Izložba Milivoja Svobode i Nedeljka Tintora "Sinergija različitih poetika"

vrijeme: 12. prosinca 2019. u 19 sati
mjesto: Galerija ZILIK Radićeva 13, Karlovac

SINERGIJA RAZLIČITIH POETIKA

Radost življenja pretočena u radost likovnog stvaralaštva nit je vodilja u djelovanju dvojice likovnih pedagoga i slikara – Milivoja Svobode i Nedeljka Tintora. Vođeni Aristotelovom mišlju kako cilj umjetnosti nije da predstavi vanjsku pojavnost stvari, već njihov unutarnji značaj, svaki odabire svoje prirodno područje djelovanja zadržavajući se pritom u polju figuracije.

Krajnje nenametljiv, predan i inovativan s posebnom vrlinom nesebičnog davanja sebe i svog znanja drugima Milivoj Svoboda svoj je slikarski opus izgradio primarno u tehnici crteža i akvarela. Spoj senzibilnog bića i suptilne slikarske tehnike rezultirao je mnoštvom djela na temu pejzaža, urbanih veduta i mrtvih priroda pri čemu je naglasak uvijek na utjelovljenju atmosfere uhvaćenog trenutka. Ljepota slikarske bistrine ostvarena je unutarnjim osjećajem autora za postizanje idealnog omjera količine vode i zasićenosti pigmentom boje, dok bjelina papira, posebice u zimskim pejzažima, preuzima ulogu povezivanja i spajanja likovnih elemenata. Izbor akvarela nastalih u posljednjih 30 godina prezentira širok raspon tonaliteta i boja s naglaskom na snježnim zimskim pejzažima s povremenim primjesama ružičaste, te hladnim tonovima ljubičaste i plave boje kao hrabrim odabirom nesvakidašnjih ambijentalnih tonova koji u konačnici doprinose punoći, bogatstvu i specifičnosti odabranog kadra. I dok je kod pejzaža naglasak na impresiji, urbane vedute i pojedine arhitektonske interpretacije Milivoja Svobode posjeduju mnoštvo detalja te predstavljaju svojevrsni dokument u vremenu. Djela Grobnica obitelji Jelačić, Kursalon – Lipik, Selo roda i Velika Mlaka – Turopolje svjedoče o susretu autora s vrijednim povijesnim i arhitektonskim zdanjima. Drvenu arhitekturu Turopolja, Posavine i Pokuplja Milivoj Svoboda često bilježi zimi pri čemu naglasak stavlja na reprezentativnu razvedenu drvenu konstrukciju građevine  koju snježni pokrivač dodatno ističe, posebice u kontrastu s olujnim sivim nebom u pozadini. Za razliku od snenih zimskih pejzaža s čestim motivom rijeka, jezera ili brežuljaka, ljetni pejzaži obiluju posve otvorenom paletom čistih, jarkih i često kontrastnih boja poput akvarela Pučišća – otok Brač i Rastoke I – Slunj. Motiv omiljenog jezera, rijeke ili parka, te povijesnih i arhitektonskih simbola Milivoj Svoboda oblikuje s velikim poštovanjem dok suverenim vladanjem akvarelnom tehnikom prenosi jedinstvenu atmosferu i draž uhvaćena motiva. I doista, vječna zaigranost, likovna izražajnost i predani rad Milivoja Svobode rezultirali su djelima suptilnih lazurnih tonova, titravih vibrirajućih površina koje nenametljivo, ali krajnje dojmljivo i upečatljivo pričaju svoju priču.

I dok Milivoj Svoboda za svoj primarni medij odabire crtež i akvarel, Nedeljko Tintor svoj likovni izričaj gradi dominantno u tehnici ulja na platnu. Matko Peić je istaknuo kako se uljem postiže raspon od najdublje sjene do najvišeg svjetla, jer je ono do blistavosti otvoreno i gusto do zasićenosti. I to možemo vidjeti u bogatom i raznolikom opusu Nedeljka Tintora koji interpretira različite teme od krajolika, urbanih veduta, portreta, autoportreta i aktova pa sve do animalizma. Osim u tehnici ulja na platnu, Tintor posve prirodno vlada i tehnikama akvarela, laviranog tuša, tempere i pastela. Svestranost i interes za različite motive i tehnike nikako nije umanjila kvalitetu samog izričaja umjetnika. Dapače, likovni kritičar Stanko Špoljarić opisuje ga kao "slikara reda" koji oblikuje skladne kompozicije s ritmično raspoređenim akcentima u prostoru. Radovi prezentirani na izložbi tek naznačuju bogatstvo i raznolikost stvaralaštva ovog plodonosnog umjetnika. Izbor radova iz ciklusa "Razgovor s umjetnicima prošlosti" predstavlja složenost, kompleksnost i dubinu autorovog promišljanja o povijesti umjetnosti, zakonitostima i vrijednostima likovne umjetnosti te nasljeđu velikana hrvatske i europske umjetnosti. Odabrane umjetnike Nedjeljko Tintor bilježi u trenutku stvaranja čime ostvaruje višestruki dijalog samog uprizorenja. Tema umjetnika pri radu u ateljeu jedan je od arhetipskih motiva povijesti umjetnosti kojeg Tintor spaja s motivom autoportreta kao temom koja odražava emotivna stanja, želje i potrebe odnosno sveukupnost doživljaja koje pojedinac ima o sebi i svom identitetu. Unutar ove klasične teme Tintor pokazuje vlastito bogatstvo raznolikosti interpretacije pa tako kipara Franu Kršinića prikazuje u intenzivno plavičastosivom tonalitetu prilikom oblikovanja skulpture ženskog torza. Boja uvelike potencira kiparov omiljeni materijal – hladnoću glatkog kamena u kojem je Kršinić izrazio svoju težnju ka jednostavnosti i sintezi čistih oblika. S druge strane, Ivana Meštrovića Tintor prikazuje u toplim zemljanim tonovima koji odgovaraju toplini drveta u kojem je Meštrović rezbario od djetinjstva. Autor utjelovljuje snažan i odlučan karakter kipara stavljajući ga u profilni položaj nasuprot skulpture čime promatrač prati skladnu, ali i napetu kompoziciju velikog Meštrovića suočenog licem u lice s vlastitim autoportretom u nastanku. U interpretaciji Slave Raškaj Tintor koristi posve drugačiji pristup. Nježna senzibilna duša umjetnice interpretirana je kroz dva portreta intimnijeg formata s njezinim amblemskim simbolom na stolu – akvarelnim bojama. Osim značajnog ciklusa sa slavnim umjetnicima prošlosti među kojima je autor interpretirao i Josipa Račića, Vjekoslava Karasa, Krstu Hegedušića, Vincent van Gogha i mnoge druge, valja spomenuti i značajan opus pejzažnog karaktera u kojem Nedeljko Tintor  bilježi blistavu svjetlost dana, čari čistih i svježih boja, dok motivi variraju od šumskih puteva, preko seoskih idila i brežuljaka pa sve do morskih motiva. Slike odlikuje kompozicijska usklađenost pri čemu je bojom i mrljom definiran prostor, a svjetlošću ostvarena atmosfera odabranog kadra. Zajedničku nit s djelima Milivoja Svobode pronalazimo u zimskim pejzažima s iznimnim koloritom gdje je bjelina snježnog pokrivača zbog sivog olujnog neba poprimila čudnovatu lila-sivo-plavu boju koja oblikuje površinu krova, okolne livade ili susjednih brežuljaka. Zajednička je i atmosfera mirnoće i spokoja, odsustvo čovjeka, bogatstvo i ljepota prirode, kao i posebnost zabilježenog trenutka ukradenog u vremenu. I dok Svoboda u akvarelu primarno bilježi pejzaže i urbane vedute, Tintor uz navedene motive zalazi i u područje animalizma. Skicuozni akvareli predstavljaju bilješke na malim formatima. Riječ je o skicama i crticama iz života (Mačka pri jelu) u kojima autor minimalistički, tonski i često akromatski utjelovljuje impresiju životinje, povremeno s naglaskom na pokret i samu fizionomiju (zec, pas), dok upotrebom kolorita ukazuje na ljepotu i bogatstvo životinjskog svijeta (leptir, morski pas).

Milivoj Svoboda i Nedeljko Tintor likovni su umjetnici velikog zanosa slikarskog nadahnuća s razvijenim nabojem krajnje intimističke atmosfere. Njihovi opusi se ponekad dodiruju i isprepliću u zajedničkim inspirativnim polazištima, ali vrlo često i razilaze u osobnim interpretacijama naglašeno definiranih poetika izričaja. No, ono što ih svakako ujedinjuje jest povlačenje u intimu provjerenih vrijednosti te poniranje u osebujnost slikarskog izražavanja.

                                                           Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

Milivoj Svoboda rođen je u Tomašici kraj Garešnice 1932. godine od majke Viktorije, rođene Kirin, i oca Božidara. Pučku školu završava kod oca učitelja, a realnu gimnaziju u Bjelovaru. Studij na Višoj pedagoškoj školi završava u klasi Mladena Veže. Radni vijek provodi na Osnovnoj školi u Rapskoj ulici u Zagrebu, gdje je za rad s djecom stekao naziv „Zaslužni likovni pedagog“. Od 1981. do 1999. godine član je likovne udruge „Grupa '69“. Sudjelovao je na likovnim kolonijama u Italiji (u pokrajini Molise, Palata, S.Felice), Dječjem selu Lekenik, Virovitici, Samoboru, Karlovcu i Lipiku. Dugogodišnji je suradnik i sudionik ZILIK-a u Karlovcu. Izlagao je na brojnim skupnim i samostalnim izložbama. Godine 1998., 2001. i 2004. sudionik je Hrvatskog trijenala akvarela u Slavonskom Brodu i Karlovcu. Živi i radi u Zaprešiću.

Nedeljko Tintor rođen je 1942. godine u selu Koreničani kraj Daruvara. Osnovnu školu i gimnaziju pohađao u Grubišnom Polju i Daruvaru. Pedagošku akademiju u Zagrebu završio u klasi Mladena Veže 1965. godine, a 1970. godine diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u slikarskoj klasi prof. Raula Goldonija. Godine 1973. kao stipendist francuske vlade pohađa École des Beaux-Arts te slika u atelijeru prof. Gustava Singiera i pohađa predavanja iz metodologije umjetnosti i nadrealizma na drugoj visokoj školi Artes plastiques – Paris I (dio Sorbonne). Kroz čitav radni vijek bavio se pedagoškim radom kao nastavnik likovne kulture u osnovnoj i srednjoj školi te kao mentor na Učiteljskoj akademiji i na ALU. Godine 1981. dobiva titulu Zaslužnog pedagoga Hrvatske. Godine 2007. odlikovan Ordenom I. reda Kantakuzine Katarine Branković. Osim pedagoškog rada, bavio se scenografijom te surađivao s amaterskim kazalištem u Selcima na Braču, kasnije sa Studentskim satiričkim glumištem u Zagrebu, Centrom za kulturu Susedgrad i glazbenim atelijerom Angelus te kazalištem Komedija. Sudionik mnogih likovnih kolonija, dobitnik priznanja i zahvalnica za donatorska djela. Dobitnik brončane medalje 1981. godine, Grubišno Polje. Izlagao na više od 70 samostalnih izložbi i sudjelovao na više od 150 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Sudionik 80-ak likovnih kolonija u Hrvatskoj i inozemstvu, te dugogodišnji sudionik ZILIK-a u Karlovcu. Član HDLU-a, LIKUM-a i Hrvatskog vijeća Međunarodnog društva za obrazovanje putem umjetnosti InSEA. Živi i radi u Zagrebu.

Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2018.

Čast nam je pozvati Vas na otvorenje izložbe radova polaznika tečaja crtanja i slikanja voditelja Nedeljka Tintora, akademskog slikara i profesora u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u utorak, 26.6.2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 4.7.2018. Galerija je otvorena radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan. Dobro nam došli!

Moje vizualno ostvarenje 2018.
OBJAVLJENO: 21.05.2018 13:34
Moje vizualno ostvarenje – „Metodička izložba likovnih uradaka učenika predmetne nastave osnovne škole sa područja Susedgrada“ Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje pete metodičke izložbe učenika osnovnih susedgradskih škola u organizaciji učitelja Likovne kulture u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u petak, 25.5.2018. u 13.00 sati. Izložba ostaje otvorena do 15.6.2018. i može se pogledati radnim danom od 9.00 do 18.00 sati. Ulaz je slobodan!!! Dobro nam došli!!!

„Španciramo Zagrebom-Susedgrad“
OBJAVLJENO: 24.04.2018 08:38
Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje skupne izložbe likovnih amatera „Španciramo Zagrebom-Susedgrad“ u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5, (Gajnice) u četvrtak, 3. svibnja 2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 18. svibnja 2018., a možete ju razgledati radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Izložba je partnerstvo/suradnja centara za kulturu grada Zagreba, kroz program " Programi likovnog amaterizma grada Zagreba". Ova izložba je nastala organizaciji Centra za kulturu i informacije Maksimir i Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad. Na izložbi svoje radove izlažu likovni amateri, članovi amaterskih likovnih Udruga koje djeluju na području grada Zagreba: AMACIZ // DND Maksimir // ULU GRUPA 69 // LUA 09 // HLD.

Izložba plakata "Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu"
OBJAVLJENO: 13.04.2018 10:29
Čast nam je pozvati Vas na izložbu plakata / Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu / u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5 (Gajnice) od 16. do 30. travnja 2018., radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Dobro nam došli!

Izvor: http://www.czkio-susedgrad.hr

Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2019.

Čast nam je pozvati Vas na otvorenje izložbe radova polaznika tečaja crtanja i slikanja voditelja Nedeljka Tintora, akademskog slikara i profesora u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), 17.06.2019. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 28.06.2019. Galerija je otvorena radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan.
Dobro nam došli!

Izložba slika "Slike i Snovi"

vrijeme: 11.10.2023 u 19 sati
mjesto: Galerija Slovenskog doma Zagreb, Masarykova 13, Zagreb

Dragi ljubitelji umjetnosti,

Imamo zadovoljstvo pozvati Vas na izložbu slika pod nazivom "Slike i Snovi" koja će se održati 11. listopada 2023. godine u Galeriji Slovenskog doma Zagreb. Ova izložba predstavit će bogatstvo kreativnosti i raznovrsnost umjetničkih izraza tridesetak talentiranih umjetnika koji svojim radovima istražuju različite tehnike i stilove.

"Slike i Snovi" inspirirana je idejom da umjetnost ne poznaje granice i da svaki umjetnik ima svoj jedinstveni pristup stvaranju. Na ovoj izložbi možete očekivati širok spektar umjetničkih izraza, uključujući slikarske tehnike poput ulja, akvarela, pastela i kolaža. Svaki rad na izložbi nosi sa sobom priču, emocije i dubinu koje su umjetnici izrazili kroz svoja djela.

Ova izložba nije samo prilika za umjetnike da podijele svoje vizije i snove s publikom, već i prilika za Vas da istražite i dublje razmislite o umjetnosti kao izrazu ljudske duše. Možete očekivati djela koja će vas inspirirati, potaknuti na razmišljanje i možda čak promijeniti vaš pogled na svijet.

Pridružite nam se na otvorenju izložbe "Slike i Snovi" 11. listopada 2023. godine u Galeriji Slovenskog doma Zagreb. Bit će to prilika da se susretnete s umjetnicima, razgovarate o njihovim radovima i uronite u svijet umjetnosti i maštovitosti.

Očekujemo Vas na ovoj iznimnoj izložbi koja će vas odvesti na putovanje kroz "Slike i Snove" tridesetak umjetnika, svaki sa svojim jedinstvenim svijetom.

Vidimo se 11. listopada 2023. u Galeriji Slovenskog doma Zagreb!

S poštovanjem,

LD

Osvrt:

Ana Sušec nam dočarava u divnom prikazanom pejsažu treperavog lišća na drveću i vlatima nepokošenih trava, gdje prvi plan nadopunjava intervencija čovjeka s ogradama  i obavljenom kosidbom, dolazak jeseni.

Na slici No name anonimnost siluete ženskoga lika-akta Andrea Stanić uvjerljivo nadopunjava na apstraktni način prostor u sinkroniziranom ritmu vertikala.

Anica Gašpar- crkva sv.Bernarda s uspješno niskim prikazom horizonta, gotovo iz žablje perspektive monumentalno se uzdiže brod i toranj svete građevine oslikano s vrlo rafiniranim prelazima boja i tonova.

Danica Kuštrak- iz gotovo Rembrandtove tamne pozadine vidimo kako izranja cvijet suncokreta s brižno oslikanim laticama i  listovima koji također uranjaju prostorno u pomenuto okruženje.

Davorka Radočaj- nam prikazuje mirno namreškano more s horizontom gotovo zlatnog reza i tamnim akcentom uz visoka jedra, cijela slika odiše usklađenosti modrih i rozih tonova.

Kod Dijane Savić gledamo centralno postavljenu kompoziciju s uvjerljivo sugerirajućom staklom vaze, kao žutih i crvenih cvjetova interpretiranih u vertikalno razvodnjenom sfumatu.

Dražen Petrović nam prikazuje snažan toplo hladan kontrast u podjednakoj snazi modrine  i violetne, kontra strukturama energičnim i profinjenim, uostalom i svjetlo ima te osobine.

Dušica Božiću  divnom kontrastu dvojnosti u kompoziciji naspram očišćenog neba. Donji dio slike prikazuje uzburkano more s divnim oslikanim valovima s akcentiranim obzorju s tri galeba.

U slici Gordane Marijić vidimo vrlo ekspresivan doživljaj, stilski vjerodostojan , prikazan vremenski dotrajalosti života, ovog puta stabla odnosno simbolično svake biosfere.

Hana Babić nam narativno obilježava vremešnost prolaznosti simboliziranog starom fasadom, florom kao i asocijacija pomenute osobe.

Irina Hrdelja- prvi plan pokazuje znalačku obradu lopoča vrlo jasnih kontura, što uspješno kontrira drugom i trećem planu oslikanom u izvjesnom kolorističkom sfumatu.

Ivana Pleština- jedinu kromatsku a i osjećajnu toplinu daju na ovoj slici horizontalni žal i vertikala djevojke. Obojeni su toplim bojama za razliku mora i neba uznemirenim vjetrom.

Jadranka Šarić- blaga inklinacija sjetne figure u kompoziciji slike asocira na višeznačnost različitih osjećaja.

Jadranka Šlipogor- pod osamljenim drvetom afričke pinije i u slici centraliziranom jarom sunca zatečen je lav pridodanim antropomorfnim obliku.

Jadranka Pokupec- iz tamne pozadine ističe sa svojom svjetlinom atribute mrtve prirode tog tihog života ubranog cvijeća, zanimljiva je kompozicija u odnosima horizontale i vertikale.

Jasenka Smrekar- slika je vrlo znalački naslikana ugljenom, uz pomno promatrane oblake, kamen i mediteransko raslinje.

Kristina Graff- vizija mnogoznačnih pobuda, trčanja, letenja, lebdenja pa čak i uskrsnuća u monokromatskoj kružnoj i vertikalnoj kompoziciji.

Ljiljana Jovanović- tašizam rješava, ritmički i koloristički obrađenu krošnju drveta dobro ukomponiranu u slikarski kadar.

Kod Ljiljane Sinovčić vidimo  prisustvo moderne ikonografije uz primjenu tehnoloških postupaka rada sa zlatnim listićima i velikim odmakom od kanona portreta.

Ljiljan Tršan- prisutnost plošnog poimanja površine u širokim zahvatima (rađeno i takvim kistom) odlike su mnogih slikara u povijesti slikarstva. Uočljiva je i sloboda geste.

Marija Omazić- univerzalnost vizija svih velegradova noći uz mnoštvo visokih vertikala, staffagno prisustvo osobe ovdje je osamljenost ili izgubljenost.

Marija Tokić- odličan grafizam grana i granja kao i prisutnost mirnih voda očito su jako doživljena osobnom zavičajnošću a time i snažnom interpretacijom.

Mira Čikardić- slika motivom koji spada  u kategoriju žanra, vrlo je vješto i znalački dorađena s prikazom ambijenta djeteta niskog horizonta, čučanjem umanjenog.

Nela Stamenović- na uspješan impresionistički nam doživljava  prikaz kaskada vode; sve titra, pršti u suglasju kako forme tako i boje. Adekvatan doživljaja i boje.

Oste Erceg - njegova  starleta=filmska glumica sporednih uloga je uspješan simbolički prikaz jedva primjetljive nazočnosti u košmaru silnih i sveprisutnih glumaca-ovdje prevladava potez  linija i obojenih površina.

Pina Perović- zagonetan ali često korišten broj sedam, sedam gora, sedam mora, sedam patuljaka (septem artes liberales) sedam slobodnih umijeća ovdje sliku simbolizira sedam bijelih ruža tumačeći sedam darova duha svetoga.

Valentina Dujela- tehnika kolaža se koristi u slikarstvu od vremena kubizma (Georges Braque, Pikaso) ispresavijana tkanina uvjerljivo tumači kinđurenje i kočoperenje nama egzotičnog porijekla nama udomaćenog pauna.

Vesna Zvonarević- izvjesna sonornost zrači iz te slike s tročetvrtinskim visokim horizontom da bi stup odraza u lagano namreškanom moru pokazao što dužim, gotovo se čuje šum mora.

Vlatka Bauer- dvije jake i jarke boje, crvena i crna, dva usporedna stupa ili struktura cvijeta snažno djeluju zajedno, jedan do drugoga tumačeći naslov slike.

Željka Podobnik- žal, hridi, zavjesa, štok prozora na kome sjedimo, dim, sve je puno zagonetnih simbola kao u našim snovima. Ipak aludira na izvjesnu osaljenost.

Zvjezdana Žužić- papirnati lebdeći zmaj, zmajevi veselih dječjih boja, kompozicijski odlično razvagani popunjavaju prostor, koji djeluje poput vrlo dobre apstraktne slike.

Đurđica Pirkić- s horizontom u pola slike jako uvjerljivo smeđim tonovima dočarana je jesen s blatnjavim poljskim putevima i lokvama vode koje odsijavaju nebesko svjetlo

Osvrt napisao Osvrt napisao prof. Nedeljko Tintor

Galerija radova:

Izložba slika Marije Hećimović "Sidrenje stvorenosti"

vrijeme: 17.10.2019. u 18:30 sati
mjesto: Galerija "RUŽA" Gundulićeva 45, Zagreb

Svoj hobi prema slikarstvu Marija Hećimović počela je razvijati poslijednjih 7 godina, par godina po odlasku u mirovinu, nakon dugogodišnjeg odgovornog i iscrpljujućeg rada korporativnog menadžmenta.
Osim neosporne doze talenta svoj razvoj izgrađivala je uz stručno vodstvo i mentorstvo. U Centru za kulturu općine Susedgrad, pod vodstvom ak. slikara prof. Nedeljka Tintora, polazila je tečaj crtanja i slikanja 3 godine. Za to vrijame usvojila je teoriju osnova umjetničkog djela: kompoziciju, perspektivu, svjetlo sjena, odraz te procese od natezanja i impregniranja slikarskog platna do raznih tehnika slikanja: olovka, ugljen, pastele, tuš, kreda, lavirani tuš, akvarel, ulje, akril, jajčana tempera i zlatni listići.
Zadnju godinu tečaja paralelno pohađa i privatnu Školu crtanja i slikanja Atelier Sellier, koju tako također pohađa 3 godine. Tu je oslobodila svoju kreativnost pred velikim formatima na štafelaju, testirajući primjenu do tada naučenog pod budnim okom mlade stručne mentorice mag. art. gospođe Martine Sedlar.
Suočenje sa ozbiljnim zadacima i pravim umjtničkim djelima intenzivno proživljava, radeći replike djela najvećih naših i svjetskih majstora više sati svakodnevno i do dva mjeseca: Michelangela, Gauguina, Becića, Bukovca. Nesumnjivo je cilj bio propitkivanje i osvještavala granica vlastitih mogućnosti i talenta.
Marija je do sad svoje radove izlagala na petnaestak skupnih izložbi i četiri samostalne. Ova, peta samostalna izložba, prva je u Zagrebu, njezinom gradu u kojem djeluje i živi već pola stoljeća. Njezinim sidrenjem u svom gradu, želi staviti pred javnu prosudbu svojih prijatelja, građana i štovatelja umjetnisti, najznačajnija od svojih stvorenih djela koja su joj dostupna.

Ljubica Prica Tomaš

Ljubica Prica Tomaš, rođena 1959. godine, unatoč karijeri u financijskom sektoru, gaji duboku strast prema likovnoj umjetnosti koja se proteže od ranog djetinjstva. Njezin put prema slikarstvu započeo je kroz formalno obrazovanje pod vodstvom profesora Miloša Popovića, a kasnije je usavršavala svoje vještine kroz niz tečajeva na Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu, pod stručnim okom profesorice Gordane Meštrović. Trenutno je aktivna u slikarskoj grupi koju vodi profesor Nedeljko Tintor, gdje nastavlja razvijati svoj umjetnički izraz.

Imala je dvije samostalne izložbe, više skupnih te tridesetak slikarskih kolonija što govori o njezinoj predanosti i kontinuiranom radu. Ljubičin umjetnički put odražava predanost stalnom učenju i istraživanju slikarskih tehnika, dok njezina djela prenose duboku emotivnu povezanost s likovnim izražajem. Iako po struci ekonomist, Ljubica kroz slikarstvo pronalazi svoje istinsko umjetničko ispunjenje, što je vidljivo u njezinom posvećenom pristupu stvaranju i sudjelovanju u zajedničkim umjetničkim projektima.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Nedeljko Tintor - radionica crtanja akvarelom i tušem

vrijeme: subota 03.04 2021. u 15 sati

mjesto: Mjesni ogranak August Šenoa, Pavla Hatza 8, Zagreb

Pozivamo Vas da dođete na vježbu crtanja akvarelom i tušem koju će voditi akademski slikar Nedeljko Tintor.

Potrebno je imati:

-boje
-tuš
-papir za akvarel

ŽIVOTOPIS:
Nedeljko Tintor rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...
Profesor je likovne kulture u osnovnoj školi preko 30 godina. Povremeno se bavi scenografijom od amaterskih kazališta (1966. Selca na Braču), te u studentskom satiričnom glumištu (1966-70.) u Zagrebu, poslije prema potrebama Centra za kulturu Susedgrad i napose za Glazbeni atelier Angelus, u izvedbi opere "Jež mladoženja" sa premjerom u "Komediji" 21. X. 2000.
Sudionik je mnogih likovnih kolonija, kao i priznanja i zahvalnica za donatorska djela. Dobitnik je brončane medalje 1981. (Grubišno Polje).Do sada je izlagao na 42 samostalne i 78 skupnih izložbi, kod nas i u euroameričkim prostorima: Paris 1974., 1986.; Toronto 1990.; Konigswinter· Ittenbach (Njemačka) 1992.; Raciborz (Poljska) 1998.; San Felice i Cremona (Italija) 1999.; Den Haag (Holandija) 2000.; Buenos Aires (Argentina) 2000....

Nedeljko Tintor - radionica crtanja kredom i ugljenom

vrijeme: subota 13.03 2021. u 15 sati
mjesto: Mjesni ogranak August Šenoa, Pavla Hatza 8, Zagreb

Pozivamo Vas da dođete na vježbu crtanja kredom i ugljenom koju će voditi akademski slikar Nedeljko Tintor.
Potrebno je imati:
-kreda
-ugljen
-podložak
-tonirani papir
-sprej-lak za kosu

Motiv crtanja će biti orhideja.

ŽIVOTOPIS:
Nedeljko Tintor rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...
Profesor je likovne kulture u osnovnoj školi preko 30 godina. Povremeno se bavi scenografijom od amaterskih kazališta (1966. Selca na Braču), te u studentskom satiričnom glumištu (1966-70.) u Zagrebu, poslije prema potrebama Centra za kulturu Susedgrad i napose za Glazbeni atelier Angelus, u izvedbi opere "Jež mladoženja" sa premjerom u "Komediji" 21. X. 2000.
Sudionik je mnogih likovnih kolonija, kao i priznanja i zahvalnica za donatorska djela. Dobitnik je brončane medalje 1981. (Grubišno Polje).Do sada je izlagao na 42 samostalne i 78 skupnih izložbi, kod nas i u euroameričkim prostorima: Paris 1974., 1986.; Toronto 1990.; Konigswinter· Ittenbach (Njemačka) 1992.; Raciborz (Poljska) 1998.; San Felice i Cremona (Italija) 1999.; Den Haag (Holandija) 2000.; Buenos Aires (Argentina) 2000....

Nedeljko Tintor - Vježba tehnike crtanja laviranim tušem

vrijeme: subota 26.01 2019. u 15 sati
mjesto: Mjesni ogranak August Šenoa, Pavla Hatza 8, Zagreb

Pozivamo Vas da dođete na vježbu crtanja laviranim tušem koju će voditi akademski slikar Nedeljko Tintor.
Potrebno je imati:
-crni tuš
-nekoliko mekih kistova ( barem dva - široki i tanki )
-podložak od kartona, može i drveni ili plastični dimenzija oko 20 X 30 cm
-ljepljiva traka
-posuda za vodu ( plastična čaša npr. od jogurta )
-pripremnjene - narezane akvarel papire 300 gramske, destilirana voda se nalazi kod voditelja.
Motiv crtanja će biti pejzaž .

Lavirani tuš je takva crtačka tehnika u kojoj osim linije koristimo više likovnih elemenata: ton i tekstura. On se javlja nakon obrade tuša i pera. Tom tehnikom oblikujemo i plohu. Zahtjeva veću spretnost i iskustvo. Može se koristiti i bez prethodnog crtanja olovkom.

ŽIVOTOPIS:
Nedeljko Tintor rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...
Profesor je likovne kulture u osnovnoj školi preko 30 godina. Povremeno se bavi scenografijom od amaterskih kazališta (1966. Selca na Braču), te u studentskom satiričnom glumištu (1966-70.) u Zagrebu, poslije prema potrebama Centra za kulturu Susedgrad i napose za Glazbeni atelier Angelus, u izvedbi opere "Jež mladoženja" sa premjerom u "Komediji" 21. X. 2000.
Sudionik je mnogih likovnih kolonija, kao i priznanja i zahvalnica za donatorska djela. Dobitnik je brončane medalje 1981. (Grubišno Polje).Do sada je izlagao na 42 samostalne i 78 skupnih izložbi, kod nas i u euroameričkim prostorima: Paris 1974., 1986.; Toronto 1990.; Konigswinter· Ittenbach (Njemačka) 1992.; Raciborz (Poljska) 1998.; San Felice i Cremona (Italija) 1999.; Den Haag (Holandija) 2000.; Buenos Aires (Argentina) 2000....

Nedeljko Tintor - Vježba tehnike crtanja ugljenom i kredom na toniranom papiru

vrijeme: subota 23.03 2019. u 15 sati
mjesto: Mjesni ogranak August Šenoa, Pavla Hatza 8, Zagreb

Pozivamo Vas da dođete na vježbu crtanja ugljenom i kredom na toniranom papiru koju će voditi
akademski slikar Nedeljko Tintor.

Potrebno je imati:
-školska kreda
-crtači ugljen
-pair A-5 - tonirani papir za pastele
-lak za kosu (nije obavezno)

Kreda je crtački materijal i instrument, koja se po svojstvima nalazi između ugljena i olovke.

Po kemijskom sastavu, riječ je o relativno čistom kalcij-karbonatu (CaCO2) s primjesama raznih nečistoća kao što su željezni oksidi, gline i dr. U prirodi je nastala skamenjivanjem školjki morskih životinja. Dobiva se jednostavnim procesom mljevenja s vodom čime se oslobađa nečistoća i pretvara u fini bijeli prah koji se kasnije oblikuje u štapiće. U pravilu je vrlo otporna na učinke zraka i svjetlosti.

Nezašiljena ili položena postrance ostavlja trag kao ugljen, prašan i difuzan, a zašiljena iscrtava obrise predmeta jasno i oštro poput olovke, te je dakle njome, za razliku od crtačkog ugljena, moguće vući oštre i tanke linije.

Kreda se proizvodi u raznim bojama, no u slikarstvu se tradicionalno najviše koristi bijela, crna i crvena (sangvina), koje se u obliku sedimenta nalaze u prirodi. Riječ je o nataloženim sedimentima s morskog dna koje su geološke aktivnosti s dna mora izbacile na kopno. Dvije najglasovitije takve litice od krede nalaze se u blizini Dovera u Engleskoj i kod Dieppea na francuskoj strani La Manchea.

Krede korištene u slikarstvu su finije od onih koje se koriste u nastavi, za pisanje na školskoj ploči. Školske krede se proizvode u različitim bojama (npr. žuta, ljubičasta, plava), a mogu se koristiti i na asfaltu. Nekoć ih je u nas proizvodila tvrtka "Karbon" iz Zaprešića i ta proizvodnja je danas obnovljena.

Bijela kreda zapravo je kalcitni ili kalcijev karbonat, mek i sjajnobijel. U početku je bila upotrebljavana za podizanje plasticitete u drugim medijima. Kasnije joj je uporaba proširena na koloriranim papirima i papirima u boji (vidjeti ovdje primjer Degasova crteža).

Crna kreda, također zvana i "ugljena olovka", "carboncio", zapravo je po sastavu ugljeni škriljavac za kojeg Cennino Cennini u svojoj knjizi "Il libro dell'arte" početkom 15. stoljeća navodi da se dobavlja iz Pijemonta, dok Giorgio Vasari tvrdi da potječe iz francuskih brda. Čvrsto prijanja na papir. Gusti sastav koji je zapravo mješavina ugljena i gline, omogućuje rezanje u štapiće. Ostaje drobiva i fine teksture kako bi ostavila gust crni trag na papiru, kojim se postiže visoka preciznost opisa.Kao medij iznova je otkrivena u 16. stoljeću, te je postala široko korištena, zbog mogućnosti oblikovanja mekih tonskih prijelaza i preciznih linija.

Crvena kreda, također zvana i sangvina (sanguina), dobiva se miješanjem željeznog oksida (hematita) i gline. O količini hematita u kredi ovisi njezin ton, koji može varirati od svijetlocrvenog do narančastog ili smeđeg. Omogućava fine tonske prijelaze, linija joj je meka i precizna. Osobito je pogodna za crtanje ljudskog tijela, napose portreta. U tu svrhu naširoko su koristili francuski rokoko slikari 18. st.

Kreda se za pripremne studije koristi od 16. stoljeća, a kasnije i za samostalne crteže.

Slikari baroka osobito su često znali koristiti prednosti prašne strukture medija krede, koristeći crteže kredom, koje bi navlažili i protisnuli kroz tiskarsku prešu, za umnožavanje takvog crteža na drugi papir u formi zrcalne kopije.

Sve tri osnovne krede (bijela, crna i crvena) obilato su korištene za skice, te za tzv. podcrteže, tj. pred-skice na samom crtežu, primjerice crtežu tintom, iz razloga što bi se njezin trag relativno lako gotovo potpuno mogao izbrisati tj. otresti (kao i u slučaju krojačke krede), lavirati (osobito sanguinu) ili prekriti.

Kreda je vremenom do te mjere priznata ravnopravnom tehnikom da je npr. Academia San Luca u Rimu, za crtež crnom kredom, slikaru Antoniu Balestri 1694. dodijelila godišnju nagradu.

Kreda naime omogućava izrazito fine, stupnjevite tonske prijelaze, osobito sanguina.

Kredu su osobito voljeli slikari koji su se bavili i grafikom, i koji su u grafiku unosili slikarske elemente, ili obratno: koji su u svoje slike unosili elemente grafike, te slikari koji su u crtežu pokazivali težnju prema slikarskim tj. ne-linearnim, difuznom oblikovanju forme.

Najbolji primjer jednih i drugih, vjerojatno je Goya.

U 19. stoljeću osobito je kredu proslavio Edgar Degas.

Kod nas zapažene radove u kredi su izveli Slava Raškaj, Maksimilijan Vanka, Tomislav Krizman, Ljubo Babić i Alfred Krupa.

Po završetku crtanja na papiru, crteže kredom nužno je fiksirati posebnim sredstvima, kao i kod ugljena. Kao priručno sredstvo, može se koristiti običan lak za kosu.

Izvor: wikipedia.org

Nedeljko Tintor - Vježba tehnike slikanja životinja - animalistika - laviranim tušem

vrijeme: subota 23.02 2019. u 15 sati
mjesto: Mjesni ogranak August Šenoa, Pavla Hatza 8, Zagreb

Pozivamo Vas da dođete na vježbu slikanja laviranim tušem koju će voditi akademski slikar Nedeljko Tintor.
Potrebno je imati:
-crni tuš
-nekoliko mekih kistova ( barem dva - široki i tanki )
-podložak od kartona, može i drveni ili plastični dimenzija oko 20 X 30 cm
-ljepljiva traka
-posuda za vodu ( plastična čaša npr. od jogurta )
-pripremnjene - narezane akvarel papire 300 gramske, destilirana voda se nalazi kod voditelja.
Motiv slikanja će biti animalistika.

Predavanje i vježba crtanja prof. Nedeljka Tintora "Anatomija šake"

vrijeme: 16.05.2023 u 11 sati
mjesto: Knjižnica Ivana Gorana Kovačića, Ul. Grada Vukovara 35, Zagreb

Vježba tehnike slikanja šake u raznim pozicijama

Potrebno je:
olovka
papir A4 - 10 komada

Predavanje i vježba crtanja prof. Nedeljka Tintora "Glava od gipsa"

vrijeme: 23.05.2023 u 11 sati
mjesto: Knjižnica Ivana Gorana Kovačića, Ul. Grada Vukovara 35, Zagreb

Vježba tehnike slikanja glave u raznim pozicijama

Potrebno je:
-ugljen
-kreda
-tonirani papir

Predavanje prof. Nedeljka Tintora "Teorija i praksa o svijetlu, polusjeni i sjeni"

vrijeme: 07.03.2023 u 11 sati
mjesto: Knjižnica Ivana Gorana Kovačića, Ul. Grada Vukovara 35, Zagreb

Predavanje traje 2 sata od toga prvi sat na teorijski dio a drugi sat se slikanje na temu.

Za sudjelovanjem potrebno je:
-tonirani papir za pastele
-ugljen
-bijela školska kreda
-sprej za kosu

Sljedeće predavanje će biti na temu "Perspektiva"

Predavanje prof. Nedeljka Tintora "Vježba tehnike slikanja pejzaža laviranim tušem"

vrijeme: 04.04.2023 u 11 sati
mjesto: Knjižnica Ivana Gorana Kovačića, Ul. Grada Vukovara 35, Zagreb

Vježba tehnike slikanja pejzaža laviranim tušem

Potrebno je:

-crni tuš
-nekoliko mekih kistova ( barem dva - široki i tanki )
-papir za akvarel
-posuda za vodu ( plastična čaša npr. od jogurta )

Predavanje prof. Nedeljka Tintora "Vježba tehnike slikanja životinja laviranim tušem"

vrijeme: 28.03.2023 u 11 sati
mjesto: Knjižnica Ivana Gorana Kovačića, Ul. Grada Vukovara 35, Zagreb

Potrebno je:

-crni tuš
-nekoliko mekih kistova ( barem dva - široki i tanki )
-papir za akvarel
-posuda za vodu ( plastična čaša npr. od jogurta )

Radionica crtanja i slikanja Nedeljka Tintora

Crtanje krokija u desetak poza

vrijeme: 22.02.2020. od 15 - 17 sati
mjesto: Mjesni odbor August Šenoa, Ulica Pavla Hatza 8, Zagreb

Svaki sudionik treba ponijeti:
- A-4 ili veću dimenziju papira
- ugljen za crtanje
- preporuka, imati lak za kosu radi fiksiranja crteža

Izvor crteža: https://ownetic.com/

Radionica crtanja Nedeljka Tintora

Crtanje krokija

vrijeme: 04.12.2021. od 15 - 17 sati
mjesto: Mjesni odbor August Šenoa, Ulica Pavla Hatza 8, Zagreb

Svaki sudionik treba ponijeti:
- 10 araka papira A-4 dimenzije
- olovku ili ugljen za crtanje
- tvrdi podložak (kartonski)
- preporuka, imati lak za kosu radi fiksiranja crteža

Skupna izložba "Ljepota prirode"

vrijeme: 11.06. u 19 sati
11.06. do 25.06.2018
mjesto: Galerija KCM. Mesnička 12, Zagreb

Skupna izložba "Ljepota prirode" predstavlja Vam 19 slikara koji su, ograničeni temom ljepote prirode, svojom individualnošću uprizorili i ukrotili taj trenutak na svojim platnima i staklima. Kroz neke radove vidimo i eksploziju boja koje prirodu prikazuju  preko ljudskih osjećaja, pokreta i portreta.

Autori:
Anera Krznarić, Barbara Špiljak, Dagda Miletić, Dalija Penezić, Dijana Mlinarić, Đurđica Pirkić, Emina Jaić, Janica Šterc, Kristina Tot Kaša, Liba Peršinović, Marija Božić, Mercedes Bratoš, Nives Vrsaljko, Snježana Bilandžić, Veseljka Kos, Višnja Peter, Vlatka Bauer, Zoran Hercigonja, Zvjezdana Žužić

Izložbu otvara prof. Nedeljko Tintor

Nedeljko Tintor je rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

Galerija fotografija sa izložbe

Foto: Gordan Kos

Fotografije gostiju i sudionika izložbe

.be

Skupna izložba "Slika mog svijeta"

vrijeme: 18.04. – 02.05. 2018 u 19. sati

mjesto: Slovenski dom Masarykova 13, Zagreb

Autori:

Angelina Đoković Janjušević, Barbara Špiljak, Branka Hržić, Branka Šinko, Denis Kaplan, Dijana Mlinarić Daić, Đurđica Pirkić, Emina Jaić, Janica Šterc, Josip Rubes, Karmela Bojić, Kristina Tot Kaša, Maja Perić, Marija Božić, Mercedes Bratoš, Miroslav Odavić, Neva Pavlin, Veseljka Kos, Zoran Hercigonja

Ova je izložba pregled individualnosti i osobnog pristupa slikarskom stvaranju različitih utjecaja, škola, ambicija, dobnih razlika i vlastitog umijeća.
Ima stvarno slika koje su rađene do visoke umjetničke perfekcije. Sistemetazacija ili razvrstavanje je gotovo onemogućeno zbog vrlo jakih i različitih individualnosti. Izložba se ne može imenovati po nekim povijesnim razdobljima, stilovima ili tehnikama. Koherentnost je prisutna pa smo tako i pristupili individualno ponaosob riječ dvije o svakom umjetniku.

Talijanski jezik ima fino razrađenu terminologiju za područje slikarstva npr.: maestria, freschezza, sfumato, primavista... vaghezza. Ovo potonje označava milinu i prijatnost, a ova izložba upravo tome doprinosi.

prof. Nedeljko Tintor

ANGELINA ĐOKOVIĆ JANJUŠEVIĆ Put kao prolaznost kroz pejzaž poznate i nepoznate krajeve, likovi u prolazu i nagibu i u iznenadnim situacijama svakog nam putovanja, i putešestvija.

BARBARA ŠPILJAK Prisutna vrlo smiona tehnika primjenom raznih materijala kao i aplikacija uspješno kolažirana što dopunjava materijalnost i autentičnost podneblja.

BRANKA HRŽIĆ Uhvaćen mediteranski kolorit uz osjećaj primorskih vjetrova, bure juga ili široka, akrilom uspješno zabilježeno.

BRANKA ŠINKO Do perfekcije dorađen pejzaž naročito u prikazu drveća i ostalog raslinja kompoziciju dopunjava stafažna figura ženskog lika.

DENIS KAPLAN Apstrakcija sa jakom individualnošću dopunjena aluzijama na Jackson Pollocka.
Dualitet je prisutan u ta dva plana.

DIJANA MLINARIĆ DAIĆ Bukolički prikaz idiličnog prizora uz uspješno kadriranje prvog, drugog i trećeg plana.

ĐURĐICA PIRKIĆ Dva su vrhunska majstora prikazivanja mora. Englez William Turner i armenac Ivan Ajvazovski. Približavanje njima samo je vrlo pohvalno.

EMINA JAIĆ Akrilikom vrlo pojednostavljeno rješenje ženskog lika modernizirano poput američkih stripova.

JANICA ŠTERC Monokromatsko sa komplementarnim akcentima u donjoj polovici slike; nježni senzibilitet što pokazuje ova slika šetnjom pod kišobranima.

JOSIP RUBES Kumulonimbusi onako kako ih uspješno pokazuju holanđani uz kompoziciju koja također liči na njihove slike pejzaža niskog horizonta. Bravo Josipe.

KARMELA BOJIĆ Žensko lice senzualno prikazano uz prisustvo orijentalnih atributa, turbana, sjaja, raskoši sa aluzijom na priče iz Šeherezade.

KRISTINA TOT KAŠA Kompozicija pokazuje dualitet, podijeljenost u dva dijela prikaz lica i neodređenosti uz izvjesna iznenađenja.

MAJA PERIĆ Vrlo kvalitetna izvedba do perfekcije postavljenih boja i odnosa istih suprostavljajući ili uravnotežujući uglate i amorfne oblike.

MARIJA BOŽIĆ Vrlo ugodan klasičan pejzaž u kojemu dinamiku daju dijagonalno nagnuta stabla nad vodom.

MERCEDES BRATOŠ Uspješnost kombinacije printa uz autorsku dorađenost kompozicije konkretno rukom doslikanog lustera kao i dekorativno kadriranje što se odnosi na okvir.

MIROSLAV ODAVIĆ Ekvilibriranje između ranog i prvog začetnika apstrakcije Vasilija Kandinskog (godina 1910.) i prve violine hrvatskog slikarstva Ede Murtića.

NEVA PAVLIN Sivilo kao neodređenost sa prizvukom plavetnila (nade) uz dva crvena (topla akcenta) koja možda donekle poznajemo u vječitom pitanju beskonačnosti.

VESELJKA KOS Meditativno dohvaćanje nedokučivih pojava u samoći na izmaku dana i sunca koje je netom zašlo.

ZORAN HERCIGONJA Hrabro primijenjena tehnika lakova sa usklađenošću crvene i crne kao i crne i bijele boje. Sve odiše jakim intenzitetom u ekspresiji.