• Izložba NIVES Kavurić – Kurtović, IZ MRAKA OZARENOSTI, udahni, nadahni

    Izložba NIVES Kavurić – Kurtović, IZ MRAKA OZARENOSTI, udahni, nadahni

    Otvorenje: 30. 7. 2020. u 20:30 sati

    Muzej grada Kaštela, Lušiško Brce 5, Kaštel Lukšić



    Izložba NIVES Kavurić – Kurtović

     

    U kaštelu Vitturi Muzej grada Kaštela predstavit će jednu od najvećih hrvatskih slikarica, NIVES KAVURIĆ –KURTOVIĆ (1938. – 2016.). Slikarica je to snažne umjetničke poetike, crtačke virtuoznosti, duboke misaonosti i osjećajnosti. Svojom originalnošću, crtačkom strasti i golemom produkcijom Nives Kavurić – Kurtović uvijek je izazivala interes kulturne javnosti. Kaštelanska publika će po drugi puta moći vidjeti samostalnu izložbu ove velike slikarice. Prvi put bilo je to kada su izloženi njezini portreti malih formata u tehnici ulja na dasci na izložbi „Šarm nesavršenosti“ 1999. godine koju je priredila Galerija Brešan u suradnji s Muzejom grada Kaštela u Kuli Ćipiko u Kaštel Novome.

    Izložba IZ MRAKA OZARENOSTI - udahni, nadahni, djelomično sažima moduse i etape Nivesinog stvralaštva od 1966. do 2009./ 2010. Izloženo će biti 27 djela velikih formata. Najstarije izložene slike nastale su nakon "mračne faze", u drugoj polovini 60 –ih i u 70 –im godinama 20. stoljeća kada kolorit postupno oživljuje, svjetlo rasvjetljava sliku a crtež se afirmira. Druga cjelina, možda i najpoznatija među širom publikom platnene su prostirke koje su nastajale tijekom gotovo dvaju desetljeća. One u svojoj formi sadrže obredne i arhaične asocijacije, a sadržajno to su uvijek univerzalna i osobna značenja, slojevita, rafinirana i zagonetna. Treću cjelinu izložbe čini nekoliko slika intenzivne kromatike i gestualnosti nastalih između 2005. - 2009./10. To su njezine posljednje slike. Zadnjih se godina života posvetila crtežu. Nacrtala je stotine crno-bijelih crteža koji pogađaju intenzitetom koji je jedva moguće podnijeti ( Željka Čorak)….

    Izložba naglašava i literarno-poetsku sastavnicu Nivesina slikarstva, a njezine misli o vlastitoj likovnosti provlače se pratećim katalogom kao dodana vrijednost poznavanju i razumijevanju njezinih djela. Katalog je trojezičan i sadrži 64 stranice, a grafički vizual povjeren je dvojcu Kazinoti & Komenda. Autori fotografija su Karim Kurtović i Goran Vranić.

    Kustosica izložbe je Mirela Vujević Duvnjak, muzejska savjetnica.

    • izlozba nives kavuric kurtovic u mgk (2)
    • nives kavuric kurtovic_između nigdje i nigdje 2 2006.
    • nives kavuric kurtovic_nemam dovoljno sreće da vam pričam o ljubavi_1972. mr
  • IZLOŽBA RADOVA POLAZNIKA OMART LIKOVNIH RADIONICA 2020./2021.

    IZLOŽBA RADOVA POLAZNIKA OMART LIKOVNIH RADIONICA 2020./2021.

    IZLOŽBA RADOVA POLAZNIKA OMART LIKOVNIH RADIONICA

    vrijeme: 12.06.2021 - 05.07.2021 /
    mjesto: MSU, 1. KAT POVREMENIH IZLOŽBI

    Grupe pod umjetničko-pedagoških vodstvom Melite Omeragić, kiparice i waldorfske pedagoginje i Petre Popović, magistre edukacije likovne kulture.

    KIDS art, likovne grupe od 6-9g.

    TEEN art, likovne grupe od 10-14g.

    OMart tijekom školske godine provodi umjetničko-pedagoške programe za djecu, mlade i odrasle u suradnji s MSU, s ciljem edukacije publike kroz prezentaciju suvremene umjetnosti i poticanja kreativnog likovnog stvaralaštva. Polaznici posjećuju izložbe u MSU i referiraju se na viđeno u vlastitom stvaralaštvu.

    Izložba je otvorena do 5. srpnja 2021. na prvom katu povremenih izložbi u Muzeju suvremene umjetnosti.

    Izvor: http://www.msu.hr/

  • Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“

    Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“




    Ova izložba iz privatne zbirke Richarda H. Mayera, planira se održati u Muzeju Grada Đurđevca u periodu između 26. travnja i 31. listopada 2019. godine.

    Izložba Salvadora Dalija „Recepti za besmrtnost“

    Muzej Grada Đurđevca u pripremi je još jednog inozemnog izložbenog projekta „Recepti za besmrtnost“ Salvadora Dalija (1904.-1989.), iz privatne kolekcije R. Mayera, Kunstgalerien Böttingerhaus iz Bamberga. Dali je jedan od vodećih nadrealista čiji opus obuhvaća razdoblje gotovo cijelog 20.stoljeća.

    Izložbom su obuhvaćena 123 djela – grafički radovi, litografije u boji, drvorezi u boji, radovi u tušu, suhoj igli i olovci, akvarelu, akvatinti, gvašu, plakati i tapiserije.

    Osim što izložba pruža uvid u likovni opus umjetnika, njegovim načinom interpretacije uvodi nas i u umjetnički pravac nadrealizma koji je obilježio likovnu scenu polovicom 30-tih godina 20 stoljeća.

    Izložba „Recepti za besmrtnost“ iznimna je prilika da posjetitelji razgledaju i ostale sadržaje u utvrdi Stari grad u Đurđevcu, spomeniku kulture Republike Hrvatske, te tako uz nju upoznaju i spomeničku baštinu.

    Opširnije na: muzej-djurdjevac.hr

  • Izložba slika „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    Izložba slika „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    vrijeme: 21.01.2019. u 19 sati
    mjesto: Kulturni centar u Bačkoj Palanci

    Izložba slika  „Tako beše, tako volem“ slikara Žarka Đukića i Svetlane Miladić

    Žarkove slike koje će biti izložene su spoj ikonopisa i njegovih radova mrtve prirode.

    -Može se reći da nije ciklus, vćc retrospektiva mog rada u slikarstvu izvan ikone. Na slikama su prikazani upotrebni predmeti iz prošlih vremena kojih sve manje ima. I ako ih ima, nalaze se negde po tavanima, podrumima, ispod streha. TIm predmetima kroz sliku dajm novi život i vraćam ih u domove ponovo, ali u kreativnom obliku.

    Svetlnaine slike predstavljaju snove o slobodi rečene prepoznatljivim predelima i koloritom. Dah prošlih vremena kada je sve bilo prirodno, nostalgija za tim vremenima koju ona iskazuje kroz svoj rad.

    -Ovce koje se pojavljuju na mojim slikama su slobodne, one znaju svoj put, nemaju ni čobane, ni predvodnike…a sa njima sam povezala i sebe lično, moje korene.

    Ovce su panonske rase, ali one su izmeštene u planinske predele, većinom i to je ono što nosim u genima, poreklo. Ideja mi je da posmatrač oseti isto ono što i ja dok stvaram, a po reakcijama, saznajem da i oseća. Tako da najčeše saopštavaju da žele da uđu u sliku. Jedan od utisaka je glasio „ja tako zamišljam raj“.

    Izvor: backapalankavesti.com

  • Izložba slika "Proljeće je, a u meni nemir"

    Izložba slika "Proljeće je, a u meni nemir"




    vrijeme: 23.04. 2019 u 19 sati
    mjesto: Medulićeva 16, Zagreb

    Pozivamo Vas na otvorenje izložbe članica grupe Atelier 9

    Izložba slika

  • Izložba slika Kristine Tot Kaša "U Zdrav Mozak"

    Izložba slika Kristine Tot Kaša "U Zdrav Mozak"

    Izložba slika Kristine Tot Kaša

     

    U petak, 18.06, s početkom u 20h biti će otvorenje izložbe u Pleškovcu, kretivno edukativnom centru Murai pod nazivom " U zdrav mozak" autorice Kristine Tot Kaša. Biti će izloženo oko 18 slika većih dimenzija.
    Slike prikazuju na humorističan način svakodnevnicu i stvari koje nam se događaju u životu...
    Obavezno svratite, nasmijte se i dobro zabavite!

  • Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić "Dvije ljubavi"

     Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić "Dvije ljubavi" 

    vrijeme: 17. rujna 2020. u 19.30 sati.
    mjesto: Narodna knjižnica Kostrena

    Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić

    Izložba slika Mire Poklepović i Marije Tokić

  • Izložba VINKA VIDMARA "ŽARIŠTE"

    Izložba VINKA VIDMARA "ŽARIŠTE"

    mjesto: Galerija Vladimir Bužančić CENTAR ZA KULTURU NOVI ZAGREB
    vrijeme: srijeda, 7. travnja 2021. godine, u 19 sati

    Izložba VINKA VIDMARA

    Tijekom izazovnih vremena kada su uobičajene svakodnevne aktivnosti svedene na minimum zbog nametnute kulture straha od nevidljivog neprijatelja – koronavirusa, umjetnici ne odustaju te pronalaze inspiraciju na svakom koraku. Štoviše, iz povijesti znamo da su velike krize izrodile neka od najpoznatijih umjetnička djela.
    Vodeći se ovom idejom te kako bismo potaknuli umjetnike da se njihov rad nastavi bez obzira na globalnu krizu, Galerija Vladimir Bužančić u okviru godišnje programske koncepcije pod nazivom Doktrina pandemije ili seruma istine globalnog Pandaemoniuma, predstavlja mladog nagrađivanog osječkog umjetnika Vinka Vidmara koji će postaviti ambijentalnu instalaciju Žarište.
    Umjetnik je dizajnirao situaciju u kojoj je posjetitelj slobodan kretati se kuda želi unutar Galerije, a istodobno je u zadani prostor ubacio suvremeno-tehnološki objekt kojim naglašava ugnjetavanje slobode. Istodobna sloboda i ograničavanje kretanja proizvode kod posjetitelja ambivalentan osjećaj prema zadanim mogućnostima iz kojeg proizlazi strah.
    Tijekom „opsadnog“ stanja uzrokovanog pandemijom proteklih godinu dana, suvremeni je civilizirani svijet primoran provoditi epidemiološke mjere koje zadiru u temeljna ljudska prava kao što su pravo na slobodu kretanja i na slobodu okupljanja, što dovodi do javnih protesta u kojima se izražava sumnja u njihovu opravdanost i manipulaciju slobode građana. Ovom izložbom posjetitelji će moći „isprobati“ koliko su odvažni u odnosu na postavljeni objekt te osjećaju li se odgovornima za sebe kao i za kolektiv u kojem prebivaju. Umjetnik daje posjetiteljima mogućnost da budu aktivni sukreatori izložene instalacije.
    Minimalističkim pristupom koji alarmira pažnju i svjesno kretanje prostorom, Vidmar nas uranja u realnost nametnute kulture straha od nevidljivog neprijatelja, ali upućuje i na svjesnost u kontaktu te odgovornost svakog od nas prema kolektivu u vremenima kada jedni ovisimo o drugima. Osim semantičkog potencijala zahvaljujući kojem djelo komunicira s aktualnim društveno-političkim zbivanjima, ističe autor predgovora Igor Loinjak, Žarište na svojoj oblikovnoj i tehnološkoj razni problematizira odnos čovjeka i moderne tehnologije.
    Publici će pri otvorenju izložbe biti dana pojašnjenja za sigurno kretanje prostorom. Izrečene upute bit će svojevrsni osvrt na mjere donesene pojavom koronavirusa te savjesno postupanje prilikom kretanja prostorom.
    Jeste li dovoljno odvažni? Budite hrabri, ali i odgovorni, bilo da je riječ o umjetničkoj instalaciji i/ili virusu! Dođite na izložbu i kreirajte svoje vlastite snopove iz žarišta seruma istine globalnog Pandaemoniuma.
    O umjetniku:
    Vinko Vidmar (Osijek, 1988.) završio je Školu primijenjenih umjetnosti i dizajna u Osijeku te potom 2019. diplomski studij na Akademiji za umjetnost i kulturu (modul kiparstva) pod mentorstvom profesora Domagoja Sušca. U listopadu 2018. postaje predsjednikom Hrvatskog društva likovnih umjetnika u Osijeku, gdje djeluje do danas. Pokreće i inicira mnogobrojne projekte i aktivnosti na lokalnoj i međunarodnoj razini te razne međunarodne suradnje na području znanosti, umjetnosti i kulture. Izlagao je na više samostalnih i skupnih izložbi. Koautor je spomenika Spomen-obilježje poginulim braniteljima 68. bojne Vojne policije na Sveučilišnom kampusu u Osijeku te je autor javne skulpture Kneževa čaša u Kneževim vinogradima. Dobitnik je više nagrada i priznanja, među kojima se izdvaja 1. mjesto na izložbi HT nagrada za hrvatsku suvremenu umjetnost u MSU-u Zagreb 2018.
    Izložba se može pogledati do 30. travnja 2021., ponedjeljkom, utorkom, srijedom i petkom od 10 do 18 sati, četvrtkom i subotom od 10 do 13 sati.
  • Izložba Zorane Unković "DAMAR"

    Izložba Zorane Unković "DAMAR"

    Izložba Zorane Unković



    Izložba radova DAMAR Zorane Unković otvorit će se u utorak 4.5.2021. u 19.00 sati u Galeriji Karas(Ulica kralja Zvonimira 58) u Zagrebu . U svojim kompozicijama Zorana Unković kroz linije, boje i pisanu riječ stvara, gotovo kartografski, mape unutarnjih stanja i emocionalnih naboja, koji vibriraju u metafori i značenju pojma damar.

    Maja Flajsig u predgovoru izložbi navodi: "Što uistinu jest damar? Različiti rječnici i različite enciklopedije pojašnjavaju tu riječ, koja ponekad označava žilu, puls, snagu, a ponekad emociju, životnu energiju ili podzemni put vode od izvora na površinu zemlje. Iako su značenja mnogobrojna, kao da suštinski počivaju na istom temelju, kao da izranjaju iz istog izvora. Nevidljivi, ali sveprisutni entiteti koji neprestano kolaju ispod površine. Pod tom je riječju stoga objedinjen stvaralački ciklus Zorane Unković."

    Zorana Unković Akademiju likovnih umjetnosti završila je 2014. godine, pod mentorstvom prof. Matka Vekića. "Damar" joj je treća samostalna izložba.

    Izložba će biti otvorena do 16.5.2021.

    Pripremio: Tomislav Radić.

  • Izložba: Ana Ratković Sobota i Marta Tuta

    Izložba: Ana Ratković Sobota i Marta Tuta


    Izvorhttp://www.gmv.hr/

    Izložba: Ana Ratković Sobota i Marta Tuta

    mjesto održavanja: GMV Palača Sermage, Trg M. Stančića 3 / Galerija Zlati ajngel, Gajeva 15
    datum početka/završetka: 05.05.2021. / 30.05.2021.
    organizator: Gradski muzej Varaždin, Galerija Zlati ajngel

            U sklopu suradnje Gradskog muzeja Varaždin i Galerije Zlati ajngel svoje radove predstavljaju likovne umjetnice Ana Ratković Sobota i Marta Tuta, na izložbi postavljenoj od 5. do 30. svibnja ove godine. Obje autorice dijele divljenje prema prirodi, koju interpretiraju svaka na sebi svojstven način – Ana kroz slikarstvo izražene teksture i kolorita, a Marta kroz crno-bijele grafizme.

            Kao poetsku poveznicu stvaralaštva dviju umjetnica, likovna kritičarka Nevenka Šarčević u predgovoru kataloga istaknula je: U nevidljivom krajoliku, u prirodi, danas nam je možda više nego ikad prije potrebno svjesno tražiti mir i spokoj, doživjeti prisutnost i konačno sklad ponad vreve i grube stvarnosti kojoj je čovjek itekako pridonio misleći da je „ovladao“ i njezinim potencijalima kao izvorom tržišnih resursa, na što u svojim radovima ukazuju i autorice Ana Ratković Sobota i Marta Tuta.  

    O IZLOŽBI I AUTORICAMA

    Radovi Marte Tute, u tehnici tuša na papiru, sastoje se od pravokutnih segmenata prepunih crtačkih tekstura, spojenih u jednu veliku cjelinu. Rezultat je osobno, poetično viđenje velebitskoga krajolika, koji autoricu okružuje svakodnevno.

    Marta Tuta (Zagreb, 1991.) diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Damira Sokića. Provela je mjesec dana u atelijeru u Belgiji na rezidencijalnom programu GloArt. Izlagala je na više samostalnih i skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu te sudjelovala u ostvarivanju niza projekata u javnim prostorima u Zagrebu.

    Ana Ratković Sobota predstavlja ciklus slika Jezera, nastao kao interpretacija starih fotografija Plitvičkih jezera, koja su sve više žrtvom masovnog turizma i neplanske apartmanizacije, što uzrokuje odumiranje ekosustava i propadanje sedrenih barijera na tom prostoru. Veći radovi nastali su otiskivanjem uljane boje s paus-papira na platno, čime autorica stvara monotipije, spajajući procese grafike i slikarstva.

    Ana Ratković Sobota (Zagreb, 1988.) diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Matka Vekića. Dosad je izlagala na više skupnih i samostalnih izložbi, među kojima su 3. i 4. Bijenale slikarstva u Zagrebu, skupna izložba u svjetioniku na Palagruži te projekt oslikavanja KBC-a Rebro.

    Napomena:

    S obzirom na epidemiološke mjere, ne organizira se otvorenje izložbe uz nazočnost publike.

    Otvoreno za razgled (za posjetitelje od četvrtka, 6. 5. 2021.):

    GMV Palača Sermage: utorak – petak od 9 do 17 sati, subota i nedjelja od 9 do 13. sati.

                                             Ponedjeljkom i na državne blagdane zatvoreno.

    Galerija Zlati ajngel: utorak – petak od 18 do 20 sati, subota i nedjelja od 10 do 12 sati.

                                       Ponedjeljkom i na državne blagdane zatvoreno.

  • Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Otvorenje izložbe slika velikog slovenskog slikara Jože Tisnikara iz Zbirke PIGMALION na Rokovom perivoju 4 u Zbirci Joze Kljakovića i Likovnom Centru u četvrtak 13.6.2019. u 19 h.

    Jože Tisnikar izložba slika u Zbirci Kljaković i Likovnom Centru

    Jože Tisnikar (12. veljače 1928. -30. listopad 1998.)rođen je u podnažju Pohorja u mjestu Mislinja, Slovenija. Izuzetno teškog djetinjstva Tisnikar napušta osnovnu školu nakon četiri godine i preuzima mjesto u tvornici kartona nakon očeve smrti. U tvornici kartona radi do regrutiranja u vojsku u Pirot, Srbija. U Pirotu provodi dvije godine u vojsci radeći u bolnici gdje dolazi po prvi put u kontakt s mrtvima. Po završetku vojnog roka vraća se u Slovenj Gradec i zapošljava u lokalnoj bolnici.

    Tisnikar je već u svojim počecima bio prepoznat po jedinstvenom načinu slikanja. Njegov slikarski talnet prepoznaje prim.dr. Stane Strnad i upućuje ga na akademskog slikara Karla Pečka kako bi pod njegovim mentorstvom naučio slikarski zanat. Povoljna kulturna klima Slovenj Gradeca pomogla je Tisnikaru da uđe na umjetničku scenu 1951. godine. Kao samouki slikar 1955. godine naslikao je svoju prvu sliku bolničke okoline pod nazivom Autopsy.

    Od 1958. do 1998. godine Jože Tisnkar izlaže više od 100 puta samostalno u Sloveniji i inozemstvu te sudjeluje na brojnim skupnim izložbama. Tisnikar je prikazivao sitnost ljudskog života. Njegove slike dugo su uznemiravale neugodu i užas u očima nepoznatih umjetnika. Uslijed promjenjivog društvenog i ekonomskog načina života , razumijevanje Tisnikarove slikarske povezanosti života i smrti danas se različito tumači. Tisnkarove slike su jednostavne i odraz su svijeta jednostavnih ljudi.

    Umro je 30. listopada 1998. godine u prometnoj nesreći par mjeseci nakon otvaranja velike retrospektivne izložbe u galeriji u Slovenj Gradecu.

    Izvor: Facebook

  • Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    vrijeme: 22. siječnja od 19:00 do 21:00
    mjesto:Izložbeni salon Izidor Kršnjavi Trg Maršala TIta 11, Zagreb, Croatia



    Leonardo Budimlić Majnarić - ArtumPrimum

    ArtumPrimum naziv je nove izložbe Leonarda Budimlića Majnarića, koja će obuhvatiti radove nastale u zadnje dvije godine umjetnikovog stvaralaštva s obzirom na činjenicu da su mu svi raniji radovi izgorjeli u požaru.

    Naziv izložbe bi donekle trebao značiti prva misao. Izvedba ponekad skoro jednom linijom i jednom mišlju usmjerena je kako na sam proces rada, tako i tematski prema humanističkom dijelu smisla likovnog izraza…

    Cilj izložbe je novo predstavljanje umjetničkog djelovanja autora nakon više godina zagrebačkoj publici i postavljanje mogućnosti preispitivanja smisla likovnog djela.

    Autor do sada nije predstavio takvu kombinaciju slika, male plastike i crteža žicom u jedinstvenom izlaganju.

  • Likovna izložba "BILJAC LJUBAVI"

    Likovna izložba "BILJAC LJUBAVI"


    U galerijskom prostoru Kulturno-informativnog centra Korenica povodom Međunarodnog dana žena, pod pokroviteljstvom općine Plitvička Jezera svečano je otvorenje likovne izložbe „BILJAC LJUBAVI“, slikara PULS-a „Moslavački štrk“. DOBRO DOŠLI!

    Likovna izložba

  • Luna di piombo - Robert Pauleta / Otvorenje izložbe / Povijesni i pomorski muzej Istre

    Luna di piombo - Robert Pauleta / Otvorenje izložbe / Povijesni i pomorski muzej Istre

    Luna di piombo - Robert Pauleta

    𝐏𝐨𝐯𝐢𝐣𝐞𝐬𝐧𝐢 𝐢 𝐩𝐨𝐦𝐨𝐫𝐬𝐤𝐢 𝐦𝐮𝐳𝐞𝐣 𝐈𝐬𝐭𝐫𝐞, Pula
    𝟏𝟏.𝟎𝟔.𝟐𝟎𝟐𝟏., 𝐮 𝟐𝟎𝐡.

    LUNA DI PIOMBO
    (kratka povijest nevolje)
    5.kolovoza 1915. nešto prije ponoći kraj Porera, poput ponosa, od austrijske je artiljerije srušen talijanski cepelin Citta di Jesi. Neposredno nakon što je pogođen taj je ranjeni cepelin svoj ubojiti teret posijao obalom i morem, da bi se tek tako olakšan, denominiran, s nebeskih visina zaputio ka ambisu. Začudo nitko nije poginuo, svi su akteri spašeni.
    Ponekad kao da ima Boga.

    Rad na ovoj izložbi donio mi je niz nevolja.
    Činjenica s kojom sam se, od samog početka nosio (mada vrlo bolno) bila je ta da se Muzej nalazi na samom vrhu grada, i da je taj Kaštel svojevrsna Sveta gora Pule, Akropola: pobjeda svjetla, no s druge strane to je isto mjesto, što svi puležani znaju, i neskrivena, otvorena i gladna Necro-Polis.
    Uostalom i ova galerija, previše za mene, rupa je na mjestu obeliksa, pa sam si kao i mnogo puta do sada rekao: jebeš povijest, no povijest je, poput filmskog čudovišta, već hodala sa mnom. O tome svjedoči ova izložba.
    O noći kada je srušen cepelin, znao nam je pričati jedan od rijetkih mladića ostalih tada u selu. Nama mulariji bio je zabavan taj, tad već ridikulozni i podrapani starac, koji bi znao reći: te je noći misec bija, baš bi tako znao reći, misec je bija kako od pijomba. A mi bi djeca tada upirali prstom u njega i smijali mu se vičući: Piombo!Piombo! pa bi bižali dalje.
    Želio sam, napraviti neki homagge Noordungu; zračni su me brodovi vukli tamo, iz passata u futur, sve kako bi izložbi, zapravo mom osobnom problemu, pristupio s drugačijeg rakursa.
    Levitirajuće skulpture, elektro-magnetna polja, i perpetum mobili postali su područje mog novog interesa. Ali roba iz nanovo daleke Kine nikako da stigne a ono što su nudile engleske firme bilo je preskupo za mene. I eto baš zbog toga ja još uvijek nisam postao ono čemu sam se nadao; Herman Potočnik nove skulpture; no nacrti postoje.
    Već spomenutog 5.kolovoza 1915. moj je nono Ivan-Giovanni, kakve li banalne koincidencije, navršio 10 godina, ali rođendan nije dočekao u Premanturi.
    Poput mnogobrojne djece i žena i staraca nalazio se u izbjegličkom logoru. Negdje u Austriji(?).

    I moja je Nona, tada petogodišnjakinja, bila u izbjeglištvu. U zloglasnom Gmundu, gdje su preminuli njena majka i dvojica braće, jedan od njih tek zaređen za svećenika. Vjerujem da je njena duboko ukorijenjena i nesebično otvorena religioznost tamo začeta.
    U studenom 1917. na Soči je stradao još jedan Nonin brat, a zatim u rujnu 1918. gripa nazvana Španjolka odnijela je još dvije sestre.
    Ne baš sjajne godine, svemir ispunjen križevima.
    Nona je katkad znala, mada rijetko, pričati o tome, Nono nikad.
    Da li je Povijest neka hladna, mr. Spock disciplina? I zašto je uvijek bojimo crnom kad ona uvijek može biti tamnija.
    14. svibnja nakon što sam se vratio s jutarnjeg veslanja primila me teška zubobolja pa sam pohitao u najbližu apoteku, ali već je bilo prekasno; u slijedećih je dva dana mojim tijelom procirkuliralo više sedativa i anestetika nego ikad do sad, da bi tek antibiotici, koji dan kasnije, učinili svoje. Ja takovog bola u životu do tada nisam iskusio. I vjerujte mi, znam što govorim, izvor boli nije nikad samo organski.

    Pieta!, Pieta pulpa!
    Eto to je taj pojam, likovao sam, čarobna, naopaka alegorija dostojna povijesti naše vrste.
    Nadahnut ovom nenadanom, poput užgane pulpe dugo-pulsirajućom spoznajom, učinio sam skicu.
    Model u plavom i bijelom plastelinu dao se lijepo oblikovati, njegova je podatna taktilnost nešto što ostavlja ukus pod noktima. Isusovo tijelo imalo je biti sedam metara dugo, naravno bijelo, onako pučki iskreno i sirovo izvedeno; smislenim postupkom dalo bi se postaviti kao da levitira u bez-težinskom stanju.
    Moj je izračun pokazao potrebu za oko 300 kg plastelina pa sam ga naručio, no vlasnica tvornice me obavijestila, da vam sad ne duljim, da toliku količinu plastelina može isporučiti tek nakon ljeta. Šit.
    A možda je bilo dovoljno postaviti ogromnu instalaciju gore na brdu. Neku apoteozu sreće, nešto što uklanja uroke i donosi dobro ozračje ali nisam imao snage za to, ovaj put ne.
    Privlačio me apsurd katakombične vodospreme; kao da se u toj nestaloj vodi trebam okupati, okrijepiti, krstiti i(li) umrjeti.
    Moj je Nono bio nadaren čovjek, bez formalne naobrazbe govorio je tri jezika i dokazao se u mnogim vještinama (njegova mi je bila prva poduka iz crtanja) no nije bio spreman za isključivosti i nije se razumio u svjetonazore. Već je dugo tražio posao za za kojeg nije trebala tešerina pa kad ga je našao on i Nona, sad već obiteljski ljudi, poveli su svog malog Ivana u još jedno izbjeglištvo. Bilo je to na rano proljeće 1938. godine.

    Kasnije, puno godina kasnije, više no savezničkih bombardiranja, fojbi i strahova pred strojem, nona se prisjećala cvijeća San Rema.
    Ali nije to sve, pozvao sam Dejana iz Zagreba da mi učini otisak lica, da moju lubanju odlije u gipsu. Ima nešto u tome, kontemplirao sam, kako Povijest oblikuje i kriptira naše vlastite kosti. I kako Povijest baca sjenu, primijetio sam, kao da je s-tvarna.
    Dejan je došao 17.5. a ja sam u licu bio natečen, boljelo je već sedam oteklih nezaboravnih dana, pa sam onako ošamućen zaključio da je baš to taj pravi trenutak za ono što želim. Ali prevario sam se , maska je bila groteskna.
    I onda napokon, dan kasnije, odabrao sam sliku koju želim uvrstiti u ovu inscenaciju i baš je ta, jedina od svih, pala na pod (propuh i povijest) i nepovratno se oštetila. Slika se zvala Tabula Nigra, a prikazivala je mapu svijeta iz ne-običajnog kuta. Na toj crnoj zgusnutoj i jedva nazirujućoj mapi Pulu sam naslikao kao Pupak svijeta; Ombelico del Mondo, Danteov prolaz.
    U Puli 4.6.21.R.P.
    Izvor: https://www.facebook.com/events

  • Maja Bachler - Zeitraum

    Maja Bachler - Zeitraum

    vrijeme: 3. travnja – 11. travnja u 20 sati

    mjesto: Lauba, Baruna Filipovica 23a,  Zagreb

    Maja Bachler - Zeitraum

    U sklopu projekta Hrvatska umjetnost danas, u utorak 3.4. u 20 h, u Laubi se otvara izložba mlade hrvatske suvremene slikarice Maje Bachler pod nazivom 'Zeitraum'.

    Novi ciklus sastoji se od 13 radova koji nastaju kolažiranjem apstraktnih i figurativnih formi bez prisiljene simboličke nabijenosti. Odabrani motivi u Majinim slikama, kao što su kontemplativni psi, plutajući narval i prolazeća goveda, djeluju kao slučajni prolaznici, ali sigurni u svojem postojanju u nedefiniranom prostoru u kojem su se našli.

    „Tako je proces stvaranja slike dvojak u Majinim djelima, prostor igre za manifestaciju idejne teorije u materiji, prvi, određen logičkim obrascima koji se drže principa dobrog slikarstva i zbirom tehničkih aspekata koje on povlači, te drugi, iracionalan, sklop unutarnjih previranja i emotivnih obrazaca natopljen uljanom materijom slike.“ – iz predgovora Marije Kamber.

    Maja Bachler rođena je 1983. godine u Zagrebu. Diplomirala je sociologiju na Filozofskom fakultetu i likovnu kulturu na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo. Za vrijeme studija jedan semestar provodi na Ulsterskom sveučilištu u Ujedinjenom Kraljevstvu u okviru Erasmus programa, a potom odlazi na umjetničku rezidenciju u Belgiju. Od 2016. godine članica je HDLU-a. Izlagala je samostalno i grupno od čega izdvaja izložbe poput 32. Salona mladih, 11. Erste fragmenata, 12. Trijenala kiparstva te Suvremenih odjeka antike u Gliptoteci HAZU. U svom radu koristi razne pristupe i tehnike, iako je najzastupljenije slikarstvo, ona se bavi i kiparstvom, grafikom, digitalnim crtežom i kolažem.

    Kustosica izložbe: Petra Böhm
  • MANUEL KOZLOVIĆ: PEREPCIJA ADOKSA

    MANUEL KOZLOVIĆ: PEREPCIJA ADOKSA

    MANUEL KOZLOVIĆ: PEREPCIJA ADOKSA

    četvrtak, 8. 4. u 19.00
    otvorenje samostalne kiparske izložbe Manuela Kozlovića Percepcija paradoksa
    Mala galerija, Narodni trg 1

    trajanje izložbe: do 24. 4. 2021.
    radno vrijeme galerije: svakim danom 16.00 – 20.00, osim nedjeljom i državnim blagdanima

    Ulaz slobodan.


    Samostalna izložba pobjednika 13. Profuture, samoukog kipara Manuela Kozlovića, nastoji prikazati skulpture iz drugog kuta gledišta, predstavljene u lebdećem obliku. Za izradu radova Kozlović bira isključivo kamen iz prirode (nikako već obrađene kamene blokove), zato što od takvog kamena, kako kaže, uspijeva izvući ono najbolje. U ovoj izložbi svaka skulptura ima dvosmisleno značenje, koje će netko prepoznati, a netko ne, ovisno o percepciji gledanja na svijet pojedinca. Poanta izloženih djela je da ništa nije nemoguće, ništa nije neostvarivo i ništa nije onako kako se čini.

    *Obavezno je nošenje zaštitne maske te održavanje potrebnog razmaka. Ulazak u galeriju dopušten je za najviše pet osoba istovremeno. Molimo da se pridržavate epidemioloških mjera.

  • Meet the Master: Beatrice Tillier

    Meet the Master: Beatrice Tillier


    vrijeme:  četvrtak, 9. svibnja 2019., s početkom u 12 sati
    mjesto: Akademija primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Slavka Krautzeka 83, Rijeka
    Akademija ima čast ugostiti Beatrice Tillier, trenutno jednu od vodećih europskijh ženskih autorica s područja ilustracije i stripa.

    Izvor: www.facebook.com/events/2500695446616806

    Meet the Master: Beatrice Tillier

    Pozivamo vas na otvorenje izložbe autorice, koje je prema protokolu predviđeno s početkom u 12 sati, u prostorijama Galerije Akademije na prvom katu, te susret i predavanje s ovom intrigantnom autoricom u 12,30 u prostoriji Bauhaus, u suterenu Akademije.
    "Meet the Master - Šuma djevica; o spolovima i vrstama, izvan zamislivog" publici će razotkriti bogati opus ženskih likova i scenarija ilustriranim djelima Beatrice Tilier, a u suradnji s vrhunskim scenaristima.
    Gostovanje se ostvaruje putem EU projekta Wom@rts #womarts
    Woman Equal Share Presence in Arts and Creative Industries), sredstvima EU komisije Kreativna Europa te Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
    nemojte propustiti ovu priliku jer autoričin je kalendar zbivanja već prepun, stoga je susret na riječkoj Akademiji njen moguće i prvi službeni posjet Hrvatskoj, te velika čast i jedinstvena prilika za sve ljubitelje umjetnosti, stripa i ilustracije!

  • Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    vrijeme: 18. travnja 2019. u 19:00 – 22:00
    mjesto: Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb

    Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    Autorica stručne koncepcije i kustosica izložbe: Jasmina Bavoljak
    Autori tekstova u katalogu: Jasmina Bavoljak, Edward Lucie-Smith, Aida Abadžić Hodžić i Frane Paro

    Slijedom izložbi nazvanih moderni klasici, Galerija Klovićevi dvori će 18. travnja 2019. godine otvoriti monografsku izložbu jednog od najvećih i najosebujnijih bosanskih slikara i grafičara, koji je dobar dio svoga života, od 1992. do smrti, 2012. godine, proveo i u Hrvatskoj (u Zagrebu i Dubrovniku).
    Rođen je u Bosanskom Petrovcu, a slikarstvo je studirao u Ljubljani na Akademiji likovnih umjetnosti gdje je završio poslijediplomski studij grafike u klasi profesora Rike Debeljaka. Već je 1961. godine dobio Prešernovu nagradu, da bi nakon toga uslijedile mnoge međunarodne nagrade i priznanja. Bio je, između ostalog, član Ruske akademije umjetnosti, a priređene su mu velike izložbe od Londona i Madrida, preko New Yorka, Jakarte, New Delhija i Moskve, pa do najznačajnije iz 2009. godine u Barceloni i posthumne iz 2017. godine u Istanbulu.

    Berber je vrstan crtač, grafičar, slikar i ilustrator, a bavio se i kazališnom scenografijom i kostimografijom, radio filmske plakate (filmovi Emira Kusturice) kao i poneka vizualna rješenja (ploče Indexa).
    Djela mu se nalaze u mnogim muzejskim, galerijskim i privatnim kolekcijama širom svijeta, između ostalog u Tate Modern u Londonu, gdje mu 1984. godine otkupljuju dva rada iz ciklusa Hommage a Velasquez. Atrakcija ove izložbe, između ostalog, bit će i radovi iz istoga ciklusa.
    Cijeli opus mu je na neki način prožet zanimanjem za vlastitu kulturnu tradiciju. Mogli bismo reći da je dijete Granice, mjesta na kojemu se dodiruju Istok i Zapad Europe, te ga podvesti pod umjetnika vjernog tzv. akademsko-historicističkoj provenijenciji (bilo onoj novorenesansnoj, bilo onoj novoromantičko-realističkoj) koji se izražavao kroz suvremeni likovni izraz. Promatran u kontekstu postmodernizma, on je danas, u vrijeme obnove novotradicionalističkog slikarstva, više nego aktualan i zanimljiv publici.

    Najznačajniji ciklusi su mu: Sarajevske kronike, Put u Skender Vakuf, Otomanske kronike, Hommage a Velazquez, Hommage Vlahi Bukovcu i posljednji Srebrenica i Arhiv...
    Njegova posljednja izložba u Zagrebu bila je davne 1988. godine te će trideset godina nakon nje ovo biti izuzetna prilika da publika upozna, u iscrpnom kritičkom kontekstu, zapravo nepoznatog Mersada Berbera, njegov impozantni crtački i slikarski mozaik širokog raspona, sazdan od brojnih ciklusa i nikad viđen u ovoj impostaciji.



  • Mihael Giba ''Arheologija rada''

    Mihael Giba ''Arheologija rada''


    vrijeme: 22.03.2021.
    mjesto: Split, Salon Galić

     

    Mihael Giba  ''Arheologija rada''



    Kad su plebejci 494. godine prije nove ere, nezadovoljni svojim položajem, odlučili organizirano napustiti Rim, ovaj je događaj, u povijesti znan i kao secessio plebis, označio jednu od prvih masovnih manifestacija sile socijalno i politički obespravljenih. Zatvaranjem trgovina i radionica, plebejci su prisilili patricije na oprost dugova i formiranje institucije narodnih tribuna, čime su značajno unaprijedili svoj status. S industrijskom revolucijom štrajkovi su postali uobičajena metoda radnika u pregovorima s poslodavcem za bolje uvjete rada, a njihova se forma nije mnogo promijenila ni do današnjih dana.

    Upravo su štrajkovi, odnosno radničke borbe, tema izložbe Arheologija rada Mihaela Gibe. Izložba govori o radničkim borbama u Hrvatskoj od 1990ih godina naovamo, a gradivni je materijal Gibinih radova Arhiv radničkih borbi Baze za radničku inicijativu i demokratizaciju /BRID/. Ovaj arhiv rezultat je BRID-ovog istoimenog projekta, a riječ je o digitaliziranoj bazi podataka s otvorenim pristupom koja sadrži izvorni medijski materijal preuzet iz tiskanih i elektroničkih medija. Giba manipulira podacima, odnosno rezultatima istraživanja kreirajući softver koji pretvara podatkovni sadržaj u vizualni. Uparujući svaki pojedini štrajk iz BRID-ova arhiva s fotografijama koje Google veže uz isti, generiraju se digitalni kolaži koji funkcioniraju kao interaktivne vizualizacije podataka dostupnih na Internetu u stvarnom vremenu. Na izložbenoj lokaciji računalo pokreće vizualizaciju i komunicira sa serverom te prikuplja najnovije informacije kako bi ostvarilo vizualizaciju u neprekidnom slijedu. Kompozicija svakog pojedinog kolaža sastoji se od dva dijela, odnosno dvije fotografije koje Gibin softver veže uz određene štrajkove, a njih razdvaja krivulja “preslikana” iz grafikona koji, pak, prikazuje broj štrajkova u određenoj godini tijekom posljednjih trideset godina. Prepuštajući kreiranje umjetničkog rada softveru i odustajanjem od uloge konačnog kreatora, umjetnik radikalizira barthesovsku tezu o smrti autora. Naime, on ne samo da prepušta recipijentu beskonačne mogućnosti interpretacije njegova rada, već odlazi korak dalje, stvarajući alat kojem će dodijeliti ulogu autora i omogućiti mu asembliranje onolikog broja mogućih radova koliko Google posjeduje vizualnih rezultata pretrage. Takvi asemblaži, razumljivo, često nemaju nikakvog smisla – softver stavlja u jukstapoziciju dvije nasumične fotografije koje mogu ili ne moraju imati direktne veze s određenim štrajkom, a koje će tražilica “izbaciti” zbog nekih fluidnih ili pogrešnih veza i vlastite nesavršenosti. Rezultat je često komičan, a autor ovim radovima priziva umjetnost nadrealizma utemeljenu na psihičkom automatizmu i neracionalnom bilježenju predodžbi. Elemente iznenađenja i neočekivanih jukstapozicija prisutne u radovima nadrealista, naziremo i u Gibinim kolažima, dok je logička pogreška non sequitur usvojena od strane nadrealista kao legitiman literarni alat, a inherentna umjetnoj inteligenciji kao takvoj, suštinski element Gibinih digitalnih kolaža. Na isti se način, svaki štrajk uparuje i sa svim o njemu dostupnim tekstovima na Internetu, čiji se naslovi prikazuju na zasebnom ekranu.  Glavni je akter izložbe, ipak, posjetitelj, koji dolaskom u galeriju i pristankom na interaktivan proces odabira nekog od štrajkova iz BRID-ova Arhiva radničkih borbi, upravlja cijelom pričom, a izbor je prikazanih štrajkova, kolaža i, konačno, sadržaja izložbe u njegovim rukama.

    I dok izložba Arheologija rada, svojim sadržajem zadovoljava sve parametre potrebne posjetitelju za ozbiljan istraživački pristup radničkim borbama u posljednjih tridesetak godina, a koji omogućuje BRID-ov arhiv i direktan pristup internetskim rezultatima, ona je istovremeno u svojoj naravi autosubverzivna. Ironija je čitljiva u hibridnoj formi istraživačkog projekta i umjetničkog rada, pri čemu je i sama izložba svojevrstan kolaž, odnosno asemblaž dvaju koncepata – pukog dokumentarističkog prikaza određenog istraživanja i kreativne ekspresije. Pritom ironijska oštrica cilja u dva smjera – prema, često površnim, umjetničkim istraživanjima koja pretendiraju konkurirati onim sociološkim, ali i prema znanstvenim istraživanjima koja svoja dostignuća žele prikazati kroz vizualne narative koje njihovi autori u potpunosti ne razumiju, pribjegavajući pritom oponašanju preživjelih muzejskih praksi.

    Izložbu Arheologija rada stoga valja promatrati kao vizualni prikaz istraživanja o radničkim borbama s pomakom – artističko poigravanje umjetnika s gomilom podataka koje i treba i ne treba shvatiti ozbiljno.

    Mirna Rul

  • Miroslav Munižaba

    Miroslav Munižaba

    CURRICULUM VITAE


    MIROSLAV MUNIŽABA

    Adresa: Filipa Višnjića 2
    22000 SREMSKA MITROVICA
    Telefon : 022/624-731
    Atelje : 022/640-741
    064/206-49-23
    E-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Opšti podaci: Rođen 14.05.1949.godine u Sremskoj Mitrovici

    Obrazovanje: Elektroinženjer

    Državljanstvo : Srbija

    Nacionalnost : Srpska

    Samostalne izložbe:
    • 2007.godine u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godine u poliklinici SIRMIUM-MEDIC u Sremskoj Mitrovici
    • 2012.godina, Foaje Kulturnog centra Pančeva
    • 2012.godina, Galerija TRAG Beograd
    • 2013.godina Carska Palata u Sremskoj Mitrovici
    • 2014,godina, 12 soba 8 izložbi u Kući Kralja Petra I u Beogradu sa Ljiljanom Stevanović u organizaciji ART MARKETA


    Izložbe u galeriji :
    • Više puta kolektivno izlagao u Sremskoj Mitrovici u Galeriji Lazar Vozarević u periodu 1970.-1973. godine
    • 2005. godine – učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2005.godine – izlagao na smotri likovnog stvaralaštva amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2005.godine izlagao na zonskoj smotri likovnog Stvaralaštva u Rumi
    • 2006. godine izlagao na smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine izlagao na zonskoj smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine učesnik Pokajinske smotre likovnog stvaralaštva amatera Vojvodine u Novom Bečeju
    • 2006.godine učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u Zavičajnom muzeju u Rumi
    • 2007. godine izlagao na smotri likovnog stvaralaštva Amatera opštine Sremska Mitrovica u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2007. godine izlagao na 8. smotri likovnog stvaralaštva Amatera Vojvodine u galeriji Doma kulture u Novom Bečeju u organizaciji Zavoda za kulturu Vojvodine
    • 2007.godine učesnik Vojvođanskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik SREMSKOG SALONA u galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik jesenje izložbe ULU Sirmium u Galeriji Muzeja Srema
    • 2010.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u biblioteci Grigorije Vozarević
    • 2010.godine učesnik X međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2010.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2010.godine učesnik XIX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2010.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2010. godine učesnik X-og jubilarnog novembarskog salona, Galerija Vladislav Maržik, Kraljevo
    • 2010.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2010.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2010.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2010.godine učesnik Jubilarne izložbe ULU SIRMIUM u Muzeju srema u Sremskoj Mitrovici
    • 2011.godina izložba mail art u Nišu u prostorijama Kulturnog centra Niš, omaž Paul Celanu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog ( u 6 gradova u Srbiji )
    • 2011.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2011.godine učesnik I Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik XX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2011.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2011.godine učesnik XI-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2011.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2011.godine izložene slike u Valjevu u knjižari Službeni glasnik u okviru promocije časopisa AKT u organizaciji Dejana Bogojecića književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe minijatura Minimum maximum 3
    u Muzeju Republike Srpske u Banjaluci u organizaciji UAA Banjaluka
    • 2011.godine učesnik izložbe Inspiracija Pikaso u galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    postavka obišla 3 grada : Knjaževac, Bor i Aleksinac
    • 2012.godine učesnik izložbe 48 Slikara Srema iz fundusa galerije Lazar Vozarević iz Sremske Mitrovice
    • 2012.godina TEME IZ (VAN) Internacionalni likovni projekat u Klubu Narodnog muzeja Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2012.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2012.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2012.godine učesnik XIX izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2012.godina Papergirl Beograd
    • 2012.godina SLIKE PROCESA Internacionalni likovni projekat u galeriji RIM Požega, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012. godina, učesnik XII-tih zrenjaninskih susreta slikara
    • 2012.godina 40.World Gallery of Drawing – OSTEN Biennial of drawing, Skopje 2012 , Macedonia
    • 2012.godine učesnik izložbe Der blau reiter u galeriji Centra za kulturu Aleksinac, galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2012.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2012.godine učesnik IX Bijenala portreta, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2012.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Moja galerija moji prijatelji, Centar za kulturu Majdanpek u organizaciji Ljiljane Stevanović slikarke
    • 2013.godine učesnik izložbe HEIL KUNST u galeriji Centra za kulturu Aleksinac u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2013.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2013.godina RUBOVI I DLANOVI Internacionalni likovni projekat u galeriji centra za kulturu Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog stvaraoca
    • 2013.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda
    • 2013.godinaII Međunarodna izložba malog formata Novi Pazar
    • 2013.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik III Medjunardonog bijenala minijature
    “VoVa “ MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2013. godina Art on Call Official Art Show 2013
    • 2013.godine učesnik XXII izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2013.godina Izložio 12 radova u Carskoj palati u Sremskoj Mitrovici na manifestaciji Zlatni dani vina u organizaciji društva poštovalaca vina Marcus Aurelius Probus
    • 2013.godine učesnik VII Bijenala umetnost minijature BIH u organizaciji Bosanskog kulturnog centra Tuzla
    • 2013.godina Papergirl Subotica
    • 2013.godine Art in Miniature u Beogradu u Galeriji matice iseljenika
    • 2013.godine izlozba HEIL KUNST u Muzeju u Vranju
    • 2013.godina Papergirl Beograd
    • 2013.godine učesnik Medjunardonog bijenala malog formata I Homorod Salon 2013. Rumunija u organizaciji Fundation Homorod Arts
    • 2013.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godina Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Spanyolnatha. Miskolc Madjarska
    • 2014.godina učesnik izložbe MOSLAVAČKE MINIJATURE u organizaciji Moslavački štrk, Popovača , Hrvatska
    • 2014godine učesnik XII međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2014.godina učesnik I Bijenale crteža, Smedervska Palanka, U Memorijalnoj galeriji Dušan Starčević
    • 2014. godine ucesnik izložbe koju organizuje FAB fridge London /izložba magneta za frižidere/
    • 2014. Godina učesnik Prolećnog salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godine učesnik II Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska
    • 2014.godina učesnik na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Starzbur, Francuska
    • 2014.godine učesnik XXI izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2014.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik Papergirl Beograd
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2014.godine učesnik IV Medjunardonog Balaton salona Mađarska
    • 2014.godine učesnik izložbe Matićevi dani, Ćuprija u Muzeju Horreum Margi-Ravno
    • 2014.godine učesnik 58. Oktobarskog salona u Šapacu u Narodnom muzeju Šabac.
    • 2014.godine učesnik 2, Medjunarodnog konkursa malog formata Novi Sad u organizaciji Udruženja nezavisnih umetnika Novi Sad
    • 2014.godine učesnik XIV-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, tema duga, studio
    J-1324, Victoria, Canada
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Beograd, galerija kuća Đure Jakšića
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Novi Sad u galeriji Kulturnog centra
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Petrovac na Mlavi u organizaciji Zavicajnog muzeja Petrovac na Mlavi i Galerije Krug
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Beograd u galeriji Matice iseljenika
    • 2014,godine učesnik 2, Medjunarodnog bijenala male grafike 2014, u Nišu u izložbenom prostoru Paviljon u Tvrđavi
    • 2014, učesnik ZEMUNSKOG SALONA u galariji Stara Kapetanija
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata u Galeriji Otvorenog univerziteta Subotica
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata, Art galey Bačka Topola
    • 2014. Godina učesnik 32. Jesenjeg salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Incline Galery in San Framcisco
    • 2014.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godine učesnik 16. Rumskog likovnog salona u Kulturnom centru Ruma

    Nagrade :
    • 2006. godine I nagrada likovnog salona SREM u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godina Specijalna nagrada na smotri likovnog stvaralaštva amatera Opštine Sremska Mitrovica
    • 2008.godina “- Pohvala za rad izložen na SREMSKOM SALONU u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2011. godine II nagrada SLOBODA STVARANJA Dragutin Ančić na XI –tim zrenjaninskim susretima slikara u Narodnom Muzeju Zrenjanin
    • 2013.godina Grand Prix III Međunarodnog bijenala minijature “VoVa” MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013. godina - Pohvala za rad izložen na I Homorod salonu 2013. u Rumuniji
    • 2014.godina III nagrada na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina Pohvala na IV Balaton salonu Madjarska
    • 2014.godine Nagrada za slikarstvo na 2. Medjunarodnom konkursu malog formata Novi Sad
    • 2014. godine nagrada ZLATNA PALETA na XIV –tim zrenjaninskim susretima slikara
    • 2014.godina II nagrada na 16. Rumskom likovnom salonu, Kulturni centar Ruma

     




    • A07 25645t
    • A06 25643t
    • A05 25640t
    • A04 25638t
    • A02 25635t
    • A03 25637t
    • Munizaba_Wrong direction
    • A01 25634t
    • Munizaba_Traces of the existence
    • Munizaba_Threat
    • Munizaba_Radiation
    • Munizaba_Paradox situation
    • D13 25737 copy
    • D12 25734 copy
    • D11 25731 copy
    • D10 25727 copy
    • D09 25726 copy
    • D08 25724 copy
    • D07 25721 copy
    • D06 25719 copy
    • D05 25718 copy
    • D04 25716 copy
    • D03 25714 copy
    • D02 25712 copy
    • D01 25709 copy
    • C13 25707 copy
    • C12 25706 copy
    • C11 25703 copy
    • C10 25701 copy
    • C08 25697 copy
    • C09 25698 copy
    • C07 25694 copy
    • C06 25693 copy
    • C5 25691 copy
    • C3 25687 copy
    • C4 25689 copy
    • C2 25685 copy
    • C1 25681 copy
    • B10 25680 copy
    • B09 25677 copy
    • B08 25676 copy
    • B07 25674 copy
    • B06 25673 copy
    • B05 25670 copy
    • B04 25668 copy
    • B03 25667 copy
    • B02 25665 copy
    • B01 25664 copy
    • A15 25662t
    • A13 25658t
    • A14 25659t
    • A12 25655t
    • A11 25654t
    • A10 25651t
    • A09 25649t
    • A08 25647t

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.

NAVIGACIJA