samostalne izložbe

  • Izložba slika Josipa Rubesa "ZAGORSKI BREGI"

    vrijeme: 05. 05. 2017.

    mjesto: GRAND HOTEL ROGAŠKA – CRYSTAL HALL ROGAŠKA SLATINA, SLOVENIJA

    Josip Rubes, liječnik i dipl. slikar, rođen je 1942 godine u Pavlovčanima kod Jastrebarskog. Od 1972 godine živi u Klokovcu kod KrapinskihToplica. Do umirovljenja 2008 g. radio kao liječnik internist-dijabetolog u Spec. bolnici za medicinsku rehbilitaciju.

    JOSIP RUBES

    Slikarstvom se bavi od rane mladosti. Desetak godina je najviše slikao krajolike najčešće u tehnici suhog pastela. Imao je preko 70 samostalnih izložbi. Organizator je likovnih izložbi u holu Specijalne bolnice za medicinsku rehabiliaciju. Član je likovnih udruga (HDLU Zagreb, Zlatarska paleta, Grupa 69, HLD) sa kojima je sudjelovao na više od 300 skupnih izložbi. Utemeljitelj je i voditelj likovne sekcije pri KUD-u Zlatko Baloković. Od 2007. uz pejsažno slikarstvo slika apstraktnim stilom i priredio je nekoliko izložbi apstrakcija. 2011 i 2012 g. sudjelovao je na izložbi u New Yorku sa grupom hrvatskih slikara.

    JOSIP RUBES

  • Izložba slika Marije Matić "Sama"




    U zagrebačkoj galeriji Kranjčar do 05.veljače može se pogledati izložba slika akademske slikarice Marije Matić „Sama“.

    Izložba slika Marije Matić

    "Dosadašnji slikarski i crtački opus zagrebačke umjetnice Marije Matić karakterizira dosljednost s jedne te raznolikost ili raznovrsnost s druge strane. Dosljednost se, dakako, iskazuje u odabiru motiva (portreti ili autoportreti) i podloge (papir), a raznolikost i raznovrsnost u formatima (variraju u rasponu od velikih pa do minijaturnih) kao i u autoričinoj sposobnosti uvjerljiva dočaravanja široka spektra emocija, raspoloženja ili psihičkih stanja posredstvom naslikanih ljudskih lica.
    U osnovi Marijine slikarske poetike Marije Matić nalazi se ekspresionizam." kaže među ostalim kustos Vanja Babić. Izložba je znakovito nazvana Sama, što asocira autoričinu okrenutost samoj sebi, svojevrsnu introspekciju.

  • Izložba slika Sanje Kuleš "Lice nije bitno"

    vrijeme: 6.11. 2018 u 18 sati
    mjesto: Hotel Minerva, Varaždinske toplice

    Izložba slika Sanje Kuleš

    Slike koje Sanja Kuleš predstavlja na ovoj izložbi dolaze iz njenog ciklusa "Lice nije bitno"
    Izložbu možete pogledati i razgovarati sa autoricom od 6.11.- 25.11. 2018

    Sanja Kuleš je rođena u Sisku 1972 godine gdje završava srednju školu.

    Nakon školovanja se više vremena posvećuje slikarstvu, kao slobodan umjetnik. Slike joj odlikuje nesputanost, te raznolikost tema i motiva.

    Uglavnom koristi kao svoj izričaj ulje na platnu, te olovku, kreirajući tako svoj svijet pejzaža, aktova i portreta..., ponekad diskretnim, a nekad vrlo snažnim linijama i koloritom.

    Dobitnica par priznanja te odličnih ocjena kritičara...

  • Izložba Stjepana Perkovića u Europskom domu Zagreb

    vrijeme: 10. veljače 2017. u 19 sati

    mesto: Europski dom Zagreb (Jurišićeva 1/1, Zagreb)

    Izložbu organiziraju Europski dom Zagreb i HDLU Zagreb, a otvoriti će je Renata Bačić i Krešimira Gojanović. Izložba se može pogledati do 9. ožujka 2017.

    Stjepan Perković rođen je 1974. u Vitezu, BiH. Školovao se u Zagrebu. Slikanjem i pisanjem počeo se baviti 1992. u želji da izrazi duh koji ga pokreće iznutra. Objavio je zbirku poezije ”Otisci dubine”, koju je ujedno i ilustrirao, te je ilustrirao sedam knjiga drugih autora – šest zbirki poezije i naslovnicu jednog romana.

    Izložba Stjepana Perkovića

    Član je međunarodne Udruge slikara koji slikaju ustima i nogama. Diplomirao je slikarstvo na Slobodnoj umjetničkoj akademiji u klasi profesora Donalda Halla u Splitu, te je sudjelovao u trogodišnjoj slikarskoj radionici, koju je vodio profesor Carmelo Puzzolo.

    Izlagao je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama, sudionik je mnogih likovnih kolonija i radionica, a vodio je i likovno-terapeutske radionice za djecu sa posebnim potrebama, što čini i danas za djecu u vrtićima i osnovnim školama. Član je HDLU Zagreb od 2015. godine. Živi i radi u Zagrebu.

    Izvor: HDLU Zagreb

  • Izložba Tvrtka Burića  ‘’Line memories''

     

    vrijeme: 20. srpnja u 21:00 sati
    mjesto: u Dioklecijanovim podrumima (zapadno krilo), Split



    Izložba Tvrtka Burića  ‘’Line memories''

    LINE MEMORIES


    U svijetu nikad veće kompetitivnosti sve je učestalija nemogućnost održavanja ravnoteže između duhovnog i materijalnog, te privatnog i profesionalnog zbog čega dolazi do radikalne stagnacije kvalitete života pojedinca. Takvo okruženje postaje glavno inspirativno područje u radu Tvrtka Burića i ključni poticaj za bijeg u svijet vizualnog i doživljajnog u kojem autor pronalazi mogućnost rješenja za novonametnute vrijednosti kroz uspostavljanje ravnoteže između punog i praznog, mirnog i dramatičnog, prirodnog i umjetnog. Tvrtko Burić iskustvo doživljaja svijeta u kojem živi transformira u umjetničke instalacije disperzivnog karaktera. Spontanim i intuitivnim oblikovanjem jedinstvenih formi autor utjelovljuje snagu i energiju doživljenog.

    Povijesnost Dioklecijanovih podruma postavila je jedinstven izazov u Burićevom radu. Oblikovanje nove umjetničke instalacije zahtijevalo je uspostavljanje dijaloga s kompleksnim i slojevitim prostorom podruma. Kako je izgradnja podrumskih dvorana uvjetovana geološkom podlogom lokaliteta, Tvrtko Burić je morao slijediti prirodne zadatosti i specifičnosti prostora prilikom osmišljavanja i realizacije jedinstvenog site-specific rada. Dok je manji dio sastavnih dijelova instalacije pripremljen unaprijed, veći dio rada nastao je na licu mjesta pri čemu je prostorni raspored elemenata novonastale konstrukcije realiziran unutar konteksta vizualnog sadržaja kojeg poimamo kao totalitet povijesnog nasljeđa.

    Tvrtko Burić osmislio je linearni crtež koji je materijalizirao u prostoru gradeći rasplinutu strukturu naizmjeničnih organskih formi i grafičkih akcenata. Linija, kao ključna nit poveznica svih dijelova instalacije, definira dinamiku cjelokupnog prostora. Ona objedinjuje, razjedinjuje i rasplinjuje vodeći pogled promatrača od razvedenih formi, preko stanovitih pauza u prostoru, pa sve do krajnje minimalističkih akcenata. Instalacija izdaleka poprima dojam trodimenzionalnog skiciranja po zraku, no njezina prostorna slojevitost poziva promatrača da zakorači u njezinu unutrašnjost kako bi pobliže promotrio bogatstvo detalja konstrukcije, te stekao sveobuhvatni dojam prostornog crteža. Kretanjem kroz prostor promatrač postaje sastavni dio instalacije spoznajući pritom beskonačan broj točki gledišta koje se mijenjaju svakim daljnjim korakom. Sagledavanjem djela iz više mogućih perspektiva promatrač gradi cjelovitu interpretaciju umjetničkog djela koja otvara različite mogućnosti evaluacije. Upravo se promatračevom aktivacijom postiže konačno ostvarenje instalacije te ona poprima svoj puni smisao.

    4 fotomontaa kakvu e instalaciju napraviti u Podrumima

    Uz osnovni dijalog ostvaren između prostora, umjetničkog djela i publike, instalacija sadrži nekoliko ključnih slojeva značenja koje je moguće iščitati analizom pojedinih detalja. Ako pažnju obratimo na upotrijebljene materijale uvidjet ćemo kako je riječ o direktnom srazu prirodnih i umjetnih elemenata – sasušenih grana stabala povezanih s komadima plastike i metala u jedinstvene razvedene forme. Kombinacija prirodnog i umjetnog izravna je referenca na suvremeni izričaj realiziran u povijesnom prostoru. S druge strane, Burić spajanjem nespojivog ukazuje na dominaciju čovjeka nad prirodom koja je neminovna za naš opstanak, a koju sustavno uništavamo gomilajući nerazgradivi otpad. Pronalaskom ravnoteže između organskog i neorganskog možemo ostvariti i ravnotežu između čovjeka i prirode, industrije i prirode, tehnologije i prirode.

    Daljnjom analizom detalja dolazimo do idućeg višeznačenjskog umjetničkog momenta. Svi dijelovi instalacije zajedno s prostorom u kojem se nalaze tvore zaokruženi i definirani prostorni entitet. No, ako razlomimo elemente i sagledamo ih kao jedinke uvidjet ćemo da je riječ o grupaciji različitih materijala koji djeluju poput nakupine beskorisnog otpada. Kada ih umjetnik transformira u jedinstvenu instalaciju koja je ostvarila dijalog s prostorom, ujedno se ostvaruje i maksimalni potencijal predmeta koje bismo u suprotnome odbacili. S druge strane, oslobađanje prostora podruma od nagomilanih predmeta kojima su se od srednjeg vijeka supstrukcije Dioklecijanove palače postupno zatrpavale ilustrira obrnuti proces: oduzimanjem dolazi do oslobađanja prostora čime je ostavljena mogućnost izgradnje mentalne slike, odnosno preispitivanja percepcije nas samih i naših postupaka. Oba primjera ukazuju kako spontano građenje i upotreba naizgled bezvrijednih predmeta, kao i čišćenje natovarenog prostora, mogu zajednički oformiti jedinstvenu energiju i dinamiku, te poprimiti smisleno obličje.

    Upoznavanjem jedinstvene instalacije prostornog crteža promatrač spoznaje dinamiku i karakter samog autora kao i prostora u kojem je instalacija smještena. Linija tumači glavnu fabulu, no osim što se povremeno materijalizira u konkretnije natruhe figurativnih formi, ona ujedno ustupa mjesto pauzama, tj. prazninama u prostoru koje pružaju promatraču mogućnost da sâm dovrši priču i na taj način aktivno sudjeluje u radu.

    Tvrtko Burić je svojim individualnim pristupom i razumijevanjem nematerijalnih vrijednosti pojedinog prostora ostvario komunikaciju između povijesnog i suvremenog, osobnog i kolektivnog, te ukazao na važnost i raznolikost poimanja vrijednosti umjetničkog djela i njegove trajnosti, kao i na mogućnost uspostavljanja dijaloga između prirodnih suprotnosti. Tako su materijalizirane bilješke umjetnikovih razmišljanja o neostvarivom, ali i potencijalnom postale svojevrsni poziv za višeslojno iščitavanje dinamika i varijabli suvremenog života, te traženja mogućih korektiva i čovjekove uloge u njemu.


    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    4 fotomontaa kakvu e instalaciju napraviti u Podrumima

    BIOGRAFIJA

    Tvrtko Burić rođen je 1982. godine u Bjelovaru. U Zagrebu je završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna, a nakon srednje škole seli u Genovu gdje nastavlja svoje obrazovanje. Diplomirao je industrijski dizajn na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Genovi 2010. godine. Trenutno živi i radi u Chiavariu, Genova.
    Njegovi brojni radovi, ponajviše instalacije, nalaze se u muzejima i u javnom prostoru u različitim gradovima Italije i Europe (Hrvatska, Španjolska, Portugal, Norveška, Litva, Francuska, Nizozemska, Engleska).
    Djela Tvrtka Burića rezultat su složenog sustava mišljenja koji se oslanja na kulturne i umjetničke pojmove različitih izvora. Njegova djela, bilo instalacije, slike ili jednostavni crteži, savršena su trodimenzionalna točka suradnje između poezije i tehnologije s jedne strane, te energije i strasti za životom i truda prema boljoj budućnosti s druge strane.


    IZBOR REALIZIRANIH PROJEKATA:

    2018. Personal exhibition, Galleria Conceptual, Milan (Italy)
    2018. Art Fair Verona (Italy)
    2017. Site-specific installation Human landscape "Creadores Europeos", Valladolid (Spain)
    2016. Site-specific installation in public space “The sign after”, Aveiro (Portugal)
    2016. Site-specific installation “Human landscape” Art Nouveau Museum, Aveiro (Portugal)
    2016. Site-specific installation “Human landscape”, Kristiansand (Norway)
    2016. Site-specific installation in public space “The sign after”, Kaunas (Lithuania)
    2016. Personal exhibition, pwc space, Milano (Italy)
    2015. "From energy to energy", Museum Galata, Genova (Italy)
    2015. "From energy to energy", MED - 3R, Maison de l'Environnement, Nice (France)
    2015. "From energy to energy", Green Palace, Genova (Italy)
    2015. Site-specific installation, Gallery Cerruti Arte, Genova (Italy)
    2014. Personal exhibition, Cerruti Arte, Genova (Italy)
    2014. Site-specific installation “Crowd” Route du nord light, Rotterdam (Holland)
    2013. Site-specific installation “Landscape”, Delft (Holland)
    2013. Site-specific installation "Life Line", Sala Dogana, Genova (Italy)
    2013. Site-specific installation “Historical Landscape”, Museum White Palace, Genova (Italy)
    2013. Site-specific installation in public space “Post Human”, Palazzo Ducale, Genova (Italy)
    2012. Personal exhibition “Product Human”, Palazzo Ducale, Sala Dogana, Genova (Italy)
    2011. Site-specic installation in public space “Continuum”, Aquila (Italy)

    Tvrtka Burića prezentira galerija Conceptual, Milan

    Kontakt:
    www.tvrtkoburic.com
    Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Izložba Tvrtka Burića  ‘’Line memories''

     



     

  • Izložba Vande Kreutz "Nevidljivo"

    vrijeme: 25.01. - 04.02.2017.

    mjesto: Zagreb; Galerija SC, Savska 25

    Devijacija, slučajnost te nevidljivo kretanje „piksela“ svjetlosti temeljne su postavke izložbe Nevidljivo Vande Kreutz. Pojam clinamena ili skretanja - slučajnog i nemotiviranog otklona u strogo linearnom kretanju čestica, neznatan pomak koji omogućuje nepredvidljivost, u filozofiju je uveo Tit Lukrecije Kar u svojem djelu De rerum natura.

    Epikurejci su, suprotno Demokritovu determinizmu, smatrali kako atomi kroz prazninu ne padaju ravno poput kapljica kiše, nego skreću, makar neznatno, sa svoje putanje. Rezultati tih slučajnih, oku nevidljivih devijacija, sudari su atoma zaslužni kako za stvaranje svega novog u prirodi, tako i za postojanje slobodne volje. Nevidljivo svjetlo instalacija je koja koristi mogućnosti digitalnih i analognih uređaja i njihovih „slučajnih skretanja“, odnosno grešaka (glitcheva) pomoću kojih stvara nedeterminiran rezultat - igru svjetla i zvuka koja se organski mijenja.

    Izložba Vande Kreutz

    Umjetnica dekonstruira sam proces nastanka digitalne svjetlosti, mlaza oku nevidljivih boja i snima ih digitalnom kamerom, tako ih čineći vidljivima. Video instalacije od kojih se sastoji izložba prikazuju svjetlosne zapise boja projiciranih projektorom i snimljenih digitalnom kamerom. Projekcijsko svjetlo je diskontinuirano, a taj diskontinuitet, uz namještanje ekspozicije od 1/30 do 1/4000 omogućava promatranje puta boja koje „dobivaju“ odgovarajući zvuk. Do ovakve sinestezije dolazi kada se video, sniman bez zvuka, prikazuje putem DVD playera spojenih na televizore koji, interpretirajući snimku, stvaraju zvuk. Svaka boja ima svoj zvuk, a on se mijenja ovisno o boji na ekranu. Interakcija između različitih osjetila okupirala je mislioce još od stare Grčke; za Pitagoru se vjerovalo kako je posjedovao neurološki poremećaj zbog kojeg je brojevima pridavao određena svojstva, dok je Nabokov, primjerice, navodno vidio svako slovo u drugačijoj nijansi. Ipak, pojam sinestezije u likovnoj umjetnosti najčešće vežemo uz slikarstvo Vasilija Kandinskog koje je obilježeno korespondencijom između boja i zvukova određenih instrumenata.

    U novije vrijeme znanstvenici su došli do zaključka kako, zahvaljujući sinesteziji, gotovo 50% ljudi može „vidjeti“ pokret vlastitih ruku u potpunom mraku. Ovaj fenomen dobio je naziv speleologova iluzija (spelunker's illusion) prema anegdotalnim pričama u kojima speleolozi vide svoje ruke i u najtamnijim dubinama Zemlje . Odnos između svjetla i tame te manjkavost osjetilnih sposobnosti čovjeka da ih percipira kao samostalne, odnosno odvojive jedne od druge, predstavljaju samu bit filma. „Nevidljiva tama ili, bolje rečeno, ometanje svjetla, osnova je filma. Ponekad je u stvarnom životu nevidljivo temelj vidljivog, a ponekad je vidljivo temelj nevidljivoga. Kada uravnotežiš ove komplementarnosti, možeš početi vjerodostojno koristiti medij.“ , smatrao je Ivan Ladislav Galeta. Vanda Kreutz, pak, obrće Galetinu sintagmu „nevidljiva tama“ u „nevidljivu svjetlost“, čineći je, naoko, temeljem onog vidljivog.

    No, vidljivo je kod Vande Kreutz ipak tek svojevrsni nusprodukt onog nevidljivog, slučajni rezultat eksperimenta koji, u konačnici, može izgledati ili zvučati sasvim drugačije, jer umjetničin primarni fokus nije na stvaranju finalnog „produkta“, nego na samom procesu kreacije kroz destrukciju. Suptilna subverzija odnosa između umjetničkog rada i njegova recipijenta događa se kroz dokidanje pokreta (svjetlosti) kao vizualnog elementa rada, smještajući ga, zbog ograničenosti čovjekovih perceptivnih mogućnosti, u ne-vizualnu sferu. Kada ih umjetnica učini vidljivima, svjetlosni zapisi boja iščitavaju se, ovisno o promatračevu senzibilitetu, kao greška ili kvar ili, pak, kao pomak koji, poput clinamena, otvara prostor slobode za nova stvaranja.

    Mirna Rul

    Vanda Kreutz (1990., Zagreb) nakon Škole primijenjenih umjetnosti upisala je studij animacije i novih medija, te diplomski studij novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, koji trenutačno pohađa. Bavi se eksperimentalnim filmom, videom, instalacijom i fotografijom.

  • Izložba Velimira Ključe "Mala retrospektiva"

    vrijeme: 26.01.2017.

    mjesto: Gradsko kulturno središte Metković

    Ovog tjedna u GKS Metković postavlja se izložba slikara Velimira Ključe, pod nazivom Mala retrospektiva.

    Opus se sastoji od 58 radova, što u ulju što u akril tehnici, a obuhvaća širi spektar radova nastalih posljednjih par godina.

    Izložba Velimira Ključe

    Otvaranje izložbe predviđeno je za četvrtak 26.01.2017. u 18:30. a mimo toga posjetitelji će ju moći pogledati u naredna dva tjedna.

  • Izložba Vlatke Bauer "Priča o Vukovaru"

    vrijeme: 16.studenoga. 2018. u 19 sati
    mjesto: Mjesni odbor Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb

    Izložba Vlatke Bauer

    Vlatka Bauer rođena je 26. travnja 1982. u Vukovaru, gdje je živjela do 1991. godine.
    Nakon toga živjela je u Zagrebu, Hrvatskom zagorju i Križevcima.
    Široki opus njenog rada spaja slikarstvo, kiparstvo te osebujan izražaj mozaika u pijesku.
    Sudionica je mnogih likovnih akcija i donacija. Sudjeluje na međunarodnim likovnim kolonijama i međunarodnim izložbama, skupnim i samostalnim.
    Specifičnost-unikatnost prepoznata je i izvan naših granica, tako da se njezini radovi nalaze u privatnim kolekcijama diljem Europe, Australije, Kanade i Indije.

    Uz duboke emotivne poruke strahota rata, upućene nam ponaosob, sa svakog djela vrišti emocija lijepo i dobro potkrijepljena žarkim tonovima.
    Svaki je kadar slike „zaražen“ istinom prošlosti te naviru sjećanja, boli i patnje koje su preslikane nepovratno... Ganuće nadire...
    Slike nas tjeraju na unutarnju emotivnu snagu od koje će hrabro zasuziti oko, ne potiskujući dušu.

    Kroz relativno čiste plohe prodire likovni prikaz građanskog slikarstva - nepatvoreno jako fokusno, iskonsko...
    Ostajemo sami sa sobom, dominacijom osobnih promišljanja, dubokih osjećaja.


    Kako nas svaka slika naprosto hrani trenucima prošlosti, ostajemo nijemi gledajući nedavnu stvarnost, beskrajno istinski učinjeno, dokumentirano.

    Rađeno u maniri kombiniranih tehnika poticaj je na žaru boja, stagnirajući crnom koja podvlači poruku.

    Tekst za katalog napisao slikar Dubravko Đurđek.

    Izložbu otvara prof. Nedeljko Tintor

    /Facebook stranica Fijakerart i Ludvig-dizajn/

  • Josip Rubes

    Josip Rubes, liječnik i dipl. slikar, rođen je 1942 godine u Pavlovčanima kod Jastrebarskog.

    Od 1972 godine živi u Klokovcu kod KrapinskihToplica. Do umirovljenja 2008 g. radio kao liječnik internist-dijabetolog u Spec. bolnici za medicinsku rehbilitaciju.

    Slikarstvom se bavi od rane mladosti. Desetak godina je najviše slikao krajolike najčešće u tehnici suhog pastela.

    Imao je preko 70 samostalnih izložbi. Organizator je likovnih izložbi u holu Specijalne bolnice za medicinsku rehabiliaciju.

    Član je likovnih udruga (HDLU Zagreb, Zlatarska paleta, Grupa 69, HLD) sa kojima je sudjelovao na više od 300 skupnih izložbi.

    Utemeljitelj je i voditelj likovne sekcije pri KUD-u Zlatko Baloković. Od 2007. uz pejsažno slikarstvo slika apstraktnim stilom i priredio je nekoliko izložbi apstrakcija. 2011 i 2012 g. sudjelovao je na izložbi u New Yorku sa grupom hrvatskih slikara.

    Odlaskom u mirovinu upisuje izvanredni studij slikarstva na ARTHOUSE – College of Visual arts u Ljubljani. Diplomirao 2012 godine s temom diplomskog rada „Jackson Pollock i njegov utjecaj na Edu Murtića“.

    Od 2002. član je udruge „Muži zagorskog srca“. 2013. uvršten je u enciklopedijsko izdanje Who is Who u Hrvatskoj.

    Adresa:
    Klokovec 226,
    49217 Krapinske Toplice
    Mob. 098 920 6452
    E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
    www.josip-rubes.pondi.hr
    http://josip-rubes.fineartamerica.com
    https://apstraktno-slikarstvo-josiprubes.com/

    • Geometrijska apstrakcija47 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija49 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija46 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija45 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija48 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija44 100x80 cm
    • p1017857
    • p1017860
    • p1017707
    • rubes44
    • rubes22
    • rubes33
    • p1010580
    • p1010332
    • 04
    • p1010825
    • p1011124
    • p1011918
    • p1011202
    • p1011941
    • p1011969
    • p1016948
    • p1017509
    • p1017515
    • p1017512
    • p1018147
    • p1018602
    • p1019056
    • p1018190
    • p1019854
    • p1019910
    • slike-lipanj-012
    • pa281697
  • Joško Čizmić

    rođen sam 1956. godine u Splitu. Živim u Dugom Ratu. Slikarstvom i drugim oblicima stvaranja bavim se iz potreba svoje duše i u tome uživam već 30-tak godina.

    Član sam Poljičke likovne udruge „Krug“ iz Dugog Rata. Izlagao sam na 16 samostalnih i stotinjak skupnih izložbi , sudjelujem na likovnim kolonijama.

    Posebna inspiracija mi je lokalni zavičaj ili preciznije sve ono što je vezano uz more: brodovi,galebovi ribe,valovi…

    Nekoliko misli koje je zapisao pok. Anđelko Novaković prilikom otvaranja moje izložbe 2002. godine.

    22. travnja 1501. U slavnome Splitu gradu Marko je Marulić završio i potpisao ishodišnu hrvatsku autorsku knjigu. Juditu. I pri samome je kraju zaiskrio da iskrenije ne može:

    Trudna tega plova
    Ovdi jidra kala
    Plavca moja nova
    I Bogu budi fala
    Ki nebesa skova
    I svaka ostala

    …………

    Jer svi smo mi, zar ne, su/putnici/ mornari na brodovima od lipote i kruva (sa sedam kora i sedamdeset i sedam nedovršenih priča), u neizmaštanim bojama darovana neba, u čežnjama, neotporni na nove avanture, presretni u povratcima.

    Radost oka, i pomja, nijansa i opomena, do zanosa, na valima Zavičaja.

    ……………..

    Tko ima oči,neka zaplovi.

    A tko nema duše, ni brod mu ne može pomoći. Ni Judita. I kad jidra kala. Jidra od suhog zlata.

    Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Joško Čizmić

    • 58994419_386317738764228_9172136431382953984_n
    • 58430334_2131604753619325_3582333888317358080_n
    • 58460481_421575181741179_8119794526748409856_n
    • 58441590_580325709114372_691915447519412224_n
    • 58676665_407252046525759_9003930681549520896_n
    • 58949976_650812535369115_6583349815751475200_n
    • 58574640_353171975321755_697528213861040128_n
    • 58579458_295870684640530_502544309304688640_n
    • 58543821_384179438839082_2605862958923776000_n
    • 58373999_398151127581745_5228327680138543104_n
    • 57503667_673498699775237_2827948008333639680_n
    • 57353009_1882237035216029_5693610579759988736_n
    • 57258176_600615317015653_1852544975313567744_n
    • 57280477_325400341493742_7300331371015176192_n
    • 57338729_436937320413169_3717398991890022400_n
    • 57343502_699295570472950_8043628697707610112_n
    • 57181952_756202301440077_8871341463414243328_n
    • 57238753_595813034247706_1746992945673797632_n
    • 57076261_361376287802323_3200591529987014656_n
    • 57191797_325879084779866_6105460452676861952_n
    • 57164023_2124468924269415_4864387445854044160_n
    • 57080023_326855231308204_1088127881382461440_n
    • 57206035_440601766708931_9124418584515182592_n
    • 57068557_2235924756724035_9103666904563712000_n
    • 57038335_2145269075551803_2694790527370395648_n
    • 30126026_2045640342349974_225616647_o
    • 30121900_2045640909016584_1951902947_o
    • 30125633_2045640409016634_1113396934_o
    • 30074161_2045640845683257_777050158_o
    • 30122234_2045640779016597_2105737374_o
    • 30122074_2045641265683215_83640180_o
    • 30122052_2045641072349901_2089127150_o
    • 30070800_2045640129016662_898388817_o
    • 30070174_2045640475683294_1208085035_o
    • 30070517_2045640692349939_613404008_o
    • 29996169_2045641185683223_476947962_o
    • 30069760_2045640289016646_209837126_o
    • 30069879_2045640215683320_493383086_o
    • 9a
    • 7a
    • 3a
    • 6a
    • 5a
    • 8a
    • 4a
    • 2a
    • 11a
    • 12a
    • 1a
    • 10a
    • 10
    • 1
    • 12
    • 11
    • 13
    • 14
    • 15
    • 16
    • 17
    • 19
    • 18
    • 2
    • 21
    • 20
    • 22
    • 23
    • 24
    • 25
    • 26
    • 27
    • 28
    • 29
    • 3
    • 30
    • 4
    • 6
    • 5
    • 7
    • 8
    • 9
  • Krešimir Ivić "Naše more i obala"

     

    Izložba slika akademskog slikara Krešimira Ivića može se pogledati do kraja travnja u Galeriji Specijalne policije na Trgu žrtava fašizma u Zagrebu.
    Krešimir Ivić
    Ivić slika kontinentalne i primorske pejsaže , gradske vedute i portrete glazbenika. Ivićev najnoviji ciklus izveden je u tehnici akrila na kartonu u kojem su boje u prvom planu, posebice jarko crveni crtež koji je temelj slike.
    Krešimir Ivić je diplomirao slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1981. godine u klasi profesora Vasilija Jordana. Priredio je više od 50 samostalnih izložbi. Ivić je i profesinalni glazbenik kontrabasist.



  • Ljiljana Jovanovic

    2018

    Ljiljana Jovanovic


    Rođena sam 8. 7. 1950. godine u Osijeku. Od 1978. godine živim u Šidu. Završila sam Poljoprivredni Fakultet u Osijeku.Od 1978. radim u Tehničkoj Školi " Nikola Tesla " u Šidu kao profesor stručnih predmeta.
    Slikarstvom se bavim aktivno od 1992. godine.

     Imala sam 10 samostalnih izložbi i velik broj kolektivnih, učesnik sam mnogih likovnih kolonija, međunarodnih izložbi i ima me u mnogim katalozima.

    Upražnjavam sve likovne tehnike, ali najviše sam radila lavirane tuševe i sada enkaustiku.

    Kontakt: Facebook

    • DSCF2617
    • DSCF2619
    • DSCF2606
    • DSCF2604
    • DSCF2598
    • DSCF2595
    • DSCF2580
    • DSCF2577
    • DSCF2571
    • DSCF2554
    • DSCF2553
    • DSCF2552
    • DSCF2544
    • DSCF2539
    • DSCF2542
    • DSCF2538
    • DSCF2531
    • DSCF2528
    • DSCF2525
    • DSCF2522
    • DSCF2519
    • DSCF2518
    • DSCF2509
    • DSCF2512
    • DSCF2504
    • DSCF2503
    • DSCF2502
    • DSCF2499
    • DSCF2494
    • DSCF2493
    • DSCF2492
    • DSCF2486
    • DSCF2484
    • DSCF2479
    • DSCF2476
    • DSCF2469
    • DSCF2468
    • DSCF2461
    • DSCF2447
    • DSCF2448
    • DSCF2441
    • DSCF2440
    • DSCF2438
    • DSCF2437
    • DSCF2413
    • DSCF2408

  • Miro Glavurtić: Bog i psine




    vrijeme: 12. travnja u 19 sati

    mjesto: Galerija Forum, Teslina 16, Zagreb

    Miro Glavurtić: Bog i psine

    Dana 12. travnja u 19 sati u Galeriji Forum, u Teslinoj 16, otvorit će se izložba Mire Glavurtića, hrvatskog slikara, osnivača Mediale i književnika. Miro Glavurtić rođen je 1932. u Kotoru. Jedan je od osnivača i idejnih nositelja Mediale, grupe umjetnika osnovane 1957. u Beogradu.

    Cijeloga života zainteresiran za okultno, mistično i nadrealno, ostvario je zanimljiv opus u likovnoj umjetnosti i književnosti (njegov roman Psine izdan 1982. pokazuje ga kao sjajnog stilista). Godine 1993. seli se u Zagreb, gdje živi i danas.
    Izložba u Galeriji Forum pod nazivom Bog i Psine dat će presjek njegovog stvaralaštva, kontekstualiziran s citatima iz njegovih knjiga, kao i njegovim literarnim portretom iz pera Mirka Kovača.

    Glavurtićevo stvaralaštvo karakterizira napetost između precizne i disciplinirane linije njegova crteža i neobičnih likova, objekata i prostora koje stvara. To su slike bogate imaginacije s referencijama na povijest umjetnosti, kao i na geometriju, koja je ljudski pokušaj oponašanja kozmičkog (mističnog) stvaranja. Kustos izložbe i autor predgovora je voditelj Galerije Forum Feđa Gavrilović.
    Izložba je otvorena do 11. svibnja.

    Izvor: Facebook

  • Najava izložbe Ingrid Novak "Istra nekoč in danes"


    vrijeme: 28.06.2019. u 18:30
    mjesto: Pretorsko palačo, Kopar, Titov trg 3
    Pozivamo Vas na prvu samostalnu izložbu Ingrid Novak

    Najava izložbe Ingrid Novak

  • Otvorenje izložbe Barbare Špiljak Presečki

    vrijeme: 1. prosinca 2018. u 18:00 – 19:00

    mjesto: Pučko Otvoreno Učilište Krapina

    Otvorenje izložbe Barbare Špiljak Presečki

    Barbara Špiljak Presečki, rođena Krapinčanka, osnovnu školu, osnovnu glazbenu školu i opću gimnaziju završila je u Krapini. Agronomski fakultet završila je u Zagrebu 2002 g. U Istri živi od 2005 g. Na poslovima hortikulturnih uređenja radi do 2017 g. Slikarstvom se bavi od osnovne škole, a početkom 2000. g. aktivno počinje sa samorazvojem.

    Nije pohađala škole, tečajeve ni radionice za slikarstvo. Članica je pulske Udruge likovnih i književnih stvaralaca Uliks i Likovne udruge Poreč - LUP. Do sada je izlagala u Labinu, Puli, Poreču, Funtani i Pićnu. Živi i stvara u Kukurinima kod Pićna, a od 2018 g. se profesionalno bavi slikarstvom i proizvodnjom suvenira u svom ateljeu-galeriji.
    Od malena ima svoj osebujan stil koji stalno nadograđuje i nadopunjuje novim tehnikama i materijalima. Iako slika pejzaže, prirodu, portrete... najzanimljiviji su nam maštoviti motivi imaginarnih svjetova i bića koje ponekad možemo svrstati u čistu naivu, a ponekad jednostavno ne možemo odrediti pravac.
    Autorica nalazi svoju inspiraciju u krajobrazu vanjskog i razigranosti svog unutarnjeg svijeta, a sve realizira veselim bojama, zanimljivim kompozicijama i ritmom. Svi ti elementi pokazuju da će sigurno autoričino slikarstvo nastaviti svoj tijek uz daljnji razvoj, eksperimentiranje i predan rad.
    U glazbenom programu otvorenja izložbe nastupit će KUD Ilirci, čija je dugogodišnja članica bila i sama umjetnica Barbara Špiljak Presečki.

  • Paula Banić-Izložba medalja i nakita "Znakovi Vremena"

    vrijeme: 23. ožujka u 20:00 do 6. travnja u 20:00

    mjesto: Galerija "Laval Nugent" Valentina Vodnika 4, HR - 10 000 Zagreb, Croatia

    PARS PRO TOTO, ARS PRO BONO

    Mala plastika Paule Banić

    U dosadašnjem učenju i radu, okušavanju i stvaranju, mlada kiparica Paula Banić prošla je mnoge morfološke postaje, a pritom - što je možda još važnije – odmjerila je svoju imaginaciju u različitim dimenzijama i dokazala svoju spretnost u svakovrsnim materijalima i tehnikama. Pridodamo li stečenoj manuelnoj vještini još neospornu mentalnu svježinu i otvorenost za nove izazove, shvatit ćemo kako u svoju (samo formatom) malu plastiku unosi tekovine znatnoga radnog iskustva i još veće spremnosti i znatiželje za istraživanje granica odabranoga medija.

    Paula Banić

    Ciklus nazvan „Znakovi vremena“ sastoji se od niza medalja i nakita, izvedenih u plemenitim metalima (bronci, srebru, posrebrenom mesingu). Brojčano dominiraju okrugle medalje, nekoliko je plaketa, a potom se nižu prsteni, ogrlice, naušnice, narukvice i broševi. Svi su radovi povezani činjenicom da na svojim površinama – uz ostalo – nose otiske autorici bliskih ljudi. Naime, jedna faza zamišljanja cjeline sastoji se u odabiru i odljevu karakterističnog detalja s lica osobe kojoj je rad idealno posvećen (kao svojevrsni hommage). Dakle, oblikovanju predmeta prethodi pozitivističko skidanje otiska s modela, nakon čega tek „faktografski“ dobijenu formu kiparica uklapa u tvarno zaokruženu kompoziciju.

    Neobičan je učinak sinteze dobijen povezivanjem svojevrsnoga anatomskog „citata“ i autonomne modelacije, odnosno znalačkog kadriranja ili dosjetljivog uklapanja reljefnog otiska. Umjesto da se služi portretnim obrisom, Paula Banić metodom „pars pro toto“ unosi u medalju (ili nakit) karakterističnu česticu tretiranoga lika, koja emanira živost epiderme i svjedoči, verificira konkretnu participaciju. Naravno, konkavne i konveksne obline područja oko očiju, oko nosa, oko usana, oko brkova (i tsl.) zadobijaju organički dinamizam, koji se dobro podvrgava kadru ili je umješno stegnut geometrijskim okvirom, odnosno prilagođen programatskim zahtjevima tražene funkcije (primjerice, prstena ili naušnica).

    Zaključit ćemo kako najnoviji radovi Paule Banić govore o njezinoj dvostrukoj neravnodušnosti. S jedne strane želi iskazati svoju emotivnu vezanost za krug bližnjih ili formativno joj važnih osoba, a s druge ne može ostati racionalno hladnom u izvedbi naizgled utilitarnih predmeta, nego u njihovu modelaciju i oblikovanje unosi primjeren plastički senzibilitet. Zahvaljujući gipkosti i elastičnosti sugeriranih volumena, njezina mala plastika na svoj način afirmira udio tjelesnosti, to jest reflektira i vraća u opticaj primljenu energiju vitalnih poticaja.

    Tonko Maroević

    Paula Banić rođena je 6. kolovoza 1987. godine u Zagrebu. Završila je Školu primijenjenih umjetnosti i dizajna u Zagrebu, odjel „Dizajn metala“. Godine 2006. upisuje „Rudarsko - geološko - naftni fakultet“ u Zagrebu, te godinu poslije „Tekstilno-tehnološki fakultet“ u Zagrebu. Na „Akademiju primijenjenih umjetnosti“ u Rijeci upisuje se 2008. godine. Treću godinu studija nastavlja u Zagrebu na „Akademiji likovnih umjetnosti“, odjelu kiparstva - usmjerenje Mala plastika i medaljerstvo u klasi prof. Damira Mataušića, gdje je magistrirala 2014. godine. Počinje raditi u sklopu ateljea kipara Dušana Džamonje „Atelier Džamonja“ tri godine u radnom stalnom odnosu. Aktivno radi i sudjeluje na raznim projektima kao specijalizirani stručni suradnik na području zlatarstva, dizajna i restauracije metala, te tehnoloških specifičnosti unutar plemenitih kovina.

    Autor je nekoliko vizualnih identideta i brendova, kreativno djeluje unutar područja kipartva i ostale umjetničke prakse kroz vlastite projekte, te je voditelj međunarodnih kiparskih radionica i kulturno-umjetničkih projekata poput „Zbogom XX Stoljeće“ u Vrsaru, Festivala Skulptura u pijesku na otoku Rabu. Izlaže od 2005 godine u Hrvatskoj i Europi. Autor je skulpture „Olympic Wheel“ naručene od Hrvatskog olimpijskog odbora za poseban poklon dodijeljen Talijanskom olimpijskom odboru povodom 100. obljetnice postojanja u Rimu, 2014, Procesijskog križa u Rami, te javne skulpture „Veli Jože“ u Berlinu.

  • PETAR HRANUELLI izlaže u Centru za kulturu Čakovec

     

    vrijeme: 21. ožujka 2019. u 19.00 sati – 8. travnja 2019.
    mjesto: Trg Republike 3, 40 000 Čakovec

    Izložbu će otvoriti povjesničarka umjetnosti Iva Körbler

    PETAR HRANUELLI izlaže u Centru za kulturu Čakovec


    Skulpture i crteži Petra Hranuellija

    Što razmišljam gledajući skulpture Petra Hranuellija? Gledam li najprije volumen, elemente forme, materijal iz kojeg su izrađene, površinu, morfologiju, utjecaje… ili me neodoljivo privlači njihova poruka, simbolizam i kontekst u koji umjetnik pozicionira ženu kao vječnu temu? Događa se upravo ovo drugo.
    Te dimenzijama male, ali iznimno moćno oblikovane skulpture žena, u punoći volumena i snazi s kojom je u njima zatočena energija oblikovanja, emaniraju na promatrača poruku o ženi kao ne samo vječnom vitalističkom principu, već otkrivaju Petra Hranuellija kao feminista u najčišćem značenju pojma, bez suvišnih ideoloških natruha. Mogli bismo reći kako autor motivu žene prilazi arhetipski, a mogli bismo jednako tako istaknuti kako je vrlo zanimljivo da u današnje vrijeme – kada svi drže dijetu ili imaju iskrivljene standarde o izgledu ženskog tijela – jedan umjetnik ponovno želi staviti u prvi plan arhetipski simbol plodnosti, obnavljanja života, ali i žene koja je postojana, stamena i otporna na sve životne nedaće i bure. Hranuellijeve skulpture žena ne može otpuhati niti velebitska bura, a kamoli da im može nauditi neki frustrirani pripadnik muškog roda.

    No, ovaj je skulptor dugo tražio i usavršavao svoj izraz, svjestan obvezujućeg i opterećujućeg konteksta velike tradicije moderne i suvremene hrvatske skulpture, posebice u kamenu i bronzi. U njegove oblike nisu ugrađene samo paleolitske Venere, simboli plodnosti dalekih civilizacija, barokne raskošne i putene ljepojke, već je umjetnik sam sebi postavio zahtjevnu granicu: u opsežnom stilsko-morfološkom vokabularu kojeg su nam ostavili hrvatski moderni i suvremeni kipari i kiparice, Hranuelli je percipirao i razumio kiparske probleme i rješenja – ili im je tek postao intuitivno blizak - Frana Krišinića, Ive Lozice, Koste Angelija Radovanija, Zvonimira Lončarića, Milene Lah, Velibora Mačukatina, Vjekoslava Rukljača i Marije Ujević-Galetović, ali ih nije prepisao. Hranuellijeve skulpture pokazuju pomno studiranje anatomije ženskog tijela i pokreta, iako na prvi pogled djeluju tako voluminozno: to što su punijeg volumena, ne znači kako je na kiparu lakši zadatak da ih volumenski i prostorno oživi i „pokrene“. Štoviše, taj je proces još zahtjevniji.

    Mramor i kamen iz kojeg izlaze Hranuellijeve žene iznimno je dinamiziranih površina i ploha, kao da ih je zaista oblikovala tisućljetna erozija vjetra i vode. One postoje još od prije svijeta – što bi se reklo – prije ove naše civilizacije, a toliko će trajati i u budućnosti nakon nas. U oblikovanju površine, kao i specifičnoj atemporalnoj morfologiji poput totema i simbola plodnosti, umjetnik iznimno pazi da ih pretjerano ne dorađuje, odnosno, pomno ih usavršava, ali pazi da svaka mala forma ostane sačuvana kao da je dio prirode ili svojevrsni u prirodi pronađeni objekt (objet trouvé) ma koliko to nekomu u interpretaciji i kontekstualizaciji zvučalo pomalo bizarno. U ideji kako su žene dio prirode, i često po mnogim parametrima bliže njoj od muškaraca, Hranuelli ne pretjeruje, već ju odlično balansira kao poruku svojih skulptura.

    Crteži u tušu na bijelom papiru mogu biti shvaćeni kao predlošci za skulpture, ali jednako tako kao samostalna likovna slika i artefakt. Oni su jednostavni, čisti i nepretenciozni, i u svojoj voluminoznosti izazivaju tiho poštovanje. No, uvijek ćemo u Hranuellijevim crtežima ženskog tijela zapaziti nježnost i određeno strahopoštovanje pred time koliko je žensko tijelo zapravo vrlo moćan stroj. Ponekad smo zaista bliže vodama, zemlji, vjetru i fazama Mjeseca, nego ostatku naših muških polovica, a taj fenomen Petar Hranuelli iznimno senzibilno prepoznaje i utiskuje u svoje crteže i skulpture.

    Iva Körbler



    Izvor: https://czk-cakovec.hr

  • Petar Hranuelli izlaže u Galeriji Kraluš – POU Zelina




    U četvrtak, 15. ožujka 2018. u 19.00 sati u Galeriji Kraluš (POU Zelina, Vatrogasna 3, Sv. Ivan Zelina) otvara se samostalna izložba skulptura i crteža kipara Petra Hranuellija. Izložbu će otvoriti voditelj galerije Kraluš, prof. Danko Merin, a izložba se može pogledati do 13. 4. 2018. godine.

    Petar Hranuelli izlaže u Galeriji Kraluš – POU Zelina

    Petar Hranuelli, rođen u Supetru (27.12.1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 46 samostalnih i 91 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja. O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Nikola Albaneže, Nikolina Mahović, Stanko Špoljarić, Rašeljka Bilić, Romina Peritz, Davorin Vujičić, Draženka Jalšić Ernečić, Snježana Kauzlarić, Romana Tekić, Olivera Vukotić, Vesna Bunčić,... Djela mu se nalaze u javnim i privatnim zbirkama (Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Engleska, Španjolska, Kalifornija, Čile,...).

    Petar Hranuelli izlaže u Galeriji Kraluš – POU Zelina

    Hranuellijev opus materijalom i vitalnošću vezan je uz ishodište, otok Brač. Kamene skulpture formi apstrahiranih iz figurativnog prikazuju najčešće žene (Venere) i ljudsku figure općenito, redovito u dijalogu s tradicijom od prahistorije preko klasične antike do suvremenog doba. Vitalnost i bujnost isklesana u kamenu, nekadi i u drugim materijalima poput stakla, bilo da se radi o skulpturama manjeg formata ili javnoga karaktera odlike su Hranuellijeva stvaralaštva. Član je HDLU-a Zagreb od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu i Rasoji.

    Fotogalerija

    • petar-hranuelli_zelina-(2)
    • petar-hranuelli-zelina-15.3.2018
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018-(5)
    • katalog_zelina_hranuelli
    • makovic_hranuelli_15.3.2018
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018-(25)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (8)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (9)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018-(6)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (7)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018-(1)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (22)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (4)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (21)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (17)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (20)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (19)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (16)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (15)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (18)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (12)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (14)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (10)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (11)
    • hranuelli_izlozba_zelina_otvorenje_15.3.2018 (13)
  • Retrospektivna izložba slikarice Janice Šterc

    mjesto: Knjižnica Knežija, Albaharijeva 7, Zagreb
    vrijeme: 18:00 sati.

    Retrospektivna izložba slikarice Janice Šterc

    Izbor likovnih radova slikarice Janice Šterc za ovu izložbu zasnovan je na motivima. Mada se neki od motiva tijekom vremena ponavljaju, pristup likovnim pitanjima i odgovorima je drukčiji. Iako raznorodni, motivi su koloristički snažni i ujedinjeni autoričinim osebujnim likovnim izrazom.

    Slikarica Janica Šterc Školu primijenjene umjetnosti završila je u Zagrebu 1977.g., Odsjek grafički dizajn, u klasi prof. Zdenka Gradiša, a potom Pravni fakultet Sveučilišta u Zagrebu. Izlaže od 1982. godine zapažena likovna ostvarenja u različitim tehnikama: ulje na platnu, akvarel, ugljen, tuš, gvaš i pastela. Do sada je imala 89 izložbi slika od kojih 36 samostalne. Njezine pjesme i likovni radovi međusobno se isprepliću, nadopunjujući se pričaju zajedničku priču koja, iako u dva različita čina, živi jedinstveni život.
    Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika i drugih likovnih udruženja.

    Izvor: kgz.hr

    Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

    • 41073944_708680319489471_8331061820555001856_n
    • 41034323_708679866156183_8775480744010055680_n
    • 41290308_708680322822804_508880124800663552_o
    • 41155368_708680549489448_7558615104875397120_o
    • 41193202_708680486156121_4032534649501646848_o
    • 41210588_708680652822771_4083032555685675008_o
    • img_20180906_181033
    • img_20180906_184642
    • img_20180906_182456
    • img_20180906_184649
    • img_20180906_184940
    • img_20180906_182510
    • img_20180906_181106
    • img_20180906_182501
    • img_20180906_180303
    • img_20180906_180307
    • img_20180906_181517
    • img_20180906_184653
    • img_20180906_184701
    • img_20180906_180313
    • img_20180906_183041
    • img_20180906_181525
    • img_20180906_180330
    • img_20180906_184702
    • img_20180906_183059
    • img_20180906_180321
    • img_20180906_181530
    • img_20180906_180849
    • img_20180906_181537
    • img_20180906_184705
    • img_20180906_183113
    • img_20180906_183156
    • img_20180906_181609
    • img_20180906_180853
    • img_20180906_184719
    • img_20180906_183509
    • img_20180906_181707
    • img_20180906_180935
    • img_20180906_184721
    • img_20180906_184724
    • img_20180906_184625
    • img_20180906_181731
    • img_20180906_180950
    • img_20180906_184636
    • img_20180906_184727
    • img_20180906_181027
    • img_20180906_182443
  • Samostalna izložba akademskog slikara Dragana Šijačkog pod nazivom "Oblici ispod površine"




    U utorak 6. ožujka 2018. u 19h otvara se samostalna izložba akademskog slikara Dragana Šijačkog pod nazivom "Oblici ispod površine" u Salonu Galić u Splitu. Novi ciklus radova Dragana Šijačkog bio je predstavljen zagrebačkoj publici prošle godine u Galeriji Laval Nugent, dok će izložba u Splitu biti nadopunjena posve novim, do sada neizlaganim, radovima koje će umjetnik po prvi put predstaviti hrvatskoj javnosti.

    Pozivnica Dragan ijaki

    OBLICI ISPOD POVRŠINE

    Novi ciklus radova Dragana Šijačkog mogli bismo okarakterizirati kao geometrijsku apstrakciju koja to zapravo i nije. Slikarstvo čistih monokromatskih platna kvadratnog ili pravokutnog oblika autor obogaćuje intervencijama ispod platna. Žičane strukture napinju platno i oblikuju prostorne linije i istake čime se plošni geometrijski oblici transformiraju u trodimenzionalne slike.

    Akademski slikar Dragan ijaki i kustosica izlobe Sonja vec panjol

    Svaki rad može biti samostalan ili dio veće kompozicije. Radovi se prilagođavaju prostoru u kojem se nalaze stvarajući pritom dinamične kompozicije jedinstvenog ritma. Jednostavnost i čistoća formi otvara nebrojene mogućnosti komponiranja modula, dok različiti formati, te monokromatska crna, crvena i bijela platna doprinose raznolikom ritmu i dinamici unutar kompozicije.

    Samostalna izložba akademskog slikara Dragana Šijačkog pod nazivom

    Sustav horizontala i vertikala obogaćen je prostornim krivuljama koje uvode prirodni red u geometrijsku savršenost. Jednoličnost obojane površine platna dokidaju oblici koji suptilno i nepredvidivo izranjaju iz površine. Ponekad je riječ o ravnim prostornim linijama koje dijele platno na dva ili četiri dijela, dok silnice istaka povremeno stvaraju dodatne tenzije unutar platna krećući se u suprotnim smjerovima i akcentuirajući jedan ili više uglova platna. Trodimenzionalne linije i istaci dodatno su naglašeni lomom svjetlosti. Prostorne linije poništavaju pravilnost prvobitnog formata platna izlazeći izvan obrisa pravilnih geometrijskih formi. Prodiranje u prostor rezultira nastankom tihog vibrata na inače plošnim slikarskim ravninama. Svjetlost postaje sastavni dio gradnje struktura i ritma unutar djela i kompozicije radova.

    U polju pročišćene i minimalističke geometrijske apstrakcije izgrađene na akromatskim premisama s povremenim akcentom crvene boje Šijački strogom geometrijskom redu suprotstavlja prirodnu spontanost izlomljenih i zakrivljenih linija. Neobična gibanja unutar platna, naznake oblika skrivenih ispod površine, tenzije, napinjanja i skoro pa probijanja platna osnovni su elementi ovog jedinstvenog ciklusa koji počiva na vlastitim zakonitostima.

    Samostalna izložba akademskog slikara Dragana Šijačkog pod nazivom

    Dragan Šijački naizgled krajnje jednostavnim i minimalističkim radovima latentnih oblika i snažne unutarnje dinamike skrivenih gibanja potiče promatrača na istraživanje skrivenog kako u radovima suptilne i intrigantne energije tako i u samima sebi.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    Biografija

    Dragan Šijački rođen je 1964. godine u Nadalju. Diplomirao je 1994. godine smjer slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Novom Sadu.

    SAMOSTALNE IZLOŽBE:
    1988. Zagreb, izložbeni prostor Knjižnice Savski Gaj
    1988. Bajina Bašta, Galerija doma omladine
    1991. Novi Sad, Izložbeni hol SPC Vojvodine
    1997. Novi Sad, Galerija Kulturnog centra Novog Sada
    1998. Pariz, Cite Internationale des Arts
    1999. Novi Sad, Galerija ULUV
    2001. Kikinda, Galerija Terra
    2002. Novi Sad, Galerija Podrum
    2004. Novi Sad, Klub galerija Prostor
    2008. Novi Sad, Klub galerija Društva književnika Vojvodine
    2010. Zagreb, izložbeni prostor Knjižnice Staglišće
    2010. Zagreb, izložbeni prostor Knjižnice Savski Gaj
    2011. Zagreb, izložbeni prostor Knjižnice Bogdana Ogrizovića
    2012. Novi Sad, Likovni salon KCNS
    2016. Zagreb, izložbeni prostor Knjižnice Staglišće
    2017. Zagreb, Galerija Ericsson
    2017. Zagreb, Galerija Laval Nugent

    KOLEKTIVNE IZLOŽBE:
    1987. Čurug, Izložba profesora i studenata Akademije umetnosti iz Novog Sada
    1987. Beograd, IV bijenale jugoslavenskog crteža, Galerija SKC
    1988. Novi Sad, Izložba studenata Akademije umetnosti iz Novog Sada, Izložbeni hol SPC Vojvodina
    1989. Kikinda, Salon mladih, Galerija Narodnog muzeja
    1989. Novi Sad, Izložba radova studenata Akademije umetnosti iz Novog Sada, Velika galerija
    Kulturnog centra Novog Sada
    1989. Beograd, V bijenale jugoslavenskog studentskog crteža, Galerija Doma kulture Studentski Grad
    1994. Novi Sad, Iz zbirke Stevana Lešetara, Velika galerija Kulturnog centra Novi Sad
    1998. Novi Sad, Izložba novoprimljenih članova ULUV-a, Galerija ULUV
    1998. Novi Sad, Beograd, Priboj, Izložba jugoslavenskog kolaža
    1998. Novi Sad,XXVII oktobarski salon, Galerija Novosadskog otvorenog univerziteta
    1998. Novi Sad, 50 godina umetničke škole Bogdan Šuput, Galerija SPC Vojvodina
    1999. Novi Sad, Anti-NATO akcija, Galerija kulturnog centra Novog Sada
    1999. Novi Sad, XXVIII oktobarski salon, Galerija Novosadskog otvorenog univerziteta
    2003. Novi Sad, XXXII oktobarski salon, oslikavanje mosta Petrovaradinska duga
    2003. Novi Sad, Kafe-galerija Frida
    2003. Novi Sad, Novogodišnja izložba, Galerija Podrum
    2003. Novi Sad, Novogodišnja izložba, Galerija Mali likovni salon

    Sudionik više likovnih kolonija.


    Kontakt:
    Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. telefon +385 922118379

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.