samostalne izložbe

  • Izložba slika Denisa Kaplana "Interstellar Clouds"

    vrijeme: 22.04. do 20.05.2017.

    mjesto: Galerija KRALUŠ, POU Zelina, Vatrogasna 3, Sveti Ivan Zelina.

    Izložba slika Denisa Kaplana

    iz predgovora izložbi: TOCCATA I FUGA FRAKTALA U SLIKAMA DENISA KAPLANA

    Loviti i dodirnuti blještavo središte vizije fraktala, je isto, što i shvatiti da je prirodni svijet izgrađen na zajedničkim motivima i uzorcima. Prepoznavanje uzoraka u prirodi stvara kartu za sebe, lociranoj u promjeni i iščekivanju onoga što tek dolazi. Ti motivi i uzorci ne mogu se opisivati samo, hladno i suho, geometrijskim, matematičkim, kemijskim formulama jer oblaci nisu sfere, planine nisu stošci, otoci nisu krugovi, zemljina kora nije glatka, niti blijesak munje nije pravolinijski. Priroda tu pokazuje ne samo viši stupanj već i sasvim drugu razinu složenosti. Umjetnik Denis Kaplan, tražeći to tijelo komunikacije, združuje glazbu i slikarstvo kao univerzalne jezike pri odgonetanju istine gdje nama ništa nepostojanije od vanjskog izgleda stvari. Tu gdje sitni pigment boje i valna duljina tona nose sličnosti sa nebeskim konstelacijama, neupitna je postavka da se velikim stvarima smiju uspoređivati male. Ove apstrakcije krajolika materije, a mogli bi reći i krajolika duha, upućuju nas na onaj primjer mikroskopske slike gdje prizori ne nalikuju ničem stvarnom što u prirodi možemo vidjeti golim okom, te se doimaju „apstraktnima” iako prikazuju najkonkretniju stvarnost, samu materiju. Neke fotografije iz zraka, ili još više satelitske snimke, toliko nalikuju apstraktnim slikama da bismo ih mogli međusobno zamijeniti. Neke apstraktne slike su čak izrazile osjećaj bestežinskog stanja, jer na njima ne postoji više „gore” i „dolje”.

    Slike iz ciklusa ”Interstellar Clouds” postaju vizije koje trebaju biti tek otkrivene radijskim teleskopima i uspoređene sa beskonačnim prostranstvima svemira. Denis Kaplan crpi svoju inspiraciju u svijesti o slojevitosti osjetilnog iskustva gdje se umjetnička i mitska slika s iskonskim sadržajem prepliće. Kroz memorijske slike , maštu, sanjarenje, hipnotičke slike i halucinacije misli, kroz ovu molitvu odgonetanja, slike uz pratnju glazbe, dobivaju neobičnu živost u detalju i cjelini i navode nas na put beskonačnosti kao stvarnost i kontinuitet.

    Potražimo zato i ove slike u memoriji našeg osobnog iskustva da nas kao četvrta dimenzija vodi kroz krajolike koji su zapisani i u nama.

    Danko Merin, prof

    SLIKARSTVO PROŽETO GLAZBOM:

    Denis Kaplan svoje slike stvara u svojevrsnoj sinesteziji (ujedinjenju osjeta), kroz koju gradi apstraktne kompozicije i kroz njih nam dočarava svoj subjektivni doživljaj nekog glazbenog djela. Glazbena djela tako inspiriraju njegove vizije na svakoj pojedinoj slici, gdje boja i ritam pulsiraju i šire se od centra prema rubovima, što je posebno izraženo u njegovom ciklusu ”Interstellar Clouds”, na način da središnje mjesto u kompoziciji zauzima jezgra ”oblaka”, koji se pretapa sa okolinom nekog unutarnjeg Univerzuma, u kojemu je glazbeno djelo ostavilo svoj emocionalni utisak.

    “Međuzvjezdani oblaci” predstavljaju i potragu za novim duhovnim prostranstvima, za onim nepoznatim, ekstatičnim iskustvom onakraj naših svakodnevnih aktivnosti, oni otvaraju prostor kontemplacije, koji je slikaru neophodan da svoje osjete prevede u jezik boje, svojim emocijama izgradi harmoniju i likovni rukopis sa kojim će popratiti ritam glazbe, bez obzira radi li se o djelima Mozarta, Rachmaninova, Schumanna, Beethovena….

    U likovnom zapisu Denisa Kaplana svako glazbeno djelo ima svoj jedinstveni oblik, toplinu ili hladnoću, smjer kretanja i širenja, svoju punoću ili gustoću, prostore svjetla i sjene koji tvore labirint unutarnjeg doživljaja. Kao da je umjetnik dotaknuo unutarnji Svemir, prepoznao u njemu u početku kaotično gibanje svijeta u nastajanju i potom kroz glazbu pronalazi uvijek iznova nove slike, nove puteve da izrazi svoju ekspresiju.

    mr. art Krešimira Gojanović

  • Izložba slika Hrvoja Marka Peruzovića "Chimaera somnia"

    Galerija Kraluš vas poziva na još jedan izuzetan likovni događaj u Sv. Ivanu Zelini. Otvaranje izložbe slika Hrvoja Marka Peruzovića pod nazivom "Chimaera somnia".
    U petak 21.12. u 17 h a poslije vas vodimo na još jedan kulturni događaj - na 6. maraton kratkometražnih filmova. 
    Pronađite nešto za sebe i provedite dio najdulje noći u Kinu Zelina. Ulaz na sve projekcije je BESPLATAN.



    Chimaera somnia

  • Izložba slika Josipa Rubesa "ZAGORSKI BREGI"

    vrijeme: 05. 05. 2017.

    mjesto: GRAND HOTEL ROGAŠKA – CRYSTAL HALL ROGAŠKA SLATINA, SLOVENIJA

    Josip Rubes, liječnik i dipl. slikar, rođen je 1942 godine u Pavlovčanima kod Jastrebarskog. Od 1972 godine živi u Klokovcu kod KrapinskihToplica. Do umirovljenja 2008 g. radio kao liječnik internist-dijabetolog u Spec. bolnici za medicinsku rehbilitaciju.

    JOSIP RUBES

    Slikarstvom se bavi od rane mladosti. Desetak godina je najviše slikao krajolike najčešće u tehnici suhog pastela. Imao je preko 70 samostalnih izložbi. Organizator je likovnih izložbi u holu Specijalne bolnice za medicinsku rehabiliaciju. Član je likovnih udruga (HDLU Zagreb, Zlatarska paleta, Grupa 69, HLD) sa kojima je sudjelovao na više od 300 skupnih izložbi. Utemeljitelj je i voditelj likovne sekcije pri KUD-u Zlatko Baloković. Od 2007. uz pejsažno slikarstvo slika apstraktnim stilom i priredio je nekoliko izložbi apstrakcija. 2011 i 2012 g. sudjelovao je na izložbi u New Yorku sa grupom hrvatskih slikara.

    JOSIP RUBES

  • Izložba slika Maria Tomasa „Relacije“



    Muzej Mimara
    10. – 22. rujna 2019. godine
    Izvor: http://www.mimara.hr

    Izložba slika Maria Tomasa „Relacije“

    Izložba slika „Relacije“ u Muzeju Mimara od 10. do 22. rujna predstavlja zagrebačkoj publici slikarstvo Marija Tomasa koji već četrdeset godina djeluje na hrvatskoj i europskoj likovnoj sceni. Tomas je predan slikarstvu i kao stvaraoc i kao učitelj koji darežljivo prenosi svoje znanje mladima na Academie Royale des Beaux Arts u Liegeu u Belgiji.

    Jedini je Hrvat koji je predstavio svoje umjetničko djelo u jednoj od vodećih svjetskih aukcijskih kuća Dorotheum u Beču gdje je 2017. godine sudjelovao na skupnoj izložbi. Više od stotinu samostalnih i oko tristo skupnih izložbi u desetak europskih zemalja i SAD-u dalo je prigodu brojnim likovnim kritičarima da upoznaju Tomasov rad. Tako je renomirani talijanski likovni kritičar Achile Bonito Oliva, umjetnički direktor Venecijanskog bijenala 1993. godine, naglasio ljepotu lirike Tomasovog likovnog izričaja.

    Za ovu prigodu izbor od tridesetak radova umjetnikovog djelovanja posljednjih nekoliko godina, napravio je prof. Stanko Špoljarić koji je i autor teksta kataloga izložbe.

    ***
    Životopis / Biography
    Mario Tomas rođen je 10. srpnja 1943. godine u Marinima. Slikarstvo i slikarske tehnike specijalizirao je kod prof. Mare Van der Brooma na Academie Royale des Beaux - Arts de Liege u Liegeu (Belgija). Član je HZSU-a (Hrvatske zajednice slobodnih umjetnika) od 1972. godine, od kada ima staus samostalnog umjetnika. Također je i član HDLU-a (Hrvatskog i društva likovnih umjetnika). Od 1972. godine do danas priredio je više od 100 samostalnih i oko 300 skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu (Belgija, Francuska, Italija, Srbija, SAD, Makedonija, Njemačka, Švicarska, Australija, Engleska).

    Za svoj umjetnički rad dobio je niz velikih priznanja, a svakako je važno istaknuti „Plaketu grada Zagreba za slikarstvo", koja mu je uručena 1987. godine. Djela mu se nalaze u brojnim privatnim kolekcijama i muzejima diljem svijeta. Uvršten je u Enciklopediju hrvatske umjetnosti. Živi i radi u Zagrebu.

    Mario Tomas was born on 10 July 1943 in Marini. He has been painting continuously since 1975. Ha acquired technique whilst studying under Prof. Marc Van der Broom at the Academie Royale des Beaux-Arts de Liege in Liege-Belguiqe.

    He has been a member of the Union of Croatian Artists - ZUH and a professional artist since 1972. Since 1976 until present days has had about 100 autonomous exhibitions in Croatia and abroad (London, Freiburg, Geneva, Rosdorf, Liege, Frankfurt...). He has also participated in numerous group exhibitions. He has been received a number of awards for his painting, e.g. the Certificate of the City of Zagreb for painting in 1987. Inserted in the Encyclopedia of the Croatian Art. His works are present in numerous private collections and Museums of Zagreb, Croatia and abroad. He lives and works in Zagreb.

    Atelje:
    Donje Svetice 79c // HR-10000 Zagreb
    Ilica 13/1 // HR-10000 Zagreb
    Telefon: 01/233 04 20 // Mobitel: 098/213 535
    Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    ***
    Godinama smo svjedoci likovne stvaralačke plodnosti Marija Tomasa, koja je odraz njegova opredjeljenja za slikanje kao vlastiti usud. Nesebično dijeleći ljepotu stvaralačkog s nama, dopušta nam uvid u svoj svijet. Često se u njemu pronađemo, s njim poistovjetimo, zahvalni što nas u svijet stvaratelja domaćinski prima.

    Tomas ne podilazi trendovima, on traje i stvara u ozračju svoga nerva. Za njega umjetnost nema granice niti ograničenja, ali niti alternative. Ne svodeći umjetnost na spektralnu jedinicu, on u svakom novom ciklusu interpretira nove vrijednosti svojim prepoznatljivim rukopisom.

    Za njega je umjetnost beskompromisno ustrajanje na postojanju, dakle slikanju. Ne može, niti želi, odvojiti sebe od sebe da bi se svidio krugovima koji ga žele uokviriti (ograničiti), pa bili to i kritičari, koji se lakše izražavaju pišući recenzije umjetnicima koji cijeli vijek slikaju ravne crte.

    Srećom, ljudi ne znaju snijeti jaje, ali znaju što je mućak. Tomas se ne zadovoljava plošnim ziheraškim životarenjem, već vertikalno stremi visini. Ukratko, za Tomasa je slikarstvo (kako reče velika Vesna Parun) đinđa (turc.), dakle igra, ali ozbiljna igra.

    Na slikama Maria Tomasa svjedoci smo toga. Boje plešu, ljube se i mire, zvone. Svaka povučena crta veseli se novoj, a svaka naredna grli prethodnu, i tako u beskraj. Sposobnost da na promatrača prenese silinu svojih emocija, posebno dolazi do izražaja u onim rješenjima gdje, odstupajući od realiteta vizije, ponire u subjektivnost duhovnih vrijednosti.

    Tomas je lirik boje, pjesnik svjetla, znalac linije, majstor oblika, skladatelj harmonija. On je neizgovorenom dao oblik, naslućenom stvarnost, rastrganim emocijama pružio azil u prostorima mira, a povrijeđenim osjećajima otkrio sklad optimizma. Po riječima uvaženog Stephena Cranea (američkog pisca 1871. - 1900.), umjetničko djelo od stvaratelja čini stvoritelja, pridonoseći time konačnom stvaranju svijeta, vjerujući da svijet bez umjetnosti nije potpun. Kao što smo svi pozvani na svetost, pozvani smo i na stvaranje. No, samo se rijetki u tome okušaju, i pritom uspiju. Kao Tomas.

    Zato, hvala Mariju Tomasu što se ne zatvara incestuozno u često viđene cehovske umjetničke svjetove, već nam dopušta s njegova izvora piti do utaženja, vjerujući u njegovu nepresušivost.

    prof. Stanko Špoljarić

  • Izložba slika Marije Matić "Sama"




    U zagrebačkoj galeriji Kranjčar do 05.veljače može se pogledati izložba slika akademske slikarice Marije Matić „Sama“.

    Izložba slika Marije Matić

    "Dosadašnji slikarski i crtački opus zagrebačke umjetnice Marije Matić karakterizira dosljednost s jedne te raznolikost ili raznovrsnost s druge strane. Dosljednost se, dakako, iskazuje u odabiru motiva (portreti ili autoportreti) i podloge (papir), a raznolikost i raznovrsnost u formatima (variraju u rasponu od velikih pa do minijaturnih) kao i u autoričinoj sposobnosti uvjerljiva dočaravanja široka spektra emocija, raspoloženja ili psihičkih stanja posredstvom naslikanih ljudskih lica.
    U osnovi Marijine slikarske poetike Marije Matić nalazi se ekspresionizam." kaže među ostalim kustos Vanja Babić. Izložba je znakovito nazvana Sama, što asocira autoričinu okrenutost samoj sebi, svojevrsnu introspekciju.

  • Izložba slika Sanje Kuleš "Lice nije bitno"

    vrijeme: 6.11. 2018 u 18 sati
    mjesto: Hotel Minerva, Varaždinske toplice

    Izložba slika Sanje Kuleš

    Slike koje Sanja Kuleš predstavlja na ovoj izložbi dolaze iz njenog ciklusa "Lice nije bitno"
    Izložbu možete pogledati i razgovarati sa autoricom od 6.11.- 25.11. 2018

    Sanja Kuleš je rođena u Sisku 1972 godine gdje završava srednju školu.

    Nakon školovanja se više vremena posvećuje slikarstvu, kao slobodan umjetnik. Slike joj odlikuje nesputanost, te raznolikost tema i motiva.

    Uglavnom koristi kao svoj izričaj ulje na platnu, te olovku, kreirajući tako svoj svijet pejzaža, aktova i portreta..., ponekad diskretnim, a nekad vrlo snažnim linijama i koloritom.

    Dobitnica par priznanja te odličnih ocjena kritičara...

  • Izložba slikara Srećka Planinića 'Vertikalni sliv"



    utorak 20. kolovoza 2019. u 21 sat
    Muzej općine Jelsa – Galerija Kravata

    Izložba će biti otvorena do 15. rujna 2019.

    Izložba Srećka Planinića 'Vertikalni sliv'

    Prividno ograničena beskonačnost okvirom slike, ali misao kontinuira izvan prostora slike. Bezvremenski tubusi prodiru kao komete u dijelove organskog, povijesno prepoznatljivih priča; tubusi kao spoj sa suvremenim ili čak svevremenim. Enigma prapočetka izazov je autoru koju razrješava poistovjećivanjem s protokom vremena. Ne postoji sukob na plohi koja nekiput poput kadrova stripa podastire priču suradnje lirskog s geometrijskim.
    Autor Srećko Planinić potiče senzaciju oka promatrača i iznalazi u nutrini organskog čistoću geometrijskog suprotstavljajući ih u suradnji skoro pa taktilnog na dvodimenzionalnoj plohi kadra.
    Kustosica: Jasenka Splivalo

    O autoru:

    1939. rođen u Mostaru
    1959. studij slikarstva na ALU Zagreb; diplomirao u klasi prof. Marina Tartaglie
    1965. do 1968. Poslijediplomski studij u Majstorskoj radionici prof. Krste Hegedušića
    Nova stremljenja rezultirala su stvaranjem misli o lirsko-geometrijskoj apstrakciji. Planinić istraživački pristupa tada aktualnom razvoju apstrakcije povezujući lirsko s geometrijskim.
    1971. predsjednik je Udruženja likovnih umjetnika, koje za njegova mandata dobiva naziv Hrvatsko društvo likovnih umjetnika.
    S grupom kolega inicira i angažiran je oko stvaranja Galerije Karas, te je dugogodišnji voditelj Galerije Porezne uprave u kojoj sustavno prate aktualnu likovnu scenu.
    Izlagao na brojnim grupnim i samostalnim izložbama. Dobitnik je niza nagrada i priznanja.
    Živi i radi u Zagrebu, a ljeti u Jelsi, na Hvaru

    Izvor: https://www.facebook.com/events/491413251672069/

  • Izložba Stjepana Perkovića u Europskom domu Zagreb

    vrijeme: 10. veljače 2017. u 19 sati

    mesto: Europski dom Zagreb (Jurišićeva 1/1, Zagreb)

    Izložbu organiziraju Europski dom Zagreb i HDLU Zagreb, a otvoriti će je Renata Bačić i Krešimira Gojanović. Izložba se može pogledati do 9. ožujka 2017.

    Stjepan Perković rođen je 1974. u Vitezu, BiH. Školovao se u Zagrebu. Slikanjem i pisanjem počeo se baviti 1992. u želji da izrazi duh koji ga pokreće iznutra. Objavio je zbirku poezije ”Otisci dubine”, koju je ujedno i ilustrirao, te je ilustrirao sedam knjiga drugih autora – šest zbirki poezije i naslovnicu jednog romana.

    Izložba Stjepana Perkovića

    Član je međunarodne Udruge slikara koji slikaju ustima i nogama. Diplomirao je slikarstvo na Slobodnoj umjetničkoj akademiji u klasi profesora Donalda Halla u Splitu, te je sudjelovao u trogodišnjoj slikarskoj radionici, koju je vodio profesor Carmelo Puzzolo.

    Izlagao je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama, sudionik je mnogih likovnih kolonija i radionica, a vodio je i likovno-terapeutske radionice za djecu sa posebnim potrebama, što čini i danas za djecu u vrtićima i osnovnim školama. Član je HDLU Zagreb od 2015. godine. Živi i radi u Zagrebu.

    Izvor: HDLU Zagreb

  • Izložba Tvrtka Burića  ‘’Line memories''

     

    vrijeme: 20. srpnja u 21:00 sati
    mjesto: u Dioklecijanovim podrumima (zapadno krilo), Split



    Izložba Tvrtka Burića  ‘’Line memories''

    LINE MEMORIES


    U svijetu nikad veće kompetitivnosti sve je učestalija nemogućnost održavanja ravnoteže između duhovnog i materijalnog, te privatnog i profesionalnog zbog čega dolazi do radikalne stagnacije kvalitete života pojedinca. Takvo okruženje postaje glavno inspirativno područje u radu Tvrtka Burića i ključni poticaj za bijeg u svijet vizualnog i doživljajnog u kojem autor pronalazi mogućnost rješenja za novonametnute vrijednosti kroz uspostavljanje ravnoteže između punog i praznog, mirnog i dramatičnog, prirodnog i umjetnog. Tvrtko Burić iskustvo doživljaja svijeta u kojem živi transformira u umjetničke instalacije disperzivnog karaktera. Spontanim i intuitivnim oblikovanjem jedinstvenih formi autor utjelovljuje snagu i energiju doživljenog.

    Povijesnost Dioklecijanovih podruma postavila je jedinstven izazov u Burićevom radu. Oblikovanje nove umjetničke instalacije zahtijevalo je uspostavljanje dijaloga s kompleksnim i slojevitim prostorom podruma. Kako je izgradnja podrumskih dvorana uvjetovana geološkom podlogom lokaliteta, Tvrtko Burić je morao slijediti prirodne zadatosti i specifičnosti prostora prilikom osmišljavanja i realizacije jedinstvenog site-specific rada. Dok je manji dio sastavnih dijelova instalacije pripremljen unaprijed, veći dio rada nastao je na licu mjesta pri čemu je prostorni raspored elemenata novonastale konstrukcije realiziran unutar konteksta vizualnog sadržaja kojeg poimamo kao totalitet povijesnog nasljeđa.

    Tvrtko Burić osmislio je linearni crtež koji je materijalizirao u prostoru gradeći rasplinutu strukturu naizmjeničnih organskih formi i grafičkih akcenata. Linija, kao ključna nit poveznica svih dijelova instalacije, definira dinamiku cjelokupnog prostora. Ona objedinjuje, razjedinjuje i rasplinjuje vodeći pogled promatrača od razvedenih formi, preko stanovitih pauza u prostoru, pa sve do krajnje minimalističkih akcenata. Instalacija izdaleka poprima dojam trodimenzionalnog skiciranja po zraku, no njezina prostorna slojevitost poziva promatrača da zakorači u njezinu unutrašnjost kako bi pobliže promotrio bogatstvo detalja konstrukcije, te stekao sveobuhvatni dojam prostornog crteža. Kretanjem kroz prostor promatrač postaje sastavni dio instalacije spoznajući pritom beskonačan broj točki gledišta koje se mijenjaju svakim daljnjim korakom. Sagledavanjem djela iz više mogućih perspektiva promatrač gradi cjelovitu interpretaciju umjetničkog djela koja otvara različite mogućnosti evaluacije. Upravo se promatračevom aktivacijom postiže konačno ostvarenje instalacije te ona poprima svoj puni smisao.

    4 fotomontaa kakvu e instalaciju napraviti u Podrumima

    Uz osnovni dijalog ostvaren između prostora, umjetničkog djela i publike, instalacija sadrži nekoliko ključnih slojeva značenja koje je moguće iščitati analizom pojedinih detalja. Ako pažnju obratimo na upotrijebljene materijale uvidjet ćemo kako je riječ o direktnom srazu prirodnih i umjetnih elemenata – sasušenih grana stabala povezanih s komadima plastike i metala u jedinstvene razvedene forme. Kombinacija prirodnog i umjetnog izravna je referenca na suvremeni izričaj realiziran u povijesnom prostoru. S druge strane, Burić spajanjem nespojivog ukazuje na dominaciju čovjeka nad prirodom koja je neminovna za naš opstanak, a koju sustavno uništavamo gomilajući nerazgradivi otpad. Pronalaskom ravnoteže između organskog i neorganskog možemo ostvariti i ravnotežu između čovjeka i prirode, industrije i prirode, tehnologije i prirode.

    Daljnjom analizom detalja dolazimo do idućeg višeznačenjskog umjetničkog momenta. Svi dijelovi instalacije zajedno s prostorom u kojem se nalaze tvore zaokruženi i definirani prostorni entitet. No, ako razlomimo elemente i sagledamo ih kao jedinke uvidjet ćemo da je riječ o grupaciji različitih materijala koji djeluju poput nakupine beskorisnog otpada. Kada ih umjetnik transformira u jedinstvenu instalaciju koja je ostvarila dijalog s prostorom, ujedno se ostvaruje i maksimalni potencijal predmeta koje bismo u suprotnome odbacili. S druge strane, oslobađanje prostora podruma od nagomilanih predmeta kojima su se od srednjeg vijeka supstrukcije Dioklecijanove palače postupno zatrpavale ilustrira obrnuti proces: oduzimanjem dolazi do oslobađanja prostora čime je ostavljena mogućnost izgradnje mentalne slike, odnosno preispitivanja percepcije nas samih i naših postupaka. Oba primjera ukazuju kako spontano građenje i upotreba naizgled bezvrijednih predmeta, kao i čišćenje natovarenog prostora, mogu zajednički oformiti jedinstvenu energiju i dinamiku, te poprimiti smisleno obličje.

    Upoznavanjem jedinstvene instalacije prostornog crteža promatrač spoznaje dinamiku i karakter samog autora kao i prostora u kojem je instalacija smještena. Linija tumači glavnu fabulu, no osim što se povremeno materijalizira u konkretnije natruhe figurativnih formi, ona ujedno ustupa mjesto pauzama, tj. prazninama u prostoru koje pružaju promatraču mogućnost da sâm dovrši priču i na taj način aktivno sudjeluje u radu.

    Tvrtko Burić je svojim individualnim pristupom i razumijevanjem nematerijalnih vrijednosti pojedinog prostora ostvario komunikaciju između povijesnog i suvremenog, osobnog i kolektivnog, te ukazao na važnost i raznolikost poimanja vrijednosti umjetničkog djela i njegove trajnosti, kao i na mogućnost uspostavljanja dijaloga između prirodnih suprotnosti. Tako su materijalizirane bilješke umjetnikovih razmišljanja o neostvarivom, ali i potencijalnom postale svojevrsni poziv za višeslojno iščitavanje dinamika i varijabli suvremenog života, te traženja mogućih korektiva i čovjekove uloge u njemu.


    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    4 fotomontaa kakvu e instalaciju napraviti u Podrumima

    BIOGRAFIJA

    Tvrtko Burić rođen je 1982. godine u Bjelovaru. U Zagrebu je završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna, a nakon srednje škole seli u Genovu gdje nastavlja svoje obrazovanje. Diplomirao je industrijski dizajn na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Genovi 2010. godine. Trenutno živi i radi u Chiavariu, Genova.
    Njegovi brojni radovi, ponajviše instalacije, nalaze se u muzejima i u javnom prostoru u različitim gradovima Italije i Europe (Hrvatska, Španjolska, Portugal, Norveška, Litva, Francuska, Nizozemska, Engleska).
    Djela Tvrtka Burića rezultat su složenog sustava mišljenja koji se oslanja na kulturne i umjetničke pojmove različitih izvora. Njegova djela, bilo instalacije, slike ili jednostavni crteži, savršena su trodimenzionalna točka suradnje između poezije i tehnologije s jedne strane, te energije i strasti za životom i truda prema boljoj budućnosti s druge strane.


    IZBOR REALIZIRANIH PROJEKATA:

    2018. Personal exhibition, Galleria Conceptual, Milan (Italy)
    2018. Art Fair Verona (Italy)
    2017. Site-specific installation Human landscape "Creadores Europeos", Valladolid (Spain)
    2016. Site-specific installation in public space “The sign after”, Aveiro (Portugal)
    2016. Site-specific installation “Human landscape” Art Nouveau Museum, Aveiro (Portugal)
    2016. Site-specific installation “Human landscape”, Kristiansand (Norway)
    2016. Site-specific installation in public space “The sign after”, Kaunas (Lithuania)
    2016. Personal exhibition, pwc space, Milano (Italy)
    2015. "From energy to energy", Museum Galata, Genova (Italy)
    2015. "From energy to energy", MED - 3R, Maison de l'Environnement, Nice (France)
    2015. "From energy to energy", Green Palace, Genova (Italy)
    2015. Site-specific installation, Gallery Cerruti Arte, Genova (Italy)
    2014. Personal exhibition, Cerruti Arte, Genova (Italy)
    2014. Site-specific installation “Crowd” Route du nord light, Rotterdam (Holland)
    2013. Site-specific installation “Landscape”, Delft (Holland)
    2013. Site-specific installation "Life Line", Sala Dogana, Genova (Italy)
    2013. Site-specific installation “Historical Landscape”, Museum White Palace, Genova (Italy)
    2013. Site-specific installation in public space “Post Human”, Palazzo Ducale, Genova (Italy)
    2012. Personal exhibition “Product Human”, Palazzo Ducale, Sala Dogana, Genova (Italy)
    2011. Site-specic installation in public space “Continuum”, Aquila (Italy)

    Tvrtka Burića prezentira galerija Conceptual, Milan

    Kontakt:
    www.tvrtkoburic.com
    Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Izložba Tvrtka Burića  ‘’Line memories''

     



     

  • Izložba Vande Kreutz "Nevidljivo"

    vrijeme: 25.01. - 04.02.2017.

    mjesto: Zagreb; Galerija SC, Savska 25

    Devijacija, slučajnost te nevidljivo kretanje „piksela“ svjetlosti temeljne su postavke izložbe Nevidljivo Vande Kreutz. Pojam clinamena ili skretanja - slučajnog i nemotiviranog otklona u strogo linearnom kretanju čestica, neznatan pomak koji omogućuje nepredvidljivost, u filozofiju je uveo Tit Lukrecije Kar u svojem djelu De rerum natura.

    Epikurejci su, suprotno Demokritovu determinizmu, smatrali kako atomi kroz prazninu ne padaju ravno poput kapljica kiše, nego skreću, makar neznatno, sa svoje putanje. Rezultati tih slučajnih, oku nevidljivih devijacija, sudari su atoma zaslužni kako za stvaranje svega novog u prirodi, tako i za postojanje slobodne volje. Nevidljivo svjetlo instalacija je koja koristi mogućnosti digitalnih i analognih uređaja i njihovih „slučajnih skretanja“, odnosno grešaka (glitcheva) pomoću kojih stvara nedeterminiran rezultat - igru svjetla i zvuka koja se organski mijenja.

    Izložba Vande Kreutz

    Umjetnica dekonstruira sam proces nastanka digitalne svjetlosti, mlaza oku nevidljivih boja i snima ih digitalnom kamerom, tako ih čineći vidljivima. Video instalacije od kojih se sastoji izložba prikazuju svjetlosne zapise boja projiciranih projektorom i snimljenih digitalnom kamerom. Projekcijsko svjetlo je diskontinuirano, a taj diskontinuitet, uz namještanje ekspozicije od 1/30 do 1/4000 omogućava promatranje puta boja koje „dobivaju“ odgovarajući zvuk. Do ovakve sinestezije dolazi kada se video, sniman bez zvuka, prikazuje putem DVD playera spojenih na televizore koji, interpretirajući snimku, stvaraju zvuk. Svaka boja ima svoj zvuk, a on se mijenja ovisno o boji na ekranu. Interakcija između različitih osjetila okupirala je mislioce još od stare Grčke; za Pitagoru se vjerovalo kako je posjedovao neurološki poremećaj zbog kojeg je brojevima pridavao određena svojstva, dok je Nabokov, primjerice, navodno vidio svako slovo u drugačijoj nijansi. Ipak, pojam sinestezije u likovnoj umjetnosti najčešće vežemo uz slikarstvo Vasilija Kandinskog koje je obilježeno korespondencijom između boja i zvukova određenih instrumenata.

    U novije vrijeme znanstvenici su došli do zaključka kako, zahvaljujući sinesteziji, gotovo 50% ljudi može „vidjeti“ pokret vlastitih ruku u potpunom mraku. Ovaj fenomen dobio je naziv speleologova iluzija (spelunker's illusion) prema anegdotalnim pričama u kojima speleolozi vide svoje ruke i u najtamnijim dubinama Zemlje . Odnos između svjetla i tame te manjkavost osjetilnih sposobnosti čovjeka da ih percipira kao samostalne, odnosno odvojive jedne od druge, predstavljaju samu bit filma. „Nevidljiva tama ili, bolje rečeno, ometanje svjetla, osnova je filma. Ponekad je u stvarnom životu nevidljivo temelj vidljivog, a ponekad je vidljivo temelj nevidljivoga. Kada uravnotežiš ove komplementarnosti, možeš početi vjerodostojno koristiti medij.“ , smatrao je Ivan Ladislav Galeta. Vanda Kreutz, pak, obrće Galetinu sintagmu „nevidljiva tama“ u „nevidljivu svjetlost“, čineći je, naoko, temeljem onog vidljivog.

    No, vidljivo je kod Vande Kreutz ipak tek svojevrsni nusprodukt onog nevidljivog, slučajni rezultat eksperimenta koji, u konačnici, može izgledati ili zvučati sasvim drugačije, jer umjetničin primarni fokus nije na stvaranju finalnog „produkta“, nego na samom procesu kreacije kroz destrukciju. Suptilna subverzija odnosa između umjetničkog rada i njegova recipijenta događa se kroz dokidanje pokreta (svjetlosti) kao vizualnog elementa rada, smještajući ga, zbog ograničenosti čovjekovih perceptivnih mogućnosti, u ne-vizualnu sferu. Kada ih umjetnica učini vidljivima, svjetlosni zapisi boja iščitavaju se, ovisno o promatračevu senzibilitetu, kao greška ili kvar ili, pak, kao pomak koji, poput clinamena, otvara prostor slobode za nova stvaranja.

    Mirna Rul

    Vanda Kreutz (1990., Zagreb) nakon Škole primijenjenih umjetnosti upisala je studij animacije i novih medija, te diplomski studij novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, koji trenutačno pohađa. Bavi se eksperimentalnim filmom, videom, instalacijom i fotografijom.

  • Izložba Velimira Ključe "Mala retrospektiva"

    vrijeme: 26.01.2017.

    mjesto: Gradsko kulturno središte Metković

    Ovog tjedna u GKS Metković postavlja se izložba slikara Velimira Ključe, pod nazivom Mala retrospektiva.

    Opus se sastoji od 58 radova, što u ulju što u akril tehnici, a obuhvaća širi spektar radova nastalih posljednjih par godina.

    Izložba Velimira Ključe

    Otvaranje izložbe predviđeno je za četvrtak 26.01.2017. u 18:30. a mimo toga posjetitelji će ju moći pogledati u naredna dva tjedna.

  • Izložba Vlatke Bauer "Priča o Vukovaru"

    vrijeme: 16.studenoga. 2018. u 19 sati
    mjesto: Mjesni odbor Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb

    Izložba Vlatke Bauer

    Vlatka Bauer rođena je 26. travnja 1982. u Vukovaru, gdje je živjela do 1991. godine.
    Nakon toga živjela je u Zagrebu, Hrvatskom zagorju i Križevcima.
    Široki opus njenog rada spaja slikarstvo, kiparstvo te osebujan izražaj mozaika u pijesku.
    Sudionica je mnogih likovnih akcija i donacija. Sudjeluje na međunarodnim likovnim kolonijama i međunarodnim izložbama, skupnim i samostalnim.
    Specifičnost-unikatnost prepoznata je i izvan naših granica, tako da se njezini radovi nalaze u privatnim kolekcijama diljem Europe, Australije, Kanade i Indije.

    Uz duboke emotivne poruke strahota rata, upućene nam ponaosob, sa svakog djela vrišti emocija lijepo i dobro potkrijepljena žarkim tonovima.
    Svaki je kadar slike „zaražen“ istinom prošlosti te naviru sjećanja, boli i patnje koje su preslikane nepovratno... Ganuće nadire...
    Slike nas tjeraju na unutarnju emotivnu snagu od koje će hrabro zasuziti oko, ne potiskujući dušu.

    Kroz relativno čiste plohe prodire likovni prikaz građanskog slikarstva - nepatvoreno jako fokusno, iskonsko...
    Ostajemo sami sa sobom, dominacijom osobnih promišljanja, dubokih osjećaja.


    Kako nas svaka slika naprosto hrani trenucima prošlosti, ostajemo nijemi gledajući nedavnu stvarnost, beskrajno istinski učinjeno, dokumentirano.

    Rađeno u maniri kombiniranih tehnika poticaj je na žaru boja, stagnirajući crnom koja podvlači poruku.

    Tekst za katalog napisao slikar Dubravko Đurđek.

    Izložbu otvara prof. Nedeljko Tintor

    /Facebook stranica Fijakerart i Ludvig-dizajn/

  • Josip Rubes

    Josip Rubes, liječnik i dipl. slikar, rođen je 1942 godine u Pavlovčanima kod Jastrebarskog.

    Od 1972 godine živi u Klokovcu kod KrapinskihToplica. Do umirovljenja 2008 g. radio kao liječnik internist-dijabetolog u Spec. bolnici za medicinsku rehbilitaciju.

    Slikarstvom se bavi od rane mladosti. Desetak godina je najviše slikao krajolike najčešće u tehnici suhog pastela.

    Imao je preko 70 samostalnih izložbi. Organizator je likovnih izložbi u holu Specijalne bolnice za medicinsku rehabiliaciju.

    Član je likovnih udruga (HDLU Zagreb, Zlatarska paleta, Grupa 69, HLD) sa kojima je sudjelovao na više od 300 skupnih izložbi.

    Utemeljitelj je i voditelj likovne sekcije pri KUD-u Zlatko Baloković. Od 2007. uz pejsažno slikarstvo slika apstraktnim stilom i priredio je nekoliko izložbi apstrakcija. 2011 i 2012 g. sudjelovao je na izložbi u New Yorku sa grupom hrvatskih slikara.

    Odlaskom u mirovinu upisuje izvanredni studij slikarstva na ARTHOUSE – College of Visual arts u Ljubljani. Diplomirao 2012 godine s temom diplomskog rada „Jackson Pollock i njegov utjecaj na Edu Murtića“.

    Od 2002. član je udruge „Muži zagorskog srca“. 2013. uvršten je u enciklopedijsko izdanje Who is Who u Hrvatskoj.

    Adresa:
    Klokovec 226,
    49217 Krapinske Toplice
    Mob. 098 920 6452
    E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
    www.josip-rubes.pondi.hr
    http://josip-rubes.fineartamerica.com
    https://apstraktno-slikarstvo-josiprubes.com/

    • Geometrijska apstrakcija47 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija49 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija46 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija45 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija48 100x80 cm
    • Geometrijska apstrakcija44 100x80 cm
    • p1017857
    • p1017860
    • p1017707
    • rubes44
    • rubes22
    • rubes33
    • p1010580
    • p1010332
    • 04
    • p1010825
    • p1011124
    • p1011918
    • p1011202
    • p1011941
    • p1011969
    • p1016948
    • p1017509
    • p1017515
    • p1017512
    • p1018147
    • p1018602
    • p1019056
    • p1018190
    • p1019854
    • p1019910
    • slike-lipanj-012
    • pa281697
  • Joško Čizmić

    rođen sam 1956. godine u Splitu. Živim u Dugom Ratu. Slikarstvom i drugim oblicima stvaranja bavim se iz potreba svoje duše i u tome uživam već 30-tak godina.

    Član sam Poljičke likovne udruge „Krug“ iz Dugog Rata. Izlagao sam na 16 samostalnih i stotinjak skupnih izložbi , sudjelujem na likovnim kolonijama.

    Posebna inspiracija mi je lokalni zavičaj ili preciznije sve ono što je vezano uz more: brodovi,galebovi ribe,valovi…

    Nekoliko misli koje je zapisao pok. Anđelko Novaković prilikom otvaranja moje izložbe 2002. godine.

    22. travnja 1501. U slavnome Splitu gradu Marko je Marulić završio i potpisao ishodišnu hrvatsku autorsku knjigu. Juditu. I pri samome je kraju zaiskrio da iskrenije ne može:

    Trudna tega plova
    Ovdi jidra kala
    Plavca moja nova
    I Bogu budi fala
    Ki nebesa skova
    I svaka ostala

    …………

    Jer svi smo mi, zar ne, su/putnici/ mornari na brodovima od lipote i kruva (sa sedam kora i sedamdeset i sedam nedovršenih priča), u neizmaštanim bojama darovana neba, u čežnjama, neotporni na nove avanture, presretni u povratcima.

    Radost oka, i pomja, nijansa i opomena, do zanosa, na valima Zavičaja.

    ……………..

    Tko ima oči,neka zaplovi.

    A tko nema duše, ni brod mu ne može pomoći. Ni Judita. I kad jidra kala. Jidra od suhog zlata.

    Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    Joško Čizmić

    • 58994419_386317738764228_9172136431382953984_n
    • 58430334_2131604753619325_3582333888317358080_n
    • 58460481_421575181741179_8119794526748409856_n
    • 58441590_580325709114372_691915447519412224_n
    • 58676665_407252046525759_9003930681549520896_n
    • 58949976_650812535369115_6583349815751475200_n
    • 58574640_353171975321755_697528213861040128_n
    • 58579458_295870684640530_502544309304688640_n
    • 58543821_384179438839082_2605862958923776000_n
    • 58373999_398151127581745_5228327680138543104_n
    • 57503667_673498699775237_2827948008333639680_n
    • 57353009_1882237035216029_5693610579759988736_n
    • 57258176_600615317015653_1852544975313567744_n
    • 57280477_325400341493742_7300331371015176192_n
    • 57338729_436937320413169_3717398991890022400_n
    • 57343502_699295570472950_8043628697707610112_n
    • 57181952_756202301440077_8871341463414243328_n
    • 57238753_595813034247706_1746992945673797632_n
    • 57076261_361376287802323_3200591529987014656_n
    • 57191797_325879084779866_6105460452676861952_n
    • 57164023_2124468924269415_4864387445854044160_n
    • 57080023_326855231308204_1088127881382461440_n
    • 57206035_440601766708931_9124418584515182592_n
    • 57068557_2235924756724035_9103666904563712000_n
    • 57038335_2145269075551803_2694790527370395648_n
    • 30126026_2045640342349974_225616647_o
    • 30121900_2045640909016584_1951902947_o
    • 30125633_2045640409016634_1113396934_o
    • 30074161_2045640845683257_777050158_o
    • 30122234_2045640779016597_2105737374_o
    • 30122074_2045641265683215_83640180_o
    • 30122052_2045641072349901_2089127150_o
    • 30070800_2045640129016662_898388817_o
    • 30070174_2045640475683294_1208085035_o
    • 30070517_2045640692349939_613404008_o
    • 29996169_2045641185683223_476947962_o
    • 30069760_2045640289016646_209837126_o
    • 30069879_2045640215683320_493383086_o
    • 9a
    • 7a
    • 3a
    • 6a
    • 5a
    • 8a
    • 4a
    • 2a
    • 11a
    • 12a
    • 1a
    • 10a
    • 10
    • 1
    • 12
    • 11
    • 13
    • 14
    • 15
    • 16
    • 17
    • 19
    • 18
    • 2
    • 21
    • 20
    • 22
    • 23
    • 24
    • 25
    • 26
    • 27
    • 28
    • 29
    • 3
    • 30
    • 4
    • 6
    • 5
    • 7
    • 8
    • 9
  • Krešimir Ivić "Naše more i obala"

     

    Izložba slika akademskog slikara Krešimira Ivića može se pogledati do kraja travnja u Galeriji Specijalne policije na Trgu žrtava fašizma u Zagrebu.
    Krešimir Ivić
    Ivić slika kontinentalne i primorske pejsaže , gradske vedute i portrete glazbenika. Ivićev najnoviji ciklus izveden je u tehnici akrila na kartonu u kojem su boje u prvom planu, posebice jarko crveni crtež koji je temelj slike.
    Krešimir Ivić je diplomirao slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1981. godine u klasi profesora Vasilija Jordana. Priredio je više od 50 samostalnih izložbi. Ivić je i profesinalni glazbenik kontrabasist.



  • Ljiljana Jovanovic

    2018

    Ljiljana Jovanovic


    Rođena sam 8. 7. 1950. godine u Osijeku. Od 1978. godine živim u Šidu. Završila sam Poljoprivredni Fakultet u Osijeku.Od 1978. radim u Tehničkoj Školi " Nikola Tesla " u Šidu kao profesor stručnih predmeta.
    Slikarstvom se bavim aktivno od 1992. godine.

     Imala sam 10 samostalnih izložbi i velik broj kolektivnih, učesnik sam mnogih likovnih kolonija, međunarodnih izložbi i ima me u mnogim katalozima.

    Upražnjavam sve likovne tehnike, ali najviše sam radila lavirane tuševe i sada enkaustiku.

    Kontakt: Facebook

    • DSCF2617
    • DSCF2619
    • DSCF2606
    • DSCF2604
    • DSCF2598
    • DSCF2595
    • DSCF2580
    • DSCF2577
    • DSCF2571
    • DSCF2554
    • DSCF2553
    • DSCF2552
    • DSCF2544
    • DSCF2539
    • DSCF2542
    • DSCF2538
    • DSCF2531
    • DSCF2528
    • DSCF2525
    • DSCF2522
    • DSCF2519
    • DSCF2518
    • DSCF2509
    • DSCF2512
    • DSCF2504
    • DSCF2503
    • DSCF2502
    • DSCF2499
    • DSCF2494
    • DSCF2493
    • DSCF2492
    • DSCF2486
    • DSCF2484
    • DSCF2479
    • DSCF2476
    • DSCF2469
    • DSCF2468
    • DSCF2461
    • DSCF2447
    • DSCF2448
    • DSCF2441
    • DSCF2440
    • DSCF2438
    • DSCF2437
    • DSCF2413
    • DSCF2408

  • Miro Glavurtić: Bog i psine




    vrijeme: 12. travnja u 19 sati

    mjesto: Galerija Forum, Teslina 16, Zagreb

    Miro Glavurtić: Bog i psine

    Dana 12. travnja u 19 sati u Galeriji Forum, u Teslinoj 16, otvorit će se izložba Mire Glavurtića, hrvatskog slikara, osnivača Mediale i književnika. Miro Glavurtić rođen je 1932. u Kotoru. Jedan je od osnivača i idejnih nositelja Mediale, grupe umjetnika osnovane 1957. u Beogradu.

    Cijeloga života zainteresiran za okultno, mistično i nadrealno, ostvario je zanimljiv opus u likovnoj umjetnosti i književnosti (njegov roman Psine izdan 1982. pokazuje ga kao sjajnog stilista). Godine 1993. seli se u Zagreb, gdje živi i danas.
    Izložba u Galeriji Forum pod nazivom Bog i Psine dat će presjek njegovog stvaralaštva, kontekstualiziran s citatima iz njegovih knjiga, kao i njegovim literarnim portretom iz pera Mirka Kovača.

    Glavurtićevo stvaralaštvo karakterizira napetost između precizne i disciplinirane linije njegova crteža i neobičnih likova, objekata i prostora koje stvara. To su slike bogate imaginacije s referencijama na povijest umjetnosti, kao i na geometriju, koja je ljudski pokušaj oponašanja kozmičkog (mističnog) stvaranja. Kustos izložbe i autor predgovora je voditelj Galerije Forum Feđa Gavrilović.
    Izložba je otvorena do 11. svibnja.

    Izvor: Facebook

  • Najava izložbe Ingrid Novak "Istra nekoč in danes"


    vrijeme: 28.06.2019. u 18:30
    mjesto: Pretorsko palačo, Kopar, Titov trg 3
    Pozivamo Vas na prvu samostalnu izložbu Ingrid Novak

    Najava izložbe Ingrid Novak

  • Otvorenje izložbe Barbare Špiljak Presečki

    vrijeme: 1. prosinca 2018. u 18:00 – 19:00

    mjesto: Pučko Otvoreno Učilište Krapina

    Otvorenje izložbe Barbare Špiljak Presečki

    Barbara Špiljak Presečki, rođena Krapinčanka, osnovnu školu, osnovnu glazbenu školu i opću gimnaziju završila je u Krapini. Agronomski fakultet završila je u Zagrebu 2002 g. U Istri živi od 2005 g. Na poslovima hortikulturnih uređenja radi do 2017 g. Slikarstvom se bavi od osnovne škole, a početkom 2000. g. aktivno počinje sa samorazvojem.

    Nije pohađala škole, tečajeve ni radionice za slikarstvo. Članica je pulske Udruge likovnih i književnih stvaralaca Uliks i Likovne udruge Poreč - LUP. Do sada je izlagala u Labinu, Puli, Poreču, Funtani i Pićnu. Živi i stvara u Kukurinima kod Pićna, a od 2018 g. se profesionalno bavi slikarstvom i proizvodnjom suvenira u svom ateljeu-galeriji.
    Od malena ima svoj osebujan stil koji stalno nadograđuje i nadopunjuje novim tehnikama i materijalima. Iako slika pejzaže, prirodu, portrete... najzanimljiviji su nam maštoviti motivi imaginarnih svjetova i bića koje ponekad možemo svrstati u čistu naivu, a ponekad jednostavno ne možemo odrediti pravac.
    Autorica nalazi svoju inspiraciju u krajobrazu vanjskog i razigranosti svog unutarnjeg svijeta, a sve realizira veselim bojama, zanimljivim kompozicijama i ritmom. Svi ti elementi pokazuju da će sigurno autoričino slikarstvo nastaviti svoj tijek uz daljnji razvoj, eksperimentiranje i predan rad.
    U glazbenom programu otvorenja izložbe nastupit će KUD Ilirci, čija je dugogodišnja članica bila i sama umjetnica Barbara Špiljak Presečki.

  • Paula Banić-Izložba medalja i nakita "Znakovi Vremena"

    vrijeme: 23. ožujka u 20:00 do 6. travnja u 20:00

    mjesto: Galerija "Laval Nugent" Valentina Vodnika 4, HR - 10 000 Zagreb, Croatia

    PARS PRO TOTO, ARS PRO BONO

    Mala plastika Paule Banić

    U dosadašnjem učenju i radu, okušavanju i stvaranju, mlada kiparica Paula Banić prošla je mnoge morfološke postaje, a pritom - što je možda još važnije – odmjerila je svoju imaginaciju u različitim dimenzijama i dokazala svoju spretnost u svakovrsnim materijalima i tehnikama. Pridodamo li stečenoj manuelnoj vještini još neospornu mentalnu svježinu i otvorenost za nove izazove, shvatit ćemo kako u svoju (samo formatom) malu plastiku unosi tekovine znatnoga radnog iskustva i još veće spremnosti i znatiželje za istraživanje granica odabranoga medija.

    Paula Banić

    Ciklus nazvan „Znakovi vremena“ sastoji se od niza medalja i nakita, izvedenih u plemenitim metalima (bronci, srebru, posrebrenom mesingu). Brojčano dominiraju okrugle medalje, nekoliko je plaketa, a potom se nižu prsteni, ogrlice, naušnice, narukvice i broševi. Svi su radovi povezani činjenicom da na svojim površinama – uz ostalo – nose otiske autorici bliskih ljudi. Naime, jedna faza zamišljanja cjeline sastoji se u odabiru i odljevu karakterističnog detalja s lica osobe kojoj je rad idealno posvećen (kao svojevrsni hommage). Dakle, oblikovanju predmeta prethodi pozitivističko skidanje otiska s modela, nakon čega tek „faktografski“ dobijenu formu kiparica uklapa u tvarno zaokruženu kompoziciju.

    Neobičan je učinak sinteze dobijen povezivanjem svojevrsnoga anatomskog „citata“ i autonomne modelacije, odnosno znalačkog kadriranja ili dosjetljivog uklapanja reljefnog otiska. Umjesto da se služi portretnim obrisom, Paula Banić metodom „pars pro toto“ unosi u medalju (ili nakit) karakterističnu česticu tretiranoga lika, koja emanira živost epiderme i svjedoči, verificira konkretnu participaciju. Naravno, konkavne i konveksne obline područja oko očiju, oko nosa, oko usana, oko brkova (i tsl.) zadobijaju organički dinamizam, koji se dobro podvrgava kadru ili je umješno stegnut geometrijskim okvirom, odnosno prilagođen programatskim zahtjevima tražene funkcije (primjerice, prstena ili naušnica).

    Zaključit ćemo kako najnoviji radovi Paule Banić govore o njezinoj dvostrukoj neravnodušnosti. S jedne strane želi iskazati svoju emotivnu vezanost za krug bližnjih ili formativno joj važnih osoba, a s druge ne može ostati racionalno hladnom u izvedbi naizgled utilitarnih predmeta, nego u njihovu modelaciju i oblikovanje unosi primjeren plastički senzibilitet. Zahvaljujući gipkosti i elastičnosti sugeriranih volumena, njezina mala plastika na svoj način afirmira udio tjelesnosti, to jest reflektira i vraća u opticaj primljenu energiju vitalnih poticaja.

    Tonko Maroević

    Paula Banić rođena je 6. kolovoza 1987. godine u Zagrebu. Završila je Školu primijenjenih umjetnosti i dizajna u Zagrebu, odjel „Dizajn metala“. Godine 2006. upisuje „Rudarsko - geološko - naftni fakultet“ u Zagrebu, te godinu poslije „Tekstilno-tehnološki fakultet“ u Zagrebu. Na „Akademiju primijenjenih umjetnosti“ u Rijeci upisuje se 2008. godine. Treću godinu studija nastavlja u Zagrebu na „Akademiji likovnih umjetnosti“, odjelu kiparstva - usmjerenje Mala plastika i medaljerstvo u klasi prof. Damira Mataušića, gdje je magistrirala 2014. godine. Počinje raditi u sklopu ateljea kipara Dušana Džamonje „Atelier Džamonja“ tri godine u radnom stalnom odnosu. Aktivno radi i sudjeluje na raznim projektima kao specijalizirani stručni suradnik na području zlatarstva, dizajna i restauracije metala, te tehnoloških specifičnosti unutar plemenitih kovina.

    Autor je nekoliko vizualnih identideta i brendova, kreativno djeluje unutar područja kipartva i ostale umjetničke prakse kroz vlastite projekte, te je voditelj međunarodnih kiparskih radionica i kulturno-umjetničkih projekata poput „Zbogom XX Stoljeće“ u Vrsaru, Festivala Skulptura u pijesku na otoku Rabu. Izlaže od 2005 godine u Hrvatskoj i Europi. Autor je skulpture „Olympic Wheel“ naručene od Hrvatskog olimpijskog odbora za poseban poklon dodijeljen Talijanskom olimpijskom odboru povodom 100. obljetnice postojanja u Rimu, 2014, Procesijskog križa u Rami, te javne skulpture „Veli Jože“ u Berlinu.

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.