radite to u svoja četiri zida"

    Izložba Luke Pešuna "Radite to u svoja četiri zida"

    vrijeme: 19.06.2020. - 02.07.2020.
    mjesto: Zagreb, Avenija Marina Držića, na SZ dijelu križanja s Vukovarskom ulicom

     

    Izvor: https://www.facebook.com/events

    Izložba Luke Pešuna

    Radite to u svoja četiri zida“ postala je običajna norma izvedena iz sanitarnog naputka u novonastaloj globalnoj situaciji Covid-19 virusa, no svojedobno je to bila ekskluzivno homofobna krilatica, specifična za prostor Balkana. S njome se pokušava kontejnirati postojanje populacije koja odskače od društveno prihvaćenih normi. Unatoč mnogim pojavnostima koju homofobija neminovno ima, upravo je ona usađena u jeziku ta koju najlakše prepoznajemo. Ponekad izgovoreno, ponekad prešućeno; već čitanjem između redova možemo naslutiti što spomenuta krilatica implicira. Nepoćudno.
    Ipak, na stranu bogate imaginacije homofoba koji ovu krilaticu koriste, odlučio sam istražiti onaj dio stvarnosti koji je svakidašnji, sveprisutan. Stvarnost koju mnoge LGBTIQ+ osobe žive u procesu stvaranja ovog rada demistificirana je i meni samom. Parove i pojedine osobe unutar diplomske serije fotografija, rađene pod mentorstvom prof. Darije Petkovića na Katedri za fotografiju Akademije dramske umjetnosti, nalazimo u svakidašnjim radnjama poput kuhanja, spremanja, čitanja, pranja, spavanja i sl. Intiman prostor doma izlažem intruzivnom pogledu promatrača kojem sam nazivom serije potakao niz više ili manje svjesnih očekivanja s obzirom na konotacije koje sama krilatica „radite to u svoja četiri zida“ nosi sa sobom. Seksualnost unutar ove serije je implicitna te je čin izbjegavanja prikaza eksplicitnog svjestan oblik provokacije posredstvom odsustva očekivanog koje je kod promatrača prisutno kada se o ovoj temi progovara u vizualnom diskursu. Naglasak u procesu stvaranja bio je na tome da „mi“ govorimo o „nama“ te je svaki inscenirani prikaz rezultat suodnosa subjek(a)ta i umjetnika, poglavito razgovora koji bi prethodio odabiru scene, a kojem je zadaća bila istražiti radnje koje su prirodne fotografiranoj osobi unutar prostora doma u kojem prebiva(ju).
    Fotografija na billboardu otkriva trenutak jutarnje nježnosti između dvije osobe čiji odnos i identitet nije moguće u potpunosti dokučiti na osnovu prikazanog. Svaki detalj na njoj ipak polučuje niz pretpostavki od kojih je sigurno tek da se ne radi o konvencionalnom paru. Bez popratnog teksta koji bi ju kontekstualizirao fotografija je otvorena interpretacijama promatrača. Intencija postaje suočavanje s internaliziranim oblicima predrasuda koje misaono iznjedruju prilikom promatranja. Billboard kao mjesto/način izlaganja fascinira me od upoznavanja s radom Untitled (1991.) Felix Gonzales-Torresa koji je poslužio kao inspiracija za evociranje sentimenta intimnosti ovog rada.

    Luka Pešun

    Luka Pešun rođen je 1990. u Brezovici. Nakon dodiplomskog studija modnog dizajna na TTF-u, 2019. završava diplomski studij fotografije na Akademiji dramske umjetnosti. Dobitnik je Rektorove nagrade za veliki znanstveni i umjetnički grupni rad na predstavi Agrippina, 2016. Sudjelovao je na grupnim izložbama studenata ADU – Nova Imena 2016. i 2017. godine. 2016. izlagao je seriju naziva Dlaka na izložbi ISPIT u Galeriji SC. Diplomskim radom Radite to u svoja četiri zida, koji je kao serija fotografija prezentiran na izložbi u Galeriji f8 2019., obuhvatio je širi društveni kontekst pozicije LGBTIQ+ pojedinaca i parova u odnosu na percepciju u javnom diskursu.

    Izložba je dio programa Ploha/Površina 6. Autorica programa je Silva Kalčić. Od 2019. program je povezan s radionicom pisanja likovne kritike Što je suvremena umjetnosti HS AICA-e.
    Program je financiran sredstvima Ministarstva kulture RH. Oglasni prostor je djelomično ustupio P.I.O. d.o.o., medijska kuća specijalizirana za vanjsko oglašavanje. Zahvaljujemo osobama s fotografije na dozvoli za njezino javno korištenje.

    Medij umjetničkog rada – billboard ili jumbo standardno oglasno mjesto (dimenzija 504 x 238 cm) u javnom prostoru Zagreba je ujedno svojevrsna tema izložbe. Izložba se može promatrati iz vizure pješaka, vozača ili putnika u tramvaju, na lokaciji standardnog, neosvjetljenog oglasnog panoa na Aveniji Marina Držića (na sjeverozapadnom dijelu križanja s Vukovarskom ulicom, na pročelju modernističkog nebodera).

    Kao i prethodna izložba Akiko Sato, ova je izložba hommage Zagrebu nakon potresa, bolne poljuljanosti koncepta sigurnosti doma i čvrstog arhitektonskog okvira, "četiri zida", našeg intimnog života.

  • Izložba Marka Zubaka "Interdisciplinarni svjetovi"

    Izložba Marka Zubaka "Interdisciplinarni svjetovi"

    Izložba Marka Zubaka

     

    vrijeme: 13. kolovoza u 21 sat
    mjesto: Gradska galerija Crikvenica.

    Marko Zubak jedan je od rijetkih predstavnika papertoys scene u Hrvatskoj, a za svoju posljednju izložbu papertoysa (skulptura od papira) BlockHead: disoriented series 2018. primio je nagradu ULUPUH-a za najbolju samostalnu izložbu te postao njihov počasni član.
    Posjetitelji će na izložbi moći vidjeti dio radova s izložbe iz 2018. godine koja je proglašena najboljom izložbom, ali ujedno i posve nove radove koji će premijerno biti predstavljeni javnosti upravo na otvorenju samostalne izložbe u Crikvenici.

    INTERDISCIPLINARNI SVJETOVI

    Kako izgleda svijet u kojem živimo? Mnogi će reći kako je primarna ambicija što više privrediti, doći do pozicije moći i utjecaja, briljirati i dobiti potvrdu zajednice o svom uspjehu. Pritom se sve nematerijalno, duhovno i unutarnje zatomilo, zanemarilo ili u potpunosti potisnulo. Pojedinac se prepustio utrci s vremenom toliko preopterećen ambicijama da je zaboravio biti čovjek.

    Pitanjem suvremenog vremena i čovjekove uloge u njemu bavi se akademski umjetnik Marko Zubak koji djeluje u više različitih umjetničkih područja kao što su slikarstvo i kiparstvo, ali i svijet igračaka od papira. Kao jedini predstavnik papertoysa u Hrvatskoj, Marko Zubak kroz medij papirnatih skulptura reflektira vrijeme u kojem živimo, psihološki sklop pojedinca te način funkcioniranja suvremenog svijeta. Svakodnevan, nepretenciozan i fleksibilan za oblikovanje papir je autoru poslužio kao idealno oblikovno sredstvo za prenošenje priče, interpretaciju i komunikaciju s promatračem. Papirnate igračke su u pravilu besplatni umjetnički objekti koje svatko može skinuti preko interneta i slijedeći upute izraditi kod kuće. Marko Zubak u izradi papertoysa ide i korak dalje, te sam proces izrade vidi kao jedan od mogućih pristupa skulpturi pri čemu se forma ne dobiva "oduzimanjem" ili "dodavanjem" već krojenjem papira, a rezultat su skulpture, reljefi, objekti, zidne i prostorne instalacije kao i urbane intervencije i site-specific instalacije. Svaki rad ima vlastitu temu, no u srži većine radova je uvijek aktualna tema slobode. Marko Zubak je pristup oblikovanju papertoysa uzdignuo na novu razinu stvorivši jedinstvene skulpture od kartona, koje se ne mogu skinuti online, kao i instalacije većih dimenzija i konceptualne radove unutar kojih je integrirao i video radove poput 3D, AR i stop animacije.

    U ciklusu Interdisciplinarni svjetovi Marko Zubak razlaže čitavu piramidu društva, državnog aparata i međuljudskih odnosa. Zasebne priče ispričane kroz pojedinačne likove ili grupne instalacije svojevrsni su autorov komentar, kritika te propitkivanje društva, no uz dozu profinjene ironije, satire i inteligentnog humora. Svaki rad nudi nekoliko razina čitanja obrađene problematike, dok nazivi radova sadrže dodatnu poruku u formi komentara ili tekstualne ilustracije situacije aktualnog svijeta. Širu sliku društva obrađuje jedna od ključnih serija radova BlockHead: disoriented seriesiz koje se razvio i cijeli niz pojedinačnih likova. Takozvani "kockoglavi" predstavljaju službenike koje susrećemo na svakom koraku. Prikazani uniformirano s kravatama i aktovkama, anonimni službenici postali su simbol državnog aparata uz koji vežemo bezdušnost u obavljanju posla i gledanje na život isključivo kroz papirologiju što rezultira potpunom dezorijentacijom odnosno distanciranošću od stvarnog života. Suvremeni način života možda najzornije ilustrira rad Blockhead disoriented series-anonymous official:Bloody percent. Krvavi postotak predstavlja način funkcioniranja našeg društva: sve što se stvara ili troši, mjeri se i stavlja u odnose čime postotak postaje dio našeg svakodnevnog života, a da bi ljudi ostvarili željeni postotak moraju krvavo raditi. No, Marko Zubak radi zamjenu teza, te osmišljava vlastitu kriptovalutu pod nazivom "Bloody Percent". Ta valuta nema stvarnu novčanu vrijednost, već predstavlja "socijalni novac" kojim umjetnik nagrađuje ljude koji sudjeluju u pojedinim aspektima njegova rada. Jedan od najupečatljivijih radova je svakako Rulja mulja, tobože kulturakoji propitkuje ključne probleme kao što je mistifikacija i elitizacija umjetnosti, nedodirljiva pozicija kolekcionara, te vrijednost i jedinstvenost umjetničkog djela. Danas uspjeh ne ovisi o talentu umjetnika, već o uspješnoj prezentaciji i kontaktu s ključnim ljudima. Rad je ujedno i kritika nove vrste kolekcionara koja svodi kvalitetu na razinu "sviđa mi se" ili "ne sviđa mi se" što samo nastavlja agoniju i hrani farsu u svijetu umjetnosti.

                Ciklus Interdisciplinarni svjetovi objedinjuje široki raspon papirnatih skulptura, site-specific instalacija i tematskih serija unutar kojih se isprepliću klasični oblici likovne umjetnosti sa suvremenim tehnološkim dostignućima. Marko Zubak daje jedan ogoljeni pogled na svijet – svijet koji ostaje kada eliminiramo suvišne detalje, šumove i ostale kićenosti te ga svedemo na kalupe u koje smo zasjeli, uloge koje smo pristali igrati i matricu koju slijepo pratimo ne propitkujući sistem i efikasnost istog, a kamoli apsurdnost svijeta koji smo prihvatili kao normalan. Apsurd papirnate igračke koja će uvijek ostati papirnata igračka možemo prenijeti na apsurd realnog svijeta gdje ćemo vjerojatno zauvijek ostati robovi birokracije okovani zlom sudbom administracije i njezinih činovnika. Baš poput rada Rođen da bude slobodan koji je besplatan pa mora biti papirnata igračka, osim, ako ipak ne mora?

                                                                                      Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Izložba Milice Reinhart Tešankić i Siniše Tešankić

    Izložba Milice Reinhart Tešankić i Siniše Tešankić


    Pozivamo Vas na otvorenje izložbe Milice Reinhart Tešankić i Siniše Tešankić 12.12.2019. godine s početkom u 18 u Galeriji Oranžerija, Gradski muzej Vukovar.


    Izložba Milice Reinhart Tešankić i Siniše Tešankić

  • Izložba Miomira Miloševića - "Riječke vedute"

    Izložba Miomira Miloševića - "Riječke vedute"

    Izložba Miomira Miloševića -

    vrijeme: 07.08.2020. - 21.08.2020.
    mjesto: Galerija Juraj Klović, Rijeka, Verdijeva 19 b

     

    U organizaciji riječke podružnice Hrvatskog društva likovnih umjetnika, u Galeriji „Juraj Klović“ (Verdijeva 19 b) u petak, 7. kolovoza u 20 sati, otvara se izložba Miomira Miloševića pod nazivom „Riječke vedute“.

    „Miomir Milošević ubraja se u niz slikara koji su Riječani postali – izborom. Iako je ustrajan slikar riječkih i primorskih motiva, on nije „samo“ slikar ovdašnjih prizora; on također slika i motive iz posve drugih i drugačijih krajeva, iz bliskog i dalekog svijeta, iz Beograda i iz Seattlea, gradova s kojima ga vežu biografske i obiteljske spone. Ta ga činjenica razlikuje od „zavičajnih slikara“ koji svoj kraj uprizoruju zato jer ne poznaju nijedan drugi. Slikanje Rijeke za njega je izbor, a ne nužda.“ navodi Ervin Dubrović u najavi izložbe, dodajući kako je Milošević među rijetkim umjetnicima koji desetljećima spontano ustraje na svojevrsnom realizmu.

    „Iako izložba posvećena Rijeci za Miloševića ima osobito značenje i važnost, ispalo je da ju je dugo promišljao, ali da je nije dugo pripremao. Zamišljena je s posve drugim djelima od onih koje izlaže. Do nekih slika naprosto više nije mogao, a druge se nije ni potrudio dobaviti. Zato je u međuvremenu naslikao brojne nove slike, ulja i akvarele. (…) Zato umjesto zamišljene retrospekcije probranih slika dobivamo izložbu novih slika, svježih i vedrih riječkih prizora i motiva koji danas, kada više gotovo i nema slikara veduta pa ni slikara Rijeke, privlače naročitu pažnju i iznova ulijevaju povjerenje u tradicionalno slikarstvo i novu inspiraciju“, zaključuje Dubrović.

    Miomir Milošević rođen je 1940. Diplomirao je 1965. na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu, a poslijediplomski studij završava 1967. u klasi profesora Mila Milunovića. Od 1958. živi u Rijeci. Član je HDLU Rijeka. Ima status samostalnog umjetnika u miru. Dobitnik je mnogih nagrada i priznanja z alikovni rad i angažiranost u javnom životu. Uspješno se bavio scenografijom ( HNK Ivana pl. Zajca i Kazalište mladih). Radovi mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama te muzejskim zbirkama u zemlji io inozemstvu.

    Prvu samostalnu izložbu održao je 1966., a od tada održao je preko 50 samostalnih izložbi te 180 skupnih.

    Izložba će biti otvorena do 21. kolovoza 2020.

    Izvor: https://www.mojarijeka.hr/

  • Izložba Nataše Hrust, Alena Novoselca i Ivane Ožetski

    Izložba Nataše Hrust, Alena Novoselca i Ivane Ožetski

    vrijeme: 29.01.2018. - 08.02.2018.
    mjesto: Zagreb, Galeriji Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a
    Izvor: http://www.ns-dubrava.hr


    NATAŠA HRUST

    Natasa Hrust

    Od Polikletovog Kopljonoše u kontrapostu do Charlie Chaplina, Marilyn Monroe, Twiggy, Hitchocka, Madonne ili M. Jaggera, svi su ti likovi i u silueti prepoznatljivi po svojoj "pozi"- govoru tijela. Razlikujemo položaj tijela kao opću kategoriju, kao pozu za svaku antičku skulpturu ili poziciju modela za sat crtanja akta na umjetničkim akademijama, i položaj kao "sjenu" pojedine slavne osobe koja se širi s osobne pozornice na pozornicu društva spektakla i ubrzano distribuira (selfieima npr.). Taj put od civilizacijskog kanona u pojedinačno koje se kanonizira kao brand, a onda opet masovno preuzima, zaintrigiralo je Natašu nakon što je primijetila i osvijestila taj fenomen. Zapitala se i istražila kako danas u svijetu interneta i brzog prenošenja informacija, poze slavnih osoba postaju obrazac, šablona, okvir u koji svatko rado stavlja svoj lik, te se upustila u likovno istraživanje. Grafička dizajnerica, ilustratorica, crtačica, pismoslikarica uz oca odmalena, osoba koja jednako vješto barata olovkom, kistom, mišom, analognim i digitalnim, uzima prepoznate obrasce i pretvara u kolaže – grafičke "tapete". Njezine grafičke tvorevine izgrađene su na paradoksu afirmiranja i poništavanja pojedinačnog. Preuzete, krajnje individualne poze lišava svega individualnog i pretvara u znak koji odvojen od svoga tvorca započinje jedan univerzalni život u kategoriji općeg. Kao da gledamo puža koji vuče svoju kućicu, ali na kraju nam se zavrti od spirale koja se istodobno širi i skuplja u središtu (puževe kućice). Ne primjećujući više ni puža ni kućicu, osjećamo spiralu. U razradi i izvedbi Natašinih grafika možemo vidjeti odjeke Warhola i pop-arta, ali ovdje je stvorena jedna sasvim nova poetika/poezija znaka i značenja likova popularne kulture. Nataša se u svojim grafikama, osim stvaranja određene ikonografije suvremenog svijeta medija, poigrava prostorom, figurom/pozom i njihovim suodnosima. Prostor je sveden na sugestivnu plohu, kao i likovi na obojene siluete koje se ponekad i povremeno umnažaju u smanjenim ili uvećanim dimenzijama. Likovi su povremeno filmski pokrenuti nekim neobičnim, dinamičnim rezom, tako da stvaraju dojam kretanja. Ponekad se raspadaju i oplošnjuju, katkad sugeriraju linearnu perspektivu/dubinu s izvjesnim i zbunjujućim pomakom u iskrivljenje. Scene su često iščašene, razbijene, potrgane dinamikom boja, rotirajućim ili drugačije dinamiziranim oblicima, dok ponekad baš kolorističkim izoliranjem/izdvajanjem pojedinih formi nastaje kretanje, tiranje, rotiranje ili pulsiranje. Tipovi poza i likovi se raspadaju i skupljaju, ornamentiraju, bježe i vraćaju u kadar. Smanjeni ili uvećani, ugašeni ili "osvijetljeni", prelaze iz grafike u grafiku tvoreći tako od pojedinačnog kadra grafike jedan veliki skupni, rasplesani, titravi zaslon na kojem se odvija svjetlosno koloristički performans. Tako se pojedinačni kadrovi umrežuju u aktivnu svjetlosno-kolorističku instalaciju koja čistim likovnim elementima transformira pojedinačno u opće i zajedničko, ali se kretanje odvija i u suprotnom smjeru. Cijela scena generira titranje i pulsiranje u najrazličitijim ritmovima. U određenoj mjeri to ovisi o individualnom kretanju promatrača i njegovog pogleda, ali onim većinskim uvjetovano je dobro smišljenim konceptom pretočenim i ostvarenim jednostavnim i elementarnim likovnim sredstvima koja uzrokuju složene optičke i mentalne ritmove.

    ALEN NOVOSELEC

    Alen Novoselec

    Realsuprematistički koncert

    Koncerti majstorskog ciklusa i Kanconijera realno su odslušani uživo u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog tijekom sezone 2015./2016. godine, a za izvođenja/slušanja/gledanja koncerta nastali su crteži. Na izložbi su izloženi tada nastali originalni crteži, po jedan odabrani ispis sa svakog koncerta, tonski zapis i sjedala koja nisu iz Koncertne dvorane Vatroslava Lisinskog, već iz kina u Jakovlju, na kojima se mogu gledati cjeloviti fragmenti vizualno prerađenih i audio netaknutih i cjelovitih koncerata. Crteži i zvuk nastali su istodobno, a uvećani ispisi crteža nastaju u vremenu između koncerta i početka izložbe. Uspostavlja se odnos stvarnog i nadstvarnog, te autentičnog u smislu originalnosti u zapisu (crteža i zvuka), uz naknadno kreirani ambijent za slušanje već odslušanog koncerta koji postaje izložba.

    Crtice o realsuprematizmu općenito

    Predstavlja li realsuprematizam samo "nadmoć stvarnosti (pritiska stvarnosti) nad umjetničko-filozofsko-idealističkim zahtjevom njene negacije? Ne! Predstavlja tragove/prepoznavanje stvarne prisutnosti umjetnosti, idealizma i filozofije u materijalno zadanom okviru života! Realsuprematizam je nešto staro sto godina, pomiješano s esencijom mog života. Sa životom koji se dijeli između namirenja želuca i duha. Ona točka, linija zapravo između jina i janga, onaj prostor borbe između želuca i duha, na kojega mi je ukazao suprematizam, ili koji se kroz njegov duh prvi puta krhko opredmetio preda mnom u realsuprematističkoj akciji zabilježenoj realsuprematističkim fotografijama. Ali, kako privremeno zaokružiti realsuprematizam kada je on tok života samog?
    Valjda trenutnim zanosom iza kojeg stoje tri točke u kojima se privremeno i prividno zaustavlja valovita linija života. Prividno kao u smrti. Tri točke napisane posljednjim kapima tinte.
    Iza te tri točke cijela se stvarnost prelijeva u prostor bez cviljenja želuca.

    IVANA OŽETSKI

    Ivana Ozetski

    Zastava

    Grafički otisak ambijentalne organske instalacije, istodobno je i naziv i opis koji je prijateljica povjesničarka umjetnosti Sanda osmislila kako bi definirala rad pod nazivom Zastava, i hvala joj na tome, jer sam sama bila na sto muka u trenutku kada je trebalo definirati krajnji rezultat jednog zanimljivog kreativnog putovanja. Avantura sa Zastavom započinje u jesen 2016. godine u Jakovlju, prilikom okupljanja umjetnika oko privremenih umjetničkih intervencija u vrtu dvorca Adela Sixta, koje je pod nazivom Vrt kao prostor kreativnosti, organizirao kolega Alen. U tom trenutku nisam ni slutila kamo će se sve inspiracija prirodom i prirodnim materijalima razgranati i da će me toliko ugodno zaokupiti. Lišće u svim raspoloživim jesenjim bojama počela sam skupljati u parku skulptura koji okružuje dvorac. Na drveću i grmlju istodobno se nalazilo već crveno, čokoladno smeđe, zlatnožuto i još uvijek zeleno lišće. Sortirajući ga te zime po bojama, odlučila sam sve skupljeno lišće spajati u neprekinutu plohu, sve dok ga ne potrošim. Nadošla je tako četiri metra duga i 70 centimetara široka ploha... Tu sam plohu sljedeće proljeće, kao eksperiment, objesila u Jakovlju između dvije breze i fotografirala je. U ljeto 2017. godine na Sandin poziv sudjelovala sam na Međunarodnom likovnom projektu u Vugrovcu, gdje sam je pod nazivom Zastava izložila u dvorištu župnog dvora. Na podiju od trave, obješena između stupova, zastava u bojama jeseni lelujala je nekoliko dana sve dok sunce nije spržilo osjetljive prirodne boje lišća u jedinstvenu smeđu, a vjetar prorijedio krhku i lomljivu suhu srtukturu. Skinutu oronulu zastavu odlučila sam u svojoj radionici povesti na još jedno, posljednje putovanje... Narezala sam je na plohe dovoljno uske da stanu u malu grafičku prešu i otisnula je. Grafički otisak ambijentalne organske instalacije – zadnja je, ovaj puta vodoravna, vožnja moje Zastave, ili možda nije...

    Kugle

    Poticaj za izradu kugle također je krenuo iz parka dvorca u Jakovlju, odnosno od imela koje u velikom broju nastanjuju krošnje njegova drveća. Lijepe, više manje pravilne prirodne strukture zelene boje, strateški su razmještene – rasijane po parku. Moje su kugle također od prirodnog materijala, nešto pravilnije strukture, sa srcem od bundeve, pletene od trave – danima. Napravljene su kako bi pravile društvo imelama u krošnjama, a obojane prirodnim bojama – ciklom i kurkumom... Prepuštanje svijetu oko sebe, u ovom slučaju Vrtu kao inspiraciji, pronalaženje malih tema u životnim ciklusima prirode, donijelo mi je veliko veselje i zadovoljstvo u radu. Oslobođena od strasti za rezultatom, uživala sam u procesima koji su razotkrivali moju spretnost i nespretnost s alatom i materijalom i činjenici da se prirodni ciklusi ne mogu ubrzati ili preskočiti. Eksperimenti nisu uvijek urodili rezultatom vrijednim pokazivanja, ali je putovanje bilo i još uvijek jest neprocjenjiva avantura.

  • Izložba NIVES Kavurić – Kurtović, IZ MRAKA OZARENOSTI, udahni, nadahni

    Izložba NIVES Kavurić – Kurtović, IZ MRAKA OZARENOSTI, udahni, nadahni

    Otvorenje: 30. 7. 2020. u 20:30 sati

    Muzej grada Kaštela, Lušiško Brce 5, Kaštel Lukšić



    Izložba NIVES Kavurić – Kurtović

     

    U kaštelu Vitturi Muzej grada Kaštela predstavit će jednu od najvećih hrvatskih slikarica, NIVES KAVURIĆ –KURTOVIĆ (1938. – 2016.). Slikarica je to snažne umjetničke poetike, crtačke virtuoznosti, duboke misaonosti i osjećajnosti. Svojom originalnošću, crtačkom strasti i golemom produkcijom Nives Kavurić – Kurtović uvijek je izazivala interes kulturne javnosti. Kaštelanska publika će po drugi puta moći vidjeti samostalnu izložbu ove velike slikarice. Prvi put bilo je to kada su izloženi njezini portreti malih formata u tehnici ulja na dasci na izložbi „Šarm nesavršenosti“ 1999. godine koju je priredila Galerija Brešan u suradnji s Muzejom grada Kaštela u Kuli Ćipiko u Kaštel Novome.

    Izložba IZ MRAKA OZARENOSTI - udahni, nadahni, djelomično sažima moduse i etape Nivesinog stvralaštva od 1966. do 2009./ 2010. Izloženo će biti 27 djela velikih formata. Najstarije izložene slike nastale su nakon "mračne faze", u drugoj polovini 60 –ih i u 70 –im godinama 20. stoljeća kada kolorit postupno oživljuje, svjetlo rasvjetljava sliku a crtež se afirmira. Druga cjelina, možda i najpoznatija među širom publikom platnene su prostirke koje su nastajale tijekom gotovo dvaju desetljeća. One u svojoj formi sadrže obredne i arhaične asocijacije, a sadržajno to su uvijek univerzalna i osobna značenja, slojevita, rafinirana i zagonetna. Treću cjelinu izložbe čini nekoliko slika intenzivne kromatike i gestualnosti nastalih između 2005. - 2009./10. To su njezine posljednje slike. Zadnjih se godina života posvetila crtežu. Nacrtala je stotine crno-bijelih crteža koji pogađaju intenzitetom koji je jedva moguće podnijeti ( Željka Čorak)….

    Izložba naglašava i literarno-poetsku sastavnicu Nivesina slikarstva, a njezine misli o vlastitoj likovnosti provlače se pratećim katalogom kao dodana vrijednost poznavanju i razumijevanju njezinih djela. Katalog je trojezičan i sadrži 64 stranice, a grafički vizual povjeren je dvojcu Kazinoti & Komenda. Autori fotografija su Karim Kurtović i Goran Vranić.

    Kustosica izložbe je Mirela Vujević Duvnjak, muzejska savjetnica.

    • izlozba nives kavuric kurtovic u mgk (2)
    • nives kavuric kurtovic_između nigdje i nigdje 2 2006.
    • nives kavuric kurtovic_nemam dovoljno sreće da vam pričam o ljubavi_1972. mr
  • Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“

    Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“




    Ova izložba iz privatne zbirke Richarda H. Mayera, planira se održati u Muzeju Grada Đurđevca u periodu između 26. travnja i 31. listopada 2019. godine.

    Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“

    Muzej Grada Đurđevca u pripremi je još jednog inozemnog izložbenog projekta „Recepti za besmrtnost“ Salvadora Dalija (1904.-1989.), iz privatne kolekcije R. Mayera, Kunstgalerien Böttingerhaus iz Bamberga. Dali je jedan od vodećih nadrealista čiji opus obuhvaća razdoblje gotovo cijelog 20.stoljeća.

    Izložbom su obuhvaćena 123 djela – grafički radovi, litografije u boji, drvorezi u boji, radovi u tušu, suhoj igli i olovci, akvarelu, akvatinti, gvašu, plakati i tapiserije.

    Osim što izložba pruža uvid u likovni opus umjetnika, njegovim načinom interpretacije uvodi nas i u umjetnički pravac nadrealizma koji je obilježio likovnu scenu polovicom 30-tih godina 20 stoljeća.

    Izložba „Recepti za besmrtnost“ iznimna je prilika da posjetitelji razgledaju i ostale sadržaje u utvrdi Stari grad u Đurđevcu, spomeniku kulture Republike Hrvatske, te tako uz nju upoznaju i spomeničku baštinu.

    Opširnije na: muzej-djurdjevac.hr

  • Izložba slika „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    Izložba slika „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    vrijeme: 21.01.2019. u 19 sati
    mjesto: Kulturni centar u Bačkoj Palanci

    Izložba slika  „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    Žarkove slike koje će biti izložene su spoj ikonopisa i njegovih radova mrtve prirode.

    -Može se reći da nije ciklus, vćc retrospektiva mog rada u slikarstvu izvan ikone. Na slikama su prikazani upotrebni predmeti iz prošlih vremena kojih sve manje ima. I ako ih ima, nalaze se negde po tavanima, podrumima, ispod streha. TIm predmetima kroz sliku dajm novi život i vraćam ih u domove ponovo, ali u kreativnom obliku.

    Svetlnaine slike predstavljaju snove o slobodi rečene prepoznatljivim predelima i koloritom. Dah prošlih vremena kada je sve bilo prirodno, nostalgija za tim vremenima koju ona iskazuje kroz svoj rad.

    -Ovce koje se pojavljuju na mojim slikama su slobodne, one znaju svoj put, nemaju ni čobane, ni predvodnike…a sa njima sam povezala i sebe lično, moje korene.

    Ovce su panonske rase, ali one su izmeštene u planinske predele, većinom i to je ono što nosim u genima, poreklo. Ideja mi je da posmatrač oseti isto ono što i ja dok stvaram, a po reakcijama, saznajem da i oseća. Tako da najčeše saopštavaju da žele da uđu u sliku. Jedan od utisaka je glasio „ja tako zamišljam raj“.

    Izvor: backapalankavesti.com

  • Izložba slika "Proljeće je, a u meni nemir"

    Izložba slika "Proljeće je, a u meni nemir"




    vrijeme: 23.04. 2019 u 19 sati
    mjesto: Medulićeva 16, Zagreb

    Pozivamo Vas na otvorenje izložbe članica grupe Atelier 9

    Izložba slika

  • Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić "Dvije ljubavi"

     Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić "Dvije ljubavi" 

    vrijeme: 17. rujna 2020. u 19.30 sati.
    mjesto: Narodna knjižnica Kostrena

    Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić

    Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić

  • Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Otvorenje izložbe slika velikog slovenskog slikara Jože Tisnikara iz Zbirke PIGMALION na Rokovom perivoju 4 u Zbirci Joze Kljakovića i Likovnom Centru u četvrtak 13.6.2019. u 19 h.

    Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Jože Tisnikar (12. veljače 1928. -30. listopad 1998.)rođen je u podnažju Pohorja u mjestu Mislinja, Slovenija. Izuzetno teškog djetinjstva Tisnikar napušta osnovnu školu nakon četiri godine i preuzima mjesto u tvornici kartona nakon očeve smrti. U tvornici kartona radi do regrutiranja u vojsku u Pirot, Srbija. U Pirotu provodi dvije godine u vojsci radeći u bolnici gdje dolazi po prvi put u kontakt s mrtvima. Po završetku vojnog roka vraća se u Slovenj Gradec i zapošljava u lokalnoj bolnici.

    Tisnikar je već u svojim počecima bio prepoznat po jedinstvenom načinu slikanja. Njegov slikarski talnet prepoznaje prim.dr. Stane Strnad i upućuje ga na akademskog slikara Karla Pečka kako bi pod njegovim mentorstvom naučio slikarski zanat. Povoljna kulturna klima Slovenj Gradeca pomogla je Tisnikaru da uđe na umjetničku scenu 1951. godine. Kao samouki slikar 1955. godine naslikao je svoju prvu sliku bolničke okoline pod nazivom Autopsy.

    Od 1958. do 1998. godine Jože Tisnkar izlaže više od 100 puta samostalno u Sloveniji i inozemstvu te sudjeluje na brojnim skupnim izložbama. Tisnikar je prikazivao sitnost ljudskog života. Njegove slike dugo su uznemiravale neugodu i užas u očima nepoznatih umjetnika. Uslijed promjenjivog društvenog i ekonomskog načina života , razumijevanje Tisnikarove slikarske povezanosti života i smrti danas se različito tumači. Tisnkarove slike su jednostavne i odraz su svijeta jednostavnih ljudi.

    Umro je 30. listopada 1998. godine u prometnoj nesreći par mjeseci nakon otvaranja velike retrospektivne izložbe u galeriji u Slovenj Gradecu.

    Izvor: Facebook

  • Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    vrijeme: 22. siječnja od 19:00 do 21:00
    mjesto:Izložbeni salon Izidor Kršnjavi Trg Maršala TIta 11, Zagreb, Croatia



    Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    ArtumPrimum naziv je nove izložbe Leonarda Budimlića Majnarića, koja će obuhvatiti radove nastale u zadnje dvije godine umjetnikovog stvaralaštva s obzirom na činjenicu da su mu svi raniji radovi izgorjeli u požaru.

    Naziv izložbe bi donekle trebao značiti prva misao. Izvedba ponekad skoro jednom linijom i jednom mišlju usmjerena je kako na sam proces rada, tako i tematski prema humanističkom dijelu smisla likovnog izraza…

    Cilj izložbe je novo predstavljanje umjetničkog djelovanja autora nakon više godina zagrebačkoj publici i postavljanje mogućnosti preispitivanja smisla likovnog djela.

    Autor do sada nije predstavio takvu kombinaciju slika, male plastike i crteža žicom u jedinstvenom izlaganju.

  • Likovna izložba "BILJAC LJUBAVI"

    Likovna izložba "BILJAC LJUBAVI"


    U galerijskom prostoru Kulturno-informativnog centra Korenica povodom Međunarodnog dana žena, pod pokroviteljstvom općine Plitvička Jezera svečano je otvorenje likovne izložbe „BILJAC LJUBAVI“, slikara PULS-a „Moslavački štrk“. DOBRO DOŠLI!

    Likovna izložba

  • Maja Bachler - Zeitraum

    Maja Bachler - Zeitraum

    vrijeme: 3. travnja – 11. travnja u 20 sati

    mjesto: Lauba, Baruna Filipovica 23a,  Zagreb

    Maja Bachler - Zeitraum

    U sklopu projekta Hrvatska umjetnost danas, u utorak 3.4. u 20 h, u Laubi se otvara izložba mlade hrvatske suvremene slikarice Maje Bachler pod nazivom 'Zeitraum'.

    Novi ciklus sastoji se od 13 radova koji nastaju kolažiranjem apstraktnih i figurativnih formi bez prisiljene simboličke nabijenosti. Odabrani motivi u Majinim slikama, kao što su kontemplativni psi, plutajući narval i prolazeća goveda, djeluju kao slučajni prolaznici, ali sigurni u svojem postojanju u nedefiniranom prostoru u kojem su se našli.

    „Tako je proces stvaranja slike dvojak u Majinim djelima, prostor igre za manifestaciju idejne teorije u materiji, prvi, određen logičkim obrascima koji se drže principa dobrog slikarstva i zbirom tehničkih aspekata koje on povlači, te drugi, iracionalan, sklop unutarnjih previranja i emotivnih obrazaca natopljen uljanom materijom slike.“ – iz predgovora Marije Kamber.

    Maja Bachler rođena je 1983. godine u Zagrebu. Diplomirala je sociologiju na Filozofskom fakultetu i likovnu kulturu na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo. Za vrijeme studija jedan semestar provodi na Ulsterskom sveučilištu u Ujedinjenom Kraljevstvu u okviru Erasmus programa, a potom odlazi na umjetničku rezidenciju u Belgiju. Od 2016. godine članica je HDLU-a. Izlagala je samostalno i grupno od čega izdvaja izložbe poput 32. Salona mladih, 11. Erste fragmenata, 12. Trijenala kiparstva te Suvremenih odjeka antike u Gliptoteci HAZU. U svom radu koristi razne pristupe i tehnike, iako je najzastupljenije slikarstvo, ona se bavi i kiparstvom, grafikom, digitalnim crtežom i kolažem.

    Kustosica izložbe: Petra Böhm
  • Meet the Master: Beatrice Tillier

    Meet the Master: Beatrice Tillier


    vrijeme:  četvrtak, 9. svibnja 2019., s početkom u 12 sati
    mjesto: Akademija primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Slavka Krautzeka 83, Rijeka
    Akademija ima čast ugostiti Beatrice Tillier, trenutno jednu od vodećih europskijh ženskih autorica s područja ilustracije i stripa.

    Izvor: www.facebook.com/events/2500695446616806

    Meet the Master: Beatrice Tillier

    Pozivamo vas na otvorenje izložbe autorice, koje je prema protokolu predviđeno s početkom u 12 sati, u prostorijama Galerije Akademije na prvom katu, te susret i predavanje s ovom intrigantnom autoricom u 12,30 u prostoriji Bauhaus, u suterenu Akademije.
    "Meet the Master - Šuma djevica; o spolovima i vrstama, izvan zamislivog" publici će razotkriti bogati opus ženskih likova i scenarija ilustriranim djelima Beatrice Tilier, a u suradnji s vrhunskim scenaristima.
    Gostovanje se ostvaruje putem EU projekta Wom@rts #womarts
    Woman Equal Share Presence in Arts and Creative Industries), sredstvima EU komisije Kreativna Europa te Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
    nemojte propustiti ovu priliku jer autoričin je kalendar zbivanja već prepun, stoga je susret na riječkoj Akademiji njen moguće i prvi službeni posjet Hrvatskoj, te velika čast i jedinstvena prilika za sve ljubitelje umjetnosti, stripa i ilustracije!

  • Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    vrijeme: 18. travnja 2019. u 19:00 – 22:00
    mjesto: Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb

    Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    Autorica stručne koncepcije i kustosica izložbe: Jasmina Bavoljak
    Autori tekstova u katalogu: Jasmina Bavoljak, Edward Lucie-Smith, Aida Abadžić Hodžić i Frane Paro

    Slijedom izložbi nazvanih moderni klasici, Galerija Klovićevi dvori će 18. travnja 2019. godine otvoriti monografsku izložbu jednog od najvećih i najosebujnijih bosanskih slikara i grafičara, koji je dobar dio svoga života, od 1992. do smrti, 2012. godine, proveo i u Hrvatskoj (u Zagrebu i Dubrovniku).
    Rođen je u Bosanskom Petrovcu, a slikarstvo je studirao u Ljubljani na Akademiji likovnih umjetnosti gdje je završio poslijediplomski studij grafike u klasi profesora Rike Debeljaka. Već je 1961. godine dobio Prešernovu nagradu, da bi nakon toga uslijedile mnoge međunarodne nagrade i priznanja. Bio je, između ostalog, član Ruske akademije umjetnosti, a priređene su mu velike izložbe od Londona i Madrida, preko New Yorka, Jakarte, New Delhija i Moskve, pa do najznačajnije iz 2009. godine u Barceloni i posthumne iz 2017. godine u Istanbulu.

    Berber je vrstan crtač, grafičar, slikar i ilustrator, a bavio se i kazališnom scenografijom i kostimografijom, radio filmske plakate (filmovi Emira Kusturice) kao i poneka vizualna rješenja (ploče Indexa).
    Djela mu se nalaze u mnogim muzejskim, galerijskim i privatnim kolekcijama širom svijeta, između ostalog u Tate Modern u Londonu, gdje mu 1984. godine otkupljuju dva rada iz ciklusa Hommage a Velasquez. Atrakcija ove izložbe, između ostalog, bit će i radovi iz istoga ciklusa.
    Cijeli opus mu je na neki način prožet zanimanjem za vlastitu kulturnu tradiciju. Mogli bismo reći da je dijete Granice, mjesta na kojemu se dodiruju Istok i Zapad Europe, te ga podvesti pod umjetnika vjernog tzv. akademsko-historicističkoj provenijenciji (bilo onoj novorenesansnoj, bilo onoj novoromantičko-realističkoj) koji se izražavao kroz suvremeni likovni izraz. Promatran u kontekstu postmodernizma, on je danas, u vrijeme obnove novotradicionalističkog slikarstva, više nego aktualan i zanimljiv publici.

    Najznačajniji ciklusi su mu: Sarajevske kronike, Put u Skender Vakuf, Otomanske kronike, Hommage a Velazquez, Hommage Vlahi Bukovcu i posljednji Srebrenica i Arhiv...
    Njegova posljednja izložba u Zagrebu bila je davne 1988. godine te će trideset godina nakon nje ovo biti izuzetna prilika da publika upozna, u iscrpnom kritičkom kontekstu, zapravo nepoznatog Mersada Berbera, njegov impozantni crtački i slikarski mozaik širokog raspona, sazdan od brojnih ciklusa i nikad viđen u ovoj impostaciji.



  • Miroslav Munižaba

    Miroslav Munižaba

    CURRICULUM VITAE


    MIROSLAV MUNIŽABA

    Adresa: Filipa Višnjića 2
    22000 SREMSKA MITROVICA
    Telefon : 022/624-731
    Atelje : 022/640-741
    064/206-49-23
    E-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Opšti podaci: Rođen 14.05.1949.godine u Sremskoj Mitrovici

    Obrazovanje: Elektroinženjer

    Državljanstvo : Srbija

    Nacionalnost : Srpska

    Samostalne izložbe:
    • 2007.godine u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godine u poliklinici SIRMIUM-MEDIC u Sremskoj Mitrovici
    • 2012.godina, Foaje Kulturnog centra Pančeva
    • 2012.godina, Galerija TRAG Beograd
    • 2013.godina Carska Palata u Sremskoj Mitrovici
    • 2014,godina, 12 soba 8 izložbi u Kući Kralja Petra I u Beogradu sa Ljiljanom Stevanović u organizaciji ART MARKETA


    Izložbe u galeriji :
    • Više puta kolektivno izlagao u Sremskoj Mitrovici u Galeriji Lazar Vozarević u periodu 1970.-1973. godine
    • 2005. godine – učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2005.godine – izlagao na smotri likovnog stvaralaštva amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2005.godine izlagao na zonskoj smotri likovnog Stvaralaštva u Rumi
    • 2006. godine izlagao na smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine izlagao na zonskoj smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine učesnik Pokajinske smotre likovnog stvaralaštva amatera Vojvodine u Novom Bečeju
    • 2006.godine učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u Zavičajnom muzeju u Rumi
    • 2007. godine izlagao na smotri likovnog stvaralaštva Amatera opštine Sremska Mitrovica u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2007. godine izlagao na 8. smotri likovnog stvaralaštva Amatera Vojvodine u galeriji Doma kulture u Novom Bečeju u organizaciji Zavoda za kulturu Vojvodine
    • 2007.godine učesnik Vojvođanskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik SREMSKOG SALONA u galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik jesenje izložbe ULU Sirmium u Galeriji Muzeja Srema
    • 2010.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u biblioteci Grigorije Vozarević
    • 2010.godine učesnik X međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2010.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2010.godine učesnik XIX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2010.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2010. godine učesnik X-og jubilarnog novembarskog salona, Galerija Vladislav Maržik, Kraljevo
    • 2010.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2010.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2010.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2010.godine učesnik Jubilarne izložbe ULU SIRMIUM u Muzeju srema u Sremskoj Mitrovici
    • 2011.godina izložba mail art u Nišu u prostorijama Kulturnog centra Niš, omaž Paul Celanu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog ( u 6 gradova u Srbiji )
    • 2011.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2011.godine učesnik I Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik XX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2011.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2011.godine učesnik XI-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2011.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2011.godine izložene slike u Valjevu u knjižari Službeni glasnik u okviru promocije časopisa AKT u organizaciji Dejana Bogojecića književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe minijatura Minimum maximum 3
    u Muzeju Republike Srpske u Banjaluci u organizaciji UAA Banjaluka
    • 2011.godine učesnik izložbe Inspiracija Pikaso u galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    postavka obišla 3 grada : Knjaževac, Bor i Aleksinac
    • 2012.godine učesnik izložbe 48 Slikara Srema iz fundusa galerije Lazar Vozarević iz Sremske Mitrovice
    • 2012.godina TEME IZ (VAN) Internacionalni likovni projekat u Klubu Narodnog muzeja Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2012.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2012.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2012.godine učesnik XIX izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2012.godina Papergirl Beograd
    • 2012.godina SLIKE PROCESA Internacionalni likovni projekat u galeriji RIM Požega, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012. godina, učesnik XII-tih zrenjaninskih susreta slikara
    • 2012.godina 40.World Gallery of Drawing – OSTEN Biennial of drawing, Skopje 2012 , Macedonia
    • 2012.godine učesnik izložbe Der blau reiter u galeriji Centra za kulturu Aleksinac, galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2012.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2012.godine učesnik IX Bijenala portreta, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2012.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Moja galerija moji prijatelji, Centar za kulturu Majdanpek u organizaciji Ljiljane Stevanović slikarke
    • 2013.godine učesnik izložbe HEIL KUNST u galeriji Centra za kulturu Aleksinac u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2013.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2013.godina RUBOVI I DLANOVI Internacionalni likovni projekat u galeriji centra za kulturu Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog stvaraoca
    • 2013.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda
    • 2013.godinaII Međunarodna izložba malog formata Novi Pazar
    • 2013.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik III Medjunardonog bijenala minijature
    “VoVa “ MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2013. godina Art on Call Official Art Show 2013
    • 2013.godine učesnik XXII izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2013.godina Izložio 12 radova u Carskoj palati u Sremskoj Mitrovici na manifestaciji Zlatni dani vina u organizaciji društva poštovalaca vina Marcus Aurelius Probus
    • 2013.godine učesnik VII Bijenala umetnost minijature BIH u organizaciji Bosanskog kulturnog centra Tuzla
    • 2013.godina Papergirl Subotica
    • 2013.godine Art in Miniature u Beogradu u Galeriji matice iseljenika
    • 2013.godine izlozba HEIL KUNST u Muzeju u Vranju
    • 2013.godina Papergirl Beograd
    • 2013.godine učesnik Medjunardonog bijenala malog formata I Homorod Salon 2013. Rumunija u organizaciji Fundation Homorod Arts
    • 2013.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godina Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Spanyolnatha. Miskolc Madjarska
    • 2014.godina učesnik izložbe MOSLAVAČKE MINIJATURE u organizaciji Moslavački štrk, Popovača , Hrvatska
    • 2014godine učesnik XII međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2014.godina učesnik I Bijenale crteža, Smedervska Palanka, U Memorijalnoj galeriji Dušan Starčević
    • 2014. godine ucesnik izložbe koju organizuje FAB fridge London /izložba magneta za frižidere/
    • 2014. Godina učesnik Prolećnog salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godine učesnik II Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska
    • 2014.godina učesnik na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Starzbur, Francuska
    • 2014.godine učesnik XXI izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2014.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik Papergirl Beograd
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2014.godine učesnik IV Medjunardonog Balaton salona Mađarska
    • 2014.godine učesnik izložbe Matićevi dani, Ćuprija u Muzeju Horreum Margi-Ravno
    • 2014.godine učesnik 58. Oktobarskog salona u Šapacu u Narodnom muzeju Šabac.
    • 2014.godine učesnik 2, Medjunarodnog konkursa malog formata Novi Sad u organizaciji Udruženja nezavisnih umetnika Novi Sad
    • 2014.godine učesnik XIV-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, tema duga, studio
    J-1324, Victoria, Canada
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Beograd, galerija kuća Đure Jakšića
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Novi Sad u galeriji Kulturnog centra
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Petrovac na Mlavi u organizaciji Zavicajnog muzeja Petrovac na Mlavi i Galerije Krug
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Beograd u galeriji Matice iseljenika
    • 2014,godine učesnik 2, Medjunarodnog bijenala male grafike 2014, u Nišu u izložbenom prostoru Paviljon u Tvrđavi
    • 2014, učesnik ZEMUNSKOG SALONA u galariji Stara Kapetanija
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata u Galeriji Otvorenog univerziteta Subotica
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata, Art galey Bačka Topola
    • 2014. Godina učesnik 32. Jesenjeg salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Incline Galery in San Framcisco
    • 2014.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godine učesnik 16. Rumskog likovnog salona u Kulturnom centru Ruma

    Nagrade :
    • 2006. godine I nagrada likovnog salona SREM u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godina Specijalna nagrada na smotri likovnog stvaralaštva amatera Opštine Sremska Mitrovica
    • 2008.godina “- Pohvala za rad izložen na SREMSKOM SALONU u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2011. godine II nagrada SLOBODA STVARANJA Dragutin Ančić na XI –tim zrenjaninskim susretima slikara u Narodnom Muzeju Zrenjanin
    • 2013.godina Grand Prix III Međunarodnog bijenala minijature “VoVa” MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013. godina - Pohvala za rad izložen na I Homorod salonu 2013. u Rumuniji
    • 2014.godina III nagrada na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina Pohvala na IV Balaton salonu Madjarska
    • 2014.godine Nagrada za slikarstvo na 2. Medjunarodnom konkursu malog formata Novi Sad
    • 2014. godine nagrada ZLATNA PALETA na XIV –tim zrenjaninskim susretima slikara
    • 2014.godina II nagrada na 16. Rumskom likovnom salonu, Kulturni centar Ruma

     




    • A07 25645t
    • A06 25643t
    • A05 25640t
    • A04 25638t
    • A02 25635t
    • A03 25637t
    • Munizaba_Wrong direction
    • A01 25634t
    • Munizaba_Traces of the existence
    • Munizaba_Threat
    • Munizaba_Radiation
    • Munizaba_Paradox situation
    • D13 25737 copy
    • D12 25734 copy
    • D11 25731 copy
    • D10 25727 copy
    • D09 25726 copy
    • D08 25724 copy
    • D07 25721 copy
    • D06 25719 copy
    • D05 25718 copy
    • D04 25716 copy
    • D03 25714 copy
    • D02 25712 copy
    • D01 25709 copy
    • C13 25707 copy
    • C12 25706 copy
    • C11 25703 copy
    • C10 25701 copy
    • C08 25697 copy
    • C09 25698 copy
    • C07 25694 copy
    • C06 25693 copy
    • C5 25691 copy
    • C3 25687 copy
    • C4 25689 copy
    • C2 25685 copy
    • C1 25681 copy
    • B10 25680 copy
    • B09 25677 copy
    • B08 25676 copy
    • B07 25674 copy
    • B06 25673 copy
    • B05 25670 copy
    • B04 25668 copy
    • B03 25667 copy
    • B02 25665 copy
    • B01 25664 copy
    • A15 25662t
    • A13 25658t
    • A14 25659t
    • A12 25655t
    • A11 25654t
    • A10 25651t
    • A09 25649t
    • A08 25647t
  • Ognjen Karabegović

    Ognjen Karabegović



    Rođen 1959. u Banjaluci, Bosna i Hercegovina. Fotografijom se bavim iz ljubavi od 1973 godine. Kao clan Fotokluba Zagreb,od 2006g. do 2009.g.izlažem fotografije na klupskim izložbama.

    Volim fotografirati sve oko sebe, jer u svemu je ljepota,samo je treba prepoznati. Za mene fotografija predstavlja ozbiljnu igru,ali i istraživanje stvarnosti.

    Fotografija je i određena vrsta terapije,koja pomaže bijeg iz svakodnevog sivila u čaroban svijet boja. Stoga, Živjela fotografija!!!!

    Član sam fotografske udruge Fotogard.

    Od srpnja 2011 godine,kao fotoreporter freelancer surađujem sa fotoagencijom HALOPIX iz Zagreba.

    Do sada su mi primljeni radovi u časopisima Digitalfoto (Hrvatska),PHOTO (Francuska), Travel magazin(Hrvatska), RIDERS DIGEST(Hrvatska).

    Krajem ožujka 2008 imao sam samostalnu izložbu u Art Center, Atikokan, Kanada.

    Tijekom 2009,samostalna izložba u Caffe galeriji LP,Zagreb.

    Samostalna izložba 2010.g. u Galeriji IDI I VIDI,Zagreb.

    Polovinom 2009.g. 30 mojih fotografija prikazano je na PHOTOFESTIVAL u New Yorku.

    Sudjelovao sam sa 5 fotografija u Makedoniji u sklopu ulične izložbe fotokluba FOTOGRAFIKA,iz Skopja.

    U sklopu akcije POTPISUJEM SVE ŠTO JE PLAVO, primljeno i izloženo 5 fotografija u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu (prosinac 2009).

    Magazin RIDERS DIGEST ( Hrvatska),u veljači 2010.g., objavio je jedan od mojih radova na svojoj poleđini.

    Tijekom 2010,na natječaju EPSON (Hrvatska),jedna fotografija je osvojila prvo mjesto.

    U suradnji sa dječijom knjižnicom u Hradec Kralove,Češka,2010,izlagao 30 fotografija na temu DJECA ZAGREBA.

    Na natječaju koji su zajednički raspisali INA i riječki NOVI LIST, jedan od mojih radova je uvršten u godišnji kalendar za 2012. godinu.

    U siječnju 2012 novinska agencija REUTERS objavila je moju fotografiju na svom web portalu.

    U studenom 2012.g. u galeriji Bošnjačke Nacionalne zajednice za grad Zagreb,otvorena je moja peta samostalna izložba pod nazivom IMAGINACIJA ŽIVOTA.

    Hrvatski magazin NATIONAL GEOGRAPHIC, na natječaju FOTOTALENT 2012, jedan moj rad izabrao je za svoj kalendar za 2013. godinu.

    U lipnju 2015.godine imao sam samostalnu izložbu u Zagrebu na temu ulične fotografije Zagreba.

    • zemlja cuda
    • zagrebacka zima
    • zelja
    • vrt tisine
    • vodena zemlja
    • u setnji
    • stakleni svijet
    • ritam
    • snaga bubnjeva
    • savski  nokturno
    • predah
    • pozdrav suncu
    • ljubav stvara cuda
    • niz stube
    • pod oblacima
    • kuca za ptice
    • koncert za malene
    • izgubljeno_djetinjstvo
    • glasnik
    • djevojka_i_crni_konj
    • iza_zidova
    • incognito
    • djecak_sa_pjegicama
    • crno_bijeli_svijet
    • buntovnica
    • bijeli_ljudi
  • Oni dolaze - Ivan Kovačević: Mentalne mape

    Oni dolaze - Ivan Kovačević: Mentalne mape

    Oni dolaze - Ivan Kovačević: Mentalne mape

    Izložba se može pogledati u petak 15. siječnja od 17 do 20 sati, a od 18. do 26.1. radnim danom od 16 do 20 sati.

    Tražeći uzrok ustaljena osjećaja uznemirenosti, tjeskobe i poteškoća sa spavanjem koje su rezultirale određenim ograničenjima u životu, Ivan Kovačević odlazi na ultrazvučni pregled glave nakon kojeg medicinska istraživanja pokazuju sasvim normalnu funkciju mozga. Taj događaj označuje prekretnicu u njegovu odnosu prema unutarnjim psihičkim procesima, nakon čega umjetničko-istraživačkim pristupom ponire dublje u svoj um u želji za oporavkom, promjenom i spoznajom sebe. Fasciniran CT snimkom lubanje, uzima je kao glavni motiv rada, te manipulacijom uobičajenoga monokromatskog prikaza mozga dolazi do željenih naglasaka određenih moždanih područja. U nekim se slučajevima pacijentima prije ultrazvučnog pregleda u venu ubrizgava kontrastno sredstvo kako bi se postigao što bolji prikaz moždanih aktivnosti. Upravo iz te medicinske prakse izvire estetska odrednica rada – različite boje prikazuju različite dijelove mozga zadužene za određene funkcije u tijelu, ali i raznovrsna mentalna stanja. Snimku glave autor reproducira u tehnici serigrafije, koristeći više šablona koje rezultiraju koloristički bogatim grafikama u maniri pionira pop-art pokreta.

    Posebna je pozornost pripisana bojama, njihova su značenja povezana s osobnim psihološkim stanjima. Tako su plava, zelena i crvena na jednoj snimci obavijene ružičastim koloritom označujući je kao inspirativnu, prozračnu i strastvenu, dok je na drugoj slici ljubičasta vezana za pojmove transcendencije i meditacije, a žuta simbolizira stvaralaštvo i mudrost. Uz grafike, izložen je i video rad Puls sjećanja te prostorna instalacija Slojevi uma načinjena od niza horizontalno postavljenih ploča pleksiglasa koje su perforirane tako da u svojoj unutrašnjosti tvore prazninu u obliku ljudske glave, naglašavajući pritom metafizičku dimenziju ljudskog postojanja. Mentalne mape Ivana Kovačevića formirane su u želji za spoznajom, otkrivanjem sebe, kao mehanizam s pomoću kojeg se umjetnik nosi s vlastitim psihološkim procesima. One nastaju kao potreba za fizičkim zapisom onoga što se inače krije ispod ljušture, što se slijeva našim emotivnim tijelom, onoga što nije opipljivo i što na neki način guši naše mogućnosti i sposobnosti, a ostaje neimenovano i nepoznato. Manipulacijom snimaka moždanih tvorevina umjetnik preuzima kontrolu nad sobom i unutarnjim procesima i to postaje način kojim se mentalna stanja, misli i emocije dovode na vidljivo, da izjave svoju postojanost i da se materijaliziraju u stvarnosti.
    Sara Mikelić

    Izvor: https://www.facebook.com/events/404961817432470?active_tab=about

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.

NAVIGACIJA