Vijesti iz kulture

Novi galeristi

Više na: Slikarstvo  

Kolumna Milana Zagorca

  • Samostalna izložba Ota Rimelea: "More, nebo i ljestve"

    Samostalna izložba Ota Rimelea: "More, nebo i ljestve"

    Samostalna izložba Ota Rimelea:

    vrijeme: 28.08.2020. - 11.09.2020.
    mjesto:Galerija Alvona, Giuseppine Martinuzzi 15, Labin

    Serija od dvanaest akvarelnih listova pod nazivom „More, nebo i ljestve“, realizirana u kolovozu 2020. godine, stvorena je kao intimna apoteoza osjećaja, razmišljanja o prirodi i mjestu čovjeka u ovoj divnoj sveobuhvatnoj stvarnosti Svemira.

    Rimeleovo sučeljavanje s krajolikom zapravo je ulazak u one dimenzije stvarnosti koje kroz scenu - gdje se Nebo i Zemlja spajaju u vodoravnoj liniji - nude gledatelju kontemplaciju, konfrontaciju i također prijelaze. Rimeleovi prikazani prizori dramatični su, budući da se autor usredotočuje na prikaz trenutka koji vode iz područja statičnog i prepoznatljivog krajolika u dinamični i intimni doživljaj vremena Prelaženja i Prijelaza. U svojim djelima od univerzalnog prelazi k individualnom i obratno, jer su naši osobni entiteti i odluke građevni blokovi ove najšire cjeline kojoj pripadamo. Rimele kaže, „Naši pojedinačni postupci i misli također su uvijek posvećeni sveprisutnosti Univerzuma. A Svemir (Univerzum) je, unatoč prividnoj nepokretnosti, moguć, živ i aktivan zbog jedinstvenosti individualnih značenja pojedinaca, a svatko od nas na neki način doprinosi. I to se računa. "
    Dr. Marjeta Ciglenečki prepoznaje umjetničku uzvišenu komunikaciju s pojedincem kao most koji gledatelju daje unutarnji uvid: „Mnoga Rimeleova javna izlaganja mogu se opisati jednostavno lijepima, ako, naravno, slijedimo Plotinusovu interpretaciju Ljepote i zajedno s njim vjerujemo da promatranje Ljepote čini lijepim i onoga koji tu ljepotu promatra.“

    Oto Rimele (Maribor, 1962.) slikar je, autor prostornih i zvučnih ambijenata, istraživač mentalnih dimenzija likovne ekspresije i zvuka. Nakon završetka dodiplomskog (1990.) i magistarskog (1992.) studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani, zapravo je cijeli svoj kreativni put posvetio istraživanju slikarske komunikacije i fenomena likovnih izražajnih mogućnosti.
    Nedavno je Oto Rimele predstavio svoje samostalne izložbe u New Yorku (Pratt Institute, 2019), Beču (Korotan Gallery, 2018), Berlinu (Galerie B1, Schönberg) i Mariboru (bivša Minoritska crkva, 2018). U 2016. i 2017. godini sudjelovao je na skupnoj izložbi u Parizu u Carrousel du Louvre. Svoje kreativno iskustvo prenosio je studentima na Sveučilištu u Mariboru dugi niz godina.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/725306691362129/

  • Samostalna izložba slika Aleksandera Brezlana "NEUOKVIRENO / BOUNDLESS"

    Samostalna izložba slika Aleksandera Brezlana "NEUOKVIRENO / BOUNDLESS"



    Otvorenje u četvrtak, 27. 6. u 21 sat
    Mala galerija, Pučko otvoreno učilište Poreč, Narodni trg 1
    trajanje izložbe: 27. 6. – 20. 7. 2019.

    Samostalna izložba slika Aleksandera Brezlana

    Brezlanova umjetnička praksa obuhvaća širok spektar umjetničkih procesa od crteža, slikarstva i instalacije do grafičkog dizajna. Njegovi putnički dnevnici su sjajan primjer umjetnikove sposobnosti kretanja kroz svijet medija i izraza.

    radno vrijeme galerije: svakim danom od 16 – 21 sat
    Radnim danom u prijepodnevnim satima posjet izložbi može se dogovoriti na telefon 052 887 217
    Nedjeljom i blagdanima zatvoreno

  • Samostalna izložba slika Andi Pekice "Crteži 2022"

    Samostalna izložba slika Andi Pekice "Crteži 2022"

    vrijeme: 01. 06. 2023. u 20.00
    mjesto: Mala galerija, Pučko otvoreno učilište Poreč, Narodni trg 1, Poreč

    Samostalna izložba slika Andi Pekice

    "Ciklus crteža nastao tijekom proljeća 2022. godine broji sedamdesetak radova. Zamišljeni su kao skice/promišljanja za neki (možda) budući likovni projekt i realizirani vrlo elementarno, moglo bi se reći asketski, kako na sadržajnoj, tako i na formalnoj razini.

    Tijekom oblikovanja sam od jasne namjere da propitujem kompozicijske odnose, stupanj stilizacije i likovno – tehnički pristup motivu, ušao u jedan složeniji i osobniji pristup temi. Na kraju su radovi nadrasli svoju prvotnu funkciju i učinilo mi se prikladnim da dio njih javno prikažem. Motiv se ponavlja iz crteža u crtež, sastavljen od nekoliko oblika koji iz crteža u crtež doživljavaju minimalne varijacije. Radi se o skakačima u more. Krokijima oblikovane figure, naznaka prostora/pejsaža/horizonta i rudimentarnih arhitektonskih oblika (molova, stupova, stuba i platformi za skakanje). Načelno, pokušao sam prikazati prostor-vrijeme koje je u meni, fermentirajući godinama, ležalo i čekalo da ispliva i bude materijalizirano. Prostor je zrak kojim se osoba kreće dok u slobodnom padu leti do površine mora nakon što se otisnula u skok, također, prostor su molovi (skakaonice) na Valkanama i na kupalištu Stoja u Puli.

    Vrijeme je period trajanja leta (skoka, pada), i svo ono vrijeme koje je prošlo (je li prošlo?), od djetinstva (buđenja samosvijesti) do nastanka crteža. Crteži su izvedeni na natron papiru ugljenom i bijelom akrilnom bojom. Rađeni su mahnitom brzinom kako bi se sačuvao osnovni impuls, ideja fascinantnog i zbunjujućeg doživljaja protoka vremena koje u onoj sekundi leta do površine mora sadržava trajanje čitavog dosadašnjeg života."

    Andi Pekica


    Andi Pekica rođen je 1968. godine u Puli. 1987. godine završio je srednju školu, smjer grafički dizajn kod profesora Ivana Obrovca u Puli. Diplomirao je na grafičkom odjelu Pedagoškog fakulteta u Rijeci 1992. godine. Nakon diplome, godinu dana radi na formiranju Grafičke zbirke Sveučilišne knjižnici u Puli. Od 1996. godine radi kao profesor u Školi primijenjenih umjetnosti i dizajna u Puli. 2018. godine stječe zvanje profesor – mentor. Od 1994. je aktivan član HDLU-a Istre čiji je predsjednik bio od 2006. do 2009. Izlagao je na mnogim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je više nagrada i priznanja za svoj rad. Član je umjetničke organizacije Fazan (Oleg Morović, Andi Pekica, Oleg Šuran) pod okriljem koje su se ostvarile mnogobrojne likovno – književne manifestacije u zemlji i inozemstvu. Piše i radi na izdavačkim poslovima u alternativnom časopisu (fanzinu) Polet, koji izlazi periodički i do sada je objavljen 48 puta. Na Sveučilištu Jurja Dobrile u Puli predaje Tipografiju i Boju na smjeru Dizajn i audiovizualne komunikacije. Prva knjiga, Eseji o slovima, objavljena je 2020. godine.

  • Samostalna izložba slika Đurđice Pirkić

    Samostalna izložba slika Đurđice Pirkić

    vrijeme: 17.10.2022 u 18 sati
    mjesto: Galerija HLD-a, Tratinska 15, Zagreb

    Samostalna izložba slika Đurđice Pirkić

    ...rođena Juhas u Donjem Miholjcu 1942. godine, u Osijeku završila gimnaziju, diplomirala pravo na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu,

    Nakon umirovljenja, kao viša pravna savjetnica Ustavnog suda Republike Hrvatske krajem 2008 godine, upisala je slikarsku radionicu u Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu, koju je pohađala više godina.

    Dosad je izlagala na šezdesetak skupnih izložbi ( od kojih na međunarodnoj - Bratislavi), te na desetak samostalnih.

    Članica je Hrvatskog likovnog društva u Zagrebu.

  • Samostalna izložba slika i crteža Alenke Tominac "Povratak"

    Samostalna izložba slika i crteža Alenke Tominac "Povratak"

    vrijeme: 19.10.2022. godine u 18 sati
    mjesto: galerija ULAK, Karlovac, Domobranska 1a

    Samostalna izložba slika i crteža Alenke Tominac

    Aktivno se bavi crtanjem i slikanjem od 2017. godine kad upisuje Radionicu crtanja i slikanja u NS Dubrava koju vodi prof. Svebor Vidmar. Od 2017. godine do danas ima više od 400 radova u olovci, tušu, pastelu, ulju, akrilu i akvarelu.

    Aktivni je član HUKA-e (Zagreb), ULAK-a (Karlovac), HSK-a, Ludvig Designa.

    Do sada je imala 5 samostalnih izložbi, 37 skupnih od kojih se mogu izdvojiti značajnije:

    2020. – Izložba “One su tu” – Galerija Slavko Kopač, Vinkovci – nagrada publike
    2021. - “Otvoreni Pulski bijenale crteža 2021..” – Galerija HDLU Istre, Pula
    2021. - “3. Zagrebački festival crteža” – HDLU Zagreb – InArt galerija, Zagreb
    2022. - “Kaštelanske štorije 2022.” – velika dvorana dvorca Vitturi, Kaštel Lukšić – pohvala GKK
    2022. – “15. Profutura” – Istarska sabornica, POU Poreč, Poreč – pohvala žirija
    2022. – “9. Hrvatski trijenale akvarela” – Galerija Vjekoslav Karas,Karlovac, HDLU Meštrovićev paviljon, Zagreb, Galerija umjetnina grada S. Broda, Slavonski Brod.
    Sudjeluje na likovnim kolonijama.

    Krajem 2021., u Časopisu za umjetnost i kulturu “The Split Mind” – 19. objavljuje rad “Maslina”.

  • Samostalna izložba slika i skulptura Željka Ježeka "Korak"

    Samostalna izložba slika i skulptura Željka Ježeka "Korak"

     

    mjesto: Mjesni odbor Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb
    vrijeme: 22.10.2021 u 19 sati

    Samostalna izložba slika i skulptura Željka Ježeka


    U impasto slici „Brzac“ vidimo topografsku autentičnost promatranog motiva koji odiše pulsiranjem vegetacije i osvježavajućeg vodopada, čije bjeline učvršćuju dijagonalnu kompoziciju.

     „Dolazak kiše“, ali ne uskoro, jer oblaci još nisu prijeteći, detalji kamena u prvom planu  pojačavaju perspektivu i dubinu pejzaža.

    Klasični mediteranski motiv obale vidimo u „Mirnoj uvali“. Oblog kamenja, čamca na mirnom moru i daleke druge obale.

    U slici „Ponizan primjećujem glavu koja iščezava u sfumatu nedoslikanih detalja, ostaje zagonetka kao što je i u kršćanstvu u potpunosti  još neodgonetnuta istina...

    U djelu „Razvedravanje“ vidimo ponavljanje svijetlih paralelnih horizontala u prikazu valova koji gotovo diktiraju jedan mir oplemenjen šumovima mora.

    Idilične prikaze u slikama „Riječica“ , „Šumarak“ i „Šumski potočić“ vidimo jedan idilični prikaz prirode gdje još nema čovjekove intervencije.

    Refleksija koloritom u stilu Claudea Moneta u zlatnom rezu postavljenog horizontalno, slika „Refleksija“ ugodno djeluje na oko svakog promatrača i ljubitelja slikarstva.

    Kada gledamo sliku „San“ promatramo izduženo lice koje je u stilu radova Amedea Modiglianija uljepšava nago žensko tijelo prekrito velom u donjem dijelu.

    Simboličan prikaz otuđenosti između čovjeka i prirode možemo doživjeti gledajući sliku „Usamljen“ gdje vidimo prazan čamac privezan  na obali.

    Kada gledamo sliku „Uvala“ vidimo dugi format koji pojačava udaljeni horizont u izmaglici koji je vrlo suptilno riješen. Slika ide u smjeru radova Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog „Uz more“, „Val“, „Zalaz“.

    U slici „Hendixa“ bujnost i velika masa tamne kose čini čitljivijem tumačenju reljefa tamnog lica ovog portreta. Također i u „Slash-u“ gledamo portret današnjeg modernog doba.

    Kubističko riješena pozadina u slici „Iščezava“ kontrira nježnošću ženskog lika preko čijeg se lica poput vela naziru dijagonalne forme. Kod „Marley-a“ promatramo dijagonalnu kompoziciju koja odiše snažnom ekspresijom u kontrastima kose i lica, ukrštenih obrva, očiju i brkova kao i u suprotnosti tena kože i tamne kose.

    Promatrajući  „Zdenku“ vidimo tipičan intimistički portret, prisni pristup autora poznate osobe.

    U skulpturi „Mladena Kerstnera“ vidimo zagonetni smiješak, ne Mona Lise, nego naivnog Dudeka ili prepredenog Cinobera. Animalizam u gromadi kompaktne mase „Nosoroga“ s vješto obrađenih niskih  nogu možemo uputiti samo velike pohvale autoru.
    U „Odmoru“ vidimo repetiranje „L“ forme tijela. Koljena, stopala su gotovo u proporcijama „zlatnog reza“, organske ravnoteže upriličene u ovom tumačenju umornog tijela u spokojnom odmoru.

    U “Čarobnoj svjetiljci“ promatramo isprepletenost forme dva zmijolika oblika spretno ukomponiranih u volumen pozitivne i negativne varijacije, prikazujući antropomorfne oblike kao usta, oči, nos...

    Prividna robusnost obrade kod „Dedeka i babice“ ne narušava jako vidljiv osjećaj privrženosti i intimnost likova.

    Zanimljivo je da autor u svom stvaralaštvu u slikarskim i kiparskim djelima, u svojoj raznolikosti , povremeno nalikuje velikim svjetskim imenima, istina u začetcima, dok o definitivnom opredjeljenju odvest će ga samo uporan i dugotrajan rad... Nadajmo se ustrajnosti.

    Osvrt je napisao prof. Nedeljko Tintor

    ..rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

    Životopis


    Željko Ježek rođen 07.01.1974. u Varaždinu, živi i radi u Lepoglavi.

    Od rane mladosti pokazivao sam interes za kreativno izražavanje, ali susret s glinom bio je poticaj da se stvaranju posvetim ozbiljnije. Počeo sam izradom skulptura, reljefa i 3D karikatura.

    Ponekad bi glinu kombinirao sa još nekim prirodnim materijalom kao što su drvo i kamen. Usporedno uz modeliranje počinjem sve više slikati i crtati. Najčešći motivi slika su portreti i pejzaži u tehnici ulja i akrila na platnu. Kod crtanja najdraže su mi karikature.

    Do sada sam sudjelovao na nekoliko skupnih izložbi. Kreativno izražavanje za mene je najbolji oblik relaksacije.





    Recenzija skulptura

    Ježek Željko upustio se u izazove u radu sa glinom. Jednom od najpodatnijim medijem. Glina dozvoljava različita oblikovanja i  određene utjecaje na nju, ali ne podnosi nasilnost, nestrpljivost… Ona osoba koja se upusti o ovakav izazov poštujući zakonitosti prirode, ima izgledan uspjeh u radu. Nije jednostavan put od ideje do realizacije zamišljenog. Živimo u doba kada je tehnologija razvijenija pa nam  je time omogućeno i olakšano stvaranje uz dobro poznavanje zadane tehnike. Naime dostupne su nam različite gline, za različite stvari, kako bi se na što kvalitetniji način mogli izraziti. Po namjeri, izrada keramike se može odraziti kao grnčarija, uporabna keramika, skulpturalna ili umjetnička keramika. Sve od navedenog ima točno određen proces koji treba zadovoljiti kako bi uradak bio primjenljiv. Od skice do modeliranja uz određene uvjete, uporaba različitih alatki, uporaba lončarskog kola, kalupe ili pak modeliranje rukama, autor prolazi različite faze stvaranja. Pri svakom koraku važno  je održati glinu u stanju podesnom za modeliranje.

     Poštujući sve elemente potrebne za uspješan rad, autor se opredijelio na  teme, ljudi u  pokretu, animalni ciklus i slobodne forme.  Figure ljudi smješta u njihovu svakodnevnicu, vezano uz njihov rad. Možemo vidjeti kako je autor prikazao vinogradara koji s putom na leđima pod težinom se pogrbio i sjeda na kratki odmor. Isto tako „Babica i dedek“ u njihovoj dnevnoj zanimaciji, dedek „kleplje“, a babica nosi košaru na leđima. Figura pod nazivom „Pospani“ na zanimljiv način spaja umornog čovjeka od rada i njegovog mačka koji mu se popeo na pleća i drijema. Svaka od tih skulptura pomno je izrađena s puno pažnje. Svaka na svoj način odraz je trenutačnog raspoloženja autora koji je na ovaj način htio zabilježiti trenutak vremena. Pri tome vodio je računa da radnja koju je namjeravao izraziti bude prepoznatljiva gledatelju, a isto tako nosioci toga svojim položajem tijela i izrazom lica doprinose autentičnosti.

    Što se tiče animalnog ciklusa mačka zauzima posebno mjesto, kao samostalna figura ili dodatak ljudima, kao emocionalna podrška. Kroz tu prizmu autor je stavlja u različite pozicije, kako drijema, igra se, skače. Sve te faze obuhvaćaju prirodu životinje po njezinom izgledu i karakteru. Ovdje je „zalutao“ i jedan nosorog. Autor se ogledao u izradi snažne životinje koja ne obitava u  našem podneblju, jednako dobro kao i kod mačke poštujući karakterno obilježje.

    Čarobna svjetiljka „ je apstraktna skulptura koja plijeni pažnju. Autor se upustio u istraživanje, a da ne prelazi granice prepoznatljivosti.

    Svi ti radovi izrađeni su u terakoti s malo ili nimalo boje, što daje određenu draž i prirodnost. Autor na ovaj način propitkuje i traži svoj put. Ono što je potrebno, a to svakako Željko Ježek posjeduje, a to je ljubav prema glini, na takav način moguće je ostvariti još mnogo lijepih trenutaka i vrijednih uradaka.

    Štefanija Baranašić



    • hendrix 50x70 kombinirana tehnika
    • rječica 40x30 ulje na platnu
    • san 70x100 kombinirana tehnika
    • refleksija 50x40 akril
    • marley 60x60 ulje na platnu
    • odmor 32x36 terakota
    • iščezava 30x40 akril
    • mladen kerstner 42x36 terakota
    • ponizan 30x40 akril
    • razvedravanje 90x90 ulje na platnu
    • mirna uvala 60x50 ulje na platnu
    • pospani 30x30 terakota
    • slash 60x80 ulje na platnu
    • plićak 24x18 akril
    • nosorog 30x17 terakota
    • zdenka 50x60 ulje na platnu
    • šumski potočić 30x24 akril
    • uz more 70x50 ulje na platnu
    • zalaz 50x40 akril
    • uvala 120x60 ulje na platnu
    • šumarak 24x18 akril
    • usamljen 50x50 ulje na platnu
    • val 40x30 akril
  • Samostalna izložba slika Ljubice Price Tomaš "Krajolici"

    Samostalna izložba slika Ljubice Price Tomaš "Krajolici"

    vrijeme:15.11.2022.
    mjesto: Knjižnica Ivana Gorana Kovačića, Ulica grada Vukovara 35, Zagreb

    Samostalna izložba slika Ljubice Price Tomaš

    Samostalna izložba slika Ljubice Price Tomaš

    Samostalna izložba slika Ljubice Price Tomaš

  • Samostalna izložba slika Sanje Kuleš "LICE NIJE BITNO"

    Samostalna izložba slika Sanje Kuleš "LICE NIJE BITNO"

     

    vrijeme: 11.01.2019 u 18 sati
    mjesto: Gradska knjižnica Caprag, Sisak



    Samostalna izložba slika Sanje Kuleš

    Slike joj odlikuje nesputanost, te raznolikost tema i motiva.

    Uglavnom koristi kao svoj izričaj ulje na platnu, te olovku, kreirajući tako svoj svijet pejzaža, aktova i portreta..., ponekad diskretnim, a nekad vrlo snažnim linijama i koloritom.

    Dobitnica par priznanja te odličnih ocjena kritičara...

  • Samostalna izložba slika slikarice Janice Šterc "Zagrebačkim ulicama"

    Samostalna izložba slika slikarice Janice Šterc "Zagrebačkim ulicama"

    Izložba će biti postavljena u Galeriji Specijalne policije, Zagreb, Trg žrtava fašizma 1. Od 5.-29.11.2019 godine – otvorenje je 5.11. 2019. U 19,00 sati. Otvorenje će uveličati mlade, perspektivne zagrebačke čelistice Julijana Matković, Lea Kanjuh i Ana Radelja, uz, i druga iznenađenja.

    Samostalna izložba slika slikarice Janice Šterc

    "Zavidna brojka od stotinu izložbi 'u nogama' (točno, radi se upravo o stotoj jubilarnoj), pri čemu više od četrdeset samostalnih, te činjenica da na njene izložbe izlaze kompleti novih radova, bez daljega svjedoče da se radi o kreativnoj, produktivnoj i aktivnoj autorici žestokog stvaralačkog impulsa, autorici široke lepeze vizija, koje rado dijeli s publikom. Ovom uvodnom mišlju, koja je dovoljna da zainteresira i one koji se prvi puta susreću s njenim radom, najavljujemo izložbu 'Zagrebačkim ulicama', zagrebačke slikarice Janice Šterc.“ izvod iz predgovora – dr.sc. Zdenko Balog

    Ovo je ujedno, Janičin 25.cjeloviti serijal umjetničkih slika od kojih 7.posvečen gradu Zagrebu, i to: 1. „..tak imam te rad..“ 1998. , 2.“Poetizirani Zagreb“ 2004.g., 3.“Zagrebu za Božić“2005.g., 4. „Mojem Zagrebu za Božić“ 2010.g., 5.“Zagreb i ja volimo se javno“ 20012.g., 6. „Pod jednim kišobranom“ 2017.godine.

  • Samostalna izložba Sunčane Simichen "Matrica prostora i posjet dudovog svilca"

    Samostalna izložba Sunčane Simichen "Matrica prostora i posjet dudovog svilca"

    vrijeme: 11. travnja 2019. s početkom u 19 sati
    mjesto: Galerija ZILIK (Radićeva 13) u Karlovac




    Samostalna izložba Sunčane Simichen

    Sunčana Simichen rođena je 17.02.1988. u Rijeci. Nakon Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn u Puli upisala je Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomirala je 2012. godine na temu „Prostorno uporabna instalacija u simbiozi grafičkog i industrijskog dizajna“ i stekla naziv magistre likovne pedagogije. Radi u Srednjoj školi Duga Resa na radnom mjestu nastavnice grafičkih tehnika.
    Izlagala je na brojnim izložbama i manifestacijama u Hrvatskoj i inozemstvu poput: Karlovački likovni susreti 2017.; 7. hrvatski trijenale grafika, 2016., Zagreb; 18. Međunarodna izložba minijatura, 2015., Zaprešić; Priziv na devet mladih umjetnika, 2014., Galerija suvremene umjetnosti Grobnik; 17th Biennial Varna 2013, Bugarska; 7. EX – YU konkurs za grafiku, 2013., Novi Beograd, Srbija;...).

    Dobitnica je druge nagrade na izložbi 21. Labinskog uzleta likovnosti; nagrade "Red Carpet" koju je dodijelio Hrvatski muzej turizma u suradnji s "Roter teppich fur junge kunst" iz Beča; posebne nagrade HDLU-a Rijeka dodijeljene na manifestaciji „Mandrać 2014“; treće nagrade u kategoriji najboljeg grafičara na izložbi 6. EX-YU konkursa za grafiku i Pohvale žirija za rad "Sinergija" na izložbi Biennale mozaika Rijeka 2013.

    Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka od 2012. godine. Živi i djeluje u Kršanu, Rijeci i Karlovcu.

    E-mail kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.



  • Samostalna izložba Sunčane Simichen „DNEVNI UTISCI“

    Samostalna izložba Sunčane Simichen „DNEVNI UTISCI“


    Sunčana Simichen



    U petak 2. ožujka 2018. u 19 sati otvara se samostalna izložba akademske umjetnice Sunčane Simichen pod nazivom "Dnevni utisci" u Gradskoj galeriji Labin. Umjetnica Sunčana Simichen će predstaviti recentne produkcije iz tri ciklusa unutar kojih propituje ljudske vrijednosti, vrijednosti međuljudskih odnosa te vrijednost i percepciju umjetničkog djela u današnjem svijetu. O izložbi će govoriti povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol.

    O izložbi:

    "Prepoznatljiv rukopis, neuobičajene i uvijek nove metode izvedbe, često u kombinaciji s klasičnim grafičkim tehnikama, te široko polje interesa krase opus Sunčane Simichen. Izložba objedinjuje nekoliko aktualnih tema koje umjetnica problematizira u zasebnim ciklusima, a koji se isprepliću u svojoj srži. Motivi su uvijek polazište za rad, dok je ključan sam proces izrade jer omogućuje slobodu, otvorenost i inovativnost, te eksperimentiranje u području grafike.

    Najosobniji radovi na izložbi proizlaze iz ciklusa "Ca je to traversa?" u kojem Sunčana Simichen dokumentira noninu pregaču kroz niz kolažiranih otisaka linoreza. Sam naziv radova otkriva porijeklo i čvrstu vezu sa Istrom. Izvorne dijalektalne riječi ukazuju na očuvanje labinjonske cakavice, dok motiv traverse, odnosno pregače, predstavlja zaštitni simbol snažne istarske žene – u ovom slučaju umjetničine none uz koju je provela djetinjstvo.

    I dok je u radovima s motivom traverse umjetnica sama otiskivala rad, u ciklusu na temu crvenog tepiha glavnu ulogu preuzima posjetitelj. Simbolika jednog posve jednostavnog predmeta poput crvenog tepiha nosi iznimno puno konotacija i značenja. Položaj, moć i bogatstvo osiguravaju poziciju na crvenom tepihu, no koja su zapravo postignuća tih osoba i jesu li one uistinu vrijedne naše pažnje ostaje na pojedincu da zaključi. Interaktivni rad "Poznati Riječani na crvenom tepihu" nastao je aktivnim sudjelovanjem posjetitelja koji su ulaskom u galeriju i prolaskom preko tepiha doprinijeli bogatstvu otiska tepiha na papiru. Naziv rada ironično propitkuje tko su danas poznati i slavni i koji je njihov doprinos društvu. Ključni dio interaktivnog rada je efekt iznenađenja koji publika doživljava kada otkrije da sudjeluje u stvaranju otiska, a možemo ga usporediti s elementom neizvjesnosti koji svaki grafičar doživljava prilikom otiskivanja rada.

    Uz preispitivanje pravih vrijednosti i uloge pojedinca u društvu, treći segment izložbe obrađuje ključno pitanje vrijednosti umjetničkog rada.

    U seriji radova pod nazivom "Nešto" Sunčana Simichen s određenom dozom ironije problematizira nametnute trendove, te interpretira degradirajući položaj umjetnosti stavljanjem grafičkog rada u funkciju bonus dodatka koji kupac ostvaruje prilikom kupovine "neophodnih" materijalnih potrepština.

    Sunčana Simichen utiske iz svakodnevnice pretvara u otiske na papiru analizirajući i propitkujući teme iz vlastitog života, života društva i života umjetnosti."

    (Sonja Švec Španjol...iz predgovora katalogu izložbe)

    O umjetnici:
    Sunčana Simichen rođena je u Rijeci 1988. Nakon završene Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn u Puli upisala je Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomirala je 2012. godine i stekla titulu magistra likovne pedagogije. Trenutno radi u Srednjoj školi Duga Resa kao profesorica grafičkih tehnika.

    Dobitnica je:

    - 2. nagrade na izložbi 21. Labinskog uzleta likovnosti 2017., u obliku samostalne izložbe u Gradskoj galeriji Labin,

    - nagrade "Red Carpet 2015.", koju je dodijelio Hrvatski muzej turizma u suradnji s "Roter Teppich für Junge Kunst" iz Beča, Austrija,

    - posebne nagrade HDLU-a Rijeka dodijeljene na manifestaciji „Mandrać 2014.“,

    - posebne pohvale žirija za rad "Sinergija" na izložbi Biennale mozaika Rijeka 2013. godine

    - treće nagrade u kategoriji najboljeg grafičara na izložbi 6. EX-YU konkursa za grafiku 2012. godine. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka od 2012. godine. Živi i djeluje u Kršanu, Rijeci i Karlovcu.

  • Samostalna izložba Tee Bičić "Izazov oblika"

    Samostalna izložba Tee Bičić "Izazov oblika"

    Samostalna izložba Tee Bičić Izazov oblika

    vrijeme: 12.08.2020.
    mjesto: MMC galerija Grada Umaga

     

    Tea Bičić
    Nakon završene Škole primijenjenih umjetnosti u Puli, smjer grafički dizajn, diplomirala je slikarstvo na Accademia di Belle Arti di Venezia u klasi prof. Paola Tessaria. Izlagala je na četrdeset samostalnih izložaba i sudjelovala na više od sto skupnih izložaba u Hrvatskoj i u inozemstvu. Za svoj rad dobila je mnogobrojne nagrade i priznanja. Sudjelovala je u nekoliko međunarodnih likovnih kolonija. Radovi joj se nalaze u fundusima muzeja i galerija te u brojnim gradskim i privatnim zbirkama. Članica je centralnog nacionalnog HDLU-a, HDLU-a Istre i jedna od utemeljitelja Galerije POOLA u Puli. Od 2014. voditeljica je programa Gradske galerije Labin, a od 2017. godine predsjednica stručnog savjeta i dopredsjednica Udruge Mediteranski kiparski simpozij koja upravlja Parkom skulptura Dubrova. Živi u Labinu.

     

    Izvor: https://www.facebook.com/events/644822606142322/

  • Samostalna izložba Tee Morić Šitum "Metamorfoze"

    Samostalna izložba Tee Morić Šitum "Metamorfoze"

    vrijeme: ponedjeljak 14. ožujka 2022. u 19 sati
    mjesto: Muzej grada Splita

    Samostalna izložba Tee Morić Šitum

    METAMORFOZA BOJE

    INTUICIJA OBLIKA

    Svako živo biće prolazi kroz proces preobrazbe tijekom svog života. Čovjek kao svjesno ljudsko biće kompleksnije doživljava vlastitu transformaciju. Ishodište nam daju naši geni i okruženje u kojem odrastamo, a svako individualno iskustvo obogaćuje nas, potiče, razvija i u konačnici definira kao pojedinca. Tijekom života susrećemo se s mnogim izazovima ispravnog i pogrešnog djelovanja te različitog poimanja svijeta u kojem živimo. No, da bismo spoznali i ponovno uspostavili vezu s univerzumom prvo moramo obnoviti odnos sami sa sobom.

    Samostalna izložba Tee Morić Šitum

    Tea Morić Šitum u novom ciklusu slika napušta očekivane i unaprijed zadane uzuse likovnog izražavanja te započinje svojstveno likovno istraživanje koje ujedno postaje i područje njezinog duhovnog traganja. Paralelizam istraživačkog procesa stvara jedinstvenu dinamiku izraženu na površini platna primarno govorom crte, plohe i boje. Motiv mrtve prirode, preciznije cvijeća, predstavlja tek polazište za gradnju likovne priče koja vrlo brzo nadilazi pojam polazišnog motiva i započinje vlastiti život. Stvaralački proces kreće od skice koju umjetnica intuitivno gradi i korigira sve dok ne postigne željenu kompoziciju. Potom rad poprima konkretne konture koje formiraju plohe obogaćene odabranim spektrom boja. Različite nijanse boja, varirajući od tamnih, snažnih i hladnih pa sve do svijetlih, toplih i nježnih, pulsiraju te slijede vlastite zakonitosti i mijenjaju se ovisno o međusobnoj komunikaciji i dinamici. Meditativni proces gradnje kompozicije likovnim elementima oslobađa ključan duhovni aspekt koji autorica utkiva u svaki rad. Moguće ga je osjetiti kroz bogatstvo i raznolikost formi i sadržaja unutar kojih se postepeno otkriva punina života i neprikosnoveni stvaralački nerv umjetnice. Forme preklapanjem i ispreplitanjem rađaju nove oblike koji se transformiraju tonovima različitih svjetlosnih vrijednosti unutar jednog dominantnog spektra boje. Specifična je i otvorenost kompozicije gdje oblici izlaze izvan okvira platna i misaono se nastavljaju u umu promatrača. Motiv cvijeća na putu od figuracije ka sadržajnoj biti razlaže se i postepeno transformira u posve apstraktnu misao. Naime, harmonija boja i oblika definirana je unutarnjim ritmom kompozicije koji ne nameće, ne definira, ne utvrđuje i ne zatvara već naznačuje, potiče i otvara um za spoznaju.

    Samostalna izložba Tee Morić Šitum

    Jedinstvenim likovnim govorom Tea Morić Šitum izražava sve ono što je neizrecivo riječju. Svijet linija, ploha i boja gradi likovnu priču – priču koja materijalizira osjećaje, izazove i traganja umjetnice. Forma koja je inicijalno krenula iz motiva vaze s cvijećem razložila se u osnovne oblike koji su se oslobodili kompaktnosti i objedinjenosti uvjetovane figurativnim izrazom. Slobodnim kretanjem oblika ostvarena je otvorenost i promjena suodnosa ne samo ploha već i boja – njihove dinamike i kontrasta. Pojedine kompozicije djeluju krajnje smirujuće, tiho i kontemplativno, no ne i statično i zamrznuto. Riječ je o energiji utjelovljenoj i izraženoj kroz boju, sklad oblika i uravnoteženost kompozicije.

    Specifična paleta boja jedan je od ključnih psihičkih kreatora djela u novom ciklusu slika Tee Morić Šitum. Ovisno o okruženju, boje se kontinuirano mijenjaju stvarajući pritom nove vrijednosti i mogućnosti percepcije djela. Primarna likovna ideja umjetnice počiva na intuitivnom osjećanju sklada i ravnoteže završne kompozicije. Pritom odabrana paleta boja i ostvareni odnosi oblika postižu jedinstveni ritam koji odaje karakter osjećaja i misli autorice.

    Metamorfozom cvijeća koje to nije, Tea Morić Šitum istražuje "kako ruka traži crtu ili oko idealnu plohu boje". Koliko se puta može nacrtati oblik da evocira predmet, a opet da bude slobodan u svojoj biti; koliko puta je previše za ponavljanje; kada ulazimo u rutinu i prestajemo biti svjesni oblikovne mogućnosti crteža; može li slika istodobno biti i ne biti opredmećena; postoji li suživot između apstraktnog i figurativnog… na ta i brojna druga pitanja autorica odgovor pronalazi u srži likovnosti. Raznolikost oblika, rasplinutost ploha i nebrojene varijacije boja rezultiraju uvijek novim međuodnosima likovnih elemenata koji dovode do posve drugačijih vizualnih senzacija čime se otvaraju nove mogućnosti percepcije i spoznaje likovnog djela.  

    Do spoznaje nas vodi intuicija, a intuicija se uvijek odvija u nutrini duha. Potreban je otvoren um neopterećen očekivanjima i teretima svijeta u kojem živimo kako bi se na neposredan način spoznala sama bît. Djela prezentirana na izložbi materijalizacija su umjetničinih osjećaja, istraživanja i previranja. Njezina traganja utjelovljena su u skiciranju, emocije u odabiru boje, a karakter u dinamici završne kompozicije. Intenzitet je izražen kroz zgusnutost ili raspršenost oblika, kroz tonsku, kontrastnu ili komplementarnu paletu boja te kroz osnovni ritam kompozicije. I upravo je ritam "najdirektnija podsvjesna projekcija umjetničine ličnosti" koju je nemoguće imitirati. Utoliko likovna intuicija autorice uvodi promatrača u svijet koji ne komunicira riječima već emocijama. Sve ono što se događa unutar pojedinca Tea Morić Šitum pretočila je u svoj stvaralački proces bilježeći tj. materijalizirajući misaone procese i mijene u plohe, boje, volumene i u konačnici završnu kompoziciju. Redukcijom vanjskih utjecaja i izvanjskih pojava poput početnog motiva dolazi do izražaja unutarnja bît slike. Autorica posjeduje slobodu da ono što slika u potpunosti preobrazi pri čemu se oblici i boje stalno izmjenjuju do točke kada slika biva oblikovana iz najdublje unutarnje stvarnosti.

    Samostalna izložba Tee Morić Šitum

    Tea Morić Šitum odlučila se za hrabar potez ulaska u posve nepoznato. Učenje i istraživanje dovelo ju je do realizacije novog ciklusa radova kroz koji je spoznala vlastite mogućnosti, ali i nove mogućnosti slike. Cilj umjetničinog stvaralačkog putovanja je od samog početka bio povratak izvoru tj. povratak samoj sebi. Misli su duši dale boju, a razgovor duše sa samom sobom ostvaren je slijeđenjem intuicije kao najvišeg oblika spoznaje. Tako je traženje reda i sklada unutar kompozicije postalo traženje smisla unutar našeg bića, a do njegovog otkrivenja možemo doći isključivo nadilazeći nametnute okvire i ponirući duboko u svoju bît.

                                                                                 

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    Životopis

    Tea Morić Šitum (1987.) nalazi svoj slikarski izraz u bogatoj paleti boja i ekspresivnim potezima kista. Njezino slikarstvo odraz je višegodišnjeg umjetničkog eksperimenta koji je započeo s fotografijom tijekom srednje škole, a kroz studij se proširio na područje performansa i digitalne fotografije da bi se naposljetku pronašla u slikarstvu.

    Po završetku studija Likovne kulture pri Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2012. godine, posvetila se upravo slikarstvu (iz iskrene ljubavi, ali pomalo i iz razigranog dalmatinskog „dišpeta“) shvativši stajalište suvremenih umjetničkih struja – da je slikarstvo passé.

    Pristupajući slikarstvu kao svojevrsnom eksperimentu, ali ujedno i igri, produbila je svoj umjetnički izraz kroz ukupno 10 samostalnih izložbi, ali i sudjelovanjem na preko 20 žiriranih grupnih izložbi, što u Hrvatskoj, što u inozemstvu. Na ovoj putanji je pokazala kako se tradicionalne slikarske tehnike ipak mogu prilagoditi potrebama, estetici i duhu suvremenog društva, kako paletom boja, (pre)oblikovanjem tradicionalnih motiva i kroz poruke koje se skrivaju pod gustim nanosima boje.

    Izuzev slikarstva, njezina radoznalost joj je omogućila i ponešto kustoskog iskustva. Tea je idejna začetnica „Splitske tiramole“, manifestacije koju je organizirala 2006. i 2007. godine, a koja opstaje do danas. Nastavila je bogatiti svoje iskustvo u ulozi voditeljice Galerije Centra za kulturu Bol na Braču (2010. g.), ali i kasnije kroz suradnje u organizaciji više grupnih izložbi među kojima se ističe „Natura maris“ (Split, Hrvatska – Vannes, Francuska, 2015. g.).

    Svoje znanje nastavlja bogatiti sudjelovanjem na radionicama likovne kritike, likovnim kolonijama te angažmanom u likovnom i kulturnom životu grada Splita (primjerice, izradom godišnje nagrade „Vinka Luković“ Udruge Mi za promociju i razvoj volonterstva, 2016.-2018.,2020.-2022. g.).  Krajem 2021.g. započela je svoje obrazovanje „ekspresive art terapije za praktičare“ gdje nastoji produbiti svoja znanja u polju art terapije.

    Članica je  HDLU Split , kao i članica profesionalnog udruženja umjetnika; Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU)

    Tea trenutno živi u Kaštel Gomilici i uspješno balansira obiteljski život s dvoje male djece, rad u vlastitom ateljeu/galeriji (na adresi Sinjska ul. 7, Split) i svoju aktivnu, strastvenu slikarsku praksu.

    Studio:  Sinjska 7, Split

    Mob.:     (+385) 91 765 9066

    E-mail:   Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Web:       instagram.com/teamoricsitum/

    facebook.com/teamoricsitum

    http://hulu-split.hr/str/artists/tmsitum.html

     

  • Samostalna izložba Tihane Karlović "Oblak"

    Samostalna izložba Tihane Karlović "Oblak"

     

    U četvrtak 21. studenoga u 19 sati u Galeriji ZILIK otvaramo samostalnu izložbu Tihane Karlović pod nazivom "Oblak". O izložbi će govoriti izbornica ZILIK-a Sonja Švec Španjol, a izložbu će otvoriti ravnateljica Centra za pružanje usluga u zajednici Vladimir Nazor Nataša Horvat.
    Samostalna izložba Tihane Karlović Riječ je o posljednjoj izložbi u ciklusu izložbi akademskih umjetnica koje su održale likovne radionice za djecu u sklopu 46. ZILIK-a. Tihani Karlović pripala je čast da otvori ovogodišnji Mali ZILIK, te je za male ZILIK-ovce osmislila radionicu pod nazivom "Skrivena livada". Umjetnica je prvo djeci pročitala pjesmu "Slap" Dobriše Cesarića i pitala ih koliko kapljica ima jedan slap? I kao što je svaka kapljica posebna, tako je i svako dijete posebno, te je svaki dječji crtež doprinio bogatstvu završnog zajedničkog rada. Svaki polaznik je imao određeno vrijeme za nacrtati jedan motiv, poput travke od linija, kamen od točkica i nakon svakog motiva pomaknuo bi se za nekoliko mjesta i nastavio crtati novi motiv na drugom dijelu papira. Dodavanjem novih elemenata i stalnim izmjenama svi zajedno su stvorili jednu veliku bujnu livadu.

    O izložbi:

    Na samostalnoj izložbi u Galeriji ZILIK Tihana Karlović predstavit će se izborom crteža, grafika i umjetničkih knjiga objedinjenih pod nazivom "Oblak". Sve ono nematerijalno, duhovno i inspirativno u ljudskom biću Tihana Karlović bilježi kroz transparentno, fluidno, eterično, transformirajuće i kontemplativno u prirodi. Promjenjiva, nejasna i poprilično neodređena priroda oblaka simbol je preobrazbe viđene ne samo u jednom od njegovih izraza, već u samom postojanju. Polazeći od crteža koji se ponekad razvija u mediju grafike ili umjetničke knjige Tihana Karlović svoje istraživanje bazira na odrazu prirode koja izravno korespondira s njezinim osobnim iskustvom. Bilježeći duhovno u likovnome Tihana Karlović oblikuje akromatske crteže tušem i perom.

    U mediju grafike umjetnica koristi tehniku japanskog drvoreza koji je poznat po svojoj iznimnoj umjetničkoj izražajnosti, kolorističkim kombinacijama i specifičnom ručnom tiskovnom procesu. Crteži i grafike objedinjuju se u zajedničkom radu posebne simbolike i značenja. Umjetnička knjiga likovno je djelo koje se za razliku od drugih radova može dotaknuti i prolistati. Osim bliskog kontakta s promatračem, ona omogućuje uvid u najintimniji sadržaj umjetnice – njezine misli, ideje, stavove i osobna razmišljanja o temama koje ju zanimaju, a koje su izražene vizualnim rječnikom. Tako svaka umjetnička knjiga u konačnici postaje, kako sama umjetnica kaže, intimni univerzum zasnovan na dijalogu likovnih elemenata koji, ovisno o percepciji promatrača, mogu biti vidljivi ili skriveni, odnosno u sjeni ili obasjani svjetlošću.

    O autorici:

    Tihana Karlović rođena je 1985. godine u Rijeci. Diplomirala je 2010. godine na KBF-u u Zagrebu, područnom studiju Teologiji u Rijeci s temom „Umjetnost i duhovnost“, a 2011. godine na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, smjeru Likovna pedagogija kod red. prof. Maje Franković na katedri za grafiku. 2014. godine završila je jednogodišnji poslijediplomski studij Interdisciplinarna grafika na Akademiji likovnih umjetnosti Eugeniusza Gepparta u Wroclawu.

    Izlagala je na više skupnih i samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, te je za svoj rad dobila više zahvala i priznanja (W. Koshatsky kunst prize 2019. i 2013. u Beču, ExTempore Grožnjan 2019., ExTempore Piran 2019....). Bavi se intimnom problemima stvaralaštva, a izražava se u tradicionalnim grafičkim tehnikama, crtežu i oblikovanju umjetničkih knjiga-objekata. Bavi se edukacijom i znanstveno istraživačkim radom, a od 2019. godine ima i status samostalne umjetnice.

    OBLAK

     

    Koja je svrha života koji je u svojoj biti tako krhak? Prolaznost životnog vijeka pojedinca često potakne na razmišljanje o samom smislu života. No, iako je život prolazan, pronalazak iskonske radosti u malim stvarima i neponovljivim životnim trenucima omogućuje čovjeku da bude ono što jest u dubini svoga bića.

    Tihana Karlović smisao i radost života otkriva istražujući što se nalazi iza kreacije. Razum, emocija ili sjećanje pretaču se u svjetlost, sjenu i zrakoprazni prostor koje umjetnica utjelovljuje u mediju crteža, grafike ili umjetničke knjige. Svi segmenti koje na prvu najmanje percipiramo ili možda uopće ne zamjećujemo postaju najintrigantniji vizualni element rada.

    No, kako uistinu vizualizirati misao ili emociju, nešto toliko apstraktno, a istovremeno krajnje relevantno za svaki trenutak našeg života? Polazeći od crteža koji se ponekad razvija u mediju grafike ili umjetničke knjige Tihana Karlović svoje istraživanje bazira na odrazu prirode koja izravno korespondira s njezinim osobnim iskustvom. Sve ono nematerijalno, duhovno i inspirativno u ljudskom biću autorica bilježi kroz transparentno, fluidno, eterično, transformirajuće i kontemplativno u prirodi. Promjenjiva, nejasna i poprilično neodređena priroda oblaka simbol je preobrazbe viđene ne samo u jednom od njegovih izraza, već u samom postojanju. Oblaci kao nositelji kiše s očitovanjem nebeske djelatnosti povezuju se s plodnošću i simbolikom vode, dok ružičasti oblaci u pojedinim civilizacijama simboliziraju sreću i veselje. Kroz maglu i izmaglicu kao simbole neodređenosti ili stanja koje dolazi prije otkrivenja postepeno zalazimo u područje svjetlosti kao simbola života, slobode i sreće. I dok je voda izraz zemaljskih sila, svjetlost poimamo kao izraz nebeskih sila. Zrake svjetlosti rađaju prostranost i otvaraju bogatstvo duhovnog sadržaja. Bilježeći duhovno u likovnome Tihana Karlović oblikuje akromatske crteže tušem i perom. Krajnje pročišćene, minimalističke kompozicije počivaju na dijalogu između koncentriranih linijskih ili perforiranih skupina oblika i velikih površina zrakopraznog prostora definiranog bjelinom odnosno čistinom neprozirnog papira. Kontrast gustoće crnih linija i perforiranih oblika što lebde unutar kompozicije stvara polje nevjerojatnog mira i tišine. U mediju grafike umjetnica koristi tehniku japanskog drvoreza koji je poznat po svojoj iznimnoj umjetničkoj izražajnosti, kolorističkim kombinacijama i specifičnom ručnom tiskovnom procesu. Kao i crteže, Tihana Karlović svoje grafike perforira, reže i otiskuje koristeći više različitih matrica, boja i papira različite gustoće što joj omogućuje istraživanje i praćenje promjena koje se odvijaju unutar planova, perforacija, igre sjena i svjetla koje prodiru kroz transparentan papir i otvore, te tako utječu na cjelokupan doživljaj djela. Fragilni japanski papir postaje baza za otiske u više boja koji se kreću od krajnje zasićenih do vrlo transparentnih tonova ostavljajući pritom dojam akvarela. Prepoznatljive forme sada slobodno ispunjavaju cijelu površinu papira često se tek nazirući u oblicima koji nastaju i nestaju. Crteži i grafike objedinjuju se u zajedničkom radu posebne simbolike i značenja. Umjetnička knjiga likovno je djelo koje se za razliku od drugih radova može dotaknuti i prolistati. Osim bliskog kontakta s promatračem, ona omogućuje uvid u najintimniji sadržaj umjetnice – njezine misli, ideje, stavove i osobna razmišljanja o temama koje ju zanimaju, a koje su izražene vizualnim rječnikom. Tako svaka umjetnička knjiga u konačnici postaje, kako sama umjetnica kaže, intimni univerzum zasnovan na dijalogu likovnih elemenata koji, ovisno o percepciji promatrača, mogu biti vidljivi ili skriveni, odnosno u sjeni ili obasjani svjetlošću.

    Rad Tihane Karlović na visoko individualiziran i krajnje suptilan, ali upečatljiv način komunicira sve ono što je oku nevidljivo, ali srcu i umu blisko. Emocije, misli, sreća, duhovnost i energija utjelovljene u tri različita medija govore istim jezikom linije, plohe, boje i oblika kroz svjetlost, nebo i oblake. Njihov krajnji cilj jest potaknuti ideju etičke i vizualne ljepote koja omogućuje doživljaj istinske radosti života.

                                                                           Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

     

     

  • Samostalna izložba Tončice Mazić "Poljubac Neptuna"

    Samostalna izložba Tončice Mazić "Poljubac Neptuna"

    vrijeme: 13. svibnja 2022 u 20 h
    mjesto: Udruga MI, Branimirova obala 1, Zapadna obala, Split

     

    Samostalna izložba Tončice Mazić

    Kao što Neptun ljubi, miluje, čuva i njeguje beskrajne dubine svojeg modrog carstva, tako i slikarica Tončica Mazić obljubljuje kistom i bojom bjelinu slikarskog platna.
    Samozatajna, nenametljiva dvadesetak godina u tišini, lomljena svakodnevnim brigama stvarala je svoje "carstvo", uranjala u Neptunove priče slušajući pjev valova, uspavljivala se na mirnoj- namreškanoj površini mora ili nestajala u tek naslučenim zalascima sunca....
    Rođena kao dijete mora, Nebo je obdari u momentu rođenja svojim astralnim vladarima; zodijačkim znakom RIBE, istaknutim Jupiterom i tako malenim ali jakog utjecaja Neptunom.
    Kao djevojčica prebirala je Tončica pličacima, uvalama, istraživala nepoznato ali tako njoj blisko, skupljala oblutke, školjke, naplavine i već u tim ranim godinama stvarala svoj svijet, svoju umjetnost ponekad i na čuđenje i nerazumijevanje odraslih.....

    Danas, "Poljubac Neptuna" je sakupljeni život, upornost, prikaz rada i nadogradnje rođenjem dobivenog talenta i još jedan dokaz u slikama Tončice Mazić, da sam talent nije dovoljan ako ga se ne uzgaja poput naj drago cijenije biljčice ili odgaja poput vlastitog djeteta.

    Što trebamo tražiti ili vidjeti u slikama što nam ih je ponudila na uvid autorica!?
    Oko promatrača će samo dati odgovor! Doslovno će nas povesti na putovanje kroz nježno oblikovane oblutke, približiti nam miris lavande i brnistre, ponovno nas vratititi na usamljenu obalu prekrivenu naplavinama ili pak, na moment nas zaustaviti podno prastare masline , na suhozidu...
    Tončica Mazić nije tipičan pejsažista iako je uvijek inspirirana prirodom i vedutama. Ona uočava, doživljava i bilježi detalje. Odbačena boca upletena u potrganu mrežu, boca zagrljena nježnim oblutcima, boja atipična za slikarski prikaz mora , šalje nam poruku ali servira i grubu ljepotu prisutnog što ranjava prirodu, uništava njen sklad...
    Veliko Petrovo uho između bijeline oblutaka i nakostriješenih ježinaca, uzdignuto iz tog "društva" prema nebu, kao da osluškuje što Svijet govori, što Nebo poručuje i eto, još jedna Tončićina poruka /ako ju prihvatimo/ ponukati će nas da razmislimo o istinskom suživotu Prirode i čovjeka.

    Zaustaviti ću se u svom razmišljanju i doživljaju autorskih slika Tončice Mazić sa poznatom nam prastarom izrekom; "Slika govori više od tisuću rijeći" uvjerena da Neptunov poljubac će ostaviti značajni trag u svima nama kao promatračima i suputnicima kroz ovu autorićinu slikarsku priču !

    Liba Peršinović Levi
    Zagreb, 22.travnja 2022

  • Samostalna izložba Vjerana Čengića "Notitia Intuitiva"

    Samostalna izložba Vjerana Čengića "Notitia Intuitiva"

    U petak 13. travnja 2018. u 20:30 sati otvara se samostalna izložba Vjerana Čengića "Notitia Intuitiva" u Centru za mlade BUNKER, Ulica Savke Dabčević Kučar 8, Samobor.

    Samostalna izložba Vjerana Čengića

    NOTITIA INTUITIVA

    Slikarstvo nastalo iz najdublje unutarnje stvarnosti omogućilo je apsolutnu slobodu izričaja u novom ciklusu radova Vjerana Čengića. Riječ je o slikarstvu koje karakterizira energičan potez, pikturalna snaga i izniman koloristički intenzitet. Ljepota i bogatstvo prirode nametnuli su se kao neiscrpan izvor motiva putem kojih autor ponire u medij slikarstva otvarajući ga emocijama i senzacijama boje.

    Svako je opisivanje ujedno i otkrivanje istaknuo je Heinrich Wölffin referirajući se na analitički opis djela. Slikar pritom ima potpunu slobodu preobraziti motiv koji slika, a da istovremeno predmet preobrazbe ostane u potpunosti prepoznatljiv, dok je naglasak stavljen na čistu energiju stvaranja i aktivnog sudjelovanja u procesu nastanka novog rada.

    Motivi koji istovremeno posjeduju visoku estetiku, ali i arhetipsku simboliku zadržavaju pažnju promatrača koji u njima prepoznaje nešto blisko i poznato. No, motiv u opusu Vjerana Čengića je samo polazište za rad, odnosno stvaralački proces koji karakterizira dinamika, životna energija i igra nebrojenih mogućnosti interpretacije motiva. Često pojedini, naizgled dovršeni, rad autor proširuje na veću kompoziciju sastavljenu od više dijelova, što mu pruža mogućnost da poput slagalice preslaguje pojedine segmente transformirajući figurativan motiv preko kvazikubističkog do apstraktnog. Preslagivanjem se može zadržati osnovna ideja, no, djelo je istovremeno lišeno opterećenja konačnim i apsolutnim odgovorom, kao i nametanjem jednoznačne interpretacije. I u sadržajnom kontekstu simbolika najčešće zastupljenih motiva poput riba, školjaka i smokvi je višestruka. Ribu poimamo kao simbol duše, rađanja i kružnog obnavljanja, simbol života i plodnosti, te čovjekovog unutarnjeg svijeta. Poput plave boje, koja je najviše zastupljena u funkciji definiranja pozadine na slikama novog ciklusa, ribe simboliziraju naše emocije i svijest o vrijednosti koja obuhvaća širi koncept od nas samih. Od prikaza ribe na stolu s naglašenim ritualnim karakterom, pa sve do riba u dubokom morskom plavetnilu, Vjeran Čengić u svoje radove unosi metafizičko značenje, te zbiljsko pretvara u imaginarno, dok se suštinski svijet slike na platnu nastavlja u umu promatrača. Neobični nazivi djela sadrže osobnu notu, no ujedno intrigiraju pojedinca i potiču na vlastito iščitavanje projekcije u naslikanim motivima i njihovim odnosima. Ovisno o iskustvu, porijeklu i sredini odrastanja pojedinca, nazivi poput "Molitva", "U vrtu" i "Ribarov san" kod promatrača mogu inicirati spajanje osjećaja sa željama, spoznaja sa snovima, svjesnog s nesvjesnim ili pak pobuditi sjećanja iz djetinjstva. Mnogi prisutni motivi poput riba, školjaka i smokvi asociraju na izobilje, plodnost, sreću i napredak, ali ako izuzmemo doslovnu interpretaciju, na višoj razini oni ujedno označavaju prosvjetljenje, kreativnu i stvaralačku plodnost i tako postaju osnovna nit poveznica umjetnikovog unutarnjeg "ja" s kozmološkim principom, što ih čini osnovnom sadržajnom podlogom za slikarstvo.

    Samostalna izložba Vjerana Čengića

    Vjeran Čengić prilikom slikanja ulazi u svijet strukture, paste i boje nastojeći utjeloviti izvornu energiju na površini slike. Proces je brz, spontan, s mnogo detalja i bez naknadnih popravaka kako bi ostvario autentičan izraz. Slike su direktan odraz autorovog unutarnjeg stanja, te posjeduju dva ključna koda za čitanje. Odabir motiva iskazuje ne samo rad prema unutarnjem načelu i primordijalnoj želji za stvaranjem, već posjeduje i element dječjeg pogleda na svijet u kojem je sve nevino, čisto, živo, vedro i otvoreno, dok se zrelost i karakter umjetnika očituju kroz sam stvaralački proces i oblikovanje vizualno primamljive materije u koju autor utkiva višeslojna kompleksna značenja. Rad "Povratak majstora", uz osobnu metaforu povratka na likovnu umjetničku scenu, problematizira vječnu borbu umjetnika koji je razapet između hedonističkog načina života i stalne potrebe za kreacijom što podrazumijeva kontinuirani i predani rad.

    I dok motivi ostaju isti, široki raspon krajnosti u tretmanu slike, od lazurnih do pastuoznih nanosa, preko tonskog oblikovanja, pa sve do krajnje smjelih živih kontrasta boja, omogućuje umjetniku pronalazak oblika koji potom postaje esencija slike. "Periska" je djelo koje savršeno predočava koliko je sam proces izuzetno bitan u radu Vjerana Čengića. Krajnje koloristički razvedena, pulsirajuća, otvorena i bogato nataložena materija slike potvrđuje misao da je motiv samo polazište za rad. Bez naziva koji aludira na bogatstvo iz podmorja, promatrač bi mogao izvući brojne asocijacije na neke druge forme. Naglasak je na bogatstvu i materičnosti boje koju autor nanosi direktno na platno čineći od njega gradivnu paletu oblikovanja motiva. Krajnji rezultat je prikaz periske koja djeluje poput koncentriranog nukleusa energije koji treba implodirati. Neovisno o prepoznatljivosti, odnosno razlučivosti motiva, svako pojedino djelo čini svijet za sebe s mnoštvo detalja, kretanja i silnica koje utjelovljuju snažnu koncentraciju životne energije.

    Samostalna izložba Vjerana Čengića

    Živim čistim bojama, titravim površinama, pastuoznim nanosima, grebanjem, struganjem i urezivanjem Vjeran Čengić tumači vlastiti duhovni svijet kroz bogatstva svijeta prirode. U vrijeme kada je sve podređeno brzini, proizvodnji, brzoj zaradi i tržištu, pri čemu umjetnost vrlo često prva poklekne prilagođavajući se zahtjevima tržišta i aktualnih trendova, Vjeran djeluje mimo glavnih strujanja, slikajući prema vlastitom unutarnjem nahođenju. Povratak slikarstvu označen je pulsirajućom životnom energijom koju umjetnik unosi u svoja djela prepuštajući se impulsu aktivnog stvaranja. Uživanje u boji i njezinom bogatstvu, te potencijalu i svim njezinim vrijednostima dvosmjeran je proces u kojem umjetnik proniče u životne istine potičući pritom pojedinca na vlastitu interpretaciju djela, a u krajnjem slučaju i autorefleksiju.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    VJERAN ČENGIĆ

    (Zagreb, 22. 05. 1979.)
    CEO / akademski slikar
    Medvedgradska 38 A
    HR – 10000 ZAGREB
    + 385 (0) 98 18 70 364
    Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

  • Samostalna izložba Zdenke Vrabec

    Samostalna izložba Zdenke Vrabec


    vrijeme: 15.12.2018 u 18 sati
    mjesto: prostorije Križevačkog likovnog kruga, Zakmardijeva 5, Križevci

    Samostalna izložba Zdenke Vrabec


    U subotu 15.12.2018 u 18 sati u prostorijama Križevačkog likovnog kruga dođite i uzivajte u samostalnoj izložbi Zdenka Vrabec.
    Ponekada se neizrecive rijeći, osječaji najbolje prikazuju kroz paletu boja, dođite i uvjerite se.

    Samostalna izložba Zdenke Vrabec

    ZDENKA VRABEC

    Rođena je 1954. godine u Koprovničkoj Reki kod Koprivnice. Odrasla , školovala se i radila
    u Križevcima. Ekonomistica po zvanju sada u mirovini.

    Ljubav sa crtanje i slikanjem iskazuje od najranije mladosti, osobito u osnovnoj školi kada njen interes i talent za crtanje i slikanje otkriva tadašnji prof. Dargutin Ančić, koji njene radove šalje na dječju izložbu u Indiju.

    Tokom daljnjeg školovana, zaposlenja, osnivanjem obitelji,slikanje bude potisnuto drugim prioritetima, ali ljubav za slikanjem uvijek je bila prisutna tu negdje . Odlaskom u mirovinu
    ta ljubav i želja se ostvaruje, kada se aktivnije počinje baviti crtanjem i slikanjem.
    Uključuje se školu crtanja i slikanja pri Pučkom otvorenom učilištu u Križevcima.
    Tečaj crtanja završava kod dr. Balog Zdenka, a tečaj slikanja kod prof. Homen Zorana, kod kojeg se upoznaje sa svim slikarskim tehnikama i čarima slikanja i kada počinje samostalno stvarati.

    Aktivna je članica Križevačkog likovnog kruga (KLK-a), čija je predsjednica pet godina.

    Izlagala je mnogim skupnim izložbama KLK-a u Križevcima, Popovači, Varaždinskim Toplicama, Koprivnici, Ludbregu. Kao slikarici amateru, radovi su joj odabirani za izložbe i susrete likovnih stvaralaca amatera u organizaciji Hrvatskog sabora kulture.
    Rado sudjeluje na likovnim kolonijma, a i organizira pri KLK-u.

    Radi u realističnom stilu, s naglašenim kolorizmom. Slika različite motive od pejsaža, cvijeća, mrtve prirode, veduta, životinja, a prisutni su i sakralne motivi.
    Radi u svim svim tehnikama od olovke, pastela, akrila i ulja, ali najčešće akrilom i uljem na platnu.


    Živi i slika u Križevcima, M. Gupca 26
    Mob. 091 2626 362

  • Samostalna izložba Željka Breke "Od mora do kraja"

    Samostalna izložba Željka Breke "Od mora do kraja"

    vrijeme: 11.11.22. petak u 19,00 sati

    mjesto: galerijski prostor knjiznice u Zaboku

    Prigodan program ( clanovi glazbene skole iz Gornje Stubice te recitali Vladimira Senjuga i Goran Jurković) Dobro dosli!

    Samostalna izložba Željka Breke

  • Slavo Striegl - Život za slikarstvo

    Slavo Striegl - Život za slikarstvo

    vrijeme: 24.09.2019.
    mjesto: MUO - Muzej za umjetnost i obrt, Trg Republike Hrvatske 10, Zagreb

    Slavo Striegl - Život za slikarstvo

    U Muzeju za umjetnost i obrt 24.9.2019. otvara se izložba koja će revalorizirati umjetničko stvaralaštvo Slave Striegla te potvrditi njegov status referentnog imena hrvatske likovne umjetnosti.
    Izložba će predstaviti opus Slave Striegla tematiziran u zasebnim cjelinama prateći njegov rad od samih početaka; najranijih radova s Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, preko najproduktivnije faze stvaralaštva pa sve do njegovih posljednjih kreativnih životnih dana. Izložbom se pokazuje Strieglova autorska potentnost i stvaralački kontinuitet kojim se nanovo otkriva i interpretira građa ovog vrsnog portretista Siska i pokupsko posavskog kraja.
    Na izložbi se pokazuju i javnosti manje poznati radovi u tehnici kolaža koje je stvarao pred kraj svog životnog vijeka. U njima se ogleda Strieglova umjetnička raznovrsnost, kreativnost i originalnost.

    Izložba je otvorena do 27.10.2019.

    Autori izložbe:
    Miroslav Gašparović – kustos izložbe; kritički pregled
    Zoran Burojević – kustos izložbe; život i djelo
    Željko i Lana Kovačić – vizualni identitet i postav izložbe i kataloga

    Izvor: https://www.muo.hr/

  • Sonja Papuga

    Sonja Papuga

    Sonja Papuga

    samouka slikarica, počela je slikati prije 7 godina, stil enkaustika, slikanje peglom i voštanim bojama.
    Osim slikanja, piše pjesme i radi ilustracije.

    Do sada je imala 9 samostalnih  4 u Danskoj i 5 u Srbiji i desetine zajedničkih izložbi, kao i izložbe humanitarnog karaktera.


    Kontakt:
    Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
    Facebook

     

    • received_919159531988076
    • received_922879961854534
    • received_785489428733877
    • received_479512506505014
    • received_464416011372074
    • received_452020516242407
    • received_446401889931011
    • received_433204631300478
    • received_338911630891491
    • received_273673624430856
    • received_271370774699652
    • received_147608197200322~2
    • img_20210321_105949
    • received_1384812511878306
    • img_20210321_105828
    • img_20210321_105610
    • img_20210321_105114
    • 50019006_2210362199213459_1054289333000863744_n
    • 50261815_277367609614779_2549082889975234560_n
    • 50227202_2376393972388872_5988816455246807040_n
    • 50121362_490464548144529_7391326433638875136_n
    • 49773401_351764052272101_9141791649918091264_n
    • 49769316_892350914302911_8362519127398547456_n
    • 49813254_837911633223599_1173620743007633408_n
    • 49704098_295650871087301_5526085483458723840_n
    • 49603554_572438776551671_4286031792634331136_n
    • 49344230_2303169496607350_4157732933295144960_n
    • Svemirska istrazivanja-35x30
    • Strah-minijatura
    • Jesen-85x70
    • Oluja-40x45
    • Jesen II 40x45
    • carobni svet morskih dubina-minijatura
    • Izmedju dobra i zla 40x35
    • Stepenik 35x40
    • 26856779_10213529071215521_1044216610_n
    • 26803890_10213529085255872_124992608_n
    • 26803983_10213529060255247_1858119346_n
    • 26855840_10213529090576005_2122572843_n
    • 26803721_10213529087215921_75372198_n
    • 26855998_10213529089415976_1292284295_n
    • 26803496_10213529097936189_2117856324_n
    • 26803650_10213529082095793_912717216_n
    • 26803707_10213529092896063_1864472602_n
    • 26803459_10213529073135569_1168252935_n
    • 26794053_10213529074975615_546334756_n
    • 26794060_10213529086495903_1936733089_n
    • 26794290_10213529074455602_1064861233_n
    • 26794133_10213529091136019_193751833_n
    • 26793891_10213529082735809_188666615_n
    • 26793937_10213529072735559_1892313347_n
    • 26793571_10213529089895988_1632168178_n
    • 26794039_10213529077695683_1576713238_n
    • 26793929_10213529053735084_673699228_n
    • 26793504_10213529061935289_467033777_n
    • 26793399_10213529057215171_1308163979_n
    • 26793560_10213529088775960_929664954_n
    • 26793425_10213529088055942_2076976156_n
    • 26793415_10213529090335999_630808632_n
    • 26793363_10213529093216071_1543217455_n
    • 26793372_10213529069295473_1788425502_n
    • 26755514_10213529087855937_432872048_n
    • 26755610_10213529068975465_1212588285_n
    • 26755079_10213529070655507_2023124206_n
    • 26755082_10213529088335949_417335811_n
    • 26755500_10213529074135594_371750321_n
    • 26755437_10213529056015141_1798521080_n
    • 26754740_10213529076015641_129162938_n
    • 26754707_10213529099096218_1640086914_n
    • 26754794_10213529064255347_359172207_n
    • 26754765_10213529055815136_1983812665_n
    • 26754420_10213529079495728_206396727_n
    • 26754486_10213529087015916_783377861_n
    • 26754391_10213529092496053_2019097258_n
    • 26754478_10213529076655657_1064428293_n
    • 26754416_10213529065775385_341756218_n
    • 26753865_10213529085775885_839349472_n
    • 26754129_10213529061335274_636662265_n
    • 26754062_10213529086015891_758887531_n
    • 26753927_10213529052855062_134487677_n
    • 26754059_10213529067055417_2020473943_n
    • 26753852_10213529052295048_2140754945_n
    • 26753800_10213529075295623_895558075_n
    • 26753859_10213529101176270_1250274614_n
    • 26753765_10213529083855837_1273945888_n
    • 26696922_10213529062975315_836702252_n
    • 26697056_10213529096736159_286655147_n
    • 26696972_10213529080135744_29692843_n
    • 26696901_10213529102896313_1670591288_n
    • 19075121_10213529067935439_298017489_n
    • 26696849_10213529072375550_339180078_n
Škola slikanja

Prodaja slika Online

Studio za šišanje i uređivanje pasa

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.