"Beyond Sound Vol. 3": Grupna izložba Fotosekcije KSET-a u Grif Baru Zagreb

Otvorenje grupne izložbe koncertne fotografije "Beyond Sound Vol. 3" održat će se u srijedu, 19. ožujka s početkom u 19h u Grif Baru Zagreb (Savska cesta 160). Izložbu organizira Leonora Bedić (Ribek Artz) u suradnji s Fotosekcijom KSET-a, čiji će talentirani članovi ovom prilikom predstaviti svoje radove, odnosno najbolje trenutke uhvaćene na koncertima, zamrznute u vremenu, ali i dalje pune energije i emocija.

Nakon prošlogodišnjih uspješnih koncertnih izložbi u zagrebačkim klubovima Močvara i Route 66, stiglo je na red i treće izdanje fotografske izložbe "Beyond Sound" u Grif Baru Zagreb, prostoru poznatom po podršci umjetnicima i kreativnoj sceni Zagreba. "Beyond Sound Vol. 3" izložba ponovno obećava nove perspektive i nezaboravne glazbene prizore talentiranih fotografkinja i fotografa, uz dobru atmosferu i društvo te neizostavnu podršku lokalnoj umjetničkoj i glazbenoj sceni. Na izložbi će izlagati sljedeće autorice i autori: Željka Baća, Lea Balić, Ivor Bulat, Tamara Ćorić, Maja Ivošević, Sanja Junaković, Katarina Pešić, Vedran Radovanović, Dragana Raič i Martina Šola.

Izložba će trajati od 19. ožujka do 2. travnja, a ulaz je besplatan. Autorica naslovne fotografije je Katarina Pešić.

OSVRT GRUPNE IZLOŽBE"BEYOND SOUND VOL. 3":

Ovog puta fokus je na Fotosekciji KSET-a koji predstavljaju svoje radove, odnosno najbolje uhvaćene trenutke na koncertima u fotografiji.

Okupljeni članovi svojim radom i trudom održavaju tradiciju analogne fotografije te ujedno njeguju i prate moderne tehnike digitalnog fotografiranja.

Autorice/autori fotografija na svojstveni način prikazali su bit koncertne fotografije. Ona je brza, dinamična, vječna u pokretu, nepredvidiva u kojem je potrebno uključiti vlastitu snalažljivost u traženju kompozicije u prostoru; bilo ono mali ili veliki prostor. Ono što dodatno oduševljava i daje posebnost fotografijama je potpuna igra, odnosno eksperimentiranje kako s kompozicijama, tako ujedno i sa svjetlom, izrazima lica protagonista te sve prisutnija dupla ekspozicija koja nije jednostavna i treba znati što raditi i u kojem smjeru autori žele ići.                                                                                                          

Što se tiče samih fotografija, prisutne su crno-bijele i fotografije u boji. U velikoj većini fotografije u boji imaju kreativnu mješavinu pozadine u kontekstu zamućenja pokreta i živih boja, što sugerira dinamičnu i energičnu atmosferu glazbenog događaja uživo, bio to rave party, koncert elektronske glazbe ili rock’n’roll festival. Korištenje svjetlosnih tragova na pojedinim fotografijama stvaraju osjećaj kretanja i brzine, odražavajući ritam i intenzitet glazbe, dok različite perspektive i kutevi snimanja dodaju raznolikost seriji.

Emocionalni izrazi su intenzivnog fokusa i koncentracije u kojima se odaje duboka povezanost s glazbom i činom stvaranja. Priče koju fotografije pokušavaju ispričati je priča o umjetničkoj strasti i snazi izvedbe, s obje strane. To su snimke sirovih emocija, intenzivnih fokusa potrebnog za prenošenje poruke kroz glazbu. Ljepota u crno-bijelim fotografijama je ta što u nedostatku boja – upravo ona poboljšava raspoloženje, dopuštajući gledateljima da se usredotoče na teksture, svjetlo i cjelokupni osjećaj scene. Konceptualnost se u odabranim fotografijama provlači kroz prizmu intimnih portreta unutar koncertnog konteksta, dok se u nekim fotografija fokusira na zajedništvo i interakciju glazbenika, ističući sinergiju koja se stvara tijekom nastupa.

Koncertna fotografija ne svodi samo na portretiranje, već na prenošenje cijele atmosfere događaja- svjetla, dima, publike, energije. Važno je uhvatiti pokret, emocije i spontanost izvedbe. Eksperimentiranje s kutovima snimanja, rasvjetom i kompozicijom može rezultirati jedinstvenim i upečatljivim fotografijama. Dobre koncertne fotografije pričaju priču, stvarajući uspomene i emocije kod promatrača.

Fotografija slavi transformativnu prirodu i sposobnost autora da se poveže sa svojom publikom kroz svoju umjetnost.

Napisala: Magdalena Rikanović

"Triptih": Grupna izložba fotografija polaznika MPA u Slovenskom domu Zagreb

Grupna izložba fotografija pod nazivom "Triptih" okupit će polaznike MPA Akademije - Škole glazbene produkcije i multimedije (https://mpa.com.hr/), preciznije polaznike programa Primijenjene Fotografije i njihove fantastične radove u formatu modernog triptiha.

Pod organizacijskom palicom Leonore Bedić (Ribek Artz), izložba se održava u Slovenskom domu u Zagrebu, na adresi Masarykova 13(Prvi kat). Otvorenje izložbe počinje 5. lipnja u 19h, a radovi se mogu pogledati i preostale dane do 19. lipnja (između 10 i 13h). Ulaz za sve posjetitelje je besplatan!

Izložbu podržava kulturno-umjetnički portal Ludvig dizajn (https://www.ludvig-designe.com/) i Udruga Fijaker, dok je za grafičko oblikovanje vizuala zaslužan Divisyon - kreativna digitalna agencija iz Rijeke (https://divisyon.com/hr/naslovna/). Autorica naslovne fotografije je Monika Miloš.

AUTORICE/AUTORI I NAZIVI FOTOGRAFIJA:

Imran Eren Ottas - Tren

Tin Juraković - Life of a nihilist

Ines Cvetko - Sam na ulici

Luna Bogdanović - Film

Helena Ernoić - Naslijeđe

Mario Režić - Oni su među nama

Danijela Sabo - After all, it's all just a memory

Monika Miloš - Dodiri od stakla

OSVRT GRUPNE IZLOŽBE FOTOGRAFIJA - “ TRIPTIH ”

Što je to fotografija i mijenja li ista svoju stilsku izražajnost u figuri u duhu vremena naših života? Fotografija je prvenstveno zanimljivo i moćno sredstvo izražavanja. U pisanim tekstovima o fotografiji uvijek se navodi kako istu čini točnost, istinitost i brzina; međutim danas se ta granica lagano briše i ona postaje sveprožimajuća u svim točkama djelovanja, odnosno interesa. Uveliko to prikazuju sve navedene fotografije polaznica/ka programa Primijenjene Fotografije u sklopu MPA Akademije. Svaki od autora vidljivo prikazuje svoje kretnje koje uveliko utječu na  njihove vlastite rukopise u fotografiji. Naime, fotografije nam govore velikim rasponom vještina, znanja i ono što je najbitnije od svega – talentom.

Odnos autorica/a i fotografije naglašavaju samu bit fotografije. Tematika kao i emocije koje se prenose s njih na nas; svojevrsna je komunikacija oslobođena od svih prepreka i dodatnih interpretacija. A triptih kao tema bila je sasvim logična. Sam po sebi triptih je umjetničko djelo podijeljeno u tri dijela, dok u konceptu fotografije ona nosi ulogu foto priče ili jednostavno - serijsko snimanje.

Ono što prožimaju sve fotografije je izvrsnost na djelu. Zatim aktualne, dinamične i nepresušne ideje kojima smo svakodnevno  okruženi, a na prvu ih uopće ne primjećujemo. Mnoge fotografije ističu nesimetriju kao temelj promjena. U tom opusu, u nesimetričnim oblicima spoznajemo živost, ugodu, poticaj na razmišljanje, razmišljamo o pokretima, simbolima, energiji. Svaki zaseban dio triptiha je pokret u fotografiji koja nam pruža osjećaj tempa vođenog kretanjima fotografkinje/a. Sve je u prvom planu te istovremeno sve je sekundarno. Taj dojam koje fotografije ostavljaju na nama kao promatračima, snažniji je od bilo kojeg vanjskog utjecaja. U nama se pokreće misao i emocije, pošto osjećamo snagu pokreta; u ovom kontekstu trag dima jedne cigare, osjećamo težinu i lakoću ljudskih koraka u pothodniku ili na željezničkoj postaji, možebitni nečiji obris u leći kamere koji budi neka tamo davna sjećanja ili pak stari išarani vlak, pogled na Dolac – to je ono što vidimo u njihovim fotografijama; njihovu potpunu autentičnost. Izložbene fotografije nisu samo činjenice, nego se u njima otkriva njezina konceptualna bliskost s poimanjem još jedne grane koja se naziva filozofija. Tako fotografije postaju upečatljivije bez obzira na moje ili tuđe svjetonazore. Susreti realističnog i nestvarnog u najboljem svjetlu. U fotografiji je uistinu sve moguće i ništa nije nemoguće; sve dok hrabro istražuješ svoj odnos s fotografijom kao umjetnost koja te oslobađa od svih nedoumica i strahova, čežnji i sjete, anksioznosti i predrasuda.

Osvrt by: Magdalena Rikanović

IZLOŽBA KONCERTNE FOTOGRAFIJE „BEYOND SOUND“ USKORO STIŽE U MOČVARU

Grupna izložba koncertne fotografije "Beyond Sound" održat će se 13. travnja 2024. u zagrebačkom klubu Močvara. Ova jedinstvena izložba pod organizacijskom palicom Leonore Bedić (Ribek Artz) okuplja preko 25 talentiranih fotografkinja i fotografa, čiji će fantastični radovi pružiti priliku posjetiteljima da osjete čaroliju koncertne fotografije.

"Beyond Sound" koncertna izložba neopterećena je žanrovskim okvirima te istražuje vezu između glazbe i fotografije. Kroz nju, svaka fotografija nastojat će oživjeti zvukove i ritmove koje nam glazba donosi te prenijeti emocije i energiju zabilježene objektivom. Posjetitelji će tako imati priliku uroniti u svijet glazbe kroz jedinstvene vizuale koji će ih odvesti s druge strane zvučne kulise te upoznati autore koji se kriju iza svake pojedine fotografije.

Izložbu podržava kulturno-umjetnički portal Ludvig dizajn, dok je za grafičko oblikovanje vizuala zaslužan Divisyon - kreativna digitalna agencija iz Rijeke. Autorica naslovne fotografije je Ela Pustajec.

Otvorenje izložbe počinje u 14h i traje do 21h, a upad za sve posjetitelje je besplatan!

Izložba se održava u sklopu programa Močvarni dnevni boravak.

OSVRT GRUPNE IZLOŽBE KONCERTNE FOTOGRAFIJE - “BEYOND SOUND”:.

Tematika grupne izložbe zapravo je koncertna fotografija – okupljeno je oko 25 fotografkinja i fotografa s glazbenih portala, freelance fotografa, te mlađih kolega; talenata koji su ušli u svijet koncertne fotografije što radi prakse što radi vlastitog zadovoljstva. 

Ono što dosta zavara kod ljudi dok promatraju koncertnu fotografiju, je lakoća kojom je ista i nastala. Ali to nije uvijek tako i koncertna fotografija smatra se uz crno-bijelu tehniku jedna od najtežih za usavršiti. Moguće da način na koji javnost konzumira fotografije je danas promijenilo vrijednosti, jer su nekoć fotoaparati bili jako skupi zajedno s opremom.

U novije doba uobičajeno je vidjeti fotografije glazbenika i bendova na web stranicama i časopisima, dok su 80-ih godina to bile fotografije isključivo s live koncerata.

Časopisi kao što je “Rolling Stone” posvećivali su cijele stranice takvim fotografijama koje su promovirale izvođače, odnosno bendove. Koncertna fotografija definira se kao fotografija aktivnosti vezanih za koncerte i glazbu te obuhvaća fotografije benda ili glazbenika, kao i pokrivenost koncerta. To je fotografija koja hvata trenutke i prenosi ugođaj koncerta.

Sa sigurnošću moćemo reći kako je glazbena fotografija oživjela s Rock & Roll-om.

Tijekom 1950-ih godina svaki bend koji se pojavio na radiju izazivao je veliki interes javnosti te su posteri i fotografije bili jednako važni kao i same ploče izvođača.

Spajanje glazbe i fotografije pruža zadovoljstvo te glazbena fotografija objedinjuje dvije različite forme umjetnosti kako bi prikazala potpuno novu dimenziju onoga što bi inače bila jednostavna fotografija.

Svaki je koncert drugačiji pa je svakom koncertu potrebno pristupiti kao novom izazovu. Koncert se možda održava u istom, nama već poznatom prostoru no zahtjevi izvođača, količina ljudi na koncertu i niz ostalih uvjeta mogu bitno promijeniti strategiju fotografiranja. Dvije najgore rasvjete koje će fotografu bitno otežati fotografiranje su crvena rasvjeta i stroboskopska rasvjeta. Pod crvenim svjetlom fotoaparat teško raspoznaje različite duljine svjetla te je jako teško na fotografiji dobiti detalje i dobar kontrast.

Također je bitno zapamtiti da na koncertu ne postoji samo izvođač već i publika koja je često u interakciji s izvođačem, bilo pjevanjem, stage divingom, mosh pitom, itd.

Kako su emocije vrlo bitan dio koncertnog iskustva najbolji trenutci na fotografijama su oni gdje su vidljivi iskreni izrazi emocija na licima izvođača.

Stoga Vas sve pozivamo da podržite mlade i talentirane fotografkinje i fotografe te pomno razgledate i pokušate se uživjeti u emocijama koje su autori zabilježili nošeni energijom zvuka koncertnih nastupa, jer na njima zasigurno ima Vaših omiljenih glazbenika i sastava kao što su, Dave Grohl (Foo Fighters), Roger Waters, Nick Cave, Bryan Adams, Steve Vai, Pain, Soilwork, Suede, Jelusick, L.A. Witch, Dopethrone, Zdenka Kovačiček, Goran Bare, Pocket Palma, Jonathan i mnogi drugi.

Napisale: Magdalena Rikanović i Leonora Bedić

AUTORI/AUTORICE I NAZIVI FOTOGRAFIJA:

1. ANA PAVLOVIĆ – VAI
2. ANTONIO KOVAČEVIĆ ZURL – RAGE
3. DAVOR BIRT – SHAWN OF DOPETHRONE
4. DANKO CRNKOVIĆ - BRETT ANDERSON, SUEDE, INMUSIC FESTIVAL 25.06.2019.
5. ELA PUSTAJEC - SYLVAIN COUDRET (SOILWORK)
6. FILIP BUŠIĆ – DODIR CAVEA
7. GORDAN KOS – OLUJA NOTA
8. JELENA SKRAČIĆ - PLANET ON A CHAIN @KILOWATT, SAN FRANCISCO 04/29/2023
9. JOSIP BOLONIĆ - DISORDER
10. JOSIP POČUČA – GORGOROTH LIVE AT BOOGALOO 26.2.2023.
11. KATARINA VUKOJA – PAIN
12. KORALJKA KARABOTIĆ-MILOVAC – TAAKE
13. LUCIJA OČKO – ...BUDI PONOSAN (GORAN BARE PRED ZAGREBAČKOM ARENOM)
14. MAGDALENA RIKANOVIĆ – L.A. WITCH
15. MARIJA PALIKUČA - THE GRAPES OF WRATH (SHORTPARIS, 2024)
16. MARTINA MATAKOVIĆ – PLANET OPAL
17. MATEA MARUŠIĆ – BRYAN ADAMS
18. NIKA KOVAČEVIĆ – POCKET PALMA U TVORNICI KULTURE
19. NIKKI VANCAŠ – JONATHAN
20. PATRICIJA FLIKAČ – MIRAN
21. ROMAN BENKOVIC – PASSION (CLARA LOIBERSBECK, RELATED TWO)
22. SINIŠA FRANGEN – NERVOSA
23. SUZANA SVEČNJAK – DAVE GROHL
24. VEDRAN LEVI - ROGER WATERS FEAR BUILDS WALLS
25. ZG CRNJAK (BY MARIJANA) – JELUSICK
26. ŽELJKO JOVANOVIĆ – ŽENA ZA SVA VREMENA
27. + ANONIMNI AUTOR

NOVA IZLOŽBA KONCERTNIH FOTOGRAFIJA"BEYOND SOUND VOL. 2" USKORO STIŽE U ROUTE 66 - ZAGREB

Izložba koncertnih fotografija "Beyond Sound Vol. 2" održava se u srijedu, 23. listopada 2024., od 19h na lokaciji kultne rockerske oaze Route 66 – Zagreb na adresi Paromlinska cesta 47.

Pod organizacijskom palicom Leonore Bedić (Ribek Artz) nadolazeći event nastavak je na prvotnu izložbu organiziranu u klubu Močvara u travnju 2024. kada je predstavljen nadolazeći val umjetničkog pokreta rock fotografije koja je nažalost u današnjem vremenu lagano „zaboravljena” i stavljena negdje po strani.

Izložbu podržava kulturno-umjetnički portal Ludvig dizajn, dok je za grafičko oblikovanje vizuala i ovoga puta zaslužna riječka kreativna digitalna agencija Divisyon. Autorica naslovne fotografije je Nika Kovačević.

Otvorenje izložbe kreće u 19h uz iznenađenje, odnosno live acoustic show jednog zagrebačkog kantautora čije se ime neće otkriti do samog otvorenja. Izložba će trajati sve do 06. studenog 2024., ulaz je besplatan, a na samoj izložbi predstavit će se 23 koncertne fotografije ovih talentiranih autorica i autora:

• ANA PAVLOVIĆ - Yungblud
• ANTONIO KOVAČEVIĆ ZURL - Dark Bis (Zabranjeno pušenje)
• ELA PUSTAJEC - Crosses
• IGOR CECELJA - CCLA - Brkovi su da se vole (07.09.2024. ŠRC Šalata)
• IGOR DEŠIĆ - Dimmu Borgir, Rockstadt Extreme Fest 2024.
• IGOR PAVLOVIĆ - Viagra boys
• IVANA VLADOVIĆ - Asagraum, Heretic Feast, Boogaloo Zagreb, 2024.
• JOSIP POČUČA (Atterion Photography) – Belphegor
• JURICA CVITANIĆ – Gina Damjanović
• KATARINA VUKOJA - Ricky Myers - Always Dedicated
• LAURA OREŠIĆ – Jelusick
• LEON BELOVARIĆ - Opća opasnost - Kamenski
• MARIJA CVRLJE - Clash
• MARKO SARIĆ - Infest @Pannonian Rock Festival
• MARTINA MATAKOVIĆ - Marko Bošnjak
• MATEA MARUŠIĆ - Paul Gilbert
• NIKA KOVAČEVIĆ - Yungblud u Tvornici Kulture
• NIKOLA KNEŽEVIĆ – Prljavo kazalište (CMC 200 festival, Slavonski Brod, Tvrđava Brod, 31.8.2019.)
• PATRICIA BUTINA - Josipa Lisac
• PATRICIJA FLIKAČ – Survived by Nothing
• SUZANA SVEČNJAK - Damir Urban
• ZG CRNJAK (By Marijana) – Yungblud
• ŽELJKO JOVANOVIĆ - Let's go

OSVRT GRUPNE IZLOŽBE KONCERTNE FOTOGRAFIJE - BEYOND SOUND VOL. 2:

Tematika grupne izložbe koncertne fotografije ovoga puta okupila je 23 fotografkinje i fotografa koji se brinu za fotografiranje raznih glazbenih događanja i zbog njih vrlo rado uronimo u svijet u kojem se glazba i fotografija isprepliću u jedinstvenu formu umjetnosti s obzirom da je koncertna fotografija poseban podžanr profesionalne fotografije. I koncertni fotografi iznimno su cijenjeni, jer su na svakom koncertu jako bitne pripreme; iako postoje fotografkinje i fotografi kojima nije čak ni to potrebno jer „imaju to u sebi”, a tu veličinu vještine da se nabrojati jedva na prstima obje ruke.

Već smo u prethodnom osvrtu napisali kako koncertna fotografija često zavara ljude te pomisle kako je dovoljan samo jedan „klik” i gotovo! Međutim; daleko smo od istine. Svaki poznavatelj fotografije svjestan je da je za odličnu fotografiju potrebno uhvatiti pravi trenutak. Već smo pisali kako je prostor održavanja glazbenog događaja različit, stoga je potrebno doći uvijek ranije, ne zbog najbolje moguće lokacije za okidanje fotografija, nego i za upoznavanje samog prostora. Naime, koncertna fotografija često predstavlja neke tipične izazove poput formata – horizontalni ili vodoravni tijek, i kvadratni format koji često bude pun pogodak kao specifičan format kadra te ukoliko je osvjetljenje nešto lošije mogu dati ono nešto; autentičniji trenutak.

Autori nadolazeće izložbe pružaju višestruke raznovrsnosti te se iz njihovih umjetničkih radova jasno očitavaju „neobičnosti” zbog kojih se njihove fotografije izdvajaju od ostalih. Vidljivo je kako svi autori ističu novi pogled na stvaralaštvo rock fotografije te sami ističu da su svoje najbolje fotografije stvorili manje ili više nesvjesno i time daju do znanja da su više od pukog promatrača. Na taj način prepričavaju vizualnu priču prepunu emocija i ritma – i gdje njihov svijet sastavlja i povezuje svjetlo, sjene, boje, vibracije kao odu trenutcima u kojima protagonisti na fotografijama u malim dozama oslikavaju mini pokrete, mimike lica, ekstaze publike. To bi bilo više rečeno u filozofskom poimanju same definicije – odraz beskonačnih momenata kada glazba prestaje, a fotografija nastupa.

Velikim dijelom na fotografijama prevladavaju portreti i svaki od portreta iscrtavaju novu dimenziju u prostiranju prostora i plana koji se uključuje u priču kao popratna simfonija što dodatno dočarava prikazane elemente; manje i više skrivene u pozadini rekonstrukcije okoline, odnosno izvođača  i publike. Propitkivanje autorovih namjera je poruka u naglašavanju detalja koji nam jasno opisuju emocije; bilo da je riječ o ushitu, napetosti, pjeva li se o baladi ili je riječ o distopijskim lyricsima s jasnim porukama; sve to se s lakoćom da očitati na licima izvođača. Sljedeće što krasi i dostavlja u prvi plan je sama čistoća fotografija i kompozicije koje zajedno u igri svjetlosti-sjene u potpunosti dopunjuju dojam koji na promatračima ostavlja osjećaj kazališnog komada prenesenog na fotopapir.

Za primjer koristit ćemo naslovnu fotografiju mlade Nike Kovačević čija fotografija prikazuje glazbenika Yungbluda, gdje bilježi dinamičan trenutak tijekom izvedbe, nevjerojatno prenoseći energiju i emocije kroz pozu i izraz subjekta. Korištenje crno-bijele boje naglašava kontraste i detalje kao što su znoj i pokret, čime se povećava intenzitet scene. Njegove ispružene ruke stvaraju osjećaj povezanosti s publikom bez obzira što ona nije vidljiva na fotografiji, sugerirajući klimaktični trenutak. Izraz lica vjerojatno prenosi strast, uzbuđenje ili angažiranost, pojačavajući emocionalni učinak. Ćudljivo osvjetljenje stvara dramatičnu atmosferu, ističući subjekt na mekoj, zamućenoj pozadini. Gestualni jezik subjekta vjerojatno potiče osjećaj uključenosti, uvlačeći publiku u izvedbu.

Stoga Vas sve pozivamo da uronite zajedno s nama i autorima u njihov mali svemir velikog značaja u čijim svijetovima fotografije pišu nove epizode u nastajanjima i  postaju trajna uspomena za život s očitim predznacima da smo svi zajedno kao zajednica pokrenuli nešto novo, odvažno i autentično do boli – ukoliko se mogu tako izraziti.

Napisala: Magdalena Rikanović

Skupna izložba fotografija "Introspekcija"

mjesto: Art Caffe Bar Zrin Berislavićeva 3, Zagreb
vrijeme: 31.01.2024. u 19h - 28.02.2024

Tematika grupne izložbe zapravo je slobodna; slobodna u umu i očima osobe koja stoji iza fotoobjektiva, vođena svojim vlastitim promišljanjima, identitetu, gorko-slatkoj boli kao emociji koja u svakom pojedincu u ulozi promatrača može zastati, sagledati i podsjetiti se na neka davna vremena, prilike i sjećanja koja možebiti kroz život osjećamo kao nešto usputno, te prije svega individualnu apstrakciju pogleda na svijet i društvo koje sve glasnije kritički naglašavamo.

Na prvu, čini se da su izložbene fotografije u potpunosti različite, nestalne, međutim one pružaju uvid u duboku povezanost ljudskog odsječka u kontekstu realne priče u tom datom trenutku nošen spontanošću; vrlo često nesvjesno vođen istim djelovanjem samoopažanja kao oblik interpretacije.

Motivi, objekti, emocije, trenutci, osobno ophođenje kritičkog osvrta okoline kroz fotografiju, bila ona analogna ili digitalna okreće se vlastitom poimanju filozofije. Na njima se otkrivaju nove razine mogućnosti ulovljenih ljepota koju samo autori mogu sastaviti u dubini prizora, te utjeloviti ono što je oku nevidljivo – vidljivo. Fotografije odišu istovremeno naivnom mladošću, a s druge strane prikazuje snažnu i jaku poruku definicije same biti fotografije na kojima su vidljivi razvoji osobnih uvjerenja i već spomenute emocije, odnosno skup promatranja situacija izvan vlastitih umova iliti shvaćanje nečega što samo od sebe postavlja pitanje “zašto” percipiramo određene stvari ili događaje.

Najljepša od svega sama je ideja da fotografije potiču u promatraču želju za razgovorom. Jer tek onda autori dobivaju na relevantnosti i prepoznavanju vlastitog rukopisa kao rad koji može izdržati test vremena i jednako relevantno prenijeti traženi osjećaj usmjeren poticanju subjektivnosti i subjektivnih emocija.

Osvrt by:  Magdalena Rikanović

AUTORI/ICE I NAZIVI FOTOGRAFIJA:

 ANA SOFTA– Oči grada

ANA-MARIJA TOPOLČIĆ– Purity.

ANDREA FILIPOVIĆ– Ana

ANTONIO KOVAČEVIĆ ZURL- Paddy's Bubbles

IVAN BRAJKOVIĆ- Need Something?

IVAN MIOČIĆ- Kuća porijekla

KARLA ČURIN- Eklekticizam

KATARINA VUKOJA– See right through you

KRISTINA SAMARDŽIĆ– Senzualna nježnost

LEONARDA JARNJAK- Oriental Red

MAGDALENA RIKANOVIĆ- Hartera

MARIJA KORDIĆ- Životni trag

MARKO RAKVIN- Činovnik iz predgrađa

MATEA MARUŠIĆ- Doug Aldrich (Guitar player)

PATRICIJA PRLOG- Zaglušujuća tišina

PETRA BORAS- slowly sinking, still burning.

SANJA JOVANOVIĆ - BN#

TANJA BJELIĆ – Zagreb 17

TEA VRDOLJAK- Jurina ruka

VLASTA PROHASKA - Ruke