izložbe

  • Maja Bachler - Zeitraum

    vrijeme: 3. travnja – 11. travnja u 20 sati

    mjesto: Lauba, Baruna Filipovica 23a,  Zagreb

    Maja Bachler - Zeitraum

    U sklopu projekta Hrvatska umjetnost danas, u utorak 3.4. u 20 h, u Laubi se otvara izložba mlade hrvatske suvremene slikarice Maje Bachler pod nazivom 'Zeitraum'.

    Novi ciklus sastoji se od 13 radova koji nastaju kolažiranjem apstraktnih i figurativnih formi bez prisiljene simboličke nabijenosti. Odabrani motivi u Majinim slikama, kao što su kontemplativni psi, plutajući narval i prolazeća goveda, djeluju kao slučajni prolaznici, ali sigurni u svojem postojanju u nedefiniranom prostoru u kojem su se našli.

    „Tako je proces stvaranja slike dvojak u Majinim djelima, prostor igre za manifestaciju idejne teorije u materiji, prvi, određen logičkim obrascima koji se drže principa dobrog slikarstva i zbirom tehničkih aspekata koje on povlači, te drugi, iracionalan, sklop unutarnjih previranja i emotivnih obrazaca natopljen uljanom materijom slike.“ – iz predgovora Marije Kamber.

    Maja Bachler rođena je 1983. godine u Zagrebu. Diplomirala je sociologiju na Filozofskom fakultetu i likovnu kulturu na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo. Za vrijeme studija jedan semestar provodi na Ulsterskom sveučilištu u Ujedinjenom Kraljevstvu u okviru Erasmus programa, a potom odlazi na umjetničku rezidenciju u Belgiju. Od 2016. godine članica je HDLU-a. Izlagala je samostalno i grupno od čega izdvaja izložbe poput 32. Salona mladih, 11. Erste fragmenata, 12. Trijenala kiparstva te Suvremenih odjeka antike u Gliptoteci HAZU. U svom radu koristi razne pristupe i tehnike, iako je najzastupljenije slikarstvo, ona se bavi i kiparstvom, grafikom, digitalnim crtežom i kolažem.

    Kustosica izložbe: Petra Böhm
  • Meet the Master: Beatrice Tillier


    vrijeme:  četvrtak, 9. svibnja 2019., s početkom u 12 sati
    mjesto: Akademija primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Slavka Krautzeka 83, Rijeka
    Akademija ima čast ugostiti Beatrice Tillier, trenutno jednu od vodećih europskijh ženskih autorica s područja ilustracije i stripa.

    Izvor: www.facebook.com/events/2500695446616806

    Meet the Master: Beatrice Tillier

    Pozivamo vas na otvorenje izložbe autorice, koje je prema protokolu predviđeno s početkom u 12 sati, u prostorijama Galerije Akademije na prvom katu, te susret i predavanje s ovom intrigantnom autoricom u 12,30 u prostoriji Bauhaus, u suterenu Akademije.
    "Meet the Master - Šuma djevica; o spolovima i vrstama, izvan zamislivog" publici će razotkriti bogati opus ženskih likova i scenarija ilustriranim djelima Beatrice Tilier, a u suradnji s vrhunskim scenaristima.
    Gostovanje se ostvaruje putem EU projekta Wom@rts #womarts
    Woman Equal Share Presence in Arts and Creative Industries), sredstvima EU komisije Kreativna Europa te Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
    nemojte propustiti ovu priliku jer autoričin je kalendar zbivanja već prepun, stoga je susret na riječkoj Akademiji njen moguće i prvi službeni posjet Hrvatskoj, te velika čast i jedinstvena prilika za sve ljubitelje umjetnosti, stripa i ilustracije!

  • Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    vrijeme: 18. travnja 2019. u 19:00 – 22:00
    mjesto: Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb

    Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    Autorica stručne koncepcije i kustosica izložbe: Jasmina Bavoljak
    Autori tekstova u katalogu: Jasmina Bavoljak, Edward Lucie-Smith, Aida Abadžić Hodžić i Frane Paro

    Slijedom izložbi nazvanih moderni klasici, Galerija Klovićevi dvori će 18. travnja 2019. godine otvoriti monografsku izložbu jednog od najvećih i najosebujnijih bosanskih slikara i grafičara, koji je dobar dio svoga života, od 1992. do smrti, 2012. godine, proveo i u Hrvatskoj (u Zagrebu i Dubrovniku).
    Rođen je u Bosanskom Petrovcu, a slikarstvo je studirao u Ljubljani na Akademiji likovnih umjetnosti gdje je završio poslijediplomski studij grafike u klasi profesora Rike Debeljaka. Već je 1961. godine dobio Prešernovu nagradu, da bi nakon toga uslijedile mnoge međunarodne nagrade i priznanja. Bio je, između ostalog, član Ruske akademije umjetnosti, a priređene su mu velike izložbe od Londona i Madrida, preko New Yorka, Jakarte, New Delhija i Moskve, pa do najznačajnije iz 2009. godine u Barceloni i posthumne iz 2017. godine u Istanbulu.

    Berber je vrstan crtač, grafičar, slikar i ilustrator, a bavio se i kazališnom scenografijom i kostimografijom, radio filmske plakate (filmovi Emira Kusturice) kao i poneka vizualna rješenja (ploče Indexa).
    Djela mu se nalaze u mnogim muzejskim, galerijskim i privatnim kolekcijama širom svijeta, između ostalog u Tate Modern u Londonu, gdje mu 1984. godine otkupljuju dva rada iz ciklusa Hommage a Velasquez. Atrakcija ove izložbe, između ostalog, bit će i radovi iz istoga ciklusa.
    Cijeli opus mu je na neki način prožet zanimanjem za vlastitu kulturnu tradiciju. Mogli bismo reći da je dijete Granice, mjesta na kojemu se dodiruju Istok i Zapad Europe, te ga podvesti pod umjetnika vjernog tzv. akademsko-historicističkoj provenijenciji (bilo onoj novorenesansnoj, bilo onoj novoromantičko-realističkoj) koji se izražavao kroz suvremeni likovni izraz. Promatran u kontekstu postmodernizma, on je danas, u vrijeme obnove novotradicionalističkog slikarstva, više nego aktualan i zanimljiv publici.

    Najznačajniji ciklusi su mu: Sarajevske kronike, Put u Skender Vakuf, Otomanske kronike, Hommage a Velazquez, Hommage Vlahi Bukovcu i posljednji Srebrenica i Arhiv...
    Njegova posljednja izložba u Zagrebu bila je davne 1988. godine te će trideset godina nakon nje ovo biti izuzetna prilika da publika upozna, u iscrpnom kritičkom kontekstu, zapravo nepoznatog Mersada Berbera, njegov impozantni crtački i slikarski mozaik širokog raspona, sazdan od brojnih ciklusa i nikad viđen u ovoj impostaciji.



  • Miroslav Munižaba

    CURRICULUM VITAE


    MIROSLAV MUNIŽABA

    Adresa: Filipa Višnjića 2
    22000 SREMSKA MITROVICA
    Telefon : 022/624-731
    Atelje : 022/640-741
    064/206-49-23
    E-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Opšti podaci: Rođen 14.05.1949.godine u Sremskoj Mitrovici

    Obrazovanje: Elektroinženjer

    Državljanstvo : Srbija

    Nacionalnost : Srpska

    Samostalne izložbe:
    • 2007.godine u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godine u poliklinici SIRMIUM-MEDIC u Sremskoj Mitrovici
    • 2012.godina, Foaje Kulturnog centra Pančeva
    • 2012.godina, Galerija TRAG Beograd
    • 2013.godina Carska Palata u Sremskoj Mitrovici
    • 2014,godina, 12 soba 8 izložbi u Kući Kralja Petra I u Beogradu sa Ljiljanom Stevanović u organizaciji ART MARKETA


    Izložbe u galeriji :
    • Više puta kolektivno izlagao u Sremskoj Mitrovici u Galeriji Lazar Vozarević u periodu 1970.-1973. godine
    • 2005. godine – učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2005.godine – izlagao na smotri likovnog stvaralaštva amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2005.godine izlagao na zonskoj smotri likovnog Stvaralaštva u Rumi
    • 2006. godine izlagao na smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine izlagao na zonskoj smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine učesnik Pokajinske smotre likovnog stvaralaštva amatera Vojvodine u Novom Bečeju
    • 2006.godine učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u Zavičajnom muzeju u Rumi
    • 2007. godine izlagao na smotri likovnog stvaralaštva Amatera opštine Sremska Mitrovica u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2007. godine izlagao na 8. smotri likovnog stvaralaštva Amatera Vojvodine u galeriji Doma kulture u Novom Bečeju u organizaciji Zavoda za kulturu Vojvodine
    • 2007.godine učesnik Vojvođanskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik SREMSKOG SALONA u galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik jesenje izložbe ULU Sirmium u Galeriji Muzeja Srema
    • 2010.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u biblioteci Grigorije Vozarević
    • 2010.godine učesnik X međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2010.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2010.godine učesnik XIX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2010.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2010. godine učesnik X-og jubilarnog novembarskog salona, Galerija Vladislav Maržik, Kraljevo
    • 2010.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2010.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2010.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2010.godine učesnik Jubilarne izložbe ULU SIRMIUM u Muzeju srema u Sremskoj Mitrovici
    • 2011.godina izložba mail art u Nišu u prostorijama Kulturnog centra Niš, omaž Paul Celanu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog ( u 6 gradova u Srbiji )
    • 2011.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2011.godine učesnik I Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik XX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2011.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2011.godine učesnik XI-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2011.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2011.godine izložene slike u Valjevu u knjižari Službeni glasnik u okviru promocije časopisa AKT u organizaciji Dejana Bogojecića književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe minijatura Minimum maximum 3
    u Muzeju Republike Srpske u Banjaluci u organizaciji UAA Banjaluka
    • 2011.godine učesnik izložbe Inspiracija Pikaso u galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    postavka obišla 3 grada : Knjaževac, Bor i Aleksinac
    • 2012.godine učesnik izložbe 48 Slikara Srema iz fundusa galerije Lazar Vozarević iz Sremske Mitrovice
    • 2012.godina TEME IZ (VAN) Internacionalni likovni projekat u Klubu Narodnog muzeja Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2012.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2012.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2012.godine učesnik XIX izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2012.godina Papergirl Beograd
    • 2012.godina SLIKE PROCESA Internacionalni likovni projekat u galeriji RIM Požega, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012. godina, učesnik XII-tih zrenjaninskih susreta slikara
    • 2012.godina 40.World Gallery of Drawing – OSTEN Biennial of drawing, Skopje 2012 , Macedonia
    • 2012.godine učesnik izložbe Der blau reiter u galeriji Centra za kulturu Aleksinac, galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2012.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2012.godine učesnik IX Bijenala portreta, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2012.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Moja galerija moji prijatelji, Centar za kulturu Majdanpek u organizaciji Ljiljane Stevanović slikarke
    • 2013.godine učesnik izložbe HEIL KUNST u galeriji Centra za kulturu Aleksinac u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2013.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2013.godina RUBOVI I DLANOVI Internacionalni likovni projekat u galeriji centra za kulturu Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog stvaraoca
    • 2013.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda
    • 2013.godinaII Međunarodna izložba malog formata Novi Pazar
    • 2013.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik III Medjunardonog bijenala minijature
    “VoVa “ MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2013. godina Art on Call Official Art Show 2013
    • 2013.godine učesnik XXII izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2013.godina Izložio 12 radova u Carskoj palati u Sremskoj Mitrovici na manifestaciji Zlatni dani vina u organizaciji društva poštovalaca vina Marcus Aurelius Probus
    • 2013.godine učesnik VII Bijenala umetnost minijature BIH u organizaciji Bosanskog kulturnog centra Tuzla
    • 2013.godina Papergirl Subotica
    • 2013.godine Art in Miniature u Beogradu u Galeriji matice iseljenika
    • 2013.godine izlozba HEIL KUNST u Muzeju u Vranju
    • 2013.godina Papergirl Beograd
    • 2013.godine učesnik Medjunardonog bijenala malog formata I Homorod Salon 2013. Rumunija u organizaciji Fundation Homorod Arts
    • 2013.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godina Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Spanyolnatha. Miskolc Madjarska
    • 2014.godina učesnik izložbe MOSLAVAČKE MINIJATURE u organizaciji Moslavački štrk, Popovača , Hrvatska
    • 2014godine učesnik XII međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2014.godina učesnik I Bijenale crteža, Smedervska Palanka, U Memorijalnoj galeriji Dušan Starčević
    • 2014. godine ucesnik izložbe koju organizuje FAB fridge London /izložba magneta za frižidere/
    • 2014. Godina učesnik Prolećnog salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godine učesnik II Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska
    • 2014.godina učesnik na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Starzbur, Francuska
    • 2014.godine učesnik XXI izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2014.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik Papergirl Beograd
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2014.godine učesnik IV Medjunardonog Balaton salona Mađarska
    • 2014.godine učesnik izložbe Matićevi dani, Ćuprija u Muzeju Horreum Margi-Ravno
    • 2014.godine učesnik 58. Oktobarskog salona u Šapacu u Narodnom muzeju Šabac.
    • 2014.godine učesnik 2, Medjunarodnog konkursa malog formata Novi Sad u organizaciji Udruženja nezavisnih umetnika Novi Sad
    • 2014.godine učesnik XIV-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, tema duga, studio
    J-1324, Victoria, Canada
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Beograd, galerija kuća Đure Jakšića
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Novi Sad u galeriji Kulturnog centra
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Petrovac na Mlavi u organizaciji Zavicajnog muzeja Petrovac na Mlavi i Galerije Krug
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Beograd u galeriji Matice iseljenika
    • 2014,godine učesnik 2, Medjunarodnog bijenala male grafike 2014, u Nišu u izložbenom prostoru Paviljon u Tvrđavi
    • 2014, učesnik ZEMUNSKOG SALONA u galariji Stara Kapetanija
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata u Galeriji Otvorenog univerziteta Subotica
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata, Art galey Bačka Topola
    • 2014. Godina učesnik 32. Jesenjeg salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Incline Galery in San Framcisco
    • 2014.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godine učesnik 16. Rumskog likovnog salona u Kulturnom centru Ruma

    Nagrade :
    • 2006. godine I nagrada likovnog salona SREM u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godina Specijalna nagrada na smotri likovnog stvaralaštva amatera Opštine Sremska Mitrovica
    • 2008.godina “- Pohvala za rad izložen na SREMSKOM SALONU u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2011. godine II nagrada SLOBODA STVARANJA Dragutin Ančić na XI –tim zrenjaninskim susretima slikara u Narodnom Muzeju Zrenjanin
    • 2013.godina Grand Prix III Međunarodnog bijenala minijature “VoVa” MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013. godina - Pohvala za rad izložen na I Homorod salonu 2013. u Rumuniji
    • 2014.godina III nagrada na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina Pohvala na IV Balaton salonu Madjarska
    • 2014.godine Nagrada za slikarstvo na 2. Medjunarodnom konkursu malog formata Novi Sad
    • 2014. godine nagrada ZLATNA PALETA na XIV –tim zrenjaninskim susretima slikara
    • 2014.godina II nagrada na 16. Rumskom likovnom salonu, Kulturni centar Ruma

     




    • A07 25645t
    • A06 25643t
    • A05 25640t
    • A04 25638t
    • A02 25635t
    • A03 25637t
    • Munizaba_Wrong direction
    • A01 25634t
    • Munizaba_Traces of the existence
    • Munizaba_Threat
    • Munizaba_Radiation
    • Munizaba_Paradox situation
    • D13 25737 copy
    • D12 25734 copy
    • D11 25731 copy
    • D10 25727 copy
    • D09 25726 copy
    • D08 25724 copy
    • D07 25721 copy
    • D06 25719 copy
    • D05 25718 copy
    • D04 25716 copy
    • D03 25714 copy
    • D02 25712 copy
    • D01 25709 copy
    • C13 25707 copy
    • C12 25706 copy
    • C11 25703 copy
    • C10 25701 copy
    • C08 25697 copy
    • C09 25698 copy
    • C07 25694 copy
    • C06 25693 copy
    • C5 25691 copy
    • C3 25687 copy
    • C4 25689 copy
    • C2 25685 copy
    • C1 25681 copy
    • B10 25680 copy
    • B09 25677 copy
    • B08 25676 copy
    • B07 25674 copy
    • B06 25673 copy
    • B05 25670 copy
    • B04 25668 copy
    • B03 25667 copy
    • B02 25665 copy
    • B01 25664 copy
    • A15 25662t
    • A13 25658t
    • A14 25659t
    • A12 25655t
    • A11 25654t
    • A10 25651t
    • A09 25649t
    • A08 25647t
  • Najava izložbe Duje Medić - "Dujić u ateljiću"

    vrijeme: 2. lipnja 2016. u 19 sati - 16. lipnja. 2016

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    pozivnica

    Atelijer umjetnika mjesto je intelektualnog i stvaralačkog procesa, te kreativno utočište koje omogućuje izoliranje od okoline i stvaranje vlastitog svijeta. Ono predstavlja intiman radni prostor unutar kojeg stvaranje postaje eminentan čin.

    Boraveći svakodnevno u svom atelijeru magistar grafike Duje Medić odlučuje pomnije istražiti predmete koji ga okružuju. Korištenjem digitalnog mikroskopa autor analizira svoj radni prostor i izdvaja vizualno zanimljive strukture koje potom fotografira, te kombinira u intrigantne slojevite kompozicije. Pogledom kroz mikroskop predmeti poput radne odjeće, stola ili knjige dobivaju posve novu dimenziju. Ono što nije vidljivo prostim okom otkriva se pogledom kroz mikroskop. Poznate vizure predmeta prelaze u čistu apstrakciju neobičnih organskih formi. Istovremeno nazivi djela otkrivaju koji su predmeti prikazani na pojedinom radu, no ujedno ostavljaju otvorenom zagonetku raspoznavanja pojedinog predmeta unutar crteža.

    Brada

    Dubokim crnilom Duje Medić definira i gradi oblike i teksture apstraktnih vizura, a finom gradacijom tonaliteta ostvaruje linearnost i voluminoznost crteža od krajnje jednostavnih formi u radu Rešo i moja brada, pa sve do detaljističkih struktura ponavljajućeg ritma u radovima Radna zelena majica, Spužva za sjedenje i Brada. Studija, odnosno portretiranje ateljea, dobiva svoj prirodni nastavak u autorovom mikroskopskom analiziranju samog sebe kao ključnog elementa radnog prostora bez kojeg atelijer gubi smisao. Mikroskopiranjem svojih prepoznatljivih fizičkih obilježja poput brade, kao i intimnijih područja poput ožiljka na tijelu, Duje Medić zaokružuje proces istraživanja. Transformiranjem predmeta u sjene i teksture koje inače nisu vidljive golim okom, Medić istražuje materiju od koje su satkani kako njegov radni prostor, tako i on sam. Postupak koji naizgled tendira razotkrivanju intime čista je iluzija, jer sam proces ne otkriva, već daje naslutiti potencijalne forme.

    Radna zelena majica

    Crtež kao rezultat misli prenesen rukom na papir medij je kojim Duje Medić oblikuje osebujne vizualne zapise. Virtuoznost i tehničke mogućnosti olovke dolaze do izraza prilikom oblikovanja kompleksnih kompozicija dinamičnog ritma. Snažnim kontrastima lišenim oštrih bridova kao i suptilnim niveliranjem akromatskih tonova autor gradi oblike koji izranjaju i gube se u crnilu grafita. Fragmenti svakodnevnog i običnog viđeni na posve novi način golicaju maštu i potiču promatrača na ponovni pogled, a ponekad čak i na istraživanje sebe i svog privatnog prostora.

    Sonja Švec Španjol

  • NOĆ MUZEJA 2017. GODINE

    Hrvatsko muzejsko društvo već jedanaest godina provodi manifestaciju Noć muzeja, koja je u potpunosti poprimila karakteristike nezaobilaznog kulturnog događaja, a s ciljem da se potakne daljnje prepoznavanje muzeja kao dinamičnih institucija, koje potiču istraživanje, inovativnost, kreativnost, a promoviranjem baštine i njenog utjecaja na suvremene tendencije, promiču važnost interakcije muzeja s okruženjem, stvaranje nove publike i održivi razvoj muzeja i zajednice.

    NOĆ MUZEJA 2017

    Dvanaestu Noć muzeja koja će se održati 27. sječnja 2017. od 18.-01. sati iza ponoći, obilježit će tema

    Glazba i glazbeni velikani i njihov utjecaj na društvo, kojom se želi ukazati na važnost prikupljanja, očuvanja i prezentiranja najširoj javnosti, materijalne i nematerijalne kulturne baštine, koju brojni muzeji i druge ustanove baštine u svojim zbirkama, ali i iznimnog utjecaja koji je imala glazba i glazbeni stvaraoci kroz povijest do najsuvremenijeg doba.

    Ideja manifestacije je da se kroz različita događanja u Noći muzeja, prezentira javnosti brojne zbirke posvećene glazbi i glazbenim stvaraocima, velikim skladateljima , dirigentima, pedagozima i izvođačima u najširem smislu, ali i utjecaje koje su pojedine glazbene pojavnosti imale kroz povijest, a posebice danas na društvo u cjelini. Na spomen velikana klasične glazbe Mozarta, Beethovena ili Haydna,teško je reći tko za njih nije čuo ili njihovu glazbu nije slušao.. Kad je riječ o klasicima hrvatske glazbe, o hrvatskim glazbenim velikanima na spomen samo Dore Pejačević, Vatroslava Lisinskog, Ivana pl. Zajca i Borisa Papandopula itd. ostavština za hrvatsku kulturu je iznimna, a suvremeni hrvatski stvaraoci i izvođači upotpunjuju listu velikana.

    Međutim „..trag, primjerice Elvisa, Hendrixa, Lennona, Strummera i Cobaina u društvu i ( popularnoj) kulturi našeg civilizacijskog kruga u posljednjih pola stoljeća toliko je dubok da s pravom možemo reći kako oni doista jesu glazbom, stihovima, pojavom i stavovima promijenili svijet, a posebice mikrosvjetove u kojima svatko od nas provodi svoju svakodnevnicu“.. ( Dragaš, Aleksandar: Jutarnji list, 22.05. 2010.,Glazbenici i kritičari pišu o velikanima popularne glazbe: Dan kada je umro moj heroj“)

    Ovim navodima možemo samo dodati da je nedavni odlazak Davida Bowiea, glazbenika i multimedijskog umjetnika, koji je između ostaloga i glumio lik Nikole Tesle u zadnjem Nolanovom filmu „Prestiž“, kao i posveta Tesli i Bowijeu na zadnjem mega IN MUSIC festivalu u Zagrebu, govori o međusobnim utjecajima znanosti, povijesti, umjetnosti i društva.. ili posveta In Music festivala i Noći muzeja je inovativnosti i pozitivnom aspektu ljudskog stvaralaštva, te idejama koje mijenjaju svijet i čine ga ( glazba) ljepšim i boljim. Svjedoci smo i i gotovo se može reći, sudionici u ljetnim glazbenim festivalima koji postaju najunosniji / globalni/hrvatski kulturno –turistički izvozni proizvod.

    Tijekom proteklih događanja u Noći muzeja glazba je uvijek bila dio muzejskih programa kao i svi oblici glazbenog izričaja, kako klasična glazba i svi glazbeni stilovi, tako i suvremena glazba i najugledniji glazbeni stvaraoci i izvođači etno, rock, elektronske, metal i druge vrste suvremene/popularne glazbe).

    Već duže vrijeme se govori o osnivanju Muzeja glazbe, pa je Noć muzeja svojevrstan prilog tim nastojanjima.

    Organizatori Noći muzeja pozvat će na suradnju i partnerstvo Muzičku akademiju u Zagrebu i sve druge baštinske, znastvene i pedagoške ustanove, organizatore festivala i predstavnike hrvatske klubske scene te teoretičare i novinare koji se bave glazbom.

    Izvor: hrmud.hr

  • Ognjen Karabegović



    Rođen 1959. u Banjaluci, Bosna i Hercegovina. Fotografijom se bavim iz ljubavi od 1973 godine. Kao clan Fotokluba Zagreb,od 2006g. do 2009.g.izlažem fotografije na klupskim izložbama.

    Volim fotografirati sve oko sebe ,jer u svemu je ljepota,samo je treba prepoznati. Za mene fotografija predstavlja ozbiljnu igru,ali i istraživanje stvarnosti.

    Fotografija je i određena vrsta terapije,koja pomaže bijeg iz svakodnevog sivila u čaroban svijet boja. Stoga, Živjela fotografija!!!!

    Član sam fotografske udruge Fotogard.

    Od srpnja 2011 godine,kao fotoreporter freelancer surađujem sa fotoagencijom HALOPIX iz Zagreba.

    Do sada su mi primljeni radovi u časopisima Digitalfoto (Hrvatska),PHOTO (Francuska), Travel magazin(Hrvatska),RIDERS DIGEST(Hrvatska).

    Krajem ožujka 2008 imao sam samostalnu izložbu u Art Center, Atikokan, Kanada.

    Tijekom 2009,samostalna izložba u Caffe galeriji LP,Zagreb.

    Samostalna izložba 2010.g. u Galeriji IDI I VIDI,Zagreb.

    Polovinom 2009.g. 30 mojih fotografija prikazano je na PHOTOFESTIVAL u New Yorku.

    Sudjelovao sam sa 5 fotografija u Makedoniji u sklopu ulične izložbe fotokluba FOTOGRAFIKA,iz Skopja.

    U sklopu akcije POTPISUJEM SVE ŠTO JE PLAVO, primljeno i izloženo 5 fotografija u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu (prosinac 2009).

    Magazin RIDERS DIGEST ( Hrvatska),u veljači 2010.g., objavio je jedan od mojih radova na svojoj poleđini.

    Tijekom 2010,na natječaju EPSON (Hrvatska),jedna fotografija je osvojila prvo mjesto.

    U suradnji sa dječijom knjižnicom u Hradec Kralove,Češka,2010,izlagao 30 fotografija na temu DJECA ZAGREBA.

    Na natječaju koji su zajednički raspisali INA i riječki NOVI LIST, jedan od mojih radova je uvršten u godišnji kalendar za 2012. godinu.

    U siječnju 2012 novinska agencija REUTERS objavila je moju fotografiju na svom web portalu.

    U studenom 2012.g. u galeriji Bošnjačke Nacionalne zajednice za grad Zagreb,otvorena je moja peta samostalna izložba pod nazivom IMAGINACIJA ŽIVOTA.

    Hrvatski magazin NATIONAL GEOGRAPHIC, na natječaju FOTOTALENT 2012, jedan moj rad izabrao je za svoj kalendar za 2013. godinu.

    U lipnju 2015.godine imao sam samostalnu izložbu u Zagrebu na temu ulične fotografije Zagreba.

    • zemlja cuda
    • zagrebacka zima
    • zelja
    • vrt tisine
    • vodena zemlja
    • u setnji
    • stakleni svijet
    • ritam
    • snaga bubnjeva
    • savski  nokturno
    • predah
    • pozdrav suncu
    • ljubav stvara cuda
    • niz stube
    • pod oblacima
    • kuca za ptice
    • koncert za malene
    • izgubljeno_djetinjstvo
    • glasnik
    • djevojka_i_crni_konj
    • iza_zidova
    • incognito
    • djecak_sa_pjegicama
    • crno_bijeli_svijet
    • buntovnica
    • bijeli_ljudi
  • Otvorenje 10. godišnje izložbe članova ULUS-a

    vrijeme: 22. rujna 2017. u 19 sati

    mjesto: Samoborski muzej, Ulica Ferde Livadića 7, Samobor

    Udruga likovnih umjetnika Samobora ove godine slavi 10. obljetnicu postojanja koju prati i jubilarna godišnja izložba članova ULUS-a. Od samog početka ULUS pokreće značajne umjetničke projekte poput likovne kolonije "Akvareli na skeli", a već 2008. godine na prijedlog Branimira Dorotića organizira prvi trijenale autoportreta. Iste godine nastaje projekt godišnje izložbe članova koja se organizira svake godine prezentirajući recentnu likovnu produkciju članova ULUS-a. Nakon prve godišnje izložbe, sve naredne su imale zadanu temu, dok se ovogodišnja, deseta po redu, vraća korijenima prve izložbe, te pruža autorima potpunu slobodu u odabiru i prezentaciji svojih recentnih radova. Ovogodišnja izložba okuplja djela četrnaest članova ULUS-a prezentiranih u izložbenom prostoru Samoborskog muzeja. Izlaganjem u istom prostoru ostvaruje se suodnos predstavljenih umjetnika, te naglašava bogatstvo i raznolikost promišljanja zastupljenih autora.

    ULUS

    Na 10. godišnjoj izložbi članova ULUS-a izlažu: Ruža Barbarić Librić, Maja Cipek, Mihovil Dorotić, Iva Gluhinić, Ivan Tibor Grujić, Marina Ivančić, Nevenka Miklenić, Bruno Nježić, Irena Podvorac, Ana Sladetić, Miran Šabić, Iva Šintić, Kornelija Turić Dorotić i Sunčana Vran

    Izložba ostaje otvorena do 17. listopada 2017.

    ULUS

    Udruga likovnih umjetnika Samobora ove godine slavi 10. obljetnicu postojanja koju prati i jubilarna godišnja izložba članova ULUS-a. Od samog početka ULUS pokreće značajne umjetničke projekte poput likovne kolonije "Akvareli na skeli", a već 2008. godine na prijedlog Branimira Dorotića organizira prvi trijenale autoportreta. Iste godine nastaje projekt godišnje izložbe članova koja se organizira svake godine prezentirajući recentnu likovnu produkciju članova ULUS-a. Nakon prve godišnje izložbe, sve naredne su imale zadanu temu, dok se ovogodišnja, deseta po redu, vraća korijenima prve izložbe, te pruža autorima potpunu slobodu u odabiru i prezentaciji svojih recentnih radova.

    Ovogodišnja izložba okuplja djela četrnaest članova ULUS-a prezentiranih u izložbenom prostoru Samoborskog muzeja. Izlaganjem u istom prostoru ostvaruje se suodnos predstavljenih umjetnika, te naglašava bogatstvo i raznolikost promišljanja zastupljenih autora.

    Iva Gluhinić izlaže rad dominantne mirnoće u kojem vertikala biljke definira prostor dajući mu figurativni sadržaj. Atmosfera oslikanog dana postignuta je primarno različitim tretmanom površine i uplivima boje koja izvire iz dominantnog crnila. Ozračje je ključni element i u recentnim radovima Mihovila Dorotića koji u tehnici pastela oblikuje tri različite vizure: urbani pejzaž, motiv priobalnog grada i isječak prirode lišene prisustva čovjeka. Dinamika je ostvarena titravim površinama neba i/ili vode, dok karakter prizora uvelike ovisi o izboru boja i prisutnosti svjetla u slici. Priroda je lajtmotiv suptilnih akvarela malih dimenzija Ane Sladetić. Umjetnica je uhvatila svu delikatnost i tankoćutnost prirode oblikujući male kompozicije koncentriranog sadržaja. U mediju akvarela Kornelija Turić Dorotić pažnju posvećuje apstrahiranju motiva izdvojenog iz veće kompozicije i fokusira se na likovne elemente boje, te nestajuće i nastajuće kružne oblike. Slične forme, ali drugačijeg ritma i dinamike, definiraju rad Ruže Barbarić Librić. Kompozicija djeluje poput notnog zapisa u kojem umjesto nota koncentrični krugovi na razigranom crtovlju stvaraju likovnu melodiju. Radovi Nevenke Miklenić prate razvoj ideje od crteža do materijalizacije u skulpturama, te zadržavaju pažnju promatrača bogatstvom boja i neobičnih oblika koji pojedinca uvode u svijet neograničene imaginacije. Iz svijeta naše pojavnosti u svijet kolektivne svijesti vode nas slike/objekti Brune Nježića. Na drvenoj površini pigmentima osnovnih boja Bruno oblikuje arhetipske forme koje istovremeno djeluju poznato i blisko, no ujedno daleko i strano, zadirući u sferu kolektivnog nesvjesnog. Arhetipski karakter posjeduju i radovi Irene Podvorac čije skulpture naglašenog volumena i istaknute fizionomije ženskog tijela izražavaju unutarnju snagu žene. Autorica tumači priču oblikom, pokretom i položajem tijela, te zanimljivim vizurama koje se mijenjaju ovisno o kretanju promatrača. Miran Šabić izlaže crteže s motivima predmeta koji su dokaz priča ispričanih od strane njegovih prijatelja i rodbine, a simboliziraju proživljeni trenutak kojeg sugovornici navode kao ključan u definiranju njihovog odnosa. Na promatraču ostaje da putem viđenih predmeta vizualizira ispričani trenutak ili zađe u područje vlastitih iskustava koje je percipirani predmet inicirao. Područjem osobnog bavi se Marina Ivančić u ciklusu portreta koji se naziru na površini papira. Njihova prisutnost, odnosno odsutnost interpretirana jedva vidljivim otiskom, direktni je odraz psihofizičkog stanja portretiranih osoba. Mapping animacija "The consequence of drawing" umjetnice Ive Šintić tumači jedan od primarnih područja likovnog stvaralaštva – prostor između ideje i njezine izvedbe. Animirano i stvarno podjednako participiraju i interveniraju u proces nastajanja rada čime se gubi granica između dviju realnosti. Sunčana Vran ostaje u istom semantičkom polju gdje kritički propituje fazu idejnog procesa u ciklusu fotografija "Polje ugaslih ideja" i valorizaciju realiziranog rada u seriji crteža "Možda mi se i ne sviđaju". Slikarica i dizajnerica tekstila i odjeće Maja Cipek svoju sklonost istraživanju i eksperimentima predstavlja zvonolikom suknjom s krugovima, prenoseći geometrijske forme s platna na tkaninu i oblikujući prepoznatljiv vizualni identitet svojih radova. Ivan Tibor Grujić izlaže video rad "Las Calaveras" koji glazbom, pomno odabranim kadrovima i dinamičnom montažom maksimalno ističe atraktivnost dokumentiranog performansa, dok estetska uravnoteženost predstavljene kaligrafije svjedoči o usvojenoj vještini i ukazuje kako kaligrafija kao oblik umjetnosti još uvijek živi i pobuđuje interes javnosti.

    Okupljanje članova ULUS-a različitih generacija i umjetničkih izričaja na jubilarnoj desetoj godišnjoj izložbi stvorilo je mikrokozmos radova ističući njihovo bogatstvo, raznovrsnost i osebujnost. Umjetničke produkcije lišene tematske određenosti svedene su na zajednički nazivnik supostojanja u istom prostoru, čime je omogućeno stavljanje naglaska na duhovnu i vizualnu različitost izloženih radova.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Refleksije Bauhausa: Akademija primijenjenih umjetnosti u Zagrebu 1949. – 1955.

    Galerija Klovićevi dvori
    22. listopada – 12. siječnja 2020.

    Autori izložbe: Jasna Galjer, Tonko Maroević, Ana Medić

    Refleksije Bauhausa


    Daleke je 1954. godine u Narodnim novinama od 22. listopada objavljena Uredba o ukidanju zagrebačke Akademije primijenjenih umjetnosti (1949. – 1955.). Prema šturoj administrativnoj formulaciji, studenti su morali završiti studij na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti, ali prema nastavnom planu i programu ukinute Akademije primijenjenih umjetnosti, u zadanom roku do kraja 1955. godine.
    Tako je, u nerazjašnjenim okolnostima, formalno s radom završila zagrebačka Akademija primijenjenih umjetnosti. Međutim, u razdoblju koje je slijedilo, utjecaj njezina djelovanja intenzivirao se ulaskom Akademijinih diplomanata u široko područje profesionalizacije dizajna i pomicanja dotadašnjih konvencija vizualne kulture. Riječ je o jednoj od epizoda, u novijoj hrvatskoj kulturnoj povijesti, prema kojoj još uvijek vladaju podijeljena mišljenja; od aure mita o (ne)ostvarenu projektu, vizionarske ideje koja je za vlastitu sredinu bila odviše radikalna, do potpune marginalizacije. Stoga je rasvijetliti stvarne dosege ustanove, koju se percipira kao medijatora bauhausovske tradicije, pravi izazov. Upravo je taj izazov doveo do ideje za realizaciju izložbe Refleksije Bauhausa: Akademija primijenjenih umjetnosti u Zagrebu 1949. – 1955., koja će se u Galeriji Klovićevi dvori održavati od 22. listopada 2018. do 12. siječnja 2020. godine.
    Ovim se projektom Galerija Klovićevi dvori pridružuje globalnom obilježavanju 100. obljetnice osnivanja škole za arhitekturu i primijenjenu umjetnost Bauhaus (1919. – 1933.), a informacija da je Akademija primijenjenih umjetnosti djelovala upravo u današnjim galerijskim prostorima na Jezuitskom trgu 4, svakako doprinosi zanimljivosti ove teme.
    Generacija umjetnika i dizajnera koja je završila školovanje na zagrebačkoj Akademiji, modelom edukacije i pedagoškim programom, čije zasade prepoznajemo u dalekosežnim odjecima Bauhausa, obilježila je sliku kulturno umjetničke zbilje u poraću, u kojem je jedna od mogućih varijanti modernosti vezana uz ideje društvenog i tehnološkog napretka. Nakon raskida FNRJ-a i SSSR-a 1948. godine, i rezolucije Informbiroa, u narednom desetljeću destaljinizacije i liberalizacije kulturne proizvodnje, u složenim ekonomsko-političkim okolnostima sloma socrealizma, čija će se paradigma postepeno dekonstruirati tijekom prve polovine pedesetih godina 20. stoljeća, formirale su se okolnosti u kojima se odvijala kratka povijest djelovanja zagrebačke Akademije primijenjenih umjetnosti. Utopijske postavke programa te uzlet i dosezi kreativnih energija njezinih polaznika, u njihovim ostvarenjima tijekom druge polovine 20. stoljeća, ključna su tema ove izložbe.
    Protagonisti, tadašnji studenti koji su se profilirali kao najprepoznatljivija imena te škole, između ostalog su: Vasko Lipovac, Ordan Petlevski, Jagoda Buić, Zvonimir Lončarić, Ante Jakić, Mladen Pejaković, Zlatko Bourek i Pavao Štalter. Također, među zapažene Akademijine polaznike valja istaknuti i generaciju dizajnera: Brunu Planinšeka, Maria Antoninija, Aleša Debenjaka, Borisa Babića, Milana Dobrića, Jožu Rebernaka, Mariju Kalentić, Milicu Rosenberg te Martu Šribar. Navedena će imena, po završetku Akademije u desetljećima koja slijede, svojim djelovanjem obilježiti prošireno polje vizualne kulture, dizajna i umjetnosti u Hrvatskoj.
    Odjeci povijesnih avangardi, prije svega Bauhausa, njegovog edukativnog i eksperimentalnog aspekta, ali i domaće okolnosti vezane za kontinuitet međuratne avangarde i utjecaj prijeratne moderne i njezine tradicije, omogućit će široku platformu djelovanja na kojoj će se pojaviti pojam sinteze, umjetnosti i obrta, odnosno umjetnosti i industrije, kao odjek bauhausovskih utopijskih ideja. Stoga izložbu čini širok dijapazon radova: slike, skulpture, crteži, grafike, scenografske i kostimografske ilustracije, plakati, fotografije, animirani filmovi, predmeti primijenjene umjetnosti i dizajna i dr.

    Iako je kao obrazovna ustanova djelovala vrlo kratko, tj. šest godina, kroz svega dvije generacije polaznika, nasljeđe Akademijina utjecaja u kulturi, kao generatoru modernizacije društva, prisutno je sve do danas. Cjelovit prikaz pojave Akademije primijenjenih umjetnosti u povijesnom okviru te preispitivanje njezine dosadašnje recepcije kroz optiku ključnih pitanja: tko su inicijatori i autori eksperimentalnog modela nastavnog programa, kako i zašto je osnovana, odnosno koji su stvarni razlozi njezina ukidanja i kakvi su u navedenim kostelacijama udjeli pojedinih autorskih osobnosti, kako profesora tako i studenata, samo su neka od pitanja kojima se izložba bavi.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/535885357241050/

  • Otvorenje izložbe “Ususret Bijenalu slikarstva”

    vrijeme: 09.10.2019. - 29.10.2019.
    mjesto: Galerija Šira, Preradovićeva 13, Zagreb
    Izvor: http://www.shira.alu.hr/

     

    Otvorenje izložbe “Ususret Bijenalu slikarstva”

    Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje skupne izložbe radova studenata i diplomanata Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu pod nazivom „Ususret Bijenalu slikarstva“, koje će se održati u srijedu, 9. listopada 2019. godines početkom u 19 h u Galeriji Šira, Preradovićeva 13, Zagreb.

    U okviru suradnje Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu i Hrvatskog društva likovnih umjetnika, izložba će biti predstavljena kao dio popratnog programa5. Bijenala slikarstva.

    Izlažu: Andrea Babić Varošanec, Ivan Barun, Ida Jakovljević, Iris Jambrek, Emanuela Lekić, Nikola Pjevačević, Josip Rončević, Laura Sajko.

    Izložba ostaje otvorena do 29. listopada 2019. godine u radnom vremenu Galerije
    (pon-pet: 16-20 h, subota: 11-16 h).

    Više o ovogodišnjem 5. Bijenalu slikarstva možete pronaći na slijedećem linku: http://www.hdlu.hr/2019/09/najavljujemo-5-bijenale-slikarstva/

     

  • Otvorenje izložbe Božica Dea Matasić : Vreće Bez Dna 1

    vrijeme: 04.05.2017. - 15.05.2017.

    vrijeme: 04.05.2017. - 15.05.2017. mjesto: Zagreb; Gliptoteka HAZU, Medvedgradska 2

    Pod pokroviteljstvom Hrvatske autorske agencije Božica Dea Matasić u Gliptoteci predstavlja seriju novih digitalnih printeva na platnu većih formata.

    Izložba se tematski nadovezuje na rad "Vreća bez dna" s izložbe T-ht, (MSU Zagreb, 2016.) i predstavlja prvi dio izložbenog diptiha koji će upotpuniti završna izložba ambijentalnih skulptura 'Vreće bez dna 2' koja će se otvoriti 23. 5. 2017. u Galeriji Bačva, HDLU.

    Božica Dea Matasić

    Naslovi "Vreće bez dna 1" i "Vreće bez dna 2" odnose se na dvije komponente serije u kojoj se digitalne grafičke simulacije i ambijentalne skulpture nadovezuju kroz motiv potrošačke kartonske vreće, koju autorica metaforično povezuje se idejom životnog okvira i društvenog poretka.

    Autorica kritički predočava duh potrošačkog ozračja suvremenog svijeta na način da odmjerava skalu odnosa između promatrača i hiperboliziranih vreća, kroz što se otkriva komentar o poziciji subjekta unutar jedinstvenog sustava globalne ekonomije i prevlasti tržišnog diktata neutaživosti. Serija digitalnih slika "Vreće bez dna 1" prema računalnim trodimenzionalnim modelima ambijentalnih skulptura, formalno je hibridna tvorevina zbog iskoraka virtualnih simulacija u galerijski prostor, unutar kojeg se prepoznaje njihova jasna arhitektonska metaforičnost.

  • Otvorenje izložbe Domagoja Rogine "Iz sjene"

    vrijeme: 15. 10. 2019. god. u 19 sati
    mjesto: Galerija Karas, Ul. kralja Zvonimira 58, Zagreb

     

    “Ciklus iz sjene Domagoja Rogine ciklus je motiva mrtve prirode u nedefiniranim, negeografskim prostorima u kojima iz slojeva probijaju namazi čvrstih masa čajnika, u sunčanim danima redaju se niske zubatih planinskih vrhova, a mačkaste glave mekih ušiju razjapljuju velike čeljusti pod ravnodušnim osudama sjenovitih izležavajućih mica."
    Iz predgovora Marije Kamber

    O UMJETNIKU

    Otvorenje izložbe Domagoja Rogine

    Domagoj Rogina rođen je 1989. u Varaždinu. Diplomirao je slikarstvo u klasi prof. Damira Sokića na Nastavničkom odsjeku na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu 2017. godine. Dosad je izlagao na tridesetak skupnih izložbi od kojih valja istaknuti: 32. salon mladih, 4. i 5. bijenale slikarstva, 13. i 15. Erste Fragmenti. Samostalno izlaže u Galeriji 3.14, Galeriji Vladimir Filakovac, Galeriji Greta i Galeriji SC. Boravio je na rezidenciji u Belgiji 2015. i likovnoj koloniji Počitelj (BiH) 2019. godine. Za svoj rad dosad je dobio 0 nagrada. Od 2018. godine radi kao profesor likovne i tehničke kulture u Centru za odgoj i obrazovanje Slava Raškaj u Zagrebu.

    Više pročitajte na poveznici: http://www.hdlu.hr/2019/10/izlozba-domagoj-rogina-iz-sjene/

     

    Izložba ostaje otvorena do 27. listopada.

  • PETAR HRANUELLI Skulpture i crteži

    vrijeme: 8.12–17.12.2016.

    mjesto: GALERIJA Art for All Kralja Petra 4, Beograd

    PETAR HRANUELLI Skulpture i crteži

    PETAR HRANUELLI, rođen u Supetru (27.12.1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 42 samostalnih i 84 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja. O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Nikola Albaneže, Nikolina Mahović, Stanko Špoljarić, Rašeljka Bilić, Romina Peritz, Davorin Vujičić, Draženka Jalšić Ernečić , Snježana Kauzlarić, Romana Tekić, Kristina Tamara Franić,... Djela mu se nalaze u javnim i privatnim zbirkama ( Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Engleska, Španjolska, Kalifornija, Čile,... ) Član je HDLU-a Zagreb od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu i Rasoji.

    Doista, koliko aktova toliko raznovrsnih položaja. Bez ikakve shematičnosti i bez krute egzaktnosti, a samo s osjetilnom gipkošću skromnih plastika u kojima je pomirena suprotstavljenost elementarnog materijala i osmišljenost oblikovanja, Petar stvara tijela osobitih mjera i proporcija. Simetrija je tu izlišna, ali unatoč slobodnom rasporedu masa ili ponekoj snažnijoj torziji, ova torza ipak ne prkose prirodi. Njihova lakoća volumena rezultat je naročita spoja organskih i ujedno apstraktnih formi. U formalnom pogledu te ženske korpuse možemo shvatiti kao sjecišta tokova, kao njihovo nabreklo čvorište, odnosno kao ishodišnu točku daljnjeg razvijanja tih silnica. Hranuellijeve Venere, te skulpture dlana( poneka i momačke podlaktice ili djevojačkog krila ) , vesele i pune snage, vedre poput jutarnjeg svjetla, životne su i bremenite - pružaju nam se privlačeći namjernika, otvaruju svoju intimu u snažnom plodonosnom ritmu. Ne preostaje nam nego popratiti, likovno pročitati, tu potpunu integraciju njihovih tijela u prostoru osvojenom rastom, stasom i dinamičkim okretom. (Nikola Albaneže)

    GALERIJA Art for All

    U crtežu Petar locira raspored budućih masa. Kratke, oštre strukturne crte nastale gotovo udarcem olovke po papiru režući ga, grade sjenu tamo gdje dlijetom se otkida kamen i ljudska ruka pušta prodiranje prostora. Grafičkom modelacijom u velikom kontrastu svjetla i sjene jer tamo gdje je svjetlo na papiru, gdje papir postoji sam sa sobom, a u skulpturi to je nedirnuti kamen, nameće se lik putene žene nadahnute pretpovijesnom Venerom. Zanimljivo je pratiti kroz crteže gradaciju intenziteta poteza-udarca olovke u pritisku na površinu papira i u njihovoj gustoći. Negdje su toliko tamni i snažni da probijaju obrisnu crtu. Bilo snažnim urezima grafita u papir, bilo frenetičnim, uzastopnim, jakim udarcima u kamen u vremenskom protjecanju, Petar Hranuelli kroz simbol forme, progovara o STVARANJU I POSTOJANJU, te silnoj ljudskoj želji za njegovim razumijevanjem od pretpovijesti do danas. (Snježana Kauzlarić )

    • petar-hranuelli-venera-2016-mramor-v-1
    • petar-hranuelli-zaljubljeni-2
    • petar-hranuelli-gimnasticarka-1
    • petar-hranuelli-venera2015-3
    • petar-hranuelli-boticelijeva-venera-1
    • petar-hranuelli-bik-venera-2015
    • petar-hranuelli-bik-2016-licki-kamen-12x20x8cm
    • petar-hranuelli-bik-2016-boksit-16x24x14cm
    • petar-hranuelli-andjeo-2016-mramor-18x18x8cm
    • petar-hranuelli-andjeo-7
    • petar-hranuelli-be-a-lady-2016-mramor-v
    • petar-hranuelli-bik-2016-boksit-13x25x10cm
    • petar-hranuelli-andjeo2016-bizek-36x19x18cm-1
    • petar-hranuelli-251
    • petar-hranuelli-166
  • Petar Jakelić "Radovi malog formata 1961. – 2018."

    vrijeme: 15.11.2019. – 10.01.2020
    mjesto: Kaštel Lukšić, Muzej grada Kaštela, kaštel Vitturi

    Petar Jakelić

    Slikarstvo Petra Jakelića od samog je početka suglasje neonadrealističkih strujanja, s kojima se susreo za vrijeme studija krajem pedesetih i početkom šezdesetih godina, i klasičnog, lirskog realizma i simbolizma. To pokazuju i dosad neizlagani mali formati, nastali od 1961. do 2018. Ove male slike nastale u pedesetsedmogodišnjem rasponu privilegij su i zanimljivost. Za izložbu je odabrano sedamdeset šest radova rađenih su u različitim tehnikama, u kojima ćemo prepoznati vrsnog crtača, grafičara i slikara s jasnom pozornošću prema métijeru. Tematske podloge i motiviku desetljećima crpi iz imaginarnog i simboličnog svijeta odrastanja u Prugovu u Dalmatinskoj zagori, mediteranske kulture i klasične mitologije. U Jakelićevim fantazmagoričnim prikazima često možemo prepoznati geografske i simbolične "sudare" surove i tajanstvene Zagore i razigranog i obećavajućeg Mediterana. Osim u motivici, u kojoj često spaja folklornu ikonografiju i mitologiju, simboliku izražava i bogatom kromatikom.

    Na Jakelićevim slikama malog formata isčitavamo slikarske mijene koje zahvaćaju prije svega crtež i slikarsku izvedbu, jer sadržajno on uvijek ostaje u istom interesnom području. Šezdesetih godina u ovim malim slikama čas preferira crtež i volumen, zgusnuta i suzdržana kolorita čas je u fokusu više slobodniji slikarski postupak gdje volumen gotovo nestaje. Osamljeni ženski likovi kao sjenke izranjaju iz čađavih, gotovo ivančićevskih atmosfera . Poigrava se i jasno omeđenim geometrijskim plohama, a pejzažu pristupa gotovo ekspresionistički, gradeći prostorne planove i strukture umjerenim tonskim koloritom. Sedamdesetih godina Jakelić sve elemente sintetizira u zaokružen, prepoznatljiv i autonoman izraz, a paleta se sve više otvara i oživljava . Iako naklonjen tradicijskom slikarstvu, Jakelić ponekad djeluje neočekivano…

    Ova je izložba prigoda upoznati nešto drugačijeg, u izričaju ležernijeg Jakelića, koja pruža još jedan rakurs na njegov rad, kao što je to bila njegova sjajna izložba Dvanaest crno- bijelo-sivih u Galeriji umjetnina u Splitu 2016. U njegovim malim formatima osim stilskih mijena pratimo raspone raznih raspoloženja: romansirana i suzdržana, tužna i mistična, turobna egzistencijalistička, dramatična, mitološko-erotska…

    Izložbu će pratiti katalog s reprodukcijama izloženih djela te tekstom autorice izložbe, muzejske savjetnice Mirele Vujević Duvnjak.

    ŽIVOTOPIS

    Petar Jakelić rođen je 15. travnja 1938. godine u Prugovu pokraj Splita. Kao dijete prve poratne godine u mnogobrojnoj obitelji provodi u Čitluku pored Sinja i Kaštel Lukšiću. Prva četiri razreda osnovne škole završava u rodnom selu, a ostale u Trogiru. Njegov dobrotvor i učitelj Ante Luša usmjerava ga u Školu primijenjene umjetnosti u Splitu. U srednjoj školi objavljuje crteže i vinjete u srednjoškolskom listu Polet i ilustracije u splitskom listu Vidik i Slobodnoj Dalmaciji. Akademiju za primijenjene umjetnosti u Beogradu upisuje 1959. godine. Tijekom studija uzdržava se radeći ilustracije za brojne novine i časopise.

    Prvu samostalnu izložbu priređuje 1964. godine u Prištini. Iste godine zapošljava se kao nastavnik u Školi za primijenjene umjetnosti u Splitu gdje predaje predmet crtanje i slikanje, grafičke tehnike visokog i dubokog tiska, litografiju, vanjsku i unutarnju opremu knjige, plakat te grafički dizajn općenito.Poslije, 1977. godine, prelazi na tadašnju Pedagošku akademiju u Splitu i predaje kolegij crtanje i slikanje te grafiku i primijenjenu grafiku. Od osnivanja Umjetničke akademije u Splitu 1997. godine predaje kolegij grafiku. Umirovljen je 2008. godine kao redoviti profesor u trajnom zvanju, a 2009. godine zbog nastavničke i znanstvene izvrsnosti i zasluga za napredak Sveučilišta u Splitu stiče počasno zvanje profesora emeritusa.

    Mirela Duvnjak, muzejska savjetnica
    Odjel moderne i suvremene umjetnosti / Knjižnica
    Muzej grada Kaštela
    Lušiško Brce 5
    21215 Kaštel Lukšić

    Tel: 021 260 246

     

     

     

  • Picasso - Otkrivajući remek djela

    vrijeme: 2. prosinca 2019. u 19:00 – 20:00 sati
    mjesto: Muzej Mimara, Rooseveltov Trg 5, Zagreb

     

    Picasso - Otkrivajući remek djela

    U Kolekcionarskoj sobi Muzeja Mimara od 2. do 29. prosinca izložit će se dva remek djela Pabla Picassa.

    Naziv izložbe Otkrivajući remek djela govori o iznimnoj priči koja prethodi izlaganju.

    „Kada je 1999. godine Hrvat naslijedio dva remek djela Pabla Picassa, niti slutiti nije mogao na kakav avanturu će ga potraga za istinom o djelima odvesti.“ kao misao vodilju ističu organizatori.

    Izložba je kulminacija je dvadesetogodišnjeg neobičnog puta vlasnika u borbi s birokracijom, različitim interesnim skupinama te domaćim i stranim institucijama u procesu dokazivanja autentičnosti djela. Međunarodni tim profesionalaca iz Amerike, Austrije i Hrvatske, sastavljen od znanstvenika, povjesničara umjetnosti, umjetnika i nezavisnih istraživača, marljivo je radio na preciznom prikupljanju znanstvenih, povijesnih i drugih dokaza kako bi ova djela danas mogla biti dostojno i ponosno prezentirana hrvatskoj i svjetskoj javnosti.

    U posljednja dva desetljeća, znanost je postala važan i nezamjenjiv saveznik u dokazivanju autentičnosti ne samo ovih remek djela, već i mnogih drugih djela koja su, spremljena u škrinjama sjećanja, čekala pravi trenutak kako bi ugledala svjetlo dana.
    Po prvi put u povijesti, naši posjetitelji moće će uživati u dva iznimna, nikada javno izlagana, kubistička remek djela Pabla Picassa: “Mandolina i gitara”, kolaž i ulje na platnu iz 1913.g. te “Žena s gitarom“, ulje na platnu, iz 1910. godine.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/2499055813704288/?event_time_id=2499055817037621

  • Preko bare i natrag

     

    Pogledajte kako je bilo na skupnoj izložbi u "Shock Show Industry"



    PREKO BARE I NATRAG
    Dana 18.04.2014 petak održana je skupna izložba slikara koji su izlagali na FOUNTAIN ART
    FAIR u NEW YORK-u.
    Izložba se održavala u "Shock Show Industry" Katran, Zagreb u suradnji sa Ludvig-dizajnom
    Izlagači:Damjan Kovač,Vanja Trobić,Valentina Supanz,David Mohamad Shreim,Darko Kovačević,
    Denis Brajčić
    • I05_7173
    • I05_7174
    • I05_7172
    • I05_7169
    • I05_7167
    • I05_7166
    • I05_7164
    • I05_7158
    • I05_7163
    • I05_7157
    • I05_7155
    • I05_7150
    • I05_7145
    • I05_7138
    • I05_7137
    • I05_7134
    • I05_7132
    • I05_7130
    • I05_7129
    • I05_7124
    • I05_7123
    • I05_7193
    • I05_7190
    • I05_7188
    • I05_7187
    • I05_7182
    • I05_7175
  • Samostalna izložba Višnje Peter "Čarobni svijet ptica"

    vrijeme: 10. siječnja 2017. u 19 sati

    mjesto: Europski dom, Jurišićeva 1, Zagreb

    Samostalna izložba Višnje Peter

    Višnja Peter rođena je 1948. u Zagrebu. Od 1999. stvara i izlaže na preko stotinu skupnih i šest samostalnih izložbi.

    Umjetničko obrazovanje stekla je kod akademskog slikara Dubravka Lepeja.

    Članica je Hrvatskog likovnog društva ( HLD ) u Zagrebu i HDLU Zagreb. Predstavila se do sada ciklusima "More i obale", "Zagrebačke vedute" i "Poezija slikarstva".

    Radovi joj se nalaze u različitim privatnim zbirkama u Italiji, Čileu, Južnoafričkoj republici i Hrvatskoj, a svoja djela izlagala je i u Češkoj, Slovačkoj i Ukrajini.

  • Schunx: Strip&grafika

    vrijeme:24. listopada 2019. u 19:00 – 21:00
    mjesto: Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Trg Maršala Tita 11, Zagreb

    Schunx: Strip&grafika

    LIKOVNJAK I STRIPOVNJAK

    Davor Schunk doživljava i proživljava prostor/polje kreativnoga kao filozofičnost i kao umijeće, zanat. Nagnut je u crtež/grafizam erosno i problemski. Ulazeći smjelo u provokativne discipline likovne prakse i imaginacije, kreće se linijom 'suhog ruba', redukcije - na prvi pogled. Na drugi, analitički pogled vidimo oslobođeno i kontrolirano sudaranje višesegmentiranosti: od čisto realističkog, voluminoznog i geometrijskog do nadrealističkog i detaljističko metaforičkog. Likovnjak, Schunk, ne zadovoljava se jednoplošnim rješenjima i iskušenjima. Upotrebljavajući i minimalističko i 'retoričko' ne zlorabeći ih. Njegovi sintetizirani portreti bliskih mu odabranika to vrsno potvrđuju. (Tu su i razigrane slikovnice za djecu). Raznolikost i drugojačijost mu je mamac i udica.
    Rani Schunkovi crteži imaju nešto, oksimoronski rečeno, od 'suspregnute okuugodne razlivenosti' (komfor tuša!). To je poetika sanjarije u pročišćenosti figurativnoga. Ruka je opuštena, misao vodi i zauzdava crtu i baršunastu maštu. Crtež je uvijek zahtjevan (i onaj olovkom). Ima i svoju optičku etiku i samopoštovanje. Mjeru. Da se ne prijeđe prag suvišnoga.
    Schunkovo stripovanje posebna je dionica iz istog izvora. Strip je priča u priči: riječ+crtež (pokretna, uvijek drugačija 'slika'). Škrti, duhovit, aktualan tekst s porukom (može i poukom!) i dobrom, gibljivom poantom. Supomognut sa što jasnijim, psihološkim crtežom. Schunk zna pričati, pisati. Nije mu daleka ni literarnost ni prosušena (čovjekova) društvena zbilja. S kritički, počesto i crnohumorno proljuđenim, žarovitim žalcem i obratom. Schunk voli onu asocijativnu nadignutost i nedorečenost, pomak u glavi, u ruci i na javi! Ritam je pričalačkocrtačkom tempu prijeko važan.
    Schunk je i oglazbljeno biće ('Kad crtam čujem glazbu' - kaže autor).
    Stvarajući - sad je to već i značajan, poveći opus - na provjerenom grafičkom iskustvu crno u bijelom prostoru/papiru, Schunkova generična energija i talent dojmljivo korenspodiraju i s vremenom i poviješću novih senzibiliteta i tehnika: digitalni, neiscrpivi, opijatni svijet i planet kombinacija i mogućnosti nije mu ni gospodar ni sluga, već jednostavno - imaginativni suputnik.

    Rođeni, crnobijeli, vizualni pjesnik crteža i kritičke ljudskosti.

    Branislav Glumac
    Zagreb, 2019.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/530526234452517/

  • Skupna izložba slika "Igra boja"



    vrijeme: 22.05. u 19. sati – 05.06. 2019
    mjesto: Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

    Skupna  izložba slika
    Autori:

    Anita Kunić, Mia Behtan, Danica Kuštrak, Zvjezdana Žužić, Merima Popara, Andrea Stanic, Maja Raleva-Miladinovski, Veseljka Kos, Emina Jaić, Vera Antolić, Doroteja Meštrović, Verica Kovač, Branka Zobenica, Liba Peršinović Levi, Zoran Hercigonja, Darko Kovačević, Vlatka Bauer, Ana Prenc Gabriš, Kamelija Salopek, Jasmina Dujmić, Nives Pavišić, Snježana Mayer, Barbara Špiljak Presečki, Đurđica Pirkić, Snježana Bilandžić, Snježana Šebalj, Katarina Knezović, Janica Šterc, Irena Sara Mraz, Tončica Mazić, Ljubica Prica-Tomaš, Bosiljka Dajić

    Osjećajno i razumno (emocionalno i intelektualno)


    Jedan od brojnih pristupa doživljavanja i tumačenja umjetnosti jest i taj dualitet koji je prisutan kako u likovnim, tako i u glazbenim i ostalim vrstama izražavanja ljudskog duha...
    Zadamo li djetetu intelektualni zahtjev: vuci (crtaj) polagano što ravniju i dužu crtu; dijete u dobi od 3-5 godina se trudi... Neka ga netko drugi zovne, otvori i zalupi vratima ili se što drugo bučno dogodi, ta dječja linija automatski gubi svoj pravocrtni kontinuitet.
    - Poput seizmografa...
    - Brije li se odrastao muškarac britvom, u takvoj situaciji obavezno se poreže
    - Nemir, uzbuđenost, uznemirenost, slična stanja i osjećanja, usporavaju, koče i ne dozvoljavaju dovoljnu prisebnost i razumni (intelektualni) pristup
    Umjetnosti, kako glazba tako i slikarstvo, pluta i varira u tim krajnostima, između jednog i drugog... Najtipičniji primjeri u slikarstvu su Van Gogh za osjećajno i Paul Cézanne za razumno (emocionalno - intelektualno). Adekvat su u glazbi Beethoven i Mozart.
    Van Gogh slika u erupciji svojih uznemirenja što se odražava kroz sredstva kojima se izražava: olovka, ugljen, pero, trstika, kist... Svi su potezi nemirni, vijugavi, osim onih koji su jako kratki (npr. u slučaju korištenja trske koja onemogućuje dugačak potez - liniju...). Slike su mu ishodište (post mortem) za stil ekspresionista.
    Paul Cézanne pristupa slikanju racionalno, razumno, intelektualno, sistematski, analizirajući, raščlanjujući, tumačeći da se oblici u prirodi mogu svesti na kuglu, stožac i valjak... Polagano, duboko analizirajući, slika mrtve prirode, pejzaže, žanr slike primjenjujući stavove svojih pravila u kompozicijama analitički razvaganim s jakim naglaskom na raspored i intezitet boja... Ishodište kubizma...
    P.S.
    Cezanne, 2011. "Kartaši", aukcija 250 milijuna dolara
    Van Gogh 82,5 milijuna dolara

    Osvrt je napisao prof. Nedeljko Tintor
    ..rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

    Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

    • IMG_20190522_193058
    • IMG_20190522_194513
    • IMG_20190522_193044
    • IMG_20190522_192931
    • IMG_20190522_193021
    • IMG_20190522_192953
    • IMG_20190522_191204
    • IMG_20190522_191107
    • IMG_20190522_191149
    • IMG_20190522_191035
    • IMG_20190522_191001
    • IMG_20190522_190605
    • IMG_20190522_190931
    • IMG_20190522_190944
    • IMG_20190522_190923
    • IMG_20190522_190622
    • IMG_20190522_190358
    • IMG_20190522_190340
    • IMG_20190522_190337
    • IMG_20190522_190519
    • IMG_20190522_185007
    • IMG_20190522_184944
    • IMG_20190522_185151
    • IMG_20190522_184535
    • IMG_20190522_184446
    • IMG_20190522_184337
    • IMG_20190522_184406
    • IMG_20190522_184305
    • IMG_20190522_184423
    • IMG_20190522_184100
    • IMG_20190522_184243
    • IMG_20190522_184028
    • IMG_20190522_183827
    • IMG_20190522_183922
    • IMG_20190522_183722
    • IMG_20190522_183846
    • IMG_20190522_183802
    • IMG_20190522_184007
    • IMG_20190522_195537
    • IMG_20190522_195535
    • IMG_20190522_195509
    • IMG_20190522_195515
    • IMG_20190522_195339
    • IMG_20190522_195533
    • IMG_20190522_195345
    • IMG_20190522_195129
    • IMG_20190522_195141
    • IMG_20190522_195136
    • IMG_20190522_195144
    • IMG_20190522_195150
    • IMG_20190522_195122
    • IMG_20190522_195117
    • IMG_20190522_195100
    • IMG_20190522_195103
    • IMG_20190522_195108
    • IMG_20190522_194607
    • IMG_20190521_122417
    • IMG_20190522_194625
    • IMG_20190522_194632
    • IMG_20190522_194604
    • IMG_20190521_122404
    • IMG_20190521_122400
    • IMG_20190521_122412
    • IMG_20190521_122354
    • IMG_20190521_122341
    • IMG_20190521_122326
    • IMG_20190521_122333
    • 61427190_863342234023278_4941293598407655424_o
    • 61300146_863342410689927_7118471756939001856_o
    • 61388708_2409729159048243_6872497807371010048_n
    • 61430838_863342670689901_2576542368245219328_n
    • 61320238_2409643789056780_8718637620646641664_n
    • 61358917_425746258242341_3266817670833504256_n
    • 61368884_2409643842390108_5573968227005890560_n
    • 61152828_10211075766648367_1742233542089244672_n
    • 61198419_863343107356524_4304652485907185664_o
    • 61194003_863342897356545_4218874000366895104_n
    • 61299969_863342830689885_134327060687486976_n
    • 61256481_752513201812312_3198815672679268352_n
    • 61262433_863342987356536_2256310156411273216_n
    • 61114377_425746094909024_2233787450990264320_n
    • 61142386_903176466686205_3309430515278282752_n
    • 61041047_425746051575695_2776875319561289728_n
    • 61040281_425746214909012_4416237424179412992_n
    • 61042360_863342457356589_7584476125166829568_o
    • 61089928_752513121812320_1863101519595831296_n
    • 61054191_10216674632732578_3683733010999410688_n
    • 61052065_863342640689904_1270109322205986816_n
    • 61047359_863342554023246_1755311159159816192_n
    • 60975840_903176216686230_2739262508538789888_n
    • 60993363_863342350689933_7700671259859746816_o
    • 61015716_903176306686221_6627958063347269632_n
    • 61003030_2409729115714914_5254369424063856640_n
    • 61020550_863342777356557_1360207703032463360_n
    • 61031823_1125662564292127_6144943872280625152_n
    • 61017512_425746134909020_1231776996787224576_n
    • 60958822_863342604023241_1267323572058062848_n
    • 60930132_425745944909039_9223203326244421632_n
    • 60946175_1125662380958812_6853572033981186048_n
    • 60960383_425746014909032_394372362499260416_n
    • 60949341_2409643799056779_1919529710463746048_n
    • 60971398_903176336686218_2648076375704993792_n
    • 60966624_425746301575670_1831776733968203776_n
    • 60965603_752513055145660_5471968272758865920_n
    • 60886908_903176380019547_5087819590281461760_n
    • 60912709_2409749659046193_5190596306543837184_n
    • 60882700_10216674631812555_3860458378220273664_n
    • 60919183_752513251812307_89472651336089600_n
    • 60889523_863343147356520_4935604583511621632_n
    • 60896452_863342500689918_8155815421027549184_n
    • 60893892_425745881575712_8970648855418765312_n
    • 60884362_425746174909016_7388296793773047808_n
    • 60803627_1125662254292158_8633754837651030016_n
    • 60857896_2409644102390082_2624853401636175872_n
    • 60824621_863342277356607_4982622028587597824_o
    • 60836514_2409644292390063_196905975435755520_n
    • 60799305_863342187356616_6644440026115473408_o (1)
    • 60829496_752513231812309_2571206910762024960_n
    • 60812043_863342704023231_2220906753875247104_n
    • 60852054_863342937356541_3828973197038977024_n
    • 60785201_10211075771448487_7938798712199839744_n
    • 60756810_863342867356548_4428609953648869376_n
    • 60774868_2409729302381562_7688746901637693440_n
    • 60745834_863343057356529_6299920246669049856_o
    • 60793207_425745911575709_7198640645823528960_n
    • 60793154_425745981575702_5526689411695116288_n
    • 60755408_1125662417625475_5400603186362843136_n
    • 60786443_1125662607625456_4745082746248888320_n
    • 60717153_1125665797625137_673407806375723008_n
    • 60714533_10216674634492622_7041046673551785984_o
    • 60725929_2409729222381570_1270843027174195200_n
    • 60717153_1125665797625137_673407806375723008_n (1)
    • 60724470_1125662484292135_4557756553632940032_n
    • 60731410_752513278478971_8963496901647269888_n
    • 60743529_863342737356561_5685437226930929664_n
    • 60731042_863343174023184_723022615744086016_o
    • 60675968_752513081812324_4101419400874164224_n
    • 60694190_2409729205714905_7368714925474054144_n
    • 60710020_903176266686225_8546699746096447488_n
    • 60689850_1125665857625131_6530510194613420032_n
    • 60690322_1125662167625500_1642101039622520832_n
    • 60701711_1125662297625487_8436121200266051584_n
    • 60660932_903176146686237_6565582115868508160_n
    • 60616517_1125662514292132_5743667702040363008_n
    • 60642372_752513158478983_6024923218807095296_n
    • 60637069_425745838242383_3782516850785517568_n
    • 60636391_863344967356338_122930180283957248_o
    • 60638127_1125662644292119_3652691276601491456_n
    • 60633918_903176096686242_2564395874314616832_n
    • 60626928_1125662214292162_2804400764233973760_n
    • 60345779_1125662340958816_2872993427765592064_n
    • 60580293_903176423352876_8947958264021123072_n
    • 60338452_2409729295714896_4538791584371572736_n
    • 60597296_752513018478997_3627521969383014400_n
    • 60614882_2409644359056723_7587384440796479488_n
  • Skupna izložba "Stvarnost i snovi"


    vrijeme: 06.09.2019.godine u 19:00 sati
    mjesto: Galerijski prostor knjižnice Zabok
    Ul. Stjepana Radića 1, Zabok

    Skupna izložba

    Izlagači:
    Željko Breka - pejsaži - impasto
    Radmilo Mihajlović - aktovi u acrilu
    Drago Cvijetić - apstrakcije -ulje

    Svi ste dobrodošli.

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.