Vijesti iz kulture

Novi galeristi

Više na: Slikarstvo  

Kolumna Milana Zagorca

  • "Triptih": Grupna izložba fotografija polaznika MPA u Slovenskom domu Zagreb

    "Triptih": Grupna izložba fotografija polaznika MPA u Slovenskom domu Zagreb

    triptih mpa plakat
    Grupna izložba fotografija
    pod nazivom "Triptih" okupit će polaznike MPA Akademije - Škole glazbene produkcije i multimedije (https://mpa.com.hr/), preciznije polaznike programa Primijenjene Fotografije i njihove fantastične radove u formatu modernog triptiha.

    Pod organizacijskom palicom Leonore Bedić (Ribek Artz), izložba se održava u Slovenskom domu u Zagrebu, na adresi Masarykova 13(Prvi kat). Otvorenje izložbe počinje 5. lipnja u 19h, a radovi se mogu pogledati i preostale dane do 19. lipnja (između 10 i 13h). Ulaz za sve posjetitelje je besplatan!

    Izložbu podržava kulturno-umjetnički portal Ludvig dizajn (https://www.ludvig-designe.com/) i Udruga Fijaker, dok je za grafičko oblikovanje vizuala zaslužan Divisyon - kreativna digitalna agencija iz Rijeke (https://divisyon.com/hr/naslovna/). Autorica naslovne fotografije je Monika Miloš.

    AUTORICE/AUTORI I NAZIVI FOTOGRAFIJA:

    Imran Eren Ottas - Tren

    Tin Juraković - Life of a nihilist

    Ines Cvetko - Sam na ulici

    Luna Bogdanović - Film

    Helena Ernoić - Naslijeđe

    Mario Režić - Oni su među nama

    Danijela Sabo - After all, it's all just a memory

    Monika Miloš - Dodiri od stakla

    OSVRT GRUPNE IZLOŽBE FOTOGRAFIJA - “ TRIPTIH ”

    Što je to fotografija i mijenja li ista svoju stilsku izražajnost u figuri u duhu vremena naših života? Fotografija je prvenstveno zanimljivo i moćno sredstvo izražavanja. U pisanim tekstovima o fotografiji uvijek se navodi kako istu čini točnost, istinitost i brzina; međutim danas se ta granica lagano briše i ona postaje sveprožimajuća u svim točkama djelovanja, odnosno interesa. Uveliko to prikazuju sve navedene fotografije polaznica/ka programa Primijenjene Fotografije u sklopu MPA Akademije. Svaki od autora vidljivo prikazuje svoje kretnje koje uveliko utječu na  njihove vlastite rukopise u fotografiji. Naime, fotografije nam govore velikim rasponom vještina, znanja i ono što je najbitnije od svega – talentom.

    Odnos autorica/a i fotografije naglašavaju samu bit fotografije. Tematika kao i emocije koje se prenose s njih na nas; svojevrsna je komunikacija oslobođena od svih prepreka i dodatnih interpretacija. A triptih kao tema bila je sasvim logična. Sam po sebi triptih je umjetničko djelo podijeljeno u tri dijela, dok u konceptu fotografije ona nosi ulogu foto priče ili jednostavno - serijsko snimanje.

    Ono što prožimaju sve fotografije je izvrsnost na djelu. Zatim aktualne, dinamične i nepresušne ideje kojima smo svakodnevno  okruženi, a na prvu ih uopće ne primjećujemo. Mnoge fotografije ističu nesimetriju kao temelj promjena. U tom opusu, u nesimetričnim oblicima spoznajemo živost, ugodu, poticaj na razmišljanje, razmišljamo o pokretima, simbolima, energiji. Svaki zaseban dio triptiha je pokret u fotografiji koja nam pruža osjećaj tempa vođenog kretanjima fotografkinje/a. Sve je u prvom planu te istovremeno sve je sekundarno. Taj dojam koje fotografije ostavljaju na nama kao promatračima, snažniji je od bilo kojeg vanjskog utjecaja. U nama se pokreće misao i emocije, pošto osjećamo snagu pokreta; u ovom kontekstu trag dima jedne cigare, osjećamo težinu i lakoću ljudskih koraka u pothodniku ili na željezničkoj postaji, možebitni nečiji obris u leći kamere koji budi neka tamo davna sjećanja ili pak stari išarani vlak, pogled na Dolac – to je ono što vidimo u njihovim fotografijama; njihovu potpunu autentičnost. Izložbene fotografije nisu samo činjenice, nego se u njima otkriva njezina konceptualna bliskost s poimanjem još jedne grane koja se naziva filozofija. Tako fotografije postaju upečatljivije bez obzira na moje ili tuđe svjetonazore. Susreti realističnog i nestvarnog u najboljem svjetlu. U fotografiji je uistinu sve moguće i ništa nije nemoguće; sve dok hrabro istražuješ svoj odnos s fotografijom kao umjetnost koja te oslobađa od svih nedoumica i strahova, čežnji i sjete, anksioznosti i predrasuda.

    Osvrt by: Magdalena Rikanović

     

  • IZLOŽBA KONCERTNE FOTOGRAFIJE „BEYOND SOUND“ USKORO STIŽE U MOČVARU

    IZLOŽBA KONCERTNE FOTOGRAFIJE „BEYOND SOUND“ USKORO STIŽE U MOČVARU

    beyond sound 1 1 v2

    Grupna izložba koncertne fotografije "Beyond Sound" održat će se 13. travnja 2024. u zagrebačkom klubu Močvara. Ova jedinstvena izložba pod organizacijskom palicom Leonore Bedić (Ribek Artz) okuplja preko 25 talentiranih fotografkinja i fotografa, čiji će fantastični radovi pružiti priliku posjetiteljima da osjete čaroliju koncertne fotografije.

    "Beyond Sound" koncertna izložba neopterećena je žanrovskim okvirima te istražuje vezu između glazbe i fotografije. Kroz nju, svaka fotografija nastojat će oživjeti zvukove i ritmove koje nam glazba donosi te prenijeti emocije i energiju zabilježene objektivom. Posjetitelji će tako imati priliku uroniti u svijet glazbe kroz jedinstvene vizuale koji će ih odvesti s druge strane zvučne kulise te upoznati autore koji se kriju iza svake pojedine fotografije.

    Izložbu podržava kulturno-umjetnički portal Ludvig dizajn, dok je za grafičko oblikovanje vizuala zaslužan Divisyon - kreativna digitalna agencija iz Rijeke. Autorica naslovne fotografije je Ela Pustajec.

    Otvorenje izložbe počinje u 14h i traje do 21h, a upad za sve posjetitelje je besplatan!

    Izložba se održava u sklopu programa Močvarni dnevni boravak.

    OSVRT GRUPNE IZLOŽBE KONCERTNE FOTOGRAFIJE - “BEYOND SOUND”:.

    Tematika grupne izložbe zapravo je koncertna fotografija – okupljeno je oko 25 fotografkinja i fotografa s glazbenih portala, freelance fotografa, te mlađih kolega; talenata koji su ušli u svijet koncertne fotografije što radi prakse što radi vlastitog zadovoljstva. 

    Ono što dosta zavara kod ljudi dok promatraju koncertnu fotografiju, je lakoća kojom je ista i nastala. Ali to nije uvijek tako i koncertna fotografija smatra se uz crno-bijelu tehniku jedna od najtežih za usavršiti. Moguće da način na koji javnost konzumira fotografije je danas promijenilo vrijednosti, jer su nekoć fotoaparati bili jako skupi zajedno s opremom.

    U novije doba uobičajeno je vidjeti fotografije glazbenika i bendova na web stranicama i časopisima, dok su 80-ih godina to bile fotografije isključivo s live koncerata.

    Časopisi kao što je “Rolling Stone” posvećivali su cijele stranice takvim fotografijama koje su promovirale izvođače, odnosno bendove. Koncertna fotografija definira se kao fotografija aktivnosti vezanih za koncerte i glazbu te obuhvaća fotografije benda ili glazbenika, kao i pokrivenost koncerta. To je fotografija koja hvata trenutke i prenosi ugođaj koncerta.

    Sa sigurnošću moćemo reći kako je glazbena fotografija oživjela s Rock & Roll-om.

    Tijekom 1950-ih godina svaki bend koji se pojavio na radiju izazivao je veliki interes javnosti te su posteri i fotografije bili jednako važni kao i same ploče izvođača.

    Spajanje glazbe i fotografije pruža zadovoljstvo te glazbena fotografija objedinjuje dvije različite forme umjetnosti kako bi prikazala potpuno novu dimenziju onoga što bi inače bila jednostavna fotografija.

    Svaki je koncert drugačiji pa je svakom koncertu potrebno pristupiti kao novom izazovu. Koncert se možda održava u istom, nama već poznatom prostoru no zahtjevi izvođača, količina ljudi na koncertu i niz ostalih uvjeta mogu bitno promijeniti strategiju fotografiranja. Dvije najgore rasvjete koje će fotografu bitno otežati fotografiranje su crvena rasvjeta i stroboskopska rasvjeta. Pod crvenim svjetlom fotoaparat teško raspoznaje različite duljine svjetla te je jako teško na fotografiji dobiti detalje i dobar kontrast.

    Također je bitno zapamtiti da na koncertu ne postoji samo izvođač već i publika koja je često u interakciji s izvođačem, bilo pjevanjem, stage divingom, mosh pitom, itd.

    Kako su emocije vrlo bitan dio koncertnog iskustva najbolji trenutci na fotografijama su oni gdje su vidljivi iskreni izrazi emocija na licima izvođača.

    Stoga Vas sve pozivamo da podržite mlade i talentirane fotografkinje i fotografe te pomno razgledate i pokušate se uživjeti u emocijama koje su autori zabilježili nošeni energijom zvuka koncertnih nastupa, jer na njima zasigurno ima Vaših omiljenih glazbenika i sastava kao što su, Dave Grohl (Foo Fighters), Roger Waters, Nick Cave, Bryan Adams, Steve Vai, Pain, Soilwork, Suede, Jelusick, L.A. Witch, Dopethrone, Zdenka Kovačiček, Goran Bare, Pocket Palma, Jonathan i mnogi drugi.

    Napisale: Magdalena Rikanović i Leonora Bedić

    AUTORI/AUTORICE I NAZIVI FOTOGRAFIJA:

    1. ANA PAVLOVIĆ – VAI
    2. ANTONIO KOVAČEVIĆ ZURL – RAGE
    3. DAVOR BIRT – SHAWN OF DOPETHRONE
    4. DANKO CRNKOVIĆ - BRETT ANDERSON, SUEDE, INMUSIC FESTIVAL 25.06.2019.
    5. ELA PUSTAJEC - SYLVAIN COUDRET (SOILWORK)
    6. FILIP BUŠIĆ – DODIR CAVEA
    7. GORDAN KOS – OLUJA NOTA
    8. JELENA SKRAČIĆ - PLANET ON A CHAIN @KILOWATT, SAN FRANCISCO 04/29/2023
    9. JOSIP BOLONIĆ - DISORDER
    10. JOSIP POČUČA – GORGOROTH LIVE AT BOOGALOO 26.2.2023.
    11. KATARINA VUKOJA – PAIN
    12. KORALJKA KARABOTIĆ-MILOVAC – TAAKE
    13. LUCIJA OČKO – ...BUDI PONOSAN (GORAN BARE PRED ZAGREBAČKOM ARENOM)
    14. MAGDALENA RIKANOVIĆ – L.A. WITCH
    15. MARIJA PALIKUČA - THE GRAPES OF WRATH (SHORTPARIS, 2024)
    16. MARTINA MATAKOVIĆ – PLANET OPAL
    17. MATEA MARUŠIĆ – BRYAN ADAMS
    18. NIKA KOVAČEVIĆ – POCKET PALMA U TVORNICI KULTURE
    19. NIKKI VANCAŠ – JONATHAN
    20. PATRICIJA FLIKAČ – MIRAN
    21. ROMAN BENKOVIC – PASSION (CLARA LOIBERSBECK, RELATED TWO)
    22. SINIŠA FRANGEN – NERVOSA
    23. SUZANA SVEČNJAK – DAVE GROHL
    24. VEDRAN LEVI - ROGER WATERS FEAR BUILDS WALLS
    25. ZG CRNJAK (BY MARIJANA) – JELUSICK
    26. ŽELJKO JOVANOVIĆ – ŽENA ZA SVA VREMENA
    27. + ANONIMNI AUTOR
  • Skupna izložba fotografija "Introspekcija"

    Skupna izložba fotografija "Introspekcija"

    mjesto: Art Caffe Bar Zrin Berislavićeva 3, Zagreb
    vrijeme: 31.01.2024. u 19h - 28.02.2024
    Skupna izložba fotografija

    Tematika grupne izložbe zapravo je slobodna; slobodna u umu i očima osobe koja stoji iza fotoobjektiva, vođena svojim vlastitim promišljanjima, identitetu, gorko-slatkoj boli kao emociji koja u svakom pojedincu u ulozi promatrača može zastati, sagledati i podsjetiti se na neka davna vremena, prilike i sjećanja koja možebiti kroz život osjećamo kao nešto usputno, te prije svega individualnu apstrakciju pogleda na svijet i društvo koje sve glasnije kritički naglašavamo.

    Na prvu, čini se da su izložbene fotografije u potpunosti različite, nestalne, međutim one pružaju uvid u duboku povezanost ljudskog odsječka u kontekstu realne priče u tom datom trenutku nošen spontanošću; vrlo često nesvjesno vođen istim djelovanjem samoopažanja kao oblik interpretacije.

    Motivi, objekti, emocije, trenutci, osobno ophođenje kritičkog osvrta okoline kroz fotografiju, bila ona analogna ili digitalna okreće se vlastitom poimanju filozofije. Na njima se otkrivaju nove razine mogućnosti ulovljenih ljepota koju samo autori mogu sastaviti u dubini prizora, te utjeloviti ono što je oku nevidljivo – vidljivo. Fotografije odišu istovremeno naivnom mladošću, a s druge strane prikazuje snažnu i jaku poruku definicije same biti fotografije na kojima su vidljivi razvoji osobnih uvjerenja i već spomenute emocije, odnosno skup promatranja situacija izvan vlastitih umova iliti shvaćanje nečega što samo od sebe postavlja pitanje “zašto” percipiramo određene stvari ili događaje.

    Najljepša od svega sama je ideja da fotografije potiču u promatraču želju za razgovorom. Jer tek onda autori dobivaju na relevantnosti i prepoznavanju vlastitog rukopisa kao rad koji može izdržati test vremena i jednako relevantno prenijeti traženi osjećaj usmjeren poticanju subjektivnosti i subjektivnih emocija.

    Osvrt by:  Magdalena Rikanović


    AUTORI/ICE I NAZIVI FOTOGRAFIJA:

     ANA SOFTA– Oči grada

    ANA-MARIJA TOPOLČIĆ– Purity.

    ANDREA FILIPOVIĆ– Ana

    ANTONIO KOVAČEVIĆ ZURL- Paddy's Bubbles

    IVAN BRAJKOVIĆ- Need Something?

    IVAN MIOČIĆ- Kuća porijekla

    KARLA ČURIN- Eklekticizam

    KATARINA VUKOJA– See right through you

    KRISTINA SAMARDŽIĆ– Senzualna nježnost

    LEONARDA JARNJAK- Oriental Red

    MAGDALENA RIKANOVIĆ- Hartera

    MARIJA KORDIĆ- Životni trag

    MARKO RAKVIN- Činovnik iz predgrađa

    MATEA MARUŠIĆ- Doug Aldrich (Guitar player)

    PATRICIJA PRLOG- Zaglušujuća tišina

    PETRA BORAS- slowly sinking, still burning.

    SANJA JOVANOVIĆ - BN#

    TANJA BJELIĆ – Zagreb 17

    TEA VRDOLJAK- Jurina ruka

    VLASTA PROHASKA - Ruke

Škola slikanja

Prodaja slika Online

Studio za šišanje i uređivanje pasa

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.