izložbe

  • Izložba Andree Resner u Osijeku

    vrijeme: 18.07.2016. - 22.07.2016.20:00

    mjesto: Inquiry Inc., Adama Reisnera 137

    Resner

    Otvorenje samostalne izložbe umjetnice Andree Resner ***instar*** održat će se 18.srpnja, u 20 sati u Osijeku. Izložba ostaje otvorena do 22.srpnja. Andrea Resner, akademska je pedagogica-grafičarka koja djeluje na različitim poljima kao što su street-art, ilustracija, grafika, instalacija, kostimografija, fotografija, video,...

    Resner

    Andrea je izlagala na više samostalnih i grupnih izložbi i u Hrvatskoj i u inozemstvu, a ovom prilikom prvi puta izlaže u gradu Osijeku. http://andrearesner.tumblr.com

    Resner

    Izložba je zamišljena kao ambijentalna prostorna instalacija koja korištenjem različitih medija (crteža, slika, prostornih instalacija, video projekcija i zvukova) transformira galerijski prostor. Motivima flore i faune provučenim kroz fantastične elemente osluškuje se probuđeni unutarnji svijet usnulog tijela koje korespondira s onim vanjskim. U ovom međuprostoru odvija se još jedan ciklus dozrijevanja kroz beskonačna lutanja kroz šume i prostranstva u potrazi za novim domom i slobodom.

  • Izložba Božidara Delaća "Stazama mog života"

    vrijeme: 23.03. u 19 sati
    mjesto: prostor Knjižnice i čitaonice Popovača

    ...rođeni je Zagrepčanin, koji zadnjih godina živi i stvara u Popovači. Slikarstvom se bavi više od 40 godina. Svoje osnovno likovno obrazovanje stekao je u „Likovnom centru Zagreb“, pod vodstvom poznatih akademskih slikara.

    Kao dugogodišnji član „Grupe 69“ sudjelovao je na više od 30 izložbi što samostalnih što grupnih te aukcija; kako u Hrvatskoj, tako i u inozemstvu.

    Doselivši se u Moslavinu, uključuje se u rad likovnog društva „Moslavački krug“ te postavlja svoju retrospektivnu izložbu slika 2012. godine u Kutini. Tijekom 2013.godine prelazi u PULS „Moslavački štrk“.

    Sudjelovao je na 4 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira, Anđeli svijeta“ , dva puta su mu radovi odabrani i pohvaljeni od strane Hrvatskog sabora likovne kulture.

    Izložba Božidara Delaća

    Izložba Božidara Delaća

    Izložba Božidara Delaća

  • Izložba Darka Škrobonje u Splitu

    vrijeme: 28. kolovoza u 21 sat

    mjesto: u splitskom Salonu Galić

    Izložba 'Sade sati' umjetnika Darka Škrobonje otvara se u ponedjeljak, 28. kolovoza u 21 sat, u splitskom Salonu Galić, a može se razgledati do 10. rujna 2017.

    Izložba Darka Škrobonje

    ''Sade sati'' prema indijskoj astrologiji označava razdoblje od sedam i pol godina u kojem pojedinci stalno prolaze kroz različite kušnje i promjene. Ono ne mora nužno završiti lošim ishodom jer mnogo stvari ovisi o proteklom i trenutnom zalaganju čovjeka kojeg period zahvaća. Bez obzira na to jesu li na odluku o nazivu izložbe kao još jednom značenjskom sloju izravno utjecala autorova privatna ili profesionalna iskustva, nećemo pogriješiti ako kažemo da ''Sade Sati'' Darka Škrobonje predstavlja dosadašnji zbir njegova umjetničkog senzibiliteta, tehničke vještine i konceptualne/redateljske zrelosti ostvarene kroz paralelnu naraciju.

  • Izložba Dražena Pavlovića ”Metastabilna Sfera ~ Lux Aeterna”

    vrijeme: 28. studenoga 2017. u 19 sati

    mjesto: Europski Dom Zagreb Jurišićeva 1/1, 10000 Zagreb

    Izložbu će otvoriti Renata Bačić, Krešimira Gojanović i Dražen Pavlović. Izložba se može pogledati do 8. siječnja 2018.

    Izložba Dražena Pavlovića

    Metastabilna Sfera ~ Lux Aeterna

    Otvoriti um ka svemirskim daljinama, intuicijom umjetnika krenuti ka nepoznatim sazviježđima, galaktikama, kvazarima i međuzvjezdanim maglicama, slikarski je izazov varaždinskog umjetnika Dražena Pavlovića, koji je u stvaralačkom činu spoznavanja vlastitog psihičkog mikrokozmosa započeo tajanstveno putovanje prema spoznaji cjelokupne Prirode, posebno one ljudskom oku nevidljive, bilo zbog veličine golemih prostranstava Univerzuma ili zbog sićušnosti mikroskopskih čestica koje izgrađuju živi svijet oko nas, preslikavajući se iz makrokozmosa.

    Posmatrajući njegove slike, uočavamo neizoblikovanu materiju u vijugavom gibanju koju tali i oblikuje neko udaljeno svjetlo, sjajna kugla reproducirana u više manjih planetoida, koji se ponegdje izdižu iznad kaosa zmijolikih ritmova, a ponegdje u začuđujućoj simetriji plutaju prema udaljenim, hipnotički plavim jezgrima.

    Taj Draženov slikarski Svemir pulsira od života u zrakastom rastvaranju, sam sebe istražuje, osvijetljava, giba se širenjem i sažima poput kozmičkog daha, povlači nas prema sebi iluzijom prostora i dubine, te zaokuplja našu percepciju u iščekivanju novih oblika i do sada neviđenih sadržaja.

    To je i svijet jedinstva u dualnosti, gdje se emocionalna i psihička stanja, kao i procesi u čovjekovom umu i procesi u Prirodi metaforički izražavaju u susretima tame i svjetlosti, dinamičnih ritmova i statičnih formi, gdje prosijavaju i filozofska pitanja o slobodi kreacije i njezinim materijalnim ograničenjima, kao i o Univerzalnom redu koji pomaže da se kaotična kreacija izoblikuje u smislenom suživotu intuicije i logike.

    Atmosfera na tim slikama istovremeno je i duboko meditativna, vizionarska, sugerira nam daleke perspektive, uzburkane energetske tokove, prvobitno stanje stvaranja u svjetlu inteligentnog uma, koji sam sebe izgrađuje pronicljivom analizom sitnih detalja, prema širokoj sintezi cjeline u pulsirajućoj svjetlosnoj plazmi, u bujnim vrtlozima hladnih i toplih boja.

    Kroz intenzivnu dubinu plavetnila rastvaraju se prigušeno crvena jezgra kao plamen spoznaje i žudnja da se dokuči nedokučivo, a u prozračno tirkiznim tonovima poput blistavih fetusa formiraju se tijela zaokruženih oblika i sjemena novih ideja, koje svojom iluminacijom dotiču duboki prostor Psihe, do njegovih najudaljenijih kutaka.

    ”Fiat lux” poruka je ovog mistično-slikarskog putovanja, kroz koju dobijamo viziju nesagledivih mogućnosti čovjekovog uma i njegovih kreativnih potencijala, poruku o tome da smo Stvoritelji svoje realnosti u višedimenzionalnom prostoru unutarnje psihičke Prirode, koja se preslikava iz svjetlosnih matrica kozmičkih prostranstava.

    mr. art Krešimira Gojanović

    Dražen Pavlović rođen je 17. 5. 1962. godine u Varaždinu. Profesionalni je slikar snažnog i otvorenog kolorizma, te originalnog, autentičnog stila i tematskog pristupa. Predstavnik je metastabilizma, novog internacionalnog znanstveno-umjetničkog pokreta (TMM – The Metastabilian Movement), čija filozofija se temelji na teoriji komplementarne prirode (The Complementary Nature; J. A. Scott Kelso & David A. Engstrom – Cambridge, Massachusetts / London, England).

    Član je Likovne udruge Varaždin (LUV) i HDLU Zagreb (Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb). Do sada je priredio 37 samostalnih izložbi, sudjelovao je na više od 180 skupnih izložbi, te na više od 150 likovnih kolonija, umjetničkih simpozija i umjetničkih rezidencija u Hrvatskoj i inozemstvu (Slovenija, Italija, Mađarska, Austrija, Makedonija, Srbija, BiH, Grčka, Indija, SAD, Njemačka, Velika Britanija, Rusija).

    Osim štafelajnim slikarstvom, profesionalno se bavi i grafičkim dizajnom, te scenografijom i likovnom opremom interijera poslovnih i stambenih prostora. Za svoj umjetnički rad primio je nekoliko vrijednih domaćih i međunarodnih priznanja i nagrada.

    Kontakt organizatora HDLU Zagreb:
    098 - 429 - 278
    Kontakt Dražena Pavlovića:
    tel.: +385 95 866 7470

  • Izložba fotografija članova i prijatelja HDLU Zagreb: ”Mitska dimenzija grada i urbane legende” u Maloj galeriji Ekonomskog fakulteta u Ljubljani

     

    U Maloj galeriji Ekonomskog fakulteta u Ljubljani (Kardeljeva ploščad 17, Ljubljana), od 13. srpnja do 3. rujna 2018. moći će se pogledati skupna izložba fotografija članova i prijatelja HDLU Zagreb, pod nazivom ”Mitska dimenzija grada i urbane legende”. Projekt ”Mitska dimenzija grada i urbane legende” u organizaciji Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb zamišljen je kao fotografska izložba, koja će se svake godine nadopunjavati kroz promišljanja autora koji bilježe zapise sa ulica svojih gradova, hvatajući u njima trenutke kolektivnih sjećanja i osobne priče o odrastanju unutar urbane generacijske poetike. Prvi ciklus ove izložbe bio je predstavljen u Zagrebu 2017. godine u Fotogaleriji Dubrava, a sada ga predstavljamo u Maloj galeriji Ekonomskog fakulteta u Ljubljani, sa novim fotografijama koje su u međuvremenu nastale.
    Izlagači: Andro Banovac, Antonija Cesarec, Tihomir Cirkvenčić, Krešimira Gojanović, Čedomil Gros, Biljana Knebl, Ivana Kolić, Alfred Freddy Krupa, Stjepan Kulfa, Krešimir Radas, Sonja Šimatić i Robert Štimec.

    Krećući se kroz društvene tranzicije i transformacije gradskih prostora kojima smo svjedočili, kroz tu dvojnost kolektivnog i individualnog, starog i novog, mita i urbane legende, nastajale su fotografske priče, kao svojevrsno osobno putovanje svakog autora u potrazi za onim magičnim trenucima, koji predstavljaju moderni folklor neke urbane sredine.

    Kao vječiti nomadi, građani putuju u vremenu i prostoru na samotnim prometnicama, na kojima su generacije mladih čekale autobus nakon noćnih izlazaka kao na fotografiji Andre Banovca, ili su se gubili nezamijećeni u bijelim siluetama, kroz krvotok širokih raskršća na fotografijama Antonije Cesarec.

    Podrumski prozori sa svojim strukturama na fotografijama Stjepana Kulfe pričaju nam o ostavštini ručnih radova starih majstora kovanog željeza i usmjeravaju naš pogled prema podzemnim gradskim skrovištima, u koja odlažemo stvari naslijeđene od predaka. Na fotografijama Alfreda F. Krupe, sablasne ruševine kuća podsjećaju nas na gubitke u tranzicijskim previranjima, dok njegova sjena ispod zastave na pomalo ironičan, simbolički način asocira na prolaznost različitih političkih režima, koji su također ostavljali traga i na naše građanske živote.

    Gradske priče iz prošlosti pretapaju se sa psihodeličnim prizorima neonskih reklama, pri čemu se one prenose kroz neformalna druženja poznanika u šetnjama po skrivenim uličicama, u susretu sa ispranim, od vremena rastočenim skulpturama na gradskim grobljima i u likovima kamenog bestijarija na fasadama zgrada, koje fotografira Ivana Kolić.

    Sonja Šimatić obilazi napuštene prostore trgovina i prazne izloge u zagrebačkoj Ilici da nas podsjeti kako je bilo nekad, a Robert Štimec fotografira gradske spomenike i fontane iz različitih kuteva, pod različitim osvjetljenjima, otkrivajući uvijek iznova nove detalje i perspektive.

    Biljana Knebl prikazuje nam dinamične kompozicije sa gradskih ulica ukrašenih grafitima i plakatima, šetnju građana ispod starinskih fenjera i magleno zimsko jutro na Savi, dok se Tihomir Cirkvenčić nostalgično vraća u prošlost, fotografirajući stari auto u snijegu i detalj bicikla naslonjenog na zid zgrade. Čedomil Gros fotografira krovove istarskih gradića i zidine opkoljene morem kao neprolaznu baštinu, a Krešimir Radas zapaža zanimljive kolorističke detalje na pročeljima socijalističkih ‘’limenki’’, sa gusto naredanim prozorima bez balkona.

    Gradovi tako dišu svojim pulsom u slojevima prohujalih vremena, koja su iza sebe ostavljala zapise u materiji građevina, jednako kao i u duhovnoj atmosferi nekih gradskih prostora, koji su danas ispunjeni bogatom simbolikom. Gradske ulice vibriraju u našim sjećanjima, obojane finim nijansama osobnih doživljaja, uspomenama iz mladosti na prve izlaske, prve ljubavi, vjenčanja, rođenja, jednako kao i posljednje ispraćaje voljenih na gradskim počivalištima, u lokalima kroz koje smo prolazili, praćeni zaboravljenim pjesmama uličnih svirača.

    Svaka od tih osobnih priča biva utkana u ritam grada, zaustavljena u vremenu kao jedan slikoviti trenutak koji se više nikada neće vratiti, ali će ostati poput memorijskog zapisa za buduće generacije, pri čemu će se mitologija nekog grada uvijek iznova nadopunjavati i pozivati nas na istraživanje, ali i odmak od prošlosti, kroz kritičke usporedbe kulture građanskog življenja u različitim vremenima i političkim režimima.

    U svoj toj užurbanosti suvremenog života, grad je postao i živi organizam koji se stalno transformira i raste sa svojim stanovništvom, dok građevine i ulice postaju nijemi svjedoci protoka vremena, podsjećajući nas na cikluse života kroz koje smo putovali i otkrivali prostore oko sebe, ali i unutar sebe, kroz tkanja vlastitih uspomena u dodiru sa urbanim pejzažima.

    mr. art Krešimira Gojanović, ak. slik. graf



  • Izložba Gojanović - Krupa - Martinović u Europskom domu Zagreb

    vrijeme: 13. studenoga 2018. u 19:00 – 21:00

    mjesto: Europski dom, Jurišićeva 1/1, Zagreb

    Izložba Gojanović - Krupa - Martinović u Europskom domu Zagreb

    U utorak, 13. studenog 2018. u 19 sati u Europskom domu Zagreb (Jurišićeva 1/1, Zagreb), otvara se izložba slika i crteža Krešimire Gojanović, Alfreda F. Krupe i Jelene Martinović u organizaciji Europskog doma Zagreb i Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb. Izložbu će sa autorima otvoriti Renata Bačić i Robert Štimec, a izložba će se moći pogledati do 10. prosinca 2018.

    Troje autora različitih generacija koji su diplomirali na zagrebačkoj ALU, na izložbi će predstaviti svoja recentna crtačka i slikarska djela, koja istražuju prirodu oko nas, ali i unutarnji svijet umjetnika u kreativnim transformacijama.

    O autorima:

    Krešimira Gojanović rođena je 13. veljače 1970. u Osijeku. Godine 1989. završila je Školu primijenjene umjetnosti u Zagrebu, smjer Slikarstvo, a 1993. diplomirala je na Grafičkom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Ante Kuduza. Godine 2010. magistrirala je na ALUO Ljubljana, smjer Oblikovanje vizualnih komunikacija, pri mentoru prof. Milanu Eriču, te je obranila magistarski rad ‘’Medijska kultura: tradicionalna umjetnost u klasičnim i suvremenim medijima’’. Članica je Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika, te slovenskog društva BMG za promociju turizma i umjetnosti. 2015. godine s kolegama je osnovala novu strukovnu udrugu zagrebačkih likovnih umjetnika – HDLU Zagreb, u kojem od 2015. godine djeluje kao predsjednica udruge. Izlagala je na 48 samostalnih izložbi i više od 90 skupnih u zemlji i inozemstvu.

    Sudjelovala je na brojnim likovnim kolonijama humanitarnog karaktera, a radovi joj se nalaze u fundusima više domaćih galerija i muzeja. Od 2015. autorica je i urednica internetskog portala ''Zagrebački likovni umjetnici'', namijenjenog promociji profesionalnih likovnih umjetnika iz Zagreba i Hrvatske. Zadnjih godina crta svoj ciklus crteža ''Saturnova djeca'', koji poput dnevničkih likovnih zapisa bilježi iskustvo umjetnika u tranzicijskim vremenima, ali i arhetipsku borbu kreativnih i slobodnomislećih pojedinaca protiv različitih društvenih i političkih sustava, koji ih ograničavaju.

    E mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
    www:likumzg.wordpress.com/kresimira-gojanovic

    Alfred Freddy Krupa je akademski slikar i profesor crtanja i slikanja. Rođen je 1971. godine u Karlovcu, diplomirao je slikarstvo 1995. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Zlatka Kauzlarića Atača. Prvi je hrvatski slikar dobitnik stipendije vlade Japana, te je boravio na studijskom putovanju u Tokiju 1998. / 99. Izlagao je na preko 20 samostalnih i 40-ak skupnih izložbi. Zastupljen je u galerijskom sustavu Tate (Special Library Collection, Tate Britain-London), Šleskom Muzeju (Muzeum Slaskie) – Katowice, Poljska, u Nacionalnom muzeju akvarela (Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo) – Mexico City, Mexico, te Kabinetu grafike HAZU, Gradskom Muzeju Karlovac, kao i drugim javnim i privatnim zbirkama u Litvi, Njemačkoj, SAD-u, Bugarskoj, Italiji, BiH i Hrvatskoj. Nagrađen je sa nekoliko nagrada i priznanja u inozemstvu, uključujući i posebnu nagradu stručnog vijeća ”Councillor Special Prize” 2013. godine u kineskom gradu Anshanu na 3. međunarodnoj izložbi kineske kaligrafije i slikarstva tušem. U svojim djelima Alfred Freddy Krupa prikazao je presjek svog slikarskog opusa, unutar kojega se u velikoj mjeri bavio suptilnim transformacijama prirode, te aktom i autoportretom. Slikarstvo tako ovdje postaje i čin produhovljenja, nalik djelovanju starih japanskih mudraca koji su istovremeno bili i svećenici u hramu prirode, kaligrafi i pjesnici, pri čemu je cilj tog zen putovanja bio da se oljušte prividi dopadljivosti sa lica suštine i da se priroda i čovjek zajednički stope u spoznaji Jastva u sadašnjosti, neuhvatljivi i prozračni poput daha i vjetra u potezima kista.

    E mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
    www: likumzg.wordpress.com/alfred-freddy-krupa/

    Jelena Martinović rođena je 1981. godine u Varaždinu. Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu upisuje 2000. godine i diplomira 2006. godine, u klasi profesora Ante Rašića. Od značajnijih inozemnih projekata svakako treba istaći rezidencijalni boravak na umjetničkoj radionici ”As tide”, ”Heimat”, Graz, realiziran u suradnji Next Graz i fundacije Pistoletto, Biella i predavanje “Umjetnost, priroda i sport” na Moskovskom liceju, povodom međunarodnog simpozija Moskovske Akademije Umjetnosti i Akademije znanosti u Moskvi, 2009. i 2014. godine. Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama, sudjelovala na brojnim likovnim simpozijima i radionicama u zemlji i inozemstvu, od kojih treba istaknuti likovni simpozij u Turskoj – Cappadociji 2010. godine, te predavanje i izlaganje na Moskovskoj Akademiji povodom Olimpijade u Moskvi. Članica je HDLU Zagreb, živi i radi u Zagrebu.

    Jelena Martinović kao iskusna planinarka u svojim slikarskim djelima predstavila nam je svoje impresije iz prirode, kroz delikatni likovni rukopis koji bilježi karakter planinskih krajolika, šuma i divljih konja po nepristupačnim gorskim predjelima. Velebit na njezinim likovnim zapisima otvara nam se u širokim perspektivama koje naglašavaju njegovu monumentalnost, u dojmu raznolikog života koji vibrira u planinskim dubinama. Životinje i planine kao trajno nadahnuće slikarice, kroz vještinu njezine slikarske geste bude u nama želju za avanturom i putovanjima, dočaravajući nam osjećaj slobode i nesputane kreativnosti, povratak iskonskim vrijednostima suživota čovjeka i prirode.

    E mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
    www: likumzg.wordpress.com/jelena-martinovic/

    Organizatori izložbe ispred HDLU Zagreb: Krešimira Gojanović, Alfred F. Krupa, Jelena Martinović, Robert Štimec
    Organizator ispred Europskog doma Zagreb: Renata Bačić
    Izložbu financijski podržava Grad Zagreb.

  • Izložba i predstavljanje međunarodnog projekta "Jedno - s Drugim "

    vrijeme: 31.05. - 06.06.2017.

    mjesto: Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Trg maršala Tita 11

    Sudionici : ALICE KEMP • ANNA INNOKENTEVA • MARCELINA GROŃ • MIKOŁAJ KOWALSKI • PABLO DIAZ • PAULINA MATYSIUK • PAWEŁ FRANCISZEK JASKUŁA • PIOTR STAROŚCIC • SYLWIA ZDZICHOWSKA • URSZULA KULCZYK • ZANE TUČA • VERENA JAKUŠ

    Jedno - s Drugim

    Tijekom rezidencije, uz potpunu umjetničku slobodu, okupljeni mladi umjetnici iz Poljske, Hrvatske, Ujedinjenog Kraljevstva, Rusije, Čilea i Latvije realizirali su radove u svojim prepoznatljivim rukopisima interpretirajući izuzetno raznolike teme. Senzibiliteti naglašene individualnosti tijekom dva tjedna druženja, stvaranja, razmjene iskustva, ideja i promišljanja stvorili su mikrokozmos radova objedinjenih pod zajedničkim nazivnikom nastanka u istom prostoru. Dinamika okupljenih autora formirala je smislenu cjelinu koja funkcionira kao otvoreno djelo. Izvornost u načinu izražavanja omogućila je uspostavljanje korelacijskog odnosa među nastalim djelima što je rezultiralo duhovnim i vizualnim skladom.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    U današnjici prepunoj alarmantnih ekstremističkih događaja koji potiču separatizam i isticanje nejednakosti u istoj mjeri kao što (s druge, humane strane) apeliraju na zajedništvo, vraćanje na larpurlartizam se ne čini toliko zastarjelo. Spontano nastali radovi suvremene tematike i istovremeno suptilno odmicanje od „gorućih“ problema iskazuje želju za vraćanjem socio-kulturne svrhovitosti umjetničkih akta u područje bliže užitku (s ponekim kritičkim osvrtom). Povezivanje umjetnika solidarnim postavljanjem vlastitih radova u kontekst kolektiva predstavlja vid sve glasnije i potrebnije borbe protiv opresije. Iako tematski i stilski vrlo različiti u svom izričaju, interakcija ih je spojila u impresiji o relevantnosti bavljenja umjetnošću. U kontekstu navedenih nastojanja dijeljenje fragmenata zajedništva postignutog unutar ove male grupacije umjetnika sada se čini kao još važnije djelovanje.

    Verena Jakuš, mag. art.

    * Izložba je realizirana uz potporu Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i sport. Projekt je sufinancirala udruga Avis Rara Studio. Radovi su iz kolekcije Fondacije Marek Maria Pienkowski.

    Verena_Jakus

    Kratki profesionalni životopisi autora koji sudjeluju na grupnoj izložbi "Jedno - s Drugim"

    Alice Kemp
    BA Fine Art stekla je na University College Falmouth s najvišim pohvalama 2010 godine. Godine 2016. diplomirala je na Umjetničkom fakultetu Central Saint Martins u Londonu, smjer likovnih umjetnosti. Sudjelovala u Global Art Joint Project između St. Martins i Tokyo University of Arts u Japanu gdje je 2016. godine nagrađena Aicha Kaan nagradom. Živjela je i radila u Italiji, Japanu i Tajlandu.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - ‘Summer Salon’Lubomirov/Angus Hughes Gallery, London; 2016 - ‘Do, Undo, Redo’ Central Saint Martins MA Fine Art Degree Show. Lethaby Gallery London; 2016 - ‘This is Supposed to be Fun’ Croydon College, London; 2015 - ‘Complex Topographies; the Garden’ Ritsurin Garden, Takamatsu, Japan; 2015 - ‘Print. Impressions and Expressions.Editions and Seditions. Art in Print Today’ La Cambre, Galerie 425, Brussels; 2015 - ‘Work and Art’ The Herbert Read Gallery, UCA Canterbury; 2011 - ‘What the Fuck Festival’ What The Fuck Gallery (WTF), Bangkok

    Anna Innokenteva
    Rođena je u Yakuiti u Rusiji. Trenutno živi u Berlinu. Završila je British Higher School of Art and Design u Moskvi 2011. godine. Trenutno studira na Akademiji u Berlinu.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - Rundgang, Klasse Müller, UdK, Berlin; 2015 - НИИ, Moscow, Rusija; 2015 - Rundgang, Klasse Ikemura, UdK, Berlin; 2015 - „museumFLUXUS+studis 2015“ Potsdam; 2015 - International exhibition project, Tändsticksgränd 24, Jönköping, Sweden; 2014 - Мои друзья художники, Coexistence gallery, Saint Petersburg; 2011 - Final exhibition Fine Art, Foundation, BHSAD, Moscow; 2011 - WERKAMP011 Art Residency, Antwerpen, Belgium

    Marcelina Groń
    Doktorandica na Eugeniusz Geppert akademiji likovnih umjetnosti u Wrocławu u Poljskoj. Diplomirala je slikarstvo na istoj akademiji. Nagrađena je stipendijom poljskog Ministarstva znanosti i obrazovanja te stipendijom rektora Wroclawa.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2015./2016. - Biennale JCE, Jeune Creation Europeenne, Biennale d'art Contempotain, Le Beffroi, Montrouge, Francuska; Biennale JCE, The Art Building, Vra, Danska; Biennale JCE, Congress Center Centennial Hall, Wrocław, Poljska; Biennale JCE, Science and Art Center ,,Bruzis'', Cesis, Latvija; Beyond Borders, Mohsen Gallery, Tehran, Iran; Test Gallery (Galeria Test), Zdzisław Nitka and the contexts of expression, Warsaw, Poljska

    Mikołaj Kowalski
    Dipomirao je 2016. godine na Institutu likovnih umjetnosti Fakulteta Marie Curie Sklodowska u Lublinu s najvišim pohvalama. Nagrađen je prvom nagradom u skupnoj kategoriji na 1. i 2. Pleneriada umjetničkih akademija u Kazimierz Dolny u Poljskoj, te trećom nagradom u pojedinačnoj kategoriji. Dobitnik Grand Prix nagrade Fondacije Marek Maria Pienkowski 2016. godine.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016. - Izložba diploma, galerija Labirynt Plaza, Lublin, Poljska; 2015. - 7th. Triennale Młodych wersja ukraińska, galerija Dzyga, Muzej Ikon, Muzej Idei, Lviv, Ukrajina; 2015.- Form, matter, structure, construction, galerija Labirynt, Lublin, Poljska; 2015. – MAL, Klub Sztuki Alternatywnej Protokultura, Gdansk, Poljska; 2014. - 7. Triennale Młodych, galerija CRP Orońsko, Orońsko, Poljska

    Pablo Diaz
    Čileanski slikar, ilustrator i grafički dizajner. Trenutno živi i radi u Berlinu. Diplomirao je 2009. godine grafički dizajn na University of Chile.

    Izabrane Izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - Viborg International Billboard Painting Festival, galerija NB, Viborg, Danska; 2016 - Artmossphere umjetnički sajam, Moscow, Rusija; 2016 - Art Bodensee, galerija Kristine Hamann, Beč, Austrija; 2015 - samostalna izložba Strange enthusiasm in troubled times, galerija Sibyllas , Berlín, Njemačka; 2015 - Skupna izložba Zwischen hier und dort , ZKU/Zentrum für Kunst und Urbanistik, Berlin, Njemačka; 2014 - skupna izložba Simulacro II, Espacio Falso, Santiago, Chile; 2013 - samostalna izložba Chez joe #7 Benzo, Paris, Francuska

    Paulina Matysiuk
    Diplomirala je slikarstvo 2016. godine na Umjetničkom fakultetu u Poznanu. Dobitnica je stipendije Ministarstva kulture i nacionalne baštine kao i stipendije Premijera Poljske.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska;

    Paweł Franciszek
    Jaskuła Student diplomskog studija slikarstva na Umjetničkom fakultetu u Poznanu u Poljskoj, gdje radi kao asistent profesora Jozefa Walczaka. Dobitnik je počasne nagrade za izuzetnost Fundacije Franciszka Eibish u Varšavskoj galeriji Katarzyna Napiorkowska 2015. godine.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016, 2015, 2014. - Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie, Bwa Gorzow, galerija Aula, UAP i galerija Arsenal, Poznan, Poljska; 2015. - 30 izložbi u 30 dana, AK30, Poznan, Poljska; 2015. - Franiczka Eibish Art Gand Prix, galerija Katarzyna Napiorkowska, Warsaw, Poljska; 2015. - Promocje 2015, Legnica Art Gallery ,Legnica, Poljska

    Piotr Starościc
    Završio je Zamosc College of Art 2012. godine. Trenutno je na četvrtoj godini studija slikarstva na Akademiji likovnih umjetnosti u Krakowu. Dobitnik je stipendije Ministarstva kulture i nacionalne baštine, također i Zlatne diplome Akademije likovnih umjetnosti. Sudjelovao je u međunarodnom projektu Field of Narcissi National Taiwan University of the Arts i Ecole Professionnelle des Arts Contemporains, Saxon.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2015 - „Figurativas 2015” , MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), Barcelona, Španjolska; 2015 - skupna izložba u Ministarstvu znanosti i obrazovanja , Warsaw, Poljska; 2015 - samostalna izložba “ Still life” , Dominikanski samostan, Krakow, Poljska; 2015 - skupna izložba, galerija“Wspólna”, Bydgoszcz, Poljska; 2015 - skupna izložba, galerija “Solvay”, Krakow, Poljska

    Sylwia Zdzichowska
    Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Gdansku 2015. godine. Studirala je grafiku i umjetnost vitraža. Dobitnica je II. nagrade Student of the Year u 2016. godini, smjer grafika. Također je sudjelovala i u kategoriji slikarstva.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016.- skupna izložba „Young Painting in Gdańsk. Diploma 2015“, Wielka Zbrojownia i Faculty of Social Sciences of the University of Gdansk, Gdansk, Poljska; 2015.- Re-Akcje 3, Gdansk i Krakow, Poljska; 2015. - Hotel Courtyard by Marriott, Gdynia, Poljska; 2015. – skupna izložba Graphics Student of the Year 2013/2014”,Gdansk

    Urszula Kulczyk
    Diplomirala je slikarstvo 2015. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Gdansku, Poljska. Sudjelovala je na Gdanskom Biennalu i izlagala u Zyraardowu na Najbolje diplome umjetničkih akademija u Poljskoj.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016 - „Gallery through the Glass. Quite different look at the art”, Gallery at Square, Gdansk. Poljska; 2016 - OFFROOM Auction Young Polish Art; 2016 - „Young Painting” skupna izložba,Sveučilište u Gdansku, Poljska; 2016 - „Deep Water” skupna izložba, Gradska galerija, Gdansk, Poljska; 2014 - „Science inspired art. From the microcosms to the universe” skupna izložba kvalificiranih radova, natjecanje Faculty of Physics, Astronomy and Applied Computer Science, Jagiellonian University , Krakow, Poljska; 2014 - Gdansk Biennale of Art skupna izložba, Gradska galerija, Gdansk, Poljska

    Verena Jakuš
    Diplomirala je slikarstvo 2016. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Dobitnica je stipendije MZOŠ-a za nadarene studente u 2011. godini. Aktivna je članica Avis Rara, filmskog studija i udruge za kulturu. Radila je kao voditeljica likovnih radionica za djecu u Zbirci Richter u Zagrebu od 2013. do 2016. godine.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2015. - Samostalna izložba Drhtaj luminescencije, Mala galerija, POU Vrbovec, Vrbovec; 2015. – skupna izložba IZ-U: Amputiranje Bezidentitetizma, Muzej Grada Đurđevca, Đurđevac; 2013. - C.R.T.A. Terminus Mundi, galerija Bačva, HDLU, Zagreb; 2013. - Paper Based Design 2 –Picnic in the Forest, Galurija, ALU, Zagreb; 2012. 15. - Međunarodna izložba Minijature, Vršilnica, Novi Dvori, Zaprešić; 2012. - Sketchbook, galerija SC, Zagreb; galerija Zlati Ajngel, Varaždin; Galurija, ALU, Zagreb

    Zane Tuča
    Diplomirala je slikarstvo 2015. godine na Latvijskoj umjetničkoj akademiji u Rigi. Studirala je i na Akademiji likovnih umjetnosti u Antwepenu. Dobitnica je godišnje nagrade za mlade slikare iz Litve, Latvije i Estonije 2013. godine. Stipendistica je Linkoping Rotarian Art Society iz Švedske i dobitnica SEB Bank stipendije za studene Latvijske Akademije.

    Izabrane izložbe: 2016. – Pienkow Art Residency, Fondacija Marek Maria Pienkowski, galerija Pienkow, Lipinki, Poljska; 2016. - Tension. The Young in Latvian Painting III., Arsenāls, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvija; 2015 - A Bigger Peace, A Smaller Peace, Latvian Railway Museum, Riga, Latvija; 2015 - The Self. History of the Latvian Contemporary Art, National Library of Latvia, Riga, Latvija; 2014. - Starterprijs Academie 2014, Wintertuin, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Antwerp, Belgija; 2014. - Young Baltic artist ”Balta lapa”, Dizaina Fabrika, Riga, Latvija; galerija Laipa, Valmiera, Latvija,galerija Arka, Vilnius, Litva; 2014. - artist’s residency ”NKD” (Nordic Artists‘ Centre Dale), Dale, Norveška

  • Izložba ilustracija - Maja Kastelic, Milanka Fabjančič, Hana Stupica

     

    OBLIKOVANJE IMAGINACIJE

    Izložba ilustracija - Maja Kastelic, Milanka Fabjančič, Hana Stupica

    Galerija Zuccato, Decumanus 34, Narodni trg 1, Poreč
    trajanje izložbe: 25. 4. – 15. 6. 2019.
    radno vrijeme galerije: svakim danom od 10 – 12 i od 17 – 20 sati
    Nedjeljom i blagdanima zatvoreno

    Skupna izložba vodećih slovenskih ilustratorica mlađe generacije.
    Nagrađivane autorice svojim su radom obilježile dječju književnu produkciju i već su nakon izlaska s akademije likovnih umjetnosti u Ljubljani zaplijenile pažnju javnosti brojnim prestižnim nagradama i priznanjima.

    Opširnije: https://www.poup.hr/

  • Izložba Natalia Borčić - "Samo sa sobom"

    vrijeme: četvrtak 19. svibnja 2016. u 20 sati

    mjesto: Galerija "Laval Nugent" Valentina Vodnika 4, Zagreb, Croatia

    Pozivnica

    Riječ je o posve novom ciklusu slika Natalie Borčić u tehnici ulja na platnu u kojem se umjetnica bavi vrlo intimnom temom susreta sa samom sobom u intimi i tišini kupaonice.

    Proces tuširanja kao metafora rituala pranja u kojem se sve suvišno odstranjuje, tijelo u kupaonici postaje samo usamljeno mjesto u kojem i kroz kojeg se nalazimo, ovdje i sada.

    Natalia-Borcic

    Natalia-Borcic

    Samo sa sobom

    Samo sa sobom je naziv ciklusa slika koji prikazuju susrete sebe u intimi i tišini kupaonice. Ideja za rad dolazi iz poistovjećivanja osjećaja vlastite nedostupnosti i otuđenosti od same sebe - svoje suštine s osjećajem traganja za vlastitim likom u mutnom ogledalu zamagljene kupaonice.

    Natalia-Borcic

    Kako pranje metaforički predstavlja ritual u kojem se sve suvišno odstranjuje, tijelo u kupaonici postaje samo usamljeno mjesto u kojem i kroz kojeg se nalazimo, ovdje i sada. Niz malih formata platana simbolično predstavljaju pločice.

    U tom intimnom ritualu, kupaonica postaje i mjesto ostvarivanja mogućnosti za šutnju. U njoj možemo tiho ući u sebe, započeti razgovor sa sobom. No, to nije nimalo lako i ugodno jer često vidimo iskrivljenu – nametnutu vlastitu sliku, a istinu interpretiramo na neistinite načine. Zbog toga sam se koristila neobičnim kadriranjima i slikala tijelo u kontrastu s hladnim pločicama, odraženo u mutnom ogledalu, ili kako se gubi pod vodom, te dodir mokre kose i kože.

    Usprkos težini tog puta samootkrivanja, proces započet u intimi kupaonice je nezaustavljiv. Bitno je samo nastaviti nijemo tragati, a u šutnji vrijeme staje i čuva smisao, puninu odnosa povezanosti sa sobom. U ispravnom odnosu prema sebi , »ja« konačno postaje sposoban za kvalitetne odnose prema drugima, što je ujedno i cilj našeg puta, a ljubav prema sebi postaje osnova ljubavi prema bližnjemu i kao takva temeljem humanizma.

    mag. educ. art. Natalia Borčić

  • Izložba Nataše Hrust, Alena Novoselca i Ivane Ožetski

    vrijeme: 29.01.2018. - 08.02.2018.
    mjesto: Zagreb, Galeriji Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a
    Izvor: http://www.ns-dubrava.hr


    NATAŠA HRUST

    Natasa Hrust

    Od Polikletovog Kopljonoše u kontrapostu do Charlie Chaplina, Marilyn Monroe, Twiggy, Hitchocka, Madonne ili M. Jaggera, svi su ti likovi i u silueti prepoznatljivi po svojoj "pozi"- govoru tijela. Razlikujemo položaj tijela kao opću kategoriju, kao pozu za svaku antičku skulpturu ili poziciju modela za sat crtanja akta na umjetničkim akademijama, i položaj kao "sjenu" pojedine slavne osobe koja se širi s osobne pozornice na pozornicu društva spektakla i ubrzano distribuira (selfieima npr.). Taj put od civilizacijskog kanona u pojedinačno koje se kanonizira kao brand, a onda opet masovno preuzima, zaintrigiralo je Natašu nakon što je primijetila i osvijestila taj fenomen. Zapitala se i istražila kako danas u svijetu interneta i brzog prenošenja informacija, poze slavnih osoba postaju obrazac, šablona, okvir u koji svatko rado stavlja svoj lik, te se upustila u likovno istraživanje. Grafička dizajnerica, ilustratorica, crtačica, pismoslikarica uz oca odmalena, osoba koja jednako vješto barata olovkom, kistom, mišom, analognim i digitalnim, uzima prepoznate obrasce i pretvara u kolaže – grafičke "tapete". Njezine grafičke tvorevine izgrađene su na paradoksu afirmiranja i poništavanja pojedinačnog. Preuzete, krajnje individualne poze lišava svega individualnog i pretvara u znak koji odvojen od svoga tvorca započinje jedan univerzalni život u kategoriji općeg. Kao da gledamo puža koji vuče svoju kućicu, ali na kraju nam se zavrti od spirale koja se istodobno širi i skuplja u središtu (puževe kućice). Ne primjećujući više ni puža ni kućicu, osjećamo spiralu. U razradi i izvedbi Natašinih grafika možemo vidjeti odjeke Warhola i pop-arta, ali ovdje je stvorena jedna sasvim nova poetika/poezija znaka i značenja likova popularne kulture. Nataša se u svojim grafikama, osim stvaranja određene ikonografije suvremenog svijeta medija, poigrava prostorom, figurom/pozom i njihovim suodnosima. Prostor je sveden na sugestivnu plohu, kao i likovi na obojene siluete koje se ponekad i povremeno umnažaju u smanjenim ili uvećanim dimenzijama. Likovi su povremeno filmski pokrenuti nekim neobičnim, dinamičnim rezom, tako da stvaraju dojam kretanja. Ponekad se raspadaju i oplošnjuju, katkad sugeriraju linearnu perspektivu/dubinu s izvjesnim i zbunjujućim pomakom u iskrivljenje. Scene su često iščašene, razbijene, potrgane dinamikom boja, rotirajućim ili drugačije dinamiziranim oblicima, dok ponekad baš kolorističkim izoliranjem/izdvajanjem pojedinih formi nastaje kretanje, tiranje, rotiranje ili pulsiranje. Tipovi poza i likovi se raspadaju i skupljaju, ornamentiraju, bježe i vraćaju u kadar. Smanjeni ili uvećani, ugašeni ili "osvijetljeni", prelaze iz grafike u grafiku tvoreći tako od pojedinačnog kadra grafike jedan veliki skupni, rasplesani, titravi zaslon na kojem se odvija svjetlosno koloristički performans. Tako se pojedinačni kadrovi umrežuju u aktivnu svjetlosno-kolorističku instalaciju koja čistim likovnim elementima transformira pojedinačno u opće i zajedničko, ali se kretanje odvija i u suprotnom smjeru. Cijela scena generira titranje i pulsiranje u najrazličitijim ritmovima. U određenoj mjeri to ovisi o individualnom kretanju promatrača i njegovog pogleda, ali onim većinskim uvjetovano je dobro smišljenim konceptom pretočenim i ostvarenim jednostavnim i elementarnim likovnim sredstvima koja uzrokuju složene optičke i mentalne ritmove.

    ALEN NOVOSELEC

    Alen Novoselec

    Realsuprematistički koncert

    Koncerti majstorskog ciklusa i Kanconijera realno su odslušani uživo u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog tijekom sezone 2015./2016. godine, a za izvođenja/slušanja/gledanja koncerta nastali su crteži. Na izložbi su izloženi tada nastali originalni crteži, po jedan odabrani ispis sa svakog koncerta, tonski zapis i sjedala koja nisu iz Koncertne dvorane Vatroslava Lisinskog, već iz kina u Jakovlju, na kojima se mogu gledati cjeloviti fragmenti vizualno prerađenih i audio netaknutih i cjelovitih koncerata. Crteži i zvuk nastali su istodobno, a uvećani ispisi crteža nastaju u vremenu između koncerta i početka izložbe. Uspostavlja se odnos stvarnog i nadstvarnog, te autentičnog u smislu originalnosti u zapisu (crteža i zvuka), uz naknadno kreirani ambijent za slušanje već odslušanog koncerta koji postaje izložba.

    Crtice o realsuprematizmu općenito

    Predstavlja li realsuprematizam samo "nadmoć stvarnosti (pritiska stvarnosti) nad umjetničko-filozofsko-idealističkim zahtjevom njene negacije? Ne! Predstavlja tragove/prepoznavanje stvarne prisutnosti umjetnosti, idealizma i filozofije u materijalno zadanom okviru života! Realsuprematizam je nešto staro sto godina, pomiješano s esencijom mog života. Sa životom koji se dijeli između namirenja želuca i duha. Ona točka, linija zapravo između jina i janga, onaj prostor borbe između želuca i duha, na kojega mi je ukazao suprematizam, ili koji se kroz njegov duh prvi puta krhko opredmetio preda mnom u realsuprematističkoj akciji zabilježenoj realsuprematističkim fotografijama. Ali, kako privremeno zaokružiti realsuprematizam kada je on tok života samog?
    Valjda trenutnim zanosom iza kojeg stoje tri točke u kojima se privremeno i prividno zaustavlja valovita linija života. Prividno kao u smrti. Tri točke napisane posljednjim kapima tinte.
    Iza te tri točke cijela se stvarnost prelijeva u prostor bez cviljenja želuca.

    IVANA OŽETSKI

    Ivana Ozetski

    Zastava

    Grafički otisak ambijentalne organske instalacije, istodobno je i naziv i opis koji je prijateljica povjesničarka umjetnosti Sanda osmislila kako bi definirala rad pod nazivom Zastava, i hvala joj na tome, jer sam sama bila na sto muka u trenutku kada je trebalo definirati krajnji rezultat jednog zanimljivog kreativnog putovanja. Avantura sa Zastavom započinje u jesen 2016. godine u Jakovlju, prilikom okupljanja umjetnika oko privremenih umjetničkih intervencija u vrtu dvorca Adela Sixta, koje je pod nazivom Vrt kao prostor kreativnosti, organizirao kolega Alen. U tom trenutku nisam ni slutila kamo će se sve inspiracija prirodom i prirodnim materijalima razgranati i da će me toliko ugodno zaokupiti. Lišće u svim raspoloživim jesenjim bojama počela sam skupljati u parku skulptura koji okružuje dvorac. Na drveću i grmlju istodobno se nalazilo već crveno, čokoladno smeđe, zlatnožuto i još uvijek zeleno lišće. Sortirajući ga te zime po bojama, odlučila sam sve skupljeno lišće spajati u neprekinutu plohu, sve dok ga ne potrošim. Nadošla je tako četiri metra duga i 70 centimetara široka ploha... Tu sam plohu sljedeće proljeće, kao eksperiment, objesila u Jakovlju između dvije breze i fotografirala je. U ljeto 2017. godine na Sandin poziv sudjelovala sam na Međunarodnom likovnom projektu u Vugrovcu, gdje sam je pod nazivom Zastava izložila u dvorištu župnog dvora. Na podiju od trave, obješena između stupova, zastava u bojama jeseni lelujala je nekoliko dana sve dok sunce nije spržilo osjetljive prirodne boje lišća u jedinstvenu smeđu, a vjetar prorijedio krhku i lomljivu suhu srtukturu. Skinutu oronulu zastavu odlučila sam u svojoj radionici povesti na još jedno, posljednje putovanje... Narezala sam je na plohe dovoljno uske da stanu u malu grafičku prešu i otisnula je. Grafički otisak ambijentalne organske instalacije – zadnja je, ovaj puta vodoravna, vožnja moje Zastave, ili možda nije...

    Kugle

    Poticaj za izradu kugle također je krenuo iz parka dvorca u Jakovlju, odnosno od imela koje u velikom broju nastanjuju krošnje njegova drveća. Lijepe, više manje pravilne prirodne strukture zelene boje, strateški su razmještene – rasijane po parku. Moje su kugle također od prirodnog materijala, nešto pravilnije strukture, sa srcem od bundeve, pletene od trave – danima. Napravljene su kako bi pravile društvo imelama u krošnjama, a obojane prirodnim bojama – ciklom i kurkumom... Prepuštanje svijetu oko sebe, u ovom slučaju Vrtu kao inspiraciji, pronalaženje malih tema u životnim ciklusima prirode, donijelo mi je veliko veselje i zadovoljstvo u radu. Oslobođena od strasti za rezultatom, uživala sam u procesima koji su razotkrivali moju spretnost i nespretnost s alatom i materijalom i činjenici da se prirodni ciklusi ne mogu ubrzati ili preskočiti. Eksperimenti nisu uvijek urodili rezultatom vrijednim pokazivanja, ali je putovanje bilo i još uvijek jest neprocjenjiva avantura.

  • Izložba Petar Hranuelli - MOTIVI BEACH

    vrijeme: 12.7. 2016. do 18. 8. 2016.

    mjesto: Galerija Dalmacijaland, JELSA, HVAR

    Čast nam je pozvati Vas na izložbu skulptura i crteža "motivi plaže" Petra HRANUELLIJA koji će se održati na otoku Galerija Dalmacijaland, Jelsa, Hvar. Svečano otvorenje održat će se u srijedu, 12.7. 2016. u 20.00 sati. Izložba ostaje otvorena do 18. 8. 2016. godine.

     Petar Hranuelli

    Doista, koliko djela toliko različitih pozicija. Bez shematski i bez krute egzaktnosti, ali samo s osjetilnim otpornost skromnih plastika koja se pomiri oporbena elementarni materijal i smislen dizajna, Peter stvara određenu veličinu tijela i proporcije.

    Simetrija je suvišno, ali unatoč slobodnom masovnu distribuciju ili povremenim jačim torzije, trup ne prkose prirodi. Njihova jednostavnost volumena rezultat je poseban krug i organske apstraktne forme. U formalnom smislu ove žene ormari mogu se vidjeti kao sjecišta tokova, kao i oni izbočen hub, ili kao polazište za daljnji razvoj tih snaga.

    Hranuellijeve Venera, skulpture i dlana (i povremeni prvostupnika podlaktice ili suknje djevojaka), vesela i puna snage, svijetle poput jutarnjeg svjetla, života i Bremen nam privlači prolaznike, otvaruju svoje intime u snažnu plodnu ritam. Ja sam otišao s nama, ali uz, fino pročitati punu integraciju njihovih tijela u prostoru osvojili rasta, rasta i dinamičan twist. (Iz predgovora Nikola Albaneže)

    Petar Hranuelli

    U izradi Peter smješta raspored budućih mase. Kratki, oštri strukturna obilježja izazvao gotovo puhati za olovku na papir tako da je rezanje, zgrada sjenu gdje dlijeto može biti slomljena kamena i ljudska ruka ima prodor prostora.

     Petar Hranuelli

    Grafički modeliranje velikim kontrastom svjetla i sjene, jer tamo gdje je svjetlo na papiru, gdje je papir tu sam i skulptura na nevezane stijene, tu je lik senzualnih žena inspirirani pretpovijesne Venere. Zanimljivo je pratiti putem crteža gradacija intenziteta poteze udarac pera pritisak na površini papira i njihove gustoće.

     Petar Hranuelli

    Neki su tako tamne i jake probiti kontura linije. Svaki jaki urezi grafiti u novinama, bio je ljut, sekvencijalni, visoka kamena utjecaj u prolaznosti vremena, Peter Hranuelli simbol oblika, govori o nastanku i postojanju, te jakom željom za njegovo razumijevanje prapovijesti do danas. (Iz predgovora Snježana Kauzlarić)

     Petar Hranuelli

  • Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“




    Ova izložba iz privatne zbirke Richarda H. Mayera, planira se održati u Muzeju Grada Đurđevca u periodu između 26. travnja i 31. listopada 2019. godine.

    Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“

    Muzej Grada Đurđevca u pripremi je još jednog inozemnog izložbenog projekta „Recepti za besmrtnost“ Salvadora Dalija (1904.-1989.), iz privatne kolekcije R. Mayera, Kunstgalerien Böttingerhaus iz Bamberga. Dali je jedan od vodećih nadrealista čiji opus obuhvaća razdoblje gotovo cijelog 20.stoljeća.

    Izložbom su obuhvaćena 123 djela – grafički radovi, litografije u boji, drvorezi u boji, radovi u tušu, suhoj igli i olovci, akvarelu, akvatinti, gvašu, plakati i tapiserije.

    Osim što izložba pruža uvid u likovni opus umjetnika, njegovim načinom interpretacije uvodi nas i u umjetnički pravac nadrealizma koji je obilježio likovnu scenu polovicom 30-tih godina 20 stoljeća.

    Izložba „Recepti za besmrtnost“ iznimna je prilika da posjetitelji razgledaju i ostale sadržaje u utvrdi Stari grad u Đurđevcu, spomeniku kulture Republike Hrvatske, te tako uz nju upoznaju i spomeničku baštinu.

    Opširnije na: muzej-djurdjevac.hr

  • Izložba slika „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    vrijeme: 21.01.2019. u 19 sati
    mjesto: Kulturni centar u Bačkoj Palanci

    Izložba slika  „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    Žarkove slike koje će biti izložene su spoj ikonopisa i njegovih radova mrtve prirode.

    -Može se reći da nije ciklus, vćc retrospektiva mog rada u slikarstvu izvan ikone. Na slikama su prikazani upotrebni predmeti iz prošlih vremena kojih sve manje ima. I ako ih ima, nalaze se negde po tavanima, podrumima, ispod streha. TIm predmetima kroz sliku dajm novi život i vraćam ih u domove ponovo, ali u kreativnom obliku.

    Svetlnaine slike predstavljaju snove o slobodi rečene prepoznatljivim predelima i koloritom. Dah prošlih vremena kada je sve bilo prirodno, nostalgija za tim vremenima koju ona iskazuje kroz svoj rad.

    -Ovce koje se pojavljuju na mojim slikama su slobodne, one znaju svoj put, nemaju ni čobane, ni predvodnike…a sa njima sam povezala i sebe lično, moje korene.

    Ovce su panonske rase, ali one su izmeštene u planinske predele, većinom i to je ono što nosim u genima, poreklo. Ideja mi je da posmatrač oseti isto ono što i ja dok stvaram, a po reakcijama, saznajem da i oseća. Tako da najčeše saopštavaju da žele da uđu u sliku. Jedan od utisaka je glasio „ja tako zamišljam raj“.

    Izvor: backapalankavesti.com

  • Izložba slika "Proljeće je, a u meni nemir"




    vrijeme: 23.04. 2019 u 19 sati
    mjesto: Medulićeva 16, Zagreb

    Pozivamo Vas na otvorenje izložbe članica grupe Atelier 9

    Izložba slika

  • Izložba: Ivica Malčić – TEN YEARS LATER

    vrijeme: 01.03.2017. - 12.03.2017.

    mjesto: Zagreb; HDLU, Galerija PM, Trg žrtava fašizma 16

    U srijedu, 1.3.2017. godine u 19.30h u Galeriji PM Doma hrvatskih likovnih umjetnika otvorit će se samostalna izložba Ivice Malčića – TEN YEARS LATER.

    Izložba “Ten years later” nadovezuje se na umjetnikov koncept izlaganja u istoj galeriji svakih 10 godina, koju je započeo izlaganjem u galeriji “VN” (1994., 2004. i 2014.) Izložba izlagana 2014. zvala se “Ten years after“, a izložba koja će se otvoriti u Galeriji PM zove “Ten years later”.

    Nazivi izložbi preuzeti su od engleskih rock bandova Alvina Lee-a, kao hommage umjetnikovoj mladosti.

    Izložba: Ivica MalčićIvica Malčić rođen je 1964. u Zagrebu. Diplomirao je 1996. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi profesora Šuteja. Do sada je izlagao na dvadeset samostalnih i više skupnih izložbi od kojih izdvajamo 3. bijenale slikarstva, 51. zagrebački salon i Ten Years After u Galeriji VN a također je bio i finalista T-HT nagrade.

  • Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Otvorenje izložbe slika velikog slovenskog slikara Jože Tisnikara iz Zbirke PIGMALION na Rokovom perivoju 4 u Zbirci Joze Kljakovića i Likovnom Centru u četvrtak 13.6.2019. u 19 h.

    Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Jože Tisnikar (12. veljače 1928. -30. listopad 1998.)rođen je u podnažju Pohorja u mjestu Mislinja, Slovenija. Izuzetno teškog djetinjstva Tisnikar napušta osnovnu školu nakon četiri godine i preuzima mjesto u tvornici kartona nakon očeve smrti. U tvornici kartona radi do regrutiranja u vojsku u Pirot, Srbija. U Pirotu provodi dvije godine u vojsci radeći u bolnici gdje dolazi po prvi put u kontakt s mrtvima. Po završetku vojnog roka vraća se u Slovenj Gradec i zapošljava u lokalnoj bolnici.

    Tisnikar je već u svojim počecima bio prepoznat po jedinstvenom načinu slikanja. Njegov slikarski talnet prepoznaje prim.dr. Stane Strnad i upućuje ga na akademskog slikara Karla Pečka kako bi pod njegovim mentorstvom naučio slikarski zanat. Povoljna kulturna klima Slovenj Gradeca pomogla je Tisnikaru da uđe na umjetničku scenu 1951. godine. Kao samouki slikar 1955. godine naslikao je svoju prvu sliku bolničke okoline pod nazivom Autopsy.

    Od 1958. do 1998. godine Jože Tisnkar izlaže više od 100 puta samostalno u Sloveniji i inozemstvu te sudjeluje na brojnim skupnim izložbama. Tisnikar je prikazivao sitnost ljudskog života. Njegove slike dugo su uznemiravale neugodu i užas u očima nepoznatih umjetnika. Uslijed promjenjivog društvenog i ekonomskog načina života , razumijevanje Tisnikarove slikarske povezanosti života i smrti danas se različito tumači. Tisnkarove slike su jednostavne i odraz su svijeta jednostavnih ljudi.

    Umro je 30. listopada 1998. godine u prometnoj nesreći par mjeseci nakon otvaranja velike retrospektivne izložbe u galeriji u Slovenj Gradecu.

    Izvor: Facebook

  • Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    vrijeme: 22. siječnja od 19:00 do 21:00
    mjesto:Izložbeni salon Izidor Kršnjavi Trg Maršala TIta 11, Zagreb, Croatia



    Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    ArtumPrimum naziv je nove izložbe Leonarda Budimlića Majnarića, koja će obuhvatiti radove nastale u zadnje dvije godine umjetnikovog stvaralaštva s obzirom na činjenicu da su mu svi raniji radovi izgorjeli u požaru.

    Naziv izložbe bi donekle trebao značiti prva misao. Izvedba ponekad skoro jednom linijom i jednom mišlju usmjerena je kako na sam proces rada, tako i tematski prema humanističkom dijelu smisla likovnog izraza…

    Cilj izložbe je novo predstavljanje umjetničkog djelovanja autora nakon više godina zagrebačkoj publici i postavljanje mogućnosti preispitivanja smisla likovnog djela.

    Autor do sada nije predstavio takvu kombinaciju slika, male plastike i crteža žicom u jedinstvenom izlaganju.

  •  
    LD-Slikari
    Javno grupa · 6420 članova
    Pridruži se grupi
    Slikarstvo je možemo reći početnik u svom likovnom stvaralaštvu kojega danas poznajemo. Slikarstvo je umjetnost koja se izražava pomoću boje. Slikarsk...
     

    Današnje moderno doba, ostavlja vrlo malo vremena za uživanje u kreativnim stvarima. Strast, ljepota i talent, simboli su kreativnih stvari i ljudi koji ih stvaraju. Stvaralaštvo je zanemarena grana umjetnosti, zato je vrlo važno pokazati svijetu da je ono i dalje prisutno u glavama i vrijednim rukama umjetnika. Kreativnost je vrlo vrijedna karakteristika. Kreativni ljudi su tijekom godina, uspjeli pomaknuti granice i premostiti jaz, koji je razdvajao ljude. Upravo je zato, ova stranica i stvorena.

     

    Obavještavajte nas o kulturnim događajima koje organizirate ili pratite. Slobodno nam pošaljite tekst najave i uz njega najmanje 1 fotografiju. Tekst i fotografije proslijedite na mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Želite li imati svoju online galeriju na http://www.ludvig-designe.com javite se na mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
  • Maja Bachler - Zeitraum

    vrijeme: 3. travnja – 11. travnja u 20 sati

    mjesto: Lauba, Baruna Filipovica 23a,  Zagreb

    Maja Bachler - Zeitraum

    U sklopu projekta Hrvatska umjetnost danas, u utorak 3.4. u 20 h, u Laubi se otvara izložba mlade hrvatske suvremene slikarice Maje Bachler pod nazivom 'Zeitraum'.

    Novi ciklus sastoji se od 13 radova koji nastaju kolažiranjem apstraktnih i figurativnih formi bez prisiljene simboličke nabijenosti. Odabrani motivi u Majinim slikama, kao što su kontemplativni psi, plutajući narval i prolazeća goveda, djeluju kao slučajni prolaznici, ali sigurni u svojem postojanju u nedefiniranom prostoru u kojem su se našli.

    „Tako je proces stvaranja slike dvojak u Majinim djelima, prostor igre za manifestaciju idejne teorije u materiji, prvi, određen logičkim obrascima koji se drže principa dobrog slikarstva i zbirom tehničkih aspekata koje on povlači, te drugi, iracionalan, sklop unutarnjih previranja i emotivnih obrazaca natopljen uljanom materijom slike.“ – iz predgovora Marije Kamber.

    Maja Bachler rođena je 1983. godine u Zagrebu. Diplomirala je sociologiju na Filozofskom fakultetu i likovnu kulturu na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo. Za vrijeme studija jedan semestar provodi na Ulsterskom sveučilištu u Ujedinjenom Kraljevstvu u okviru Erasmus programa, a potom odlazi na umjetničku rezidenciju u Belgiju. Od 2016. godine članica je HDLU-a. Izlagala je samostalno i grupno od čega izdvaja izložbe poput 32. Salona mladih, 11. Erste fragmenata, 12. Trijenala kiparstva te Suvremenih odjeka antike u Gliptoteci HAZU. U svom radu koristi razne pristupe i tehnike, iako je najzastupljenije slikarstvo, ona se bavi i kiparstvom, grafikom, digitalnim crtežom i kolažem.

    Kustosica izložbe: Petra Böhm
  • Meet the Master: Beatrice Tillier


    vrijeme:  četvrtak, 9. svibnja 2019., s početkom u 12 sati
    mjesto: Akademija primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Slavka Krautzeka 83, Rijeka
    Akademija ima čast ugostiti Beatrice Tillier, trenutno jednu od vodećih europskijh ženskih autorica s područja ilustracije i stripa.

    Izvor: www.facebook.com/events/2500695446616806

    Meet the Master: Beatrice Tillier

    Pozivamo vas na otvorenje izložbe autorice, koje je prema protokolu predviđeno s početkom u 12 sati, u prostorijama Galerije Akademije na prvom katu, te susret i predavanje s ovom intrigantnom autoricom u 12,30 u prostoriji Bauhaus, u suterenu Akademije.
    "Meet the Master - Šuma djevica; o spolovima i vrstama, izvan zamislivog" publici će razotkriti bogati opus ženskih likova i scenarija ilustriranim djelima Beatrice Tilier, a u suradnji s vrhunskim scenaristima.
    Gostovanje se ostvaruje putem EU projekta Wom@rts #womarts
    Woman Equal Share Presence in Arts and Creative Industries), sredstvima EU komisije Kreativna Europa te Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
    nemojte propustiti ovu priliku jer autoričin je kalendar zbivanja već prepun, stoga je susret na riječkoj Akademiji njen moguće i prvi službeni posjet Hrvatskoj, te velika čast i jedinstvena prilika za sve ljubitelje umjetnosti, stripa i ilustracije!

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.