• Maja Bachler - Zeitraum

    Maja Bachler - Zeitraum

    vrijeme: 3. travnja – 11. travnja u 20 sati

    mjesto: Lauba, Baruna Filipovica 23a,  Zagreb

    Maja Bachler - Zeitraum

    U sklopu projekta Hrvatska umjetnost danas, u utorak 3.4. u 20 h, u Laubi se otvara izložba mlade hrvatske suvremene slikarice Maje Bachler pod nazivom 'Zeitraum'.

    Novi ciklus sastoji se od 13 radova koji nastaju kolažiranjem apstraktnih i figurativnih formi bez prisiljene simboličke nabijenosti. Odabrani motivi u Majinim slikama, kao što su kontemplativni psi, plutajući narval i prolazeća goveda, djeluju kao slučajni prolaznici, ali sigurni u svojem postojanju u nedefiniranom prostoru u kojem su se našli.

    „Tako je proces stvaranja slike dvojak u Majinim djelima, prostor igre za manifestaciju idejne teorije u materiji, prvi, određen logičkim obrascima koji se drže principa dobrog slikarstva i zbirom tehničkih aspekata koje on povlači, te drugi, iracionalan, sklop unutarnjih previranja i emotivnih obrazaca natopljen uljanom materijom slike.“ – iz predgovora Marije Kamber.

    Maja Bachler rođena je 1983. godine u Zagrebu. Diplomirala je sociologiju na Filozofskom fakultetu i likovnu kulturu na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo. Za vrijeme studija jedan semestar provodi na Ulsterskom sveučilištu u Ujedinjenom Kraljevstvu u okviru Erasmus programa, a potom odlazi na umjetničku rezidenciju u Belgiju. Od 2016. godine članica je HDLU-a. Izlagala je samostalno i grupno od čega izdvaja izložbe poput 32. Salona mladih, 11. Erste fragmenata, 12. Trijenala kiparstva te Suvremenih odjeka antike u Gliptoteci HAZU. U svom radu koristi razne pristupe i tehnike, iako je najzastupljenije slikarstvo, ona se bavi i kiparstvom, grafikom, digitalnim crtežom i kolažem.

    Kustosica izložbe: Petra Böhm
  • MANUEL KOZLOVIĆ: PEREPCIJA ADOKSA

    MANUEL KOZLOVIĆ: PEREPCIJA ADOKSA

    MANUEL KOZLOVIĆ: PEREPCIJA ADOKSA

    četvrtak, 8. 4. u 19.00
    otvorenje samostalne kiparske izložbe Manuela Kozlovića Percepcija paradoksa
    Mala galerija, Narodni trg 1

    trajanje izložbe: do 24. 4. 2021.
    radno vrijeme galerije: svakim danom 16.00 – 20.00, osim nedjeljom i državnim blagdanima

    Ulaz slobodan.


    Samostalna izložba pobjednika 13. Profuture, samoukog kipara Manuela Kozlovića, nastoji prikazati skulpture iz drugog kuta gledišta, predstavljene u lebdećem obliku. Za izradu radova Kozlović bira isključivo kamen iz prirode (nikako već obrađene kamene blokove), zato što od takvog kamena, kako kaže, uspijeva izvući ono najbolje. U ovoj izložbi svaka skulptura ima dvosmisleno značenje, koje će netko prepoznati, a netko ne, ovisno o percepciji gledanja na svijet pojedinca. Poanta izloženih djela je da ništa nije nemoguće, ništa nije neostvarivo i ništa nije onako kako se čini.

    *Obavezno je nošenje zaštitne maske te održavanje potrebnog razmaka. Ulazak u galeriju dopušten je za najviše pet osoba istovremeno. Molimo da se pridržavate epidemioloških mjera.

  • Meet the Master: Beatrice Tillier

    Meet the Master: Beatrice Tillier


    vrijeme:  četvrtak, 9. svibnja 2019., s početkom u 12 sati
    mjesto: Akademija primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Slavka Krautzeka 83, Rijeka
    Akademija ima čast ugostiti Beatrice Tillier, trenutno jednu od vodećih europskijh ženskih autorica s područja ilustracije i stripa.

    Izvor: www.facebook.com/events/2500695446616806

    Meet the Master: Beatrice Tillier

    Pozivamo vas na otvorenje izložbe autorice, koje je prema protokolu predviđeno s početkom u 12 sati, u prostorijama Galerije Akademije na prvom katu, te susret i predavanje s ovom intrigantnom autoricom u 12,30 u prostoriji Bauhaus, u suterenu Akademije.
    "Meet the Master - Šuma djevica; o spolovima i vrstama, izvan zamislivog" publici će razotkriti bogati opus ženskih likova i scenarija ilustriranim djelima Beatrice Tilier, a u suradnji s vrhunskim scenaristima.
    Gostovanje se ostvaruje putem EU projekta Wom@rts #womarts
    Woman Equal Share Presence in Arts and Creative Industries), sredstvima EU komisije Kreativna Europa te Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
    nemojte propustiti ovu priliku jer autoričin je kalendar zbivanja već prepun, stoga je susret na riječkoj Akademiji njen moguće i prvi službeni posjet Hrvatskoj, te velika čast i jedinstvena prilika za sve ljubitelje umjetnosti, stripa i ilustracije!

  • Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    vrijeme: 18. travnja 2019. u 19:00 – 22:00
    mjesto: Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb

    Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

    Autorica stručne koncepcije i kustosica izložbe: Jasmina Bavoljak
    Autori tekstova u katalogu: Jasmina Bavoljak, Edward Lucie-Smith, Aida Abadžić Hodžić i Frane Paro

    Slijedom izložbi nazvanih moderni klasici, Galerija Klovićevi dvori će 18. travnja 2019. godine otvoriti monografsku izložbu jednog od najvećih i najosebujnijih bosanskih slikara i grafičara, koji je dobar dio svoga života, od 1992. do smrti, 2012. godine, proveo i u Hrvatskoj (u Zagrebu i Dubrovniku).
    Rođen je u Bosanskom Petrovcu, a slikarstvo je studirao u Ljubljani na Akademiji likovnih umjetnosti gdje je završio poslijediplomski studij grafike u klasi profesora Rike Debeljaka. Već je 1961. godine dobio Prešernovu nagradu, da bi nakon toga uslijedile mnoge međunarodne nagrade i priznanja. Bio je, između ostalog, član Ruske akademije umjetnosti, a priređene su mu velike izložbe od Londona i Madrida, preko New Yorka, Jakarte, New Delhija i Moskve, pa do najznačajnije iz 2009. godine u Barceloni i posthumne iz 2017. godine u Istanbulu.

    Berber je vrstan crtač, grafičar, slikar i ilustrator, a bavio se i kazališnom scenografijom i kostimografijom, radio filmske plakate (filmovi Emira Kusturice) kao i poneka vizualna rješenja (ploče Indexa).
    Djela mu se nalaze u mnogim muzejskim, galerijskim i privatnim kolekcijama širom svijeta, između ostalog u Tate Modern u Londonu, gdje mu 1984. godine otkupljuju dva rada iz ciklusa Hommage a Velasquez. Atrakcija ove izložbe, između ostalog, bit će i radovi iz istoga ciklusa.
    Cijeli opus mu je na neki način prožet zanimanjem za vlastitu kulturnu tradiciju. Mogli bismo reći da je dijete Granice, mjesta na kojemu se dodiruju Istok i Zapad Europe, te ga podvesti pod umjetnika vjernog tzv. akademsko-historicističkoj provenijenciji (bilo onoj novorenesansnoj, bilo onoj novoromantičko-realističkoj) koji se izražavao kroz suvremeni likovni izraz. Promatran u kontekstu postmodernizma, on je danas, u vrijeme obnove novotradicionalističkog slikarstva, više nego aktualan i zanimljiv publici.

    Najznačajniji ciklusi su mu: Sarajevske kronike, Put u Skender Vakuf, Otomanske kronike, Hommage a Velazquez, Hommage Vlahi Bukovcu i posljednji Srebrenica i Arhiv...
    Njegova posljednja izložba u Zagrebu bila je davne 1988. godine te će trideset godina nakon nje ovo biti izuzetna prilika da publika upozna, u iscrpnom kritičkom kontekstu, zapravo nepoznatog Mersada Berbera, njegov impozantni crtački i slikarski mozaik širokog raspona, sazdan od brojnih ciklusa i nikad viđen u ovoj impostaciji.



  • Mihael Giba ''Arheologija rada''

    Mihael Giba ''Arheologija rada''


    vrijeme: 22.03.2021.
    mjesto: Split, Salon Galić

     

    Mihael Giba  ''Arheologija rada''



    Kad su plebejci 494. godine prije nove ere, nezadovoljni svojim položajem, odlučili organizirano napustiti Rim, ovaj je događaj, u povijesti znan i kao secessio plebis, označio jednu od prvih masovnih manifestacija sile socijalno i politički obespravljenih. Zatvaranjem trgovina i radionica, plebejci su prisilili patricije na oprost dugova i formiranje institucije narodnih tribuna, čime su značajno unaprijedili svoj status. S industrijskom revolucijom štrajkovi su postali uobičajena metoda radnika u pregovorima s poslodavcem za bolje uvjete rada, a njihova se forma nije mnogo promijenila ni do današnjih dana.

    Upravo su štrajkovi, odnosno radničke borbe, tema izložbe Arheologija rada Mihaela Gibe. Izložba govori o radničkim borbama u Hrvatskoj od 1990ih godina naovamo, a gradivni je materijal Gibinih radova Arhiv radničkih borbi Baze za radničku inicijativu i demokratizaciju /BRID/. Ovaj arhiv rezultat je BRID-ovog istoimenog projekta, a riječ je o digitaliziranoj bazi podataka s otvorenim pristupom koja sadrži izvorni medijski materijal preuzet iz tiskanih i elektroničkih medija. Giba manipulira podacima, odnosno rezultatima istraživanja kreirajući softver koji pretvara podatkovni sadržaj u vizualni. Uparujući svaki pojedini štrajk iz BRID-ova arhiva s fotografijama koje Google veže uz isti, generiraju se digitalni kolaži koji funkcioniraju kao interaktivne vizualizacije podataka dostupnih na Internetu u stvarnom vremenu. Na izložbenoj lokaciji računalo pokreće vizualizaciju i komunicira sa serverom te prikuplja najnovije informacije kako bi ostvarilo vizualizaciju u neprekidnom slijedu. Kompozicija svakog pojedinog kolaža sastoji se od dva dijela, odnosno dvije fotografije koje Gibin softver veže uz određene štrajkove, a njih razdvaja krivulja “preslikana” iz grafikona koji, pak, prikazuje broj štrajkova u određenoj godini tijekom posljednjih trideset godina. Prepuštajući kreiranje umjetničkog rada softveru i odustajanjem od uloge konačnog kreatora, umjetnik radikalizira barthesovsku tezu o smrti autora. Naime, on ne samo da prepušta recipijentu beskonačne mogućnosti interpretacije njegova rada, već odlazi korak dalje, stvarajući alat kojem će dodijeliti ulogu autora i omogućiti mu asembliranje onolikog broja mogućih radova koliko Google posjeduje vizualnih rezultata pretrage. Takvi asemblaži, razumljivo, često nemaju nikakvog smisla – softver stavlja u jukstapoziciju dvije nasumične fotografije koje mogu ili ne moraju imati direktne veze s određenim štrajkom, a koje će tražilica “izbaciti” zbog nekih fluidnih ili pogrešnih veza i vlastite nesavršenosti. Rezultat je često komičan, a autor ovim radovima priziva umjetnost nadrealizma utemeljenu na psihičkom automatizmu i neracionalnom bilježenju predodžbi. Elemente iznenađenja i neočekivanih jukstapozicija prisutne u radovima nadrealista, naziremo i u Gibinim kolažima, dok je logička pogreška non sequitur usvojena od strane nadrealista kao legitiman literarni alat, a inherentna umjetnoj inteligenciji kao takvoj, suštinski element Gibinih digitalnih kolaža. Na isti se način, svaki štrajk uparuje i sa svim o njemu dostupnim tekstovima na Internetu, čiji se naslovi prikazuju na zasebnom ekranu.  Glavni je akter izložbe, ipak, posjetitelj, koji dolaskom u galeriju i pristankom na interaktivan proces odabira nekog od štrajkova iz BRID-ova Arhiva radničkih borbi, upravlja cijelom pričom, a izbor je prikazanih štrajkova, kolaža i, konačno, sadržaja izložbe u njegovim rukama.

    I dok izložba Arheologija rada, svojim sadržajem zadovoljava sve parametre potrebne posjetitelju za ozbiljan istraživački pristup radničkim borbama u posljednjih tridesetak godina, a koji omogućuje BRID-ov arhiv i direktan pristup internetskim rezultatima, ona je istovremeno u svojoj naravi autosubverzivna. Ironija je čitljiva u hibridnoj formi istraživačkog projekta i umjetničkog rada, pri čemu je i sama izložba svojevrstan kolaž, odnosno asemblaž dvaju koncepata – pukog dokumentarističkog prikaza određenog istraživanja i kreativne ekspresije. Pritom ironijska oštrica cilja u dva smjera – prema, često površnim, umjetničkim istraživanjima koja pretendiraju konkurirati onim sociološkim, ali i prema znanstvenim istraživanjima koja svoja dostignuća žele prikazati kroz vizualne narative koje njihovi autori u potpunosti ne razumiju, pribjegavajući pritom oponašanju preživjelih muzejskih praksi.

    Izložbu Arheologija rada stoga valja promatrati kao vizualni prikaz istraživanja o radničkim borbama s pomakom – artističko poigravanje umjetnika s gomilom podataka koje i treba i ne treba shvatiti ozbiljno.

    Mirna Rul

  • Miroslav Munižaba

    Miroslav Munižaba

    CURRICULUM VITAE


    MIROSLAV MUNIŽABA

    Adresa: Filipa Višnjića 2
    22000 SREMSKA MITROVICA
    Telefon : 022/624-731
    Atelje : 022/640-741
    064/206-49-23
    E-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Opšti podaci: Rođen 14.05.1949.godine u Sremskoj Mitrovici

    Obrazovanje: Elektroinženjer

    Državljanstvo : Srbija

    Nacionalnost : Srpska

    Samostalne izložbe:
    • 2007.godine u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godine u poliklinici SIRMIUM-MEDIC u Sremskoj Mitrovici
    • 2012.godina, Foaje Kulturnog centra Pančeva
    • 2012.godina, Galerija TRAG Beograd
    • 2013.godina Carska Palata u Sremskoj Mitrovici
    • 2014,godina, 12 soba 8 izložbi u Kući Kralja Petra I u Beogradu sa Ljiljanom Stevanović u organizaciji ART MARKETA


    Izložbe u galeriji :
    • Više puta kolektivno izlagao u Sremskoj Mitrovici u Galeriji Lazar Vozarević u periodu 1970.-1973. godine
    • 2005. godine – učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2005.godine – izlagao na smotri likovnog stvaralaštva amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2005.godine izlagao na zonskoj smotri likovnog Stvaralaštva u Rumi
    • 2006. godine izlagao na smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine izlagao na zonskoj smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2006. godine učesnik Pokajinske smotre likovnog stvaralaštva amatera Vojvodine u Novom Bečeju
    • 2006.godine učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u galeriji Lazar Vozarević
    • 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u Zavičajnom muzeju u Rumi
    • 2007. godine izlagao na smotri likovnog stvaralaštva Amatera opštine Sremska Mitrovica u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
    • 2007. godine izlagao na 8. smotri likovnog stvaralaštva Amatera Vojvodine u galeriji Doma kulture u Novom Bečeju u organizaciji Zavoda za kulturu Vojvodine
    • 2007.godine učesnik Vojvođanskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2008.godine učesnik SREMSKOG SALONA u galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2009.godine učesnik jesenje izložbe ULU Sirmium u Galeriji Muzeja Srema
    • 2010.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u biblioteci Grigorije Vozarević
    • 2010.godine učesnik X međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2010.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
    • 2010.godine učesnik XIX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2010.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2010. godine učesnik X-og jubilarnog novembarskog salona, Galerija Vladislav Maržik, Kraljevo
    • 2010.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2010.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2010.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2010.godine učesnik Jubilarne izložbe ULU SIRMIUM u Muzeju srema u Sremskoj Mitrovici
    • 2011.godina izložba mail art u Nišu u prostorijama Kulturnog centra Niš, omaž Paul Celanu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog ( u 6 gradova u Srbiji )
    • 2011.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2011.godine učesnik I Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik XX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2011.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2011.godine učesnik XI-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2011.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2011.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2011.godine izložene slike u Valjevu u knjižari Službeni glasnik u okviru promocije časopisa AKT u organizaciji Dejana Bogojecića književnika i likovnog umetnika
    • 2011.godine učesnik izložbe minijatura Minimum maximum 3
    u Muzeju Republike Srpske u Banjaluci u organizaciji UAA Banjaluka
    • 2011.godine učesnik izložbe Inspiracija Pikaso u galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    postavka obišla 3 grada : Knjaževac, Bor i Aleksinac
    • 2012.godine učesnik izložbe 48 Slikara Srema iz fundusa galerije Lazar Vozarević iz Sremske Mitrovice
    • 2012.godina TEME IZ (VAN) Internacionalni likovni projekat u Klubu Narodnog muzeja Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2012.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2012.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
    • 2012.godine učesnik XIX izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2012.godina Papergirl Beograd
    • 2012.godina SLIKE PROCESA Internacionalni likovni projekat u galeriji RIM Požega, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
    • 2012. godina, učesnik XII-tih zrenjaninskih susreta slikara
    • 2012.godina 40.World Gallery of Drawing – OSTEN Biennial of drawing, Skopje 2012 , Macedonia
    • 2012.godine učesnik izložbe Der blau reiter u galeriji Centra za kulturu Aleksinac, galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2012.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
    • 2012.godine učesnik IX Bijenala portreta, Kulturni centar Šabac
    • 2012.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2012.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Moja galerija moji prijatelji, Centar za kulturu Majdanpek u organizaciji Ljiljane Stevanović slikarke
    • 2013.godine učesnik izložbe HEIL KUNST u galeriji Centra za kulturu Aleksinac u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
    • 2013.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
    • 2013.godina RUBOVI I DLANOVI Internacionalni likovni projekat u galeriji centra za kulturu Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog stvaraoca
    • 2013.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda
    • 2013.godinaII Međunarodna izložba malog formata Novi Pazar
    • 2013.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik III Medjunardonog bijenala minijature
    “VoVa “ MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2013. godina Art on Call Official Art Show 2013
    • 2013.godine učesnik XXII izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
    • 2013.godina Izložio 12 radova u Carskoj palati u Sremskoj Mitrovici na manifestaciji Zlatni dani vina u organizaciji društva poštovalaca vina Marcus Aurelius Probus
    • 2013.godine učesnik VII Bijenala umetnost minijature BIH u organizaciji Bosanskog kulturnog centra Tuzla
    • 2013.godina Papergirl Subotica
    • 2013.godine Art in Miniature u Beogradu u Galeriji matice iseljenika
    • 2013.godine izlozba HEIL KUNST u Muzeju u Vranju
    • 2013.godina Papergirl Beograd
    • 2013.godine učesnik Medjunardonog bijenala malog formata I Homorod Salon 2013. Rumunija u organizaciji Fundation Homorod Arts
    • 2013.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2013.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
    • 2013.godina Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Spanyolnatha. Miskolc Madjarska
    • 2014.godina učesnik izložbe MOSLAVAČKE MINIJATURE u organizaciji Moslavački štrk, Popovača , Hrvatska
    • 2014godine učesnik XII međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
    • 2014.godina učesnik I Bijenale crteža, Smedervska Palanka, U Memorijalnoj galeriji Dušan Starčević
    • 2014. godine ucesnik izložbe koju organizuje FAB fridge London /izložba magneta za frižidere/
    • 2014. Godina učesnik Prolećnog salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godine učesnik II Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska
    • 2014.godina učesnik na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Starzbur, Francuska
    • 2014.godine učesnik XXI izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
    • 2014.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik Papergirl Beograd
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
    • 2014.godine učesnik IV Medjunardonog Balaton salona Mađarska
    • 2014.godine učesnik izložbe Matićevi dani, Ćuprija u Muzeju Horreum Margi-Ravno
    • 2014.godine učesnik 58. Oktobarskog salona u Šapacu u Narodnom muzeju Šabac.
    • 2014.godine učesnik 2, Medjunarodnog konkursa malog formata Novi Sad u organizaciji Udruženja nezavisnih umetnika Novi Sad
    • 2014.godine učesnik XIV-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, tema duga, studio
    J-1324, Victoria, Canada
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Beograd, galerija kuća Đure Jakšića
    • 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Novi Sad u galeriji Kulturnog centra
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Petrovac na Mlavi u organizaciji Zavicajnog muzeja Petrovac na Mlavi i Galerije Krug
    • 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Beograd u galeriji Matice iseljenika
    • 2014,godine učesnik 2, Medjunarodnog bijenala male grafike 2014, u Nišu u izložbenom prostoru Paviljon u Tvrđavi
    • 2014, učesnik ZEMUNSKOG SALONA u galariji Stara Kapetanija
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata u Galeriji Otvorenog univerziteta Subotica
    • 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata, Art galey Bačka Topola
    • 2014. Godina učesnik 32. Jesenjeg salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
    • 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Incline Galery in San Framcisco
    • 2014.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
    • 2014.godina učesnik izložbe Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
    • 2014.godine učesnik 16. Rumskog likovnog salona u Kulturnom centru Ruma

    Nagrade :
    • 2006. godine I nagrada likovnog salona SREM u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2007.godina Specijalna nagrada na smotri likovnog stvaralaštva amatera Opštine Sremska Mitrovica
    • 2008.godina “- Pohvala za rad izložen na SREMSKOM SALONU u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
    • 2011. godine II nagrada SLOBODA STVARANJA Dragutin Ančić na XI –tim zrenjaninskim susretima slikara u Narodnom Muzeju Zrenjanin
    • 2013.godina Grand Prix III Međunarodnog bijenala minijature “VoVa” MiniArt 2013. Mađarska
    • 2013. godina - Pohvala za rad izložen na I Homorod salonu 2013. u Rumuniji
    • 2014.godina III nagrada na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
    • 2014.godina Pohvala na IV Balaton salonu Madjarska
    • 2014.godine Nagrada za slikarstvo na 2. Medjunarodnom konkursu malog formata Novi Sad
    • 2014. godine nagrada ZLATNA PALETA na XIV –tim zrenjaninskim susretima slikara
    • 2014.godina II nagrada na 16. Rumskom likovnom salonu, Kulturni centar Ruma

     




    • A07 25645t
    • A06 25643t
    • A05 25640t
    • A04 25638t
    • A02 25635t
    • A03 25637t
    • Munizaba_Wrong direction
    • A01 25634t
    • Munizaba_Traces of the existence
    • Munizaba_Threat
    • Munizaba_Radiation
    • Munizaba_Paradox situation
    • D13 25737 copy
    • D12 25734 copy
    • D11 25731 copy
    • D10 25727 copy
    • D09 25726 copy
    • D08 25724 copy
    • D07 25721 copy
    • D06 25719 copy
    • D05 25718 copy
    • D04 25716 copy
    • D03 25714 copy
    • D02 25712 copy
    • D01 25709 copy
    • C13 25707 copy
    • C12 25706 copy
    • C11 25703 copy
    • C10 25701 copy
    • C08 25697 copy
    • C09 25698 copy
    • C07 25694 copy
    • C06 25693 copy
    • C5 25691 copy
    • C3 25687 copy
    • C4 25689 copy
    • C2 25685 copy
    • C1 25681 copy
    • B10 25680 copy
    • B09 25677 copy
    • B08 25676 copy
    • B07 25674 copy
    • B06 25673 copy
    • B05 25670 copy
    • B04 25668 copy
    • B03 25667 copy
    • B02 25665 copy
    • B01 25664 copy
    • A15 25662t
    • A13 25658t
    • A14 25659t
    • A12 25655t
    • A11 25654t
    • A10 25651t
    • A09 25649t
    • A08 25647t
  • Ognjen Karabegović

    Ognjen Karabegović



    Rođen 1959. u Banjaluci, Bosna i Hercegovina. Fotografijom se bavim iz ljubavi od 1973 godine. Kao clan Fotokluba Zagreb,od 2006g. do 2009.g.izlažem fotografije na klupskim izložbama.

    Volim fotografirati sve oko sebe, jer u svemu je ljepota,samo je treba prepoznati. Za mene fotografija predstavlja ozbiljnu igru,ali i istraživanje stvarnosti.

    Fotografija je i određena vrsta terapije,koja pomaže bijeg iz svakodnevog sivila u čaroban svijet boja. Stoga, Živjela fotografija!!!!

    Član sam fotografske udruge Fotogard.

    Od srpnja 2011 godine,kao fotoreporter freelancer surađujem sa fotoagencijom HALOPIX iz Zagreba.

    Do sada su mi primljeni radovi u časopisima Digitalfoto (Hrvatska),PHOTO (Francuska), Travel magazin(Hrvatska), RIDERS DIGEST(Hrvatska).

    Krajem ožujka 2008 imao sam samostalnu izložbu u Art Center, Atikokan, Kanada.

    Tijekom 2009,samostalna izložba u Caffe galeriji LP,Zagreb.

    Samostalna izložba 2010.g. u Galeriji IDI I VIDI,Zagreb.

    Polovinom 2009.g. 30 mojih fotografija prikazano je na PHOTOFESTIVAL u New Yorku.

    Sudjelovao sam sa 5 fotografija u Makedoniji u sklopu ulične izložbe fotokluba FOTOGRAFIKA,iz Skopja.

    U sklopu akcije POTPISUJEM SVE ŠTO JE PLAVO, primljeno i izloženo 5 fotografija u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu (prosinac 2009).

    Magazin RIDERS DIGEST ( Hrvatska),u veljači 2010.g., objavio je jedan od mojih radova na svojoj poleđini.

    Tijekom 2010,na natječaju EPSON (Hrvatska),jedna fotografija je osvojila prvo mjesto.

    U suradnji sa dječijom knjižnicom u Hradec Kralove,Češka,2010,izlagao 30 fotografija na temu DJECA ZAGREBA.

    Na natječaju koji su zajednički raspisali INA i riječki NOVI LIST, jedan od mojih radova je uvršten u godišnji kalendar za 2012. godinu.

    U siječnju 2012 novinska agencija REUTERS objavila je moju fotografiju na svom web portalu.

    U studenom 2012.g. u galeriji Bošnjačke Nacionalne zajednice za grad Zagreb,otvorena je moja peta samostalna izložba pod nazivom IMAGINACIJA ŽIVOTA.

    Hrvatski magazin NATIONAL GEOGRAPHIC, na natječaju FOTOTALENT 2012, jedan moj rad izabrao je za svoj kalendar za 2013. godinu.

    U lipnju 2015.godine imao sam samostalnu izložbu u Zagrebu na temu ulične fotografije Zagreba.

    • zemlja cuda
    • zagrebacka zima
    • zelja
    • vrt tisine
    • vodena zemlja
    • u setnji
    • stakleni svijet
    • ritam
    • snaga bubnjeva
    • savski  nokturno
    • predah
    • pozdrav suncu
    • ljubav stvara cuda
    • niz stube
    • pod oblacima
    • kuca za ptice
    • koncert za malene
    • izgubljeno_djetinjstvo
    • glasnik
    • djevojka_i_crni_konj
    • iza_zidova
    • incognito
    • djecak_sa_pjegicama
    • crno_bijeli_svijet
    • buntovnica
    • bijeli_ljudi
  • Oni dolaze - Ivan Kovačević: Mentalne mape

    Oni dolaze - Ivan Kovačević: Mentalne mape

    Oni dolaze - Ivan Kovačević: Mentalne mape

    Izložba se može pogledati u petak 15. siječnja od 17 do 20 sati, a od 18. do 26.1. radnim danom od 16 do 20 sati.

    Tražeći uzrok ustaljena osjećaja uznemirenosti, tjeskobe i poteškoća sa spavanjem koje su rezultirale određenim ograničenjima u životu, Ivan Kovačević odlazi na ultrazvučni pregled glave nakon kojeg medicinska istraživanja pokazuju sasvim normalnu funkciju mozga. Taj događaj označuje prekretnicu u njegovu odnosu prema unutarnjim psihičkim procesima, nakon čega umjetničko-istraživačkim pristupom ponire dublje u svoj um u želji za oporavkom, promjenom i spoznajom sebe. Fasciniran CT snimkom lubanje, uzima je kao glavni motiv rada, te manipulacijom uobičajenoga monokromatskog prikaza mozga dolazi do željenih naglasaka određenih moždanih područja. U nekim se slučajevima pacijentima prije ultrazvučnog pregleda u venu ubrizgava kontrastno sredstvo kako bi se postigao što bolji prikaz moždanih aktivnosti. Upravo iz te medicinske prakse izvire estetska odrednica rada – različite boje prikazuju različite dijelove mozga zadužene za određene funkcije u tijelu, ali i raznovrsna mentalna stanja. Snimku glave autor reproducira u tehnici serigrafije, koristeći više šablona koje rezultiraju koloristički bogatim grafikama u maniri pionira pop-art pokreta.

    Posebna je pozornost pripisana bojama, njihova su značenja povezana s osobnim psihološkim stanjima. Tako su plava, zelena i crvena na jednoj snimci obavijene ružičastim koloritom označujući je kao inspirativnu, prozračnu i strastvenu, dok je na drugoj slici ljubičasta vezana za pojmove transcendencije i meditacije, a žuta simbolizira stvaralaštvo i mudrost. Uz grafike, izložen je i video rad Puls sjećanja te prostorna instalacija Slojevi uma načinjena od niza horizontalno postavljenih ploča pleksiglasa koje su perforirane tako da u svojoj unutrašnjosti tvore prazninu u obliku ljudske glave, naglašavajući pritom metafizičku dimenziju ljudskog postojanja. Mentalne mape Ivana Kovačevića formirane su u želji za spoznajom, otkrivanjem sebe, kao mehanizam s pomoću kojeg se umjetnik nosi s vlastitim psihološkim procesima. One nastaju kao potreba za fizičkim zapisom onoga što se inače krije ispod ljušture, što se slijeva našim emotivnim tijelom, onoga što nije opipljivo i što na neki način guši naše mogućnosti i sposobnosti, a ostaje neimenovano i nepoznato. Manipulacijom snimaka moždanih tvorevina umjetnik preuzima kontrolu nad sobom i unutarnjim procesima i to postaje način kojim se mentalna stanja, misli i emocije dovode na vidljivo, da izjave svoju postojanost i da se materijaliziraju u stvarnosti.
    Sara Mikelić

    Izvor: https://www.facebook.com/events/404961817432470?active_tab=about

  • Otvorenje izložbe - Refleksije Bauhausa

    Refleksije Bauhausa: Akademija primijenjenih umjetnosti u Zagrebu 1949. – 1955.

    Galerija Klovićevi dvori
    22. listopada – 12. siječnja 2020.

    Autori izložbe: Jasna Galjer, Tonko Maroević, Ana Medić

    Refleksije Bauhausa


    Daleke je 1954. godine u Narodnim novinama od 22. listopada objavljena Uredba o ukidanju zagrebačke Akademije primijenjenih umjetnosti (1949. – 1955.). Prema šturoj administrativnoj formulaciji, studenti su morali završiti studij na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti, ali prema nastavnom planu i programu ukinute Akademije primijenjenih umjetnosti, u zadanom roku do kraja 1955. godine.
    Tako je, u nerazjašnjenim okolnostima, formalno s radom završila zagrebačka Akademija primijenjenih umjetnosti. Međutim, u razdoblju koje je slijedilo, utjecaj njezina djelovanja intenzivirao se ulaskom Akademijinih diplomanata u široko područje profesionalizacije dizajna i pomicanja dotadašnjih konvencija vizualne kulture. Riječ je o jednoj od epizoda, u novijoj hrvatskoj kulturnoj povijesti, prema kojoj još uvijek vladaju podijeljena mišljenja; od aure mita o (ne)ostvarenu projektu, vizionarske ideje koja je za vlastitu sredinu bila odviše radikalna, do potpune marginalizacije. Stoga je rasvijetliti stvarne dosege ustanove, koju se percipira kao medijatora bauhausovske tradicije, pravi izazov. Upravo je taj izazov doveo do ideje za realizaciju izložbe Refleksije Bauhausa: Akademija primijenjenih umjetnosti u Zagrebu 1949. – 1955., koja će se u Galeriji Klovićevi dvori održavati od 22. listopada 2018. do 12. siječnja 2020. godine.
    Ovim se projektom Galerija Klovićevi dvori pridružuje globalnom obilježavanju 100. obljetnice osnivanja škole za arhitekturu i primijenjenu umjetnost Bauhaus (1919. – 1933.), a informacija da je Akademija primijenjenih umjetnosti djelovala upravo u današnjim galerijskim prostorima na Jezuitskom trgu 4, svakako doprinosi zanimljivosti ove teme.
    Generacija umjetnika i dizajnera koja je završila školovanje na zagrebačkoj Akademiji, modelom edukacije i pedagoškim programom, čije zasade prepoznajemo u dalekosežnim odjecima Bauhausa, obilježila je sliku kulturno umjetničke zbilje u poraću, u kojem je jedna od mogućih varijanti modernosti vezana uz ideje društvenog i tehnološkog napretka. Nakon raskida FNRJ-a i SSSR-a 1948. godine, i rezolucije Informbiroa, u narednom desetljeću destaljinizacije i liberalizacije kulturne proizvodnje, u složenim ekonomsko-političkim okolnostima sloma socrealizma, čija će se paradigma postepeno dekonstruirati tijekom prve polovine pedesetih godina 20. stoljeća, formirale su se okolnosti u kojima se odvijala kratka povijest djelovanja zagrebačke Akademije primijenjenih umjetnosti. Utopijske postavke programa te uzlet i dosezi kreativnih energija njezinih polaznika, u njihovim ostvarenjima tijekom druge polovine 20. stoljeća, ključna su tema ove izložbe.
    Protagonisti, tadašnji studenti koji su se profilirali kao najprepoznatljivija imena te škole, između ostalog su: Vasko Lipovac, Ordan Petlevski, Jagoda Buić, Zvonimir Lončarić, Ante Jakić, Mladen Pejaković, Zlatko Bourek i Pavao Štalter. Također, među zapažene Akademijine polaznike valja istaknuti i generaciju dizajnera: Brunu Planinšeka, Maria Antoninija, Aleša Debenjaka, Borisa Babića, Milana Dobrića, Jožu Rebernaka, Mariju Kalentić, Milicu Rosenberg te Martu Šribar. Navedena će imena, po završetku Akademije u desetljećima koja slijede, svojim djelovanjem obilježiti prošireno polje vizualne kulture, dizajna i umjetnosti u Hrvatskoj.
    Odjeci povijesnih avangardi, prije svega Bauhausa, njegovog edukativnog i eksperimentalnog aspekta, ali i domaće okolnosti vezane za kontinuitet međuratne avangarde i utjecaj prijeratne moderne i njezine tradicije, omogućit će široku platformu djelovanja na kojoj će se pojaviti pojam sinteze, umjetnosti i obrta, odnosno umjetnosti i industrije, kao odjek bauhausovskih utopijskih ideja. Stoga izložbu čini širok dijapazon radova: slike, skulpture, crteži, grafike, scenografske i kostimografske ilustracije, plakati, fotografije, animirani filmovi, predmeti primijenjene umjetnosti i dizajna i dr.

    Iako je kao obrazovna ustanova djelovala vrlo kratko, tj. šest godina, kroz svega dvije generacije polaznika, nasljeđe Akademijina utjecaja u kulturi, kao generatoru modernizacije društva, prisutno je sve do danas. Cjelovit prikaz pojave Akademije primijenjenih umjetnosti u povijesnom okviru te preispitivanje njezine dosadašnje recepcije kroz optiku ključnih pitanja: tko su inicijatori i autori eksperimentalnog modela nastavnog programa, kako i zašto je osnovana, odnosno koji su stvarni razlozi njezina ukidanja i kakvi su u navedenim kostelacijama udjeli pojedinih autorskih osobnosti, kako profesora tako i studenata, samo su neka od pitanja kojima se izložba bavi.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/535885357241050/

  • Otvorenje izložbe “Ususret Bijenalu slikarstva”

    Otvorenje izložbe “Ususret Bijenalu slikarstva”

    vrijeme: 09.10.2019. - 29.10.2019.
    mjesto: Galerija Šira, Preradovićeva 13, Zagreb
    Izvor: http://www.shira.alu.hr/

     

    Otvorenje izložbe “Ususret Bijenalu slikarstva”

    Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje skupne izložbe radova studenata i diplomanata Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu pod nazivom „Ususret Bijenalu slikarstva“, koje će se održati u srijedu, 9. listopada 2019. godines početkom u 19 h u Galeriji Šira, Preradovićeva 13, Zagreb.

    U okviru suradnje Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu i Hrvatskog društva likovnih umjetnika, izložba će biti predstavljena kao dio popratnog programa5. Bijenala slikarstva.

    Izlažu: Andrea Babić Varošanec, Ivan Barun, Ida Jakovljević, Iris Jambrek, Emanuela Lekić, Nikola Pjevačević, Josip Rončević, Laura Sajko.

    Izložba ostaje otvorena do 29. listopada 2019. godine u radnom vremenu Galerije
    (pon-pet: 16-20 h, subota: 11-16 h).

    Više o ovogodišnjem 5. Bijenalu slikarstva možete pronaći na slijedećem linku: http://www.hdlu.hr/2019/09/najavljujemo-5-bijenale-slikarstva/

     

  • Otvorenje izložbe Domagoja Rogine "Iz sjene"

    Otvorenje izložbe Domagoja Rogine "Iz sjene"

    vrijeme: 15. 10. 2019. god. u 19 sati
    mjesto: Galerija Karas, Ul. kralja Zvonimira 58, Zagreb

     

    “Ciklus iz sjene Domagoja Rogine ciklus je motiva mrtve prirode u nedefiniranim, negeografskim prostorima u kojima iz slojeva probijaju namazi čvrstih masa čajnika, u sunčanim danima redaju se niske zubatih planinskih vrhova, a mačkaste glave mekih ušiju razjapljuju velike čeljusti pod ravnodušnim osudama sjenovitih izležavajućih mica."
    Iz predgovora Marije Kamber

    O UMJETNIKU

    Otvorenje izložbe Domagoja Rogine

    Domagoj Rogina rođen je 1989. u Varaždinu. Diplomirao je slikarstvo u klasi prof. Damira Sokića na Nastavničkom odsjeku na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu 2017. godine. Dosad je izlagao na tridesetak skupnih izložbi od kojih valja istaknuti: 32. salon mladih, 4. i 5. bijenale slikarstva, 13. i 15. Erste Fragmenti. Samostalno izlaže u Galeriji 3.14, Galeriji Vladimir Filakovac, Galeriji Greta i Galeriji SC. Boravio je na rezidenciji u Belgiji 2015. i likovnoj koloniji Počitelj (BiH) 2019. godine. Za svoj rad dosad je dobio 0 nagrada. Od 2018. godine radi kao profesor likovne i tehničke kulture u Centru za odgoj i obrazovanje Slava Raškaj u Zagrebu.

    Više pročitajte na poveznici: http://www.hdlu.hr/2019/10/izlozba-domagoj-rogina-iz-sjene/

     

    Izložba ostaje otvorena do 27. listopada.

  • PETAR HRANUELLI IZLAŽE SKULPTURE U BEOGRADU

    PETAR HRANUELLI IZLAŽE SKULPTURE U BEOGRADU

    vrijeme: 18.2.2020. (otvorenje u 19.00) do 13.4.2020.
    mjesto: Galerija NLB, Bulevar Mihajla Pupina 165 V, Novi Beograd
    url: https://www.nlb.rs/

    organizator : http://pigmalion.rs/

    PETAR HRANUELLI IZLAŽE SKULPTURE U BEOGRADU

    U utorak 18. 2. 2020. u 19 sati u galeriji NLB u Beogradu ( Bulevar Migajla Pupina 165 V, Novi Beograd), svoja će djela izložiti Petar Hranuelli. Rođen u Supetru (27. prosinca 1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 55 samostalnih i 106 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja, među koje izdvajamo: Otkupna nagrada Venere u medu, Gradski ured za poljoprivredu i šumarstvo, Zagreb (2007.), 1. nagrada žirija za XXVI izložbu malog formata, Šabac (2017.). 1. nagrada za skulpturu, IV Međunarodno bijenale akta "Marko Krstov Gregorić, Petrovac, Crna Gora "( 2018.)… O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Zvonko Maković, Iva Körbler, Tonko Maroević, Ive Šimat Banov, Draženka Jalšić Ernečić, Nikola Albaneže, Olivera Vukotić, Stanko Špoljarić, Davorin Vujičić, Romana Tekić, Sonja Petrović Jagić, Vesna Bunčić,... Mnoga djela mu se nalaze u stalnom postavu muzeja, galerija, privatnim kolekcijama kod nas i u inozemstvu (Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Engleska, Crna Gora, Španjolska, Kalifornija, Čile, Švicarska,...)

    Hranuellijev opus materijalom i vitalnošću vezan je uz ishodište, otok Brač. Kamene skulpture formi apstrahiranih iz figurativnog prikazuju najčešće žene (Venere) i ljudsku figure općenito, redovito u dijalogu s tradicijom od prahistorije preko klasične antike do suvremenog doba. Vitalnost i bujnost isklesana u kamenu, nekadi i u drugim materijalima poput stakla, bilo da se radi o skulpturama manjeg formata ili javnoga karaktera odlike su Hranuellijeva stvaralaštva.

    Član je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .

    • petar_hranuelli_bik_mramor
    • petar_hranuelli_žena_koja_sijedi_u_haljini_2018_lički_kamen_43x22x21cm
    • petar hranuelli, lički vjetar, 2017., lički kamen, 79x29x21cm
    • petar_hranuelli__sivi_cuk2017_kamen_51x24x23cm
    • petar hranuelli, majka i dijete, 2017., boksit, 34x20x19cm
  • Petar Jakelić "Radovi malog formata 1961. – 2018."

    Petar Jakelić "Radovi malog formata 1961. – 2018."

    vrijeme: 15.11.2019. – 10.01.2020
    mjesto: Kaštel Lukšić, Muzej grada Kaštela, kaštel Vitturi

    Petar Jakelić

    Slikarstvo Petra Jakelića od samog je početka suglasje neonadrealističkih strujanja, s kojima se susreo za vrijeme studija krajem pedesetih i početkom šezdesetih godina, i klasičnog, lirskog realizma i simbolizma. To pokazuju i dosad neizlagani mali formati, nastali od 1961. do 2018. Ove male slike nastale u pedesetsedmogodišnjem rasponu privilegij su i zanimljivost. Za izložbu je odabrano sedamdeset šest radova rađenih su u različitim tehnikama, u kojima ćemo prepoznati vrsnog crtača, grafičara i slikara s jasnom pozornošću prema métijeru. Tematske podloge i motiviku desetljećima crpi iz imaginarnog i simboličnog svijeta odrastanja u Prugovu u Dalmatinskoj zagori, mediteranske kulture i klasične mitologije. U Jakelićevim fantazmagoričnim prikazima često možemo prepoznati geografske i simbolične "sudare" surove i tajanstvene Zagore i razigranog i obećavajućeg Mediterana. Osim u motivici, u kojoj često spaja folklornu ikonografiju i mitologiju, simboliku izražava i bogatom kromatikom.

    Na Jakelićevim slikama malog formata isčitavamo slikarske mijene koje zahvaćaju prije svega crtež i slikarsku izvedbu, jer sadržajno on uvijek ostaje u istom interesnom području. Šezdesetih godina u ovim malim slikama čas preferira crtež i volumen, zgusnuta i suzdržana kolorita čas je u fokusu više slobodniji slikarski postupak gdje volumen gotovo nestaje. Osamljeni ženski likovi kao sjenke izranjaju iz čađavih, gotovo ivančićevskih atmosfera . Poigrava se i jasno omeđenim geometrijskim plohama, a pejzažu pristupa gotovo ekspresionistički, gradeći prostorne planove i strukture umjerenim tonskim koloritom. Sedamdesetih godina Jakelić sve elemente sintetizira u zaokružen, prepoznatljiv i autonoman izraz, a paleta se sve više otvara i oživljava . Iako naklonjen tradicijskom slikarstvu, Jakelić ponekad djeluje neočekivano…

    Ova je izložba prigoda upoznati nešto drugačijeg, u izričaju ležernijeg Jakelića, koja pruža još jedan rakurs na njegov rad, kao što je to bila njegova sjajna izložba Dvanaest crno- bijelo-sivih u Galeriji umjetnina u Splitu 2016. U njegovim malim formatima osim stilskih mijena pratimo raspone raznih raspoloženja: romansirana i suzdržana, tužna i mistična, turobna egzistencijalistička, dramatična, mitološko-erotska…

    Izložbu će pratiti katalog s reprodukcijama izloženih djela te tekstom autorice izložbe, muzejske savjetnice Mirele Vujević Duvnjak.

    ŽIVOTOPIS

    Petar Jakelić rođen je 15. travnja 1938. godine u Prugovu pokraj Splita. Kao dijete prve poratne godine u mnogobrojnoj obitelji provodi u Čitluku pored Sinja i Kaštel Lukšiću. Prva četiri razreda osnovne škole završava u rodnom selu, a ostale u Trogiru. Njegov dobrotvor i učitelj Ante Luša usmjerava ga u Školu primijenjene umjetnosti u Splitu. U srednjoj školi objavljuje crteže i vinjete u srednjoškolskom listu Polet i ilustracije u splitskom listu Vidik i Slobodnoj Dalmaciji. Akademiju za primijenjene umjetnosti u Beogradu upisuje 1959. godine. Tijekom studija uzdržava se radeći ilustracije za brojne novine i časopise.

    Prvu samostalnu izložbu priređuje 1964. godine u Prištini. Iste godine zapošljava se kao nastavnik u Školi za primijenjene umjetnosti u Splitu gdje predaje predmet crtanje i slikanje, grafičke tehnike visokog i dubokog tiska, litografiju, vanjsku i unutarnju opremu knjige, plakat te grafički dizajn općenito.Poslije, 1977. godine, prelazi na tadašnju Pedagošku akademiju u Splitu i predaje kolegij crtanje i slikanje te grafiku i primijenjenu grafiku. Od osnivanja Umjetničke akademije u Splitu 1997. godine predaje kolegij grafiku. Umirovljen je 2008. godine kao redoviti profesor u trajnom zvanju, a 2009. godine zbog nastavničke i znanstvene izvrsnosti i zasluga za napredak Sveučilišta u Splitu stiče počasno zvanje profesora emeritusa.

    Mirela Duvnjak, muzejska savjetnica
    Odjel moderne i suvremene umjetnosti / Knjižnica
    Muzej grada Kaštela
    Lušiško Brce 5
    21215 Kaštel Lukšić

    Tel: 021 260 246

     

     

     

  • Picasso - Otkrivajući remek djela

    Picasso - Otkrivajući remek djela

    vrijeme: 2. prosinca 2019. u 19:00 – 20:00 sati
    mjesto: Muzej Mimara, Rooseveltov Trg 5, Zagreb

     

    Picasso - Otkrivajući remek djela

    U Kolekcionarskoj sobi Muzeja Mimara od 2. do 29. prosinca izložit će se dva remek djela Pabla Picassa.

    Naziv izložbe Otkrivajući remek djela govori o iznimnoj priči koja prethodi izlaganju.

    „Kada je 1999. godine Hrvat naslijedio dva remek djela Pabla Picassa, niti slutiti nije mogao na kakav avanturu će ga potraga za istinom o djelima odvesti.“ kao misao vodilju ističu organizatori.

    Izložba je kulminacija je dvadesetogodišnjeg neobičnog puta vlasnika u borbi s birokracijom, različitim interesnim skupinama te domaćim i stranim institucijama u procesu dokazivanja autentičnosti djela. Međunarodni tim profesionalaca iz Amerike, Austrije i Hrvatske, sastavljen od znanstvenika, povjesničara umjetnosti, umjetnika i nezavisnih istraživača, marljivo je radio na preciznom prikupljanju znanstvenih, povijesnih i drugih dokaza kako bi ova djela danas mogla biti dostojno i ponosno prezentirana hrvatskoj i svjetskoj javnosti.

    U posljednja dva desetljeća, znanost je postala važan i nezamjenjiv saveznik u dokazivanju autentičnosti ne samo ovih remek djela, već i mnogih drugih djela koja su, spremljena u škrinjama sjećanja, čekala pravi trenutak kako bi ugledala svjetlo dana.
    Po prvi put u povijesti, naši posjetitelji moće će uživati u dva iznimna, nikada javno izlagana, kubistička remek djela Pabla Picassa: “Mandolina i gitara”, kolaž i ulje na platnu iz 1913.g. te “Žena s gitarom“, ulje na platnu, iz 1910. godine.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/2499055813704288/?event_time_id=2499055817037621

  • Preko bare i natrag

    Preko bare i natrag

     

    Pogledajte kako je bilo na skupnoj izložbi u "Shock Show Industry"



    PREKO BARE I NATRAG
    Dana 18.04.2014 petak održana je skupna izložba slikara koji su izlagali na FOUNTAIN ART
    FAIR u NEW YORK-u.
    Izložba se održavala u "Shock Show Industry" Katran, Zagreb u suradnji sa Ludvig-dizajnom
    Izlagači:Damjan Kovač,Vanja Trobić,Valentina Supanz,David Mohamad Shreim,Darko Kovačević,
    Denis Brajčić

    • I05_7173
    • I05_7174
    • I05_7172
    • I05_7169
    • I05_7167
    • I05_7166
    • I05_7164
    • I05_7158
    • I05_7163
    • I05_7157
    • I05_7155
    • I05_7150
    • I05_7145
    • I05_7138
    • I05_7137
    • I05_7134
    • I05_7132
    • I05_7130
    • I05_7129
    • I05_7124
    • I05_7123
    • I05_7193
    • I05_7190
    • I05_7188
    • I05_7187
    • I05_7182
    • I05_7175
  • Schunx: Strip&grafika

    Schunx: Strip&grafika

    vrijeme:24. listopada 2019. u 19:00 – 21:00
    mjesto: Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Trg Maršala Tita 11, Zagreb

    Schunx: Strip&grafika

    LIKOVNJAK I STRIPOVNJAK

    Davor Schunk doživljava i proživljava prostor/polje kreativnoga kao filozofičnost i kao umijeće, zanat. Nagnut je u crtež/grafizam erosno i problemski. Ulazeći smjelo u provokativne discipline likovne prakse i imaginacije, kreće se linijom 'suhog ruba', redukcije - na prvi pogled. Na drugi, analitički pogled vidimo oslobođeno i kontrolirano sudaranje višesegmentiranosti: od čisto realističkog, voluminoznog i geometrijskog do nadrealističkog i detaljističko metaforičkog. Likovnjak, Schunk, ne zadovoljava se jednoplošnim rješenjima i iskušenjima. Upotrebljavajući i minimalističko i 'retoričko' ne zlorabeći ih. Njegovi sintetizirani portreti bliskih mu odabranika to vrsno potvrđuju. (Tu su i razigrane slikovnice za djecu). Raznolikost i drugojačijost mu je mamac i udica.
    Rani Schunkovi crteži imaju nešto, oksimoronski rečeno, od 'suspregnute okuugodne razlivenosti' (komfor tuša!). To je poetika sanjarije u pročišćenosti figurativnoga. Ruka je opuštena, misao vodi i zauzdava crtu i baršunastu maštu. Crtež je uvijek zahtjevan (i onaj olovkom). Ima i svoju optičku etiku i samopoštovanje. Mjeru. Da se ne prijeđe prag suvišnoga.
    Schunkovo stripovanje posebna je dionica iz istog izvora. Strip je priča u priči: riječ+crtež (pokretna, uvijek drugačija 'slika'). Škrti, duhovit, aktualan tekst s porukom (može i poukom!) i dobrom, gibljivom poantom. Supomognut sa što jasnijim, psihološkim crtežom. Schunk zna pričati, pisati. Nije mu daleka ni literarnost ni prosušena (čovjekova) društvena zbilja. S kritički, počesto i crnohumorno proljuđenim, žarovitim žalcem i obratom. Schunk voli onu asocijativnu nadignutost i nedorečenost, pomak u glavi, u ruci i na javi! Ritam je pričalačkocrtačkom tempu prijeko važan.
    Schunk je i oglazbljeno biće ('Kad crtam čujem glazbu' - kaže autor).
    Stvarajući - sad je to već i značajan, poveći opus - na provjerenom grafičkom iskustvu crno u bijelom prostoru/papiru, Schunkova generična energija i talent dojmljivo korenspodiraju i s vremenom i poviješću novih senzibiliteta i tehnika: digitalni, neiscrpivi, opijatni svijet i planet kombinacija i mogućnosti nije mu ni gospodar ni sluga, već jednostavno - imaginativni suputnik.

    Rođeni, crnobijeli, vizualni pjesnik crteža i kritičke ljudskosti.

    Branislav Glumac
    Zagreb, 2019.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/530526234452517/

  • Skupna izložba slika "Igra boja"

    Skupna izložba slika "Igra boja"



    vrijeme: 22.05. u 19. sati – 05.06. 2019
    mjesto: Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

    Skupna  izložba slika
    Autori:

    Anita Kunić, Mia Behtan, Danica Kuštrak, Zvjezdana Žužić, Merima Popara, Andrea Stanic, Maja Raleva-Miladinovski, Veseljka Kos, Emina Jaić, Vera Antolić, Doroteja Meštrović, Verica Kovač, Branka Zobenica, Liba Peršinović Levi, Zoran Hercigonja, Darko Kovačević, Vlatka Bauer, Ana Prenc Gabriš, Kamelija Salopek, Jasmina Dujmić, Nives Pavišić, Snježana Mayer, Barbara Špiljak Presečki, Đurđica Pirkić, Snježana Bilandžić, Snježana Šebalj, Katarina Knezović, Janica Šterc, Irena Sara Mraz, Tončica Mazić, Ljubica Prica-Tomaš, Bosiljka Dajić

    Osjećajno i razumno (emocionalno i intelektualno)


    Jedan od brojnih pristupa doživljavanja i tumačenja umjetnosti jest i taj dualitet koji je prisutan kako u likovnim, tako i u glazbenim i ostalim vrstama izražavanja ljudskog duha...
    Zadamo li djetetu intelektualni zahtjev: vuci (crtaj) polagano što ravniju i dužu crtu; dijete u dobi od 3-5 godina se trudi... Neka ga netko drugi zovne, otvori i zalupi vratima ili se što drugo bučno dogodi, ta dječja linija automatski gubi svoj pravocrtni kontinuitet.
    - Poput seizmografa...
    - Brije li se odrastao muškarac britvom, u takvoj situaciji obavezno se poreže
    - Nemir, uzbuđenost, uznemirenost, slična stanja i osjećanja, usporavaju, koče i ne dozvoljavaju dovoljnu prisebnost i razumni (intelektualni) pristup
    Umjetnosti, kako glazba tako i slikarstvo, pluta i varira u tim krajnostima, između jednog i drugog... Najtipičniji primjeri u slikarstvu su Van Gogh za osjećajno i Paul Cézanne za razumno (emocionalno - intelektualno). Adekvat su u glazbi Beethoven i Mozart.
    Van Gogh slika u erupciji svojih uznemirenja što se odražava kroz sredstva kojima se izražava: olovka, ugljen, pero, trstika, kist... Svi su potezi nemirni, vijugavi, osim onih koji su jako kratki (npr. u slučaju korištenja trske koja onemogućuje dugačak potez - liniju...). Slike su mu ishodište (post mortem) za stil ekspresionista.
    Paul Cézanne pristupa slikanju racionalno, razumno, intelektualno, sistematski, analizirajući, raščlanjujući, tumačeći da se oblici u prirodi mogu svesti na kuglu, stožac i valjak... Polagano, duboko analizirajući, slika mrtve prirode, pejzaže, žanr slike primjenjujući stavove svojih pravila u kompozicijama analitički razvaganim s jakim naglaskom na raspored i intezitet boja... Ishodište kubizma...
    P.S.
    Cezanne, 2011. "Kartaši", aukcija 250 milijuna dolara
    Van Gogh 82,5 milijuna dolara

    Osvrt je napisao prof. Nedeljko Tintor
    ..rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

    Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

    • IMG_20190522_193058
    • IMG_20190522_194513
    • IMG_20190522_193044
    • IMG_20190522_192931
    • IMG_20190522_193021
    • IMG_20190522_192953
    • IMG_20190522_191204
    • IMG_20190522_191107
    • IMG_20190522_191149
    • IMG_20190522_191035
    • IMG_20190522_191001
    • IMG_20190522_190605
    • IMG_20190522_190931
    • IMG_20190522_190944
    • IMG_20190522_190923
    • IMG_20190522_190622
    • IMG_20190522_190358
    • IMG_20190522_190340
    • IMG_20190522_190337
    • IMG_20190522_190519
    • IMG_20190522_185007
    • IMG_20190522_184944
    • IMG_20190522_185151
    • IMG_20190522_184535
    • IMG_20190522_184446
    • IMG_20190522_184337
    • IMG_20190522_184406
    • IMG_20190522_184305
    • IMG_20190522_184423
    • IMG_20190522_184100
    • IMG_20190522_184243
    • IMG_20190522_184028
    • IMG_20190522_183827
    • IMG_20190522_183922
    • IMG_20190522_183722
    • IMG_20190522_183846
    • IMG_20190522_183802
    • IMG_20190522_184007
    • IMG_20190522_195537
    • IMG_20190522_195535
    • IMG_20190522_195509
    • IMG_20190522_195515
    • IMG_20190522_195339
    • IMG_20190522_195533
    • IMG_20190522_195345
    • IMG_20190522_195129
    • IMG_20190522_195141
    • IMG_20190522_195136
    • IMG_20190522_195144
    • IMG_20190522_195150
    • IMG_20190522_195122
    • IMG_20190522_195117
    • IMG_20190522_195100
    • IMG_20190522_195103
    • IMG_20190522_195108
    • IMG_20190522_194607
    • IMG_20190521_122417
    • IMG_20190522_194625
    • IMG_20190522_194632
    • IMG_20190522_194604
    • IMG_20190521_122404
    • IMG_20190521_122400
    • IMG_20190521_122412
    • IMG_20190521_122354
    • IMG_20190521_122341
    • IMG_20190521_122326
    • IMG_20190521_122333
    • 61427190_863342234023278_4941293598407655424_o
    • 61300146_863342410689927_7118471756939001856_o
    • 61388708_2409729159048243_6872497807371010048_n
    • 61430838_863342670689901_2576542368245219328_n
    • 61320238_2409643789056780_8718637620646641664_n
    • 61358917_425746258242341_3266817670833504256_n
    • 61368884_2409643842390108_5573968227005890560_n
    • 61152828_10211075766648367_1742233542089244672_n
    • 61198419_863343107356524_4304652485907185664_o
    • 61194003_863342897356545_4218874000366895104_n
    • 61299969_863342830689885_134327060687486976_n
    • 61256481_752513201812312_3198815672679268352_n
    • 61262433_863342987356536_2256310156411273216_n
    • 61114377_425746094909024_2233787450990264320_n
    • 61142386_903176466686205_3309430515278282752_n
    • 61041047_425746051575695_2776875319561289728_n
    • 61040281_425746214909012_4416237424179412992_n
    • 61042360_863342457356589_7584476125166829568_o
    • 61089928_752513121812320_1863101519595831296_n
    • 61054191_10216674632732578_3683733010999410688_n
    • 61052065_863342640689904_1270109322205986816_n
    • 61047359_863342554023246_1755311159159816192_n
    • 60975840_903176216686230_2739262508538789888_n
    • 60993363_863342350689933_7700671259859746816_o
    • 61015716_903176306686221_6627958063347269632_n
    • 61003030_2409729115714914_5254369424063856640_n
    • 61020550_863342777356557_1360207703032463360_n
    • 61031823_1125662564292127_6144943872280625152_n
    • 61017512_425746134909020_1231776996787224576_n
    • 60958822_863342604023241_1267323572058062848_n
    • 60930132_425745944909039_9223203326244421632_n
    • 60946175_1125662380958812_6853572033981186048_n
    • 60960383_425746014909032_394372362499260416_n
    • 60949341_2409643799056779_1919529710463746048_n
    • 60971398_903176336686218_2648076375704993792_n
    • 60966624_425746301575670_1831776733968203776_n
    • 60965603_752513055145660_5471968272758865920_n
    • 60886908_903176380019547_5087819590281461760_n
    • 60912709_2409749659046193_5190596306543837184_n
    • 60882700_10216674631812555_3860458378220273664_n
    • 60919183_752513251812307_89472651336089600_n
    • 60889523_863343147356520_4935604583511621632_n
    • 60896452_863342500689918_8155815421027549184_n
    • 60893892_425745881575712_8970648855418765312_n
    • 60884362_425746174909016_7388296793773047808_n
    • 60803627_1125662254292158_8633754837651030016_n
    • 60857896_2409644102390082_2624853401636175872_n
    • 60824621_863342277356607_4982622028587597824_o
    • 60836514_2409644292390063_196905975435755520_n
    • 60799305_863342187356616_6644440026115473408_o (1)
    • 60829496_752513231812309_2571206910762024960_n
    • 60812043_863342704023231_2220906753875247104_n
    • 60852054_863342937356541_3828973197038977024_n
    • 60785201_10211075771448487_7938798712199839744_n
    • 60756810_863342867356548_4428609953648869376_n
    • 60774868_2409729302381562_7688746901637693440_n
    • 60745834_863343057356529_6299920246669049856_o
    • 60793207_425745911575709_7198640645823528960_n
    • 60793154_425745981575702_5526689411695116288_n
    • 60755408_1125662417625475_5400603186362843136_n
    • 60786443_1125662607625456_4745082746248888320_n
    • 60717153_1125665797625137_673407806375723008_n
    • 60714533_10216674634492622_7041046673551785984_o
    • 60725929_2409729222381570_1270843027174195200_n
    • 60717153_1125665797625137_673407806375723008_n (1)
    • 60724470_1125662484292135_4557756553632940032_n
    • 60731410_752513278478971_8963496901647269888_n
    • 60743529_863342737356561_5685437226930929664_n
    • 60731042_863343174023184_723022615744086016_o
    • 60675968_752513081812324_4101419400874164224_n
    • 60694190_2409729205714905_7368714925474054144_n
    • 60710020_903176266686225_8546699746096447488_n
    • 60689850_1125665857625131_6530510194613420032_n
    • 60690322_1125662167625500_1642101039622520832_n
    • 60701711_1125662297625487_8436121200266051584_n
    • 60660932_903176146686237_6565582115868508160_n
    • 60616517_1125662514292132_5743667702040363008_n
    • 60642372_752513158478983_6024923218807095296_n
    • 60637069_425745838242383_3782516850785517568_n
    • 60636391_863344967356338_122930180283957248_o
    • 60638127_1125662644292119_3652691276601491456_n
    • 60633918_903176096686242_2564395874314616832_n
    • 60626928_1125662214292162_2804400764233973760_n
    • 60345779_1125662340958816_2872993427765592064_n
    • 60580293_903176423352876_8947958264021123072_n
    • 60338452_2409729295714896_4538791584371572736_n
    • 60597296_752513018478997_3627521969383014400_n
    • 60614882_2409644359056723_7587384440796479488_n
  • Skupna izložba "Stvarnost i snovi"

    Skupna izložba "Stvarnost i snovi"


    vrijeme: 06.09.2019.godine u 19:00 sati
    mjesto: Galerijski prostor knjižnice Zabok
    Ul. Stjepana Radića 1, Zabok

    Skupna izložba

    Izlagači:
    Željko Breka - pejsaži - impasto
    Radmilo Mihajlović - aktovi u acrilu
    Drago Cvijetić - apstrakcije -ulje

    Svi ste dobrodošli.

  • SKUPNA IZLOŽBA LIKOVNIH RADOVA ČLANOVA LIKOVNE UDRUGE „GRUPA 69“

    SKUPNA IZLOŽBA LIKOVNIH RADOVA ČLANOVA LIKOVNE UDRUGE „GRUPA 69“

    Pozivamo vas 19.02.2020. – 19:30 sati na otvorenje Retrospektivne izložbe "Prvih pedeset godina...Grupa 69" u Centar za kulturu i informacije Maskimir (Švarcova 18)

    SKUPNA IZLOŽBA LIKOVNIH RADOVA ČLANOVA LIKOVNE UDRUGE „GRUPA 69“

    Povodom 50 godina postojanja i djelovanja na likovnoj sceni grada Zagreba, kao i u Hrvatskoj, likovna udruga „Grupa 69“ postavlja retrospektivnu izložbu biranih radova članova udruge, u prostoru galerije „Crta“ naziva “Prvih pedeset godina…Grupa 69”.

    Izložba je besplatna i otvorena za javnost do 04.03. 2020. i možete je pogledati radnim danom Centra od 9:00 do 20:00 sati.

  • Slavo Striegl - Život za slikarstvo

    Slavo Striegl - Život za slikarstvo

    vrijeme: 24.09.2019.
    mjesto: MUO - Muzej za umjetnost i obrt, Trg Republike Hrvatske 10, Zagreb

    Slavo Striegl - Život za slikarstvo

    U Muzeju za umjetnost i obrt 24.9.2019. otvara se izložba koja će revalorizirati umjetničko stvaralaštvo Slave Striegla te potvrditi njegov status referentnog imena hrvatske likovne umjetnosti.
    Izložba će predstaviti opus Slave Striegla tematiziran u zasebnim cjelinama prateći njegov rad od samih početaka; najranijih radova s Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, preko najproduktivnije faze stvaralaštva pa sve do njegovih posljednjih kreativnih životnih dana. Izložbom se pokazuje Strieglova autorska potentnost i stvaralački kontinuitet kojim se nanovo otkriva i interpretira građa ovog vrsnog portretista Siska i pokupsko posavskog kraja.
    Na izložbi se pokazuju i javnosti manje poznati radovi u tehnici kolaža koje je stvarao pred kraj svog životnog vijeka. U njima se ogleda Strieglova umjetnička raznovrsnost, kreativnost i originalnost.

    Izložba je otvorena do 27.10.2019.

    Autori izložbe:
    Miroslav Gašparović – kustos izložbe; kritički pregled
    Zoran Burojević – kustos izložbe; život i djelo
    Željko i Lana Kovačić – vizualni identitet i postav izložbe i kataloga

    Izvor: https://www.muo.hr/

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.

NAVIGACIJA