Vijesti iz kulture
Novi galeristi
Kolumna Milana Zagorca
-
Blaže Donev
Blaže Donev
...rođen je 09.02.1969 godine u Štipu, R.Makedonija.
1987. godine završava srednje obrazovanje u Skoplju.
Slikarstvo usavršava kod akademskog slikara Novice Trajkovskog s kojim ima dugogodišnju suradnju na području umjetnosti.Od početka karijere 1993 godine, Blaže Donev je imao dvije samostalne izložbe 2003. i 2010. godine u Hotel Bellevue, Ilinden, Skoplje i jednu samostalnu izložbu 2018. godine u domu kulture općine Ilinden.
Također je sudjelovao na nekoliko skupnih izložbi u Makedoniji.
Slike Blaže Doneva su realizam i nadrealizam kao pravci u slikarstvu, u njemu se nalazimo fragmente makedonskog folklora i tradicije, u portretima, ikonografiji i freskama koje radi.
Danas živi i stvara u Ilindenu, Skoplje.
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook: https://www.facebook.com/donev.blazeperegrin - 70x55cm ulje na platnu
peperutka - 50x35cm akril na platnu
pejsaž - 45x37cm akril na platnu
novica trajkovski - 70x50cm ulje na kartonu
moja adriana - 90x70cm ulje na platnu
kuća na s. brodec - 60x45cm akril na platnu
dvije ljepotice- 75x55cm ulje na platnu
kosac - 75x50cm akril na čvrstoj podlozi
pop vo kanjon
djevojka sa crvenim šalom - 100x70cm ulje na platnu
beli manastir - 90x70cm ulje na platnu
patka u vodi - 70x50cm pastele
prohor pcinjski - 35x27cm tuš
portret br.1 - 50x35cm olovka
patka u vodi 2 - 53x37cm ulje na platnu
familija duranski - 70x50cm olovka
patka u vodi 3 - 55x40cm ulje na platnu
portret br.2 - 50x35cm olovka
pejsaž moga kraja - 65x45cm ulje na platnu
portret br.3 - 50x35cm olovka
rumena djevojka - 120x90cm ulje na platnu
jana - 60x45cm pastele
magično jezero - 50x35cm ugljen
pod mostom - 42x37cm ulje na platnu
sucokret - 70x50cm ulje na čvrstoj podlozi
manastir sv. gjorgija - 50x35cm tuš
portret br.4 - 60x45cm pastele
sv. dimitrija - 91x64cm ulje na čvrstoj podlozi
manastir sv. gjorgija (2) - 90x70 cm ulje na platnu
ostrov krit - 50x35cm tuš
oblak - 140x90cm ulje na platnu
tri patke - 40x30cm ulje na platnu
-
„Oni koji opstaju“
„Oni koji opstaju“
Što znači preživjeti...
Svjesnost trenutka, oživljavanje postojećeg životnog stanja nas često potiče da razmislimo što smo,gdje idemo i što bi volili postići. U takvim trenucima najviše razmišljamo što nas okružuje, da li je to dovoljno i proispitujemo svoju sreću. Priroda sa druge strane oduvijek to zna i gradi svoje svjesne grane posvuda, obnavljajući neprekidni ciklus stvaranja.
Priroda je naš najveći tajni stvoritelj kojeg sve menje zanima za našu pripadnost jer je odavno naučila da radimo velike greške.
Trenutačno ne želim ulazit u ekološku tematiku već istražiti koliko naša krhkost u onim situacijama kojima ne možemo manipulirati i utjecati nas ostavlja u stanju buđenja životnosti.
Što kada ostanemo bez svega,bez stvari,bez ljudi koji nas usrećuju,bez ambicija?
Da li naša svjesnost u tom stanju odražava neku veću snagu za postojećim. Tragedije su odavno privlačile mnoge umjetnike da na svoj osobni i dokumentaristički način zabilježe svoj izraz . Umjetnik je oduvijek znao biti sam i razmišljati o postojećem dok nas svestrani kapitalistički div uvijek tjera na više.
Postali smo opterećeni, ljubomorni i najsretniji kada nahranimo svoju potrošačku zvijer koja sve viže raste te nam uzima one najbitnije dobre stanice koje posjedujemo.
Društveni antibiotik smo naučili gutat samo u onim situacijama koje su nama najugodnije, naučili smo biti viši od ostalih hraneći se sa najeftinijim proizvodima estetske ružnoće. I što sad... da li su nam tragedije zaista potrebne da bi obnovili svoju životnu temperaturu. U takvim situacijama jedino što se možemo zapitati da li smo to zbilja zaslužili vrteći svoj ego u bezizlazni vrtlog svemoguće mučnine.
Pa opet mediji, danas neprekidno obavljaju svoju najveću dužnost, obavještavaju nas o onom najlošijem, podsječaju nas na naše velike grijehe koje neprekidno ponavljamo te nas istovremeno tješe jer se baš to nama nije dogodilo jer smo neslomljivi, jer imamo posao i voljenu osobu koja nas čeka svaki dan kao programirani robot koji ako pogriješi u najmanjem djelu našeg savršenog života mora patit.
Nisu samo mediji ti koji nas tješe, tu je i religija koja je odavno bezobzirno iskoristila dvije ljudske jedinke kao savršeni primjer za okidač da smo grešni i nesavršeni. Pritom nas stavljajući u još veći kavez gdje su stvorena pravila za dobrotu koja iscljeljuje. Odvajaći se od tog kolektiva postaješ suvremeni rob svom sistemu koji nije ispravan i ne podržava prirodni ciklus razvitka čovječanstva. Jer religija naravno zna što je prirodno,naravno ironiziram.
Ono što nas eto opet ironično najviše može osloboditi je gubitak,koji može biti povezan sa materijalnim i emocinalnim. Ljudski faktor ću zanemarit i oslonit se na onaj koji priroda obavlja,neprekidno čisteći svoje nove početke i obnavljajući predivne cikluse ekološkog bogatstva.
U ovoj seriji slika bavim se takvim situacijama.Prirodne katastrofe su događaji na koje možemo utjecati ali opet i ne...
U tim trenucima ostajemo sami, svjesni da smo junaci jer preživljavamo a ne zato što nas netko može spasiti. Nisu junaci oni koji nas sa svojim supermoćima poput novca spašavaju od određene tragedije već smo mi junaci koji se borimo u ovom slučaju protiv „prirodnih katastrofa“ kako smo ih nazvali tek tada smo shvatili kako smo zaista mali,krhki i pomalo nebitni. Oslanjajući se poredak zvijezda bezgraničini svemir još uvijek napredujemo u ovom sistemu pod izlikom da živimo bolje zato što više posjedujemo a ne volimo , da smo jači jer smo iznad nekog a ne ispod, da smo slabi ako plačemo , da smo agresivni ako se borimo, da smo mali ako se osjećamo kao djeca.
U Kaunasu sam zamislio da napravim pet slika odnosno pet prirodnih elemenata (vatra,voda,zemlja,zrak,eter )koji utječu na promjene ne samo prirodnog ciklusa več i onog našeg životnog. Voda kao poplava, Vatra kao požar, zemlja kao potres, zrak kao vjetar. I eter kao što osvještava sve ostalo.
-
Anera Krznaric
Anera Krznarić
Rođena u Zagrebu 1963. godine, Anera Krznarić istinski je multitalentirana umjetnica koja svojim djelima osvaja srca publike. Iako je po struci doktorica temeljnih i pretkliničkih veterinarskih znanosti, njezina strast prema likovnoj umjetnosti jednako je snažna.
Unatoč tome što je njezina karijera započela u veterinarskom području, Anera se oduvijek osjećala privučenom likovnom umjetnošću. Odlučna u istraživanju tog svijeta, upisala je slikarski tečaj koji je vodio akademski slikar Nedjeljko Tintor, gdje je pronašla svoj izričaj i usavršila svoje vještine.
Ono što čini Anerin umjetnički izraz posebno zanimljivim je njezina sposobnost da koristi različite tehnike i medije. Od crteža do ulja na platnu, svaka njezina slika nosi pečat trenutne emocije i unutarnjeg doživljaja. Njezino slikarstvo nije samo vješto izvedeno, već je i emotivno duboko i iskreno.
Kroz svoje djelo, Anera prenosi svoju osobnu viziju svijeta, istražujući različite teme i motive koji je nadahnjuju. Njezine slike odražavaju širok spektar emocija, od radosti do tuge, od spokoja do dinamičnosti, stvarajući tako bogato iskustvo za promatrača.
Iako se njezin put u likovnoj umjetnosti može smatrati neočekivanim, Anera Krznarić dokazuje da je umjetnost univerzalni jezik koji nadilazi granice i struke. Njezina predanost i strast prema umjetnosti čine je istinskim umjetnikom čije će djelo zasigurno nastaviti osvajati pažnju i divljenje publike u godinama koje dolaze.
-
Ani Kalajžić
Ani Kalajžić
Ani Kalajžić, rođenoj u Splitu 1956. godine, umjetnost je postala neodvojiv dio života prije dvadesetak godina, kada je počela istraživati svoj kreativni poziv kroz slikarstvo. Unatoč tome što je amaterska slikarica, njezina strast prema umjetnosti ne može se osporiti, a njezina djela nose pečat istinskog ljubitelja umjetnosti.
Svoj umjetnički put Ani je započela kao članica udruge Emanuel Vidović, gdje je imala priliku sudjelovati u nekoliko zajedničkih izložbi. Kroz tu suradnju, Ani je imala priliku dijeliti svoje radove s publikom te razvijati svoj umjetnički izričaj u inspirativnom okruženju umjetničke zajednice.
Jedna od posebnosti Aninog stvaralaštva je raznolikost likovnih tehnika koje koristi. Bez obzira radi li se o ulju, akrilu, pastelu ili akvarelu, Ani pronalazi svoj izražajni jezik u svakoj tehnici. Njezina umjetnost nije ograničena na određeni medij - ona crta i stvara sve što smatra lijepim, što ju dodatno povezuje s njom kao umjetnicom.
Motivi njezinih djela nisu definirani granicama, već se rađaju iz njezine ljubavi prema onome što vidi i osjeća. Svaki rad Ani je jedinstveno putovanje u ljepotu i emociju, preneseno na platno ili papir s pažnjom i strašću.
Iako Ani možda nije profesionalna umjetnica, njezina predanost umjetnosti i njena sposobnost da izrazi ljepotu koju vidi u svijetu oko sebe čine je pravom umjetnicom. Njezino srce i duša odražavaju se u svakom potezu kista ili olovke, ostavljajući trag njene ljubavi prema umjetnosti na svijetu oko nje.
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. 164965241_166224118654934_8676464822351084248_n
164633616_3597736733682240_1558197450740818415_n
164600729_346680640075104_2309303789930144471_n
164815446_155645989670929_3100060781648204770_n
164603249_445647096531066_6301206005162923461_n
164401010_1717836101730374_2091656140423560986_n
82961301_200774064436713_3537706936138989568_n
82812052_422626361773327_4542462866581618688_n
71396848_400262224205877_6113875921402331136_n
71398377_383187199229619_4867807524016881664_n
71324631_2533790606839734_9078993520039034880_n
39751051_309891206450483_462998337797226496_n
39811546_2047642261963687_4314416608723337216_n
39834993_534897063605774_1925460261435604992_n
39698827_280266482580560_2375601932459835392_n
39739112_534689626966328_7068496492440322048_n
39786211_2217632988306577_7410890701161889792_n
39674650_245471032840394_3744086978069528576_n
39616384_1830314840392135_5031888172510871552_n
39570023_335986487140359_8818223103193645056_n
39871929_290478148406608_2988453916892463104_n
39750197_668485636884267_4265938990730838016_n
20945707_1315452771897426_740679294_o
20961184_1315452625230774_1519690889_o
20987623_1315452135230823_906485912_n
20986155_1315454395230597_1913821290_n
20945519_1315453428564027_54682493_o
20945391_1315452431897460_167310246_o
20938115_1315452291897474_574276174_n
20937679_1315452215230815_313696051_n
20916652_1315453325230704_1263147387_n
20891294_1315451078564262_14135765_n
16754031_1137964556312916_1183804907_n
16754112_1137964012979637_1022600071_n
16779972_1137964342979604_551014232_n
16779985_1137964266312945_431172147_n
16779902_1137964369646268_1103964864_n
16780350_1137964089646296_816199051_n
16780027_1137964136312958_1208662760_n
16780087_1137964456312926_1260269254_n
16780038_1137963816312990_466930435_n
16780725_1137963916312980_1449033548_n
16788086_1137964152979623_576332935_n
16780360_1137964482979590_326283226_n
16788001_1137964249646280_1925832081_n
16788286_1137964312979607_1028497741_n
16788128_1137964296312942_31780903_n
16788160_1137964186312953_422374499_n
16788254_1137963882979650_924319841_n
16790769_1137964399646265_907147763_n
16790600_1137963982979640_1956302412_n
16790665_1137964052979633_1300466604_n
16790808_1137964026312969_154735414_n
16790549_1137964586312913_2029525815_n
16809142_1137963602979678_1679158206_n
16808745_1137963779646327_2126075488_n
16808630_1137963929646312_1997075641_n
16808634_1137963969646308_1125296157_n
16809592_1137964519646253_1806547705_n
16809233_1137964386312933_639921326_n
16809755_1137964419646263_1870790117_n
16809212_1137963856312986_178411982_n
16809855_1137963806312991_577143001_n
16809986_1137964212979617_75703969_n
-
Branka Zobenica
Branka Zobenica
Rođena pod nebom Moslavine, Branka Zobenica nosi u sebi spoj ravnice i velegrada, što se odražava i na njezinom umjetničkom stvaralaštvu. Iako je svoj profesionalni put gradila kao zdravstveni djelatnik u ljekarni, umjetnost je oduvijek bila dio njenog života.
Želja za stjecanjem znanja i upoznavanjem likovnih tehnika vodila ju je do likovnog centra na Rokovom perivoju, gdje je uspješno završila tečajeve crtanja i slikanja. Taj korak nije samo označio početak njenog umjetničkog putovanja, već je otvorio vrata ka novim načinima izražavanja i spoznaji umjetničkog svijeta.
Priroda je uvijek bila glavna inspiracija Branki, a njeni radovi odražavaju putovanje kroz različite krajolike, od ravnica Moslavine do urbanog pulsa velegrada. Tematski raznovrsna, njena djela kreću se od realizma do impresionizma, a ponekad zavire i u ekspresionizam, što svjedoči o bogatstvu njenog umjetničkog izraza.
Njezine slike oživljavaju prirodu na platnu, prenoseći njezinu ljepotu i harmoniju na gledatelja. Ponekad se nađe i mjesto za portrete, gdje Branka vješto hvata osobnost i emocije svog subjekta.
Branka je imala priliku izlagati na raznim izložbama, uglavnom skupnim, te je stekla prepoznavanje i podršku u lokalnoj umjetničkoj zajednici. Posebno značajno bilo je njeno sudjelovanje na međunarodnoj izložbi minijatura u Zaprešiću 2012. i 2013. godine, gdje je njen talenat dobio priznanje i širu vidljivost.
Članstvo u udruzi likovnih umjetnika Zaprešić dodatno je obogatilo njen umjetnički put, pružajući joj priliku za razmjenu ideja, iskustava i inspiraciju. Danas je Branku osim slikarstva zaokupila i primijenjena umjetnost, otvarajući nove horizonte za njen kreativni izričaj.
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. Cvjetni aranzman ulje na platnu
Maslačci ulje na platnu
U predahu ulje na platnu
Morska slika ulje na platnu
zima u zagrebu 40x30
zimska idila 50x40
zima 50x50
zaboravljeni brod 40x40
uz rijeku 50x40
zalazak sunca 60x90
uz koranu 80x60
u alpama 40x60
svjetionik na hvaru ii 70x50
sumska vila
sumski pejzaz
svjetionik 90x60
svjetionik na hvaru i 70x50
stari mlin
stari zdenac 34x28
seoska idila 44x34
prolaz 32x38
poljsko cvijece
seoska idila
plitvice 58x48
pejzaz u poljskoj
nebo iznad paga 90x60
leptir i grozd 30x24
labudi na jarunu 60x49
lopoc ii
lopoc 60x40
kroz oluju 49x49
jesen 80x60
drvo 39x39
klupa 70x60
djevojcica i trava 30x40
-
Danijel Peršić
Danijel Peršić
Born on 9th of February 1978. in Sombor (Republic of Serbia). He has high school degree in construction and diploma in painting in Art College. Had so far 3 solo exhibitions in his country and collective exhibitions at various festivals at home and abroad.
He is Youth Salon participant and participant in many art colonies in
his country and abroad.One of the founders of the artistic association “Umetnicki studio Sombor”, where he works with children and young people, organizes colonies, exhibitions,
various workshops. This association currently has 60 extremely talented children and young people and workshops are held every weekend throughout the year.
He is an artist from birth, creates his world by using the various
art techniques, improvisation on various materials, color palette
and uses the imagination to the max.For him, this is an eternity, one true power of creation through the art direction of “postmodern”.
E-maill:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. Ulje na platnu 80x60_23
katarza 95x62 ulje na platnu 2021
ulje na platnu 70x50 miris tuge 2023
ulje na platnu 100x70 2021
sever ulje na platnu 50x40 2021
moj sombor crtež 50x30 2021
crtež 30x30 miris ljubavi 2022
ulje na platnu 80x60 nemir 2022
23 ulje na platnu 60x40 2019
enigma ulje na platnu 80x60 2021
3_ulje na platnu 100x70
4_ulje na platnu 110x90
2_ulje na platnu 100x 70
1_ulje na platnu 50x40
ulje na platnu 70x50 2019
ulje na platnu 60x40 2020
ulje na platnu 60x40 2019
Oil on canvas2 80x60
sound of silence ulje na platnu 50x40,2017
Oil on canvas 80x60 2016
Oil on canvas 80x60
oil on canvas 70x50
Oil on canvas 60x60
Oil on canvas 60x40
Awakening 50x30 ulje na platnu 2017
Oil on canvas 150x40
Oil on canvas 50x40
Oil on canvas 40x30
Oil on canvas 50x40 (2)
Oil on canvas 4 70x50
Atlas Oil on canvas 70x50
Architect of light oil on canvas 80x65 2018
ulje na platnu 60x40.2018.
ulje na platnu 100x70,2018.
ulje na platnu 60x45,2018.
saborna crkva u sarajevu, ulje na platnu 70x50, 2018.
saborna crkva u zagrebu, ulje na platnu 80x60, 2018. cena 800e.
twin
reflection
orthodox church of sombor
faetont
evangelical church of sombor
- Part name : Twin
- Style : Postmodern
- Technique : Oil on canvas
- Dimensions: 80 x 60 cm
- framed : Yes
- The price : 800 USD- Part name : Reflection
- Style : Postmodern
- Technique : Oil on canvas
- Dimensions: 80 x 60 cm
- framed : Not
- The price : 800 USD- Part name : Orthodox church of Sombor
- Style : Postmodern
- Technique : Oil on canvas
- Dimensions: 80 x 60 cm
- framed : Not
- The price : 1200 USD- Part name : Faetont
- Style : Postmodern
- Technique : Oil on canvas
- Dimensions: 80 x 60 cm
- framed : Not
- The price : 800 USD- Part name : "Evangelical church of Sombor"
- Style : Postmodern
- Technique : Oil on canvas
- Dimensions: 80 x 60 cm
- framed : Not
- The price : 1200 USD -
Darko Venus - Muppet
Darko Venus - Muppet
..bavi se slikarstvom 35 godina, radi u svim tehnikama i sa svim mogućim
materijalima.Oslikava zidove javnih ustanova, škola, restaurira kipove i slike.
Do sada je imao 30- ak samostalnih izložbi i isto toliko skupnih.
Sudjelovao je na oko 200 likovnih kolonija širom RHKontakt: Darko Venus
E-maill:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. mob: 098 889 049
diptih-120x70-cm,-akril-na-platnu
89x36-cm-ulje-na-lesonitu-2007
diptih-140x50-cm,-akril-na-platnu
90-x-120-cm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
80x80-cm,-akril-na-platnu-(3)
80x80-cm,-ulje-na-platnu
80x80-cm,-akril-na-platnu-(4)
80x80-cm,-akril-na-platnu-(2)
80x60-cm,-komb
80x80-cm,-akril-na-platnu
80x60-cm,-kombinirana-tehnika-na-staklu
80x60-cm,-akril-na-platnu
80x60-cm,-akril-na-lesonitu
70x50-cm-ulje-na-platnu
80x60ccm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
70x120-cm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
70x120-cm,-komb
70x50-cm,-akril-na-lesonitu
70x50-cm,-akril-na-platnu
70x50-cm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
50x70-cm-ullje-na-platnu
60x50-cm,-akril-na-platnu-(3)
62x62-cm,-akril-na-lesonitu
60x50-cm,-akril-na-platnu
50x70-cm,-akril-na-platnu-(3)
50x70-cm,-akril-na-platnu-(2)
50x70-cm-ulle-na-platnu
50x70-cm,-komb
50x70-cm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
50x50-cm,,-akril-na-lesonitu
50x40-cm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
50x70-cm,-akril-na-lesonitu
50x40-cm,-ulje-na-platnu
50x70-cm,-akril-na-platnu
35x25-cm,-kombinirana-tehnika-na-papiru
4x100x70-cm,-akril-na-platnu
39x29-cm,-kombinirana-tehnika-na-papiru
49x67-cm,-ulje-na-papiru
50x40-cm,-akril-na-platnu
100x100-cm,-akril-na-platnu
180x110-cm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
100x200-cm,-kombinirana-tehnika-na-platnu
100x200-cm,-komb
30x50-cm,-akril-na-lesonitu
-
Denis Brajčić
Denis Brajčić
http://instagram.com/brajcic_denis/
Slike Denisa Brajčića 1
Slike Denisa Brajčića 2
Slike Denisa Brajčića 4
Slike Denisa Brajčića 3
Slike Denisa Brajčića 7
Slike Denisa Brajčića 6
Slike Denisa Brajčića 5
Slike Denisa Brajčića 9
Slike Denisa Brajčića 10
Slike Denisa Brajčića 8
Slike Denisa Brajčića 12
Slike Denisa Brajčića 14
Slike Denisa Brajčića 11
Slike Denisa Brajčića 13
Slike Denisa Brajčića 15
Slike Denisa Brajčića 17
Slike Denisa Brajčića 16
Slike Denisa Brajčića 19
Slike Denisa Brajčića 20
Slike Denisa Brajčića 18
Slike Denisa Brajčića 21
Slike Denisa Brajčića 23
Slike Denisa Brajčića 22
Slike Denisa Brajčića 27
Slike Denisa Brajčića 28
Slike Denisa Brajčića 25
Slike Denisa Brajčića 26
Slike Denisa Brajčića 24
Slike Denisa Brajčića 30
Slike Denisa Brajčića 29
Slike Denisa Brajčića 31
Slike Denisa Brajčića 34
Slike Denisa Brajčića 35
Slike Denisa Brajčića 33
Slike Denisa Brajčića 32
Slike Denisa Brajčića 38
Slike Denisa Brajčića 37
Slike Denisa Brajčića 36
Slike Denisa Brajčića 43
Slike Denisa Brajčića 41
Slike Denisa Brajčića 42
Slike Denisa Brajčića 40
Slike Denisa Brajčića 39
Slike Denisa Brajčića 48
Slike Denisa Brajčića 45
Slike Denisa Brajčića 44
Slike Denisa Brajčića 46
Slike Denisa Brajčića 47
Slike Denisa Brajčića 49
Slike Denisa Brajčića 52
Slike Denisa Brajčića 51
Slike Denisa Brajčića 50
Slike Denisa Brajčića 53
Slike Denisa Brajčića 58
Slike Denisa Brajčića 54
Slike Denisa Brajčića 57
Slike Denisa Brajčića 56
Slike Denisa Brajčića 55
Slike Denisa Brajčića 59
Slike Denisa Brajčića 60
-
Dijana Mlinarić Daić
Dijana Mlinarić Daić
Iz srca Ličkog kraja, rodna Gospića, dolazi nam Dijana Mlinarić Daić - umjetnica čije boje oživljavaju platna i dotiču duše gledatelja. Rođena 1974. godine, Dijana nosi sa sobom snažnu vezu s umjetnošću koja je oblikovala njezin životni put od najranijih dana.
Iako je slikanje bilo prisutno u njezinom srcu od malih nogu, stjecajem okolnosti, tek 2010. godine Dijana je počela aktivno prakticirati ovu umjetnost. Bez formalnog obrazovanja u slikarstvu, Dijana je postala samouka slikarica, poučena samo vlastitom strašću i nepresušnom kreativnošću.
Ulje i akril na platnu postali su njezini vjerni saveznici u prenošenju njezinih vizija na platno. Kroz ove tehnike, Dijana pronalazi svoj izraz, stvarajući djela koja odražavaju njenu duboku emotivnost i ljubav prema umjetnosti.
Iako je samouka, Dijana nije ostala neprimijećena u svijetu umjetnosti. Imala je priliku sudjelovati na puno zajedničkih izložbi, gdje je njeno djelo privuklo pažnju i divljenje publike. Njezina ljubav prema slikanju nije ograničena na određene motive ili teme; ovisi o njezinom trenutnom raspoloženju, a slikanje postaje njezin način izražavanja i oslobađanja duše.
Kroz boje i oblike, Dijana Mlinarić Daić stvara svijet koji je ispunjen čarolijom i ljepotom. Njezina umjetnost nije samo vizualni doživljaj, već putovanje kroz emocije i maštu, pozivajući nas da zaronimo duboko u svijet njezinog stvaranja. Njezina priča podsjeća nas da pravo umjetničko stvaralaštvo dolazi iz srca i duše, bez obzira na formalno obrazovanje ili priznanja, i da istinska ljepota leži u iskrenosti izraza i ljubavi prema umjetnosti.
Kontakt: Dijana Mlinarić Daić
448172277_968510488087611_1842971978288068079_n
462555796_555282317445495_2923357248449358385_n
462643602_913818346985436_4906245979624176980_n
462574817_2206167633099895_4567040922470057680_n
462644599_1072239977551133_7366532057826180857_n
462555845_1264195574895857_5817667417822311374_n
462574862_1377034179931022_5926824523360601608_n
448185751_909384370955252_2276951872694324504_n
462579387_1542462543065491_486016333769185208_n
448319025_492103766588738_8261225574799662557_n
462559439_877758541008651_8707418174811889709_n
462647986_1212099030085919_8854986166287883529_n
462561917_427031673605851_3440139085726003699_n
462581627_2119902828464764_1895359459848654805_n
462566888_576491514923285_7350316860195947646_n
436492267_1134371031136518_8912742842734202112_n
462581635_897839079124103_6664481960595751581_n
462584692_576610268236709_328847927116629240_n
440959695_7395103750619273_3228767595305368070_n
462544723_550212841133967_1411556979771497252_n
462586731_2378899025787311_5322972291018015412_n
462547325_537671222413848_1953077600248388490_n
441946213_1635577603873246_1497732637226852316_n
462567089_1809564116513036_684079677377865660_n
462548815_2342521559419186_383781942849415200_n
462642603_1225018942101208_7965464669853214588_n
462570783_1347844719919165_4774668948353982388_n
441995825_3251225275184284_3656407297172799528_n
462548827_820304650099643_4970471371117917403_n
445613962_780235573908848_1844138151376135899_n
462571973_547504181228369_4246389864411414295_n
462555100_1719517948591507_2302328785563703327_n
330022670_703956131414053_7974104511881312432_n
336190390_594255016052991_7049862152285587988_n
336183888_6130892083638424_8065824548482778832_n
336207057_235567922271753_5021602495401479603_n
336202973_221694490406329_5372023438286377614_n
336413604_3361846500721782_5519066564849940222_n
336170338_2197114177163398_1353879699255693727_n
336277587_770278997581886_5085940450914400018_n
336187078_548859433988422_2556524292993263120_n
336463790_948133582884802_7980258541843787100_n
330355552_1151766145493046_9072270369899339370_n (1)
336450320_150012384657046_1792236854300374664_n
336279849_122080020834388_8461072960499281143_n
336186896_1340140766831786_3161471585687477108_n
336269597_3164381453707816_5303871787451543453_n
330355552_719889379872928_6714042961577265892_n
330355552_1151766145493046_9072270369899339370_n
336289479_1224939951492527_2203942806947271420_n
336186065_247438437633518_4708018083696623696_n
335968340_3261792474119537_4230239505741128489_n
336187078_951012325914405_4516719835563529155_n
336582410_585533233512026_2371653267335639805_n
336187080_169170452610961_3253743575488470419_n
336293045_208313438510935_3455630739955891914_n
336592500_755782596216275_5563408446938372830_n
336596241_952512012428499_1643687933996310207_n
335392040_6104585759588206_3832895228187178254_n
335975230_134596166037104_1867028107542602200_n
336315437_1212219519399976_7160248114021232449_n
336187080_250487093984971_606728340858782595_n
336164496_5962484717203666_3394326863831579535_n
336597583_189398757161582_2615469618082685077_n
336190011_229432312925130_4798624883730793864_n
336349856_189610943812640_8735072197118305164_n
336321567_1616845495407134_6291137154027561673_n
336596458_728699412319223_7555901644973603175_n
336187080_513216884300840_6425086318413592982_n
336596458_768107171368997_5722787908607772007_n
336163067_959548932070077_5545788424262755526_n
336352466_103846009326629_3527793838589773438_n
336169065_207185075289733_4834254426791874802_n
327968926_6139750816084398_4215219851858772189_n
336201000_903068994277285_2084149296083994814_n
336171012_908674230372270_4286860217194752296_n
336170329_882115476397006_6337554980854435858_n
336601378_593205019518069_1119856848176161591_n
336176358_4789913777800195_3687459828056533090_n
336354137_180684321394326_4637973276604607026_n
336612485_492797139574885_9160277174419052293_n
336195018_891563788621105_4965343002495998990_n
336211939_187900700671096_701400809834834531_n
336353517_125473703706769_909842056886685729_n
336236992_160483790221396_3739091552847937918_n
329254914_589921886493942_6349060160827069928_n
336385957_130750236621434_6763597252749276296_n
336236988_1230794074495590_6617375269414272779_n
336355853_762114058895368_789109283821211965_n
336178706_1383484535840024_7077317709097707905_n
327970325_1305847159964250_7871103176088030830_n
336380548_3800521923507877_4508304311245563118_n
336181908_1240313656572692_1797993086232384507_n
336212909_594758919335974_4882323091429221952_n
329244815_214655721364369_6604302690623846320_n
336368945_766963591358263_8737638579306385470_n
336258725_2336648966496307_9066098356826012317_n
336183888_175387255307622_3416350699579147293_n
336251865_788433675507070_4589398579210158857_n
336413604_751971519615511_569794461392606161_n
336387157_1637184850052358_1998136368511873544_n
329415160_596451932127401_110274754100700986_n
336185015_760647448964754_432999357506850519_n
89514032_815786295593156_3972261831543619584_n
89497977_253670355796483_7944869150256529408_n
89497976_206531137111745_4987905581391020032_n
89475580_215888139530701_1712240350942199808_n
89476358_138993064111136_2121169908090798080_n
89469594_2570896629858141_3360748910539702272_n
89434284_229098801560797_1507899267426025472_n
89357570_525352008377796_859852882155929600_n
89422259_252889849060143_4204771866092503040_n
89427625_573267246605735_6620219339733729280_n
89291776_142215323744668_1617224631993761792_n
89257448_234386904401325_2303087804873179136_n
89337768_134358961319532_6738930560757923840_n
89326536_217989579587692_4980454861104480256_n
89258049_1247515085458800_4529611040236765184_n
89274264_1520602151441254_3900528258428436480_n
89229582_202754247645035_4899552705338408960_n
89177970_2676402225934228_3272800749255393280_n
89228471_1041067382931787_9001969165690470400_n
89202956_597544304134611_2789477543881736192_n
89227969_666454987521639_4084107324006858752_n
89100756_1928867943924243_7513658333568434176_n
89051648_2841006292654244_347820809705750528_n
89094971_1333832520160193_8239158956463751168_n
89070614_1483258161839889_8715676511278989312_n
89177970_2577464195864396_6211283344429154304_n
89110308_891187401314521_763174091740938240_n
89029442_681329762611147_6718362533608030208_n
89040107_861580644269423_5884701178066894848_n
88986947_2497495277233902_4720533559293509632_n
89028067_700234690715960_2987360499823280128_n
88984369_223326442188467_1647605388104695808_n
88982449_521798718472048_5466873032796536832_n
88961216_2308796265887861_8138881726484054016_n
88974362_537805550503939_283268052542291968_n
88960617_195855721642829_980139892321288192_n
88974894_216483346162750_3760794950606782464_n
88974894_686564475419347_4561565562559266816_n
88423280_618955028956938_8517178120883666944_n
88429753_2620279061427306_8211459191953424384_n
88423277_603799120197762_1309723304520581120_n
88955790_285121385791905_8198043840129531904_n
88423265_792050881617023_8763686046555701248_n
88395994_259502665045670_444950030520942592_n
88350755_212358586634127_6739552321698529280_n
88280854_547976305837995_5673530224671719424_n
88347083_489977735017884_1111009126378373120_n
88336121_209133157033828_4512153187884466176_n
88346910_1107866229561209_4750777378962145280_n
88363691_545715982730141_6928235882893803520_n
88261086_264774927845850_5659860164107304960_n
88228479_497804764505569_3401758168814977024_n
88268511_912297499185764_6967074589251731456_n
24282136_10211024653195088_1726461234_n
24331256_10211024623714351_321375371_n
24282043_10211024627234439_1228693140_n
24273104_10211024619994258_1865909812_n
24273161_10211024655075135_88160685_n
24273384_10211024629874505_1348927832_n
24282100_10211024647314941_858593315_n
24272992_10211024631234539_175084714_n
24271471_10211024573873105_1898736541_o
24272937_10211024612074060_579278860_n
24271400_10211024573553097_236986271_o
24272911_10211024573793103_2063160032_n
24257691_10211024629714501_185089230_n
24259768_10211024573513096_1811588403_o
24257603_10211024628834479_1300885970_n
24257787_10211024656275165_1274041469_n
24257610_10211024616794178_399553651_n
24257610_10211024617874205_1563510144_n
24257393_10211024614874130_733634721_n
24257435_10211024620594273_1874153099_n
24257495_10211024626234414_479058337_n
24257554_10211024618754227_436534580_n
24257516_10211024622234314_1519062783_n
24252041_10211024656595173_577183000_n
24252341_10211024622714326_337560263_n
24252115_10211024631394543_1070908444_n
24251963_10211024627434444_2133060011_n
24252157_10211024627874455_914462626_n
24257310_10211024626794428_359291975_n
24251783_10211024651875055_1659409284_n
24251764_10211024626954432_2086381655_n
24251895_10211024623114336_521895100_n
24251828_10211024631034534_1778461422_n
24251771_10211024652395068_483006414_n
24205135_10211024623554347_803772068_n
24205131_10211024574033109_1964141103_n
24209775_10211024573833104_337966112_o
24250959_10211024573633099_1712791187_o
24251723_10211024654475120_1896296232_n
24251188_10211024580153262_473931314_o
24204976_10211024643994858_1982504756_n
24204900_10211024651795053_1897840142_n
24204788_10211024624194363_563156178_n
24203866_10211024622994333_769866565_n
24203881_10211024656755177_1591153594_n
24203898_10211024653515096_288844021_n
24203771_10211024652515071_54023720_n
24203584_10211024629234489_477705855_n
24203614_10211024644274865_48915113_n
24203720_10211024621114286_7087062_n
24203845_10211024630994533_176692495_n
24203547_10211024616194163_707879749_n
24171913_10211024618474220_39083260_n
24203549_10211024617514196_1367361683_n
24171717_10211024597233689_532808641_n
-
Dubravko Đurđek
Dubravko Đurđek
S 55 godina posvećenog stvaralaštva, slikar Dubravko Đurđek ostavlja neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti. Kroz svoju bogatu karijeru, Đurđek je održao nevjerojatnih 25 samostalnih izložbi širom Hrvatske i diljem svijeta, osvajajući srca ljubitelja umjetnosti svojim izvanrednim djelima.
Jedan od najistaknutijih trenutaka u karijeri ovog talentiranog slikara bio je kada je Vlada Republike Hrvatske odabrala jedno od njegovih remek-djela kao poklon uoči otvaranja Olimpijskih igara u Grčkoj. Taj gest ne samo da svjedoči o kvaliteti Đurđekovog rada, već i o njegovom značaju kao umjetnika od nacionalnog i međunarodnog ugleda.
Dubravko pronalazi inspiraciju u raznolikim motivima, od prepoznatljivih vizura Zagreba do idiličnih pejzaža maslinika, morskih valova i cvijeća. Njegova tehnička vještina dolazi do izražaja posebice u tehnici ulja na platnu, gdje svaki potez četkice odražava duboku emotivnu povezanost s temom koju prikazuje.
Kroz svoj umjetnički izričaj, Đurđek donosi svježinu i živost u svijet umjetnosti, stvarajući djela koja osvajaju svojom autentičnošću i estetskom privlačnošću. Njegova sposobnost da prenese ljepotu i raznolikost svijeta oko nas na platno čini ga istinskim majstorom svog zanata.
Njegova strast prema slikarstvu i neprekidna potraga za novim izazovima osiguravaju da će Dubravko Đurđek i dalje biti značajno ime u svijetu likovne umjetnosti, inspirirajući i oduševljavajući publiku diljem svijeta svojim jedinstvenim vizijama i talentom.
O slikaru Dubravku Đurđeku i ostalome...
U tridesetak godina druženja s Đurom i velikim dijelom njegova opusa, osjećao sam se kao na rođendanskom veselju koje će trajati beskonačno. Kao mladi autor naš se protagonist pojavljivao s radovima koji su anticipirali poznija dostignuća, tada prikazana tek u naznakama.
Po vlastitom priznanju, a vidio sam tek djelić, počeo je s intarzijama kojima je postupno dodavao elemente koji su toliko važni u njegovom današnjem slikarstvu: mijenjao je boje furnira, obrezivao u slobodnom stilu, te dobivao efekte koji su dokazivali njegovo trajno kretanje prema slobodnijem i neukrotivom osobnom stavu prema likovnoj plohi. Na vrijeme je spoznao ograničenost tog, u biti zanatskog medija i istodobno je slobodniji udah pronašao u akvarelističkoj tehnici iz koje sam primjetio prijenos tema u kasnije slikarske zahvate.
Valjalo bi pošteno reći da se radilo samo o primjeni kompozicije, dok će avantura s nanosima boje slijediti tek puno kasnije. Na prvoj izložbi koju smo zajedno ostvarili, negdje pred rat, naš se autor predstavio s tridesetak slika, uglavnom lirskog osjećaja od ubavih krajolika do stidljivih narova i jabuka na plohama ispranim kišom. Suma izložbe bila je za slikara super pozitvna jer je posljednju sliku prodao na dan zatvaranja izložbe. U okolju je u međuvremenu poraslo zanimanje za njegove slike i tim predstavljanjem bio je postao „in“, te je mogao pustiti ruci i oku na volju. To oslobođenje nije išlo naprasno, već sliku po sliku, kao kad šetač ide za svojim mislima korak po korak, no to je već naznaka Dubravka Đurđeka koji nam je vremenski i „odokativno“ bliži.
Prva velika i odista svečana izložba slika našeg autora, tada na prvom vrhuncu „potražnosti“ održana u „INA“ novoj zgradi i predstavila je Dubravka Đurđeka u najboljem svjetlu, slobodnog razmahanog i usmjerenog. Pojavio se s ozbiljnim formatima i svim, njemu interesantnim temama. Kad smo već kod tema, s vremenom se neke vraćaju, a neke su potonule na dulje vrijeme, nadajmo se povratku. I ovaj puta interes pokazan za slike bio je u skladu s prikazanim. Marine, jedra, šumske rijeke bile su prepoznati kao rad ozbiljnog autora s obilatom naklonošću financijske naravi.
Tom se prilikom Dubravko Đurđek nasmiješio na moju opasku o „građanskom slikarstvu“, koja je samo određivala put koji su slike same, svojom temom i tehnikom odabrale. No to je bilo istina, iz koje se je /ovo je u području vjerojatnosti/ razvila današnja koloristička vehementnost. U bezbrojnim premazima, pažljivo nadzirući likovne efekte, a puštajući svoj neobuzdani likovni ego Dubravko je Đurđek napokon pustio svoju vehemenciju. Razlog je tome i u životnoj dobi, gdje se iskustvo, naobrazba /u likovnom smislu/ i okolnosti sklapaju u amalgam koji njegovom slikarstvu čine čvrst i pouzdan oslonac. Danas više nema velikih izložbi, bogatih sponzora, a autori izvan koterija ili pak samostalci tavore sa svojom likovnom omamom, radujući sve bolja i samosvojnija djela.
Do trenutka u kojem će se opet moći izlagati u okvirima normalne investicije, ovakav multimedijalni pristup zainteresiranima za tradicionalno slikarstvo predstavlja prozor u svijet, dokazujući kako je slikarstvo osjetljiva biljčica koje u naše okoliše prodire kao najopakiji korov.Zagreb, prosinac 2012.
Radoslav Bišćan
zimska_idila
Slike Dubravka Đurđeka 1
Slike Dubravka Đurđeka 2
Slike Dubravka Đurđeka 3
cvjetovi
Slike Dubravka Đurđeka 5
Slike Dubravka Đurđeka 4
Slike Dubravka Đurđeka 6
Slike Dubravka Đurđeka 8
Slike Dubravka Đurđeka 7
Slike Dubravka Đurđeka 9
Slike Dubravka Đurđeka 12
Slike Dubravka Đurđeka 10
Slike Dubravka Đurđeka 11
Slike Dubravka Đurđeka 13
Slike Dubravka Đurđeka 15
Slike Dubravka Đurđeka 14
Slike Dubravka Đurđeka 17
Slike Dubravka Đurđeka 16
Slike Dubravka Đurđeka 18
Slike Dubravka Đurđeka 19
Slike Dubravka Đurđeka 20
Slike Dubravka Đurđeka 21
Slike Dubravka Đurđeka 22
Slike Dubravka Đurđeka 23
Slike Dubravka Đurđeka 24
Slike Dubravka Đurđeka 25
Slike Dubravka Đurđeka 29
Slike Dubravka Đurđeka 26
Slike Dubravka Đurđeka 28
Slike Dubravka Đurđeka 27
cvjetna rapsodija u plavoj namjeri
valovi
masline
Slike Dubravka Đurđeka 30
Slike Dubravka Đurđeka 31
crkva
vali
mol
buket
boje_obale
narovi
maslina
radna
valovito
bonaca
maslinik
dugine_boje
cvijetovi
tisina
-
Duško Šibl
Duško Šibl
Duško Šibl, rođen 1951. godine u Zagrebu, jedan je od najistaknutijih suvremenih hrvatskih umjetnika čije stvaralaštvo osvaja prepoznatljivom dinamikom pokreta, boje i ekspresije. Diplomirao je povijest umjetnosti i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu u Zagrebu, a njegova umjetnička avantura odvodi ga u London, gdje je 1982. godine završio studij slikarstva na prestižnoj Byam Shaw School of Art, a potom i postdiplomski studij na Royal College of Art. Njegova bogata karijera, koja traje više od četiri desetljeća, obilježena je brojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu, a njegovo djelo prate analize i osvrti najvažnijih hrvatskih likovnih kritičara.
Šiblovo stvaralaštvo smješteno je u sferu apstraktnog ekspresionizma i figurativnog slikarstva, s naglašenom interesu za dinamiku tijela u prostoru, što je konstantna nit u njegovim slikarskim istraživanjima. On koristi tehniku akrila na platnu, što mu omogućava brze i intenzivne poteze četkom, stvarajući slike koje odišu energijom i pokretom. Koloriti su živi, često intenzivni, a linije slobodne i tekuće, što stvara dojam gibanja i transformacije. Šibl na svojim slikama često stvara ljudske figure koje su na granici prepoznatljivosti, iskrivljene i stilizirane, ali i dalje jasno prisutne u prostoru. U ovoj suigri između apstraktnog i figurativnog, gledatelj je pozvan u svijet snažnih emocija, gdje je tijelo središnji motiv izraza, dok se njegove granice rastvaraju u vrtlogu pokreta i boje.
Njegova sposobnost da ljudsko tijelo preobrazi u apstraktni entitet, a istovremeno ga zadrži dovoljno konkretnim da izazove prepoznavanje i emotivnu reakciju, ključna je karakteristika Šiblova slikarstva. Kritičari, poput akademika Tonka Maroevića i Luko Paljetka, opisuju njegov rad kao poetsku igru pokreta, u kojoj se tijelo koristi kao sredstvo za izražavanje unutarnjih emocionalnih stanja i univerzalnih tema ljudskog postojanja. Film "Poetska igra tijela", koji je snimila Marina Baričević 2004. godine, odražava upravo tu filozofiju Šiblovog rada – tijelo je ne samo fizički entitet, već metafora za sukob emocija, energija i egzistencije.
Šiblovi radovi reflektiraju snažan utjecaj europskog ekspresionizma, ali u njih unosi i vlastitu originalnost i osobni senzibilitet, koji su prožeti meditacijom o tjelesnosti, prolaznosti i identitetu. Njegove slike često odišu duhom performansa, što je možda rezultat njegove dugogodišnje povezanosti s umjetničkim svijetom Londona, gdje je kultura performansa i tjelesnosti uvijek bila u fokusu suvremenih umjetničkih istraživanja. Upravo ta performativna komponenta dolazi do izražaja u načinu na koji Šibl gradi i razgrađuje svoje figure, hvatajući trenutke kretanja, izraza i emocionalnog naboja.
Šiblova tehnika akrila daje mu slobodu za stvaranje snažnih kontrasta između svjetla i tame, dok bogatstvo boja oživljava površinu platna. Njegova paleta boja varira, od tamnih i sumornih tonova, koje evociraju introspektivna stanja, do svijetlih i vibrantnih, koji izražavaju dinamičnost i vitalnost. U slikama poput onih sa živim crvenim pozadinama, Šibl koristi boju ne samo kao dekorativni element, već kao aktivni sudionik u komunikaciji sa subjektom i gledateljem. Crvena boja, na primjer, simbolizira energiju, strast, ali i napetost i sukob, dok plave i zelene nijanse često donose osjećaj smirenosti, ali i misterioznosti.
Njegovi likovi, iako deformirani, zadržavaju snažnu prisutnost u prostoru. Tijelo je često prikazano u pokretu, u nekoj vrsti plesa, borbe ili introspektivne kontemplacije. Ove slike su nabijene energijom, a linije koje opisuje potez četkom stvaraju osjećaj brzine i nemira. Šibl na platnu stvara iluziju da figure plešu, kreću se ili se bore unutar svojih granica, evocirajući osjećaj egzistencijalnog traganja i unutarnje borbe.
Jedna od ključnih karakteristika Šiblova rada je njegova sposobnost da istraži granice figuracije, pomičući ih prema apstrakciji, ali uvijek zadržavajući neku vrstu prepoznatljivosti i emotivne angažiranosti. Njegova umjetnost nije hermetična, već je otvorena za različite interpretacije i čitanja. Svaka slika poziva promatrača da se suoči s vlastitim emocijama, strahovima, nadama i željama, dok se tijelo – središnji motiv njegovog rada – koristi kao univerzalni simbol ljudske ranjivosti i snage.
Šiblov doprinos suvremenoj umjetnosti priznat je ne samo kroz izložbe, već i kroz brojne tekstove koje su o njemu napisali istaknuti likovni kritičari i teoretičari. Tonko Maroević, Luko Paljetak, Josip Depolo, Marina Baričević i mnogi drugi, pridonijeli su razumijevanju i valorizaciji njegovog djela, ističući ga kao jednog od najvažnijih umjetnika svoje generacije. Oni u Šiblovom radu prepoznaju ne samo tehničku virtuoznost, već i duboku filozofsku i emocionalnu dimenziju, koja njegovo slikarstvo čini izuzetno relevantnim u kontekstu suvremenih umjetničkih tendencija.
U svojoj dugogodišnjoj karijeri, Šibl je sudjelovao na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu, gdje je njegova umjetnost naišla na veliki odjek. Izlagao je u Londonu, Parizu, Zagrebu, Dubrovniku, New Yorku i mnogim drugim svjetskim metropolama, a njegova djela nalaze se u privatnim i javnim zbirkama diljem svijeta. Svaka njegova izložba donosi novi aspekt istraživanja ljudske figure i prostora, dok istovremeno ostaje dosljedan svojim osnovnim tematskim preokupacijama.
Slikarstvo Duška Šibla pruža nam uvid u jednu vrstu umjetničkog svijeta koji balansira između apstrakcije i figuracije, pokreta i stanja, energije i smirenosti. Njegove slike, s bogatstvom boje, dinamikom linija i ekspresivnošću figura, odražavaju duboku strast prema ljudskom tijelu kao primarnom nositelju izraza. Šibl koristi tijelo kao metaforu za čovjekovu unutarnju borbu, prolaznost života, ali i vitalnost koja se neprestano obnavlja kroz pokret, boju i oblik.
Ono što posebno fascinira u Šiblovom radu je njegova sposobnost da kroz apstrakciju izazove univerzalne osjećaje i misli. Iako je njegovo slikarstvo naizgled apstraktno, ono uvijek ima čvrsto uporište u stvarnosti ljudskog tijela, koje Šibl koristi kao polazište za meditaciju o širim temama postojanja, identiteta i odnosa s drugima. Njegove slike nisu samo estetski objekti, već su i snažni emocionalni i intelektualni izazovi za svakog promatrača.
Duško Šibl je umjetnik čije je stvaralaštvo obilježeno neprekidnim istraživanjem mogućnosti slikarstva kao medija za izražavanje kompleksnih ljudskih iskustava. Njegova umjetnost, iako ukorijenjena u tradiciji ekspresionizma i figurativnog slikarstva, donosi svježinu i originalnost u način na koji pristupa temi tijela i pokreta. Kroz tehnike akrila, bogatu paletu boja i dinamične kompozicije, Šibl stvara slike koje komuniciraju s gledateljem na više razina, pozivajući nas da se suočimo s vlastitim unutarnjim svijetom i da kroz umjetnost pronađemo nove načine razumijevanja sebe i drugih.
Željko Bedić
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. Mobitel: 00385 981607675
Flomasteri, 30 x 40 cm, 2017. - cijena - 1000 kuna svaki, ako vise od jednoga - po 800, vise od 2 - po 700
Tehnika: akrilik na platnu 2016. 120 x 90 cm, a ako su vodoravne 90 x 120 cm
Figure u pokretu akrilik na platnu
crvena nit 40x50 cm
70 x 90 cm akril harlekinov san
night moves 90 x 70 cm akril
the kiss of the spider 150 x 120 cm
sebastian 150x120 cm
heretik 50x40 cm
tri maske 90 x 70 cm akril
90 x 70 cm akril
figure3-90-x-120-cm-akril-2017
figure3-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
figure2-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
figure2-90-x-120-cm-akril-2017
figure1-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
figure1-90-x-120-cm-akril-2017
figure-120-x-90-cm-akril-2017
-
Dusko Sibl - Retrospektiva
Dusko Sibl - Retrospektiva
vrijeme: 20. ožujka u 19:00 – 2. travnja u 22:00
mjesto: Muzej Mimara, Rooseveltov trg 5, ZagrebMonografska izlozba za koju je tekst napisala Iva Koerbler.
Duško Šibl
rođen je 1951. u Zagrebu, gdje 1977 na Filozofskom fakultetu diplomira povijest umjetnosti i komparativnu književnost. Odlazi u London, upisuje i diplomira slikarstvo 1982. Na Byam Shaw School, te završava postdiplomski studij na Royal College of Art. Samostalno izlaže od 1982., sudjeluje na nizu samostalnih i skupnih izložaba u zemlji i inozemstvu.O njegovu slikarstvu tekstove pišu vodeći likovni kritičari – akademici Tonko Maroević i Luko Paljetak, te Josip Depolo, Marina Baričević, Vlado Bužančić, Milan Bešlić, Iva Körbler, Enes Quien, Flora Turner, Saša Vereš, Mirjana Šigir, Josip Škunca, Goran Blagus, Lucija Orešić i ostali. HRT je snimio film /Marina Baričević/ „Poetska igra tijela“ 2004.
-
Emina Alagić
Emina Alagić
Emina Alagić, samouka slikarica iz pitoresknog grada Sanskog Mosta, već je u ranim mladalačkim danima otkrila svoju strast prema umjetnosti. No, tek nedavno je počela prenositi svoje želje, ideje i vizije na platno, otvarajući novo poglavlje u svom životu posvećenom umjetnosti.
Njezina umjetnička evolucija počela je s crtežom grafika i portreta, detaljno analizirajući lica i anatomiju čovjeka, koristeći različite medije poput grafitne olovke, ugljena pa sve do uljanih boja na platnu. Posebnu inspiraciju pronalazi u portretima ženskih lica i aktove, smatrajući ih izuzetno inspirativnima za svoje umjetničko izražavanje. No, Emina nije zadržana samo na figurativnom, već eksperimentira i s apstraktnim djelima, igrajući se svjetlošću, sjena i oblika.
Svoj stil slikanja izražava kroz tehniku sfumato, kojom postiže melankolične tonove i duboke emocije u svojim djelima. Osim portreta i aktova, Emina se bavi i mrtvom prirodom, istražujući različite aspekte umjetničkog izraza.
Unatoč relativno kratkom vremenu bavljenja crtanjem i slikanjem, Emina je već privukla pažnju nekoliko kupaca i čak internacionalnih časopisa za umjetnost. Njezina djela putuju diljem svijeta, pronašavši domove u Norveškoj, Engleskoj, Sloveniji te naravno u Bosni i Hercegovini.
U budućnosti, Emina se nada pozivima za izlaganja na izložbama i događanjima kako domaćim, tako i međunarodnim. Svojom ambicijom i željom za konstantnim stvaranjem, teži internacionalnoj karijeri i suradnji s umjetnicima diljem svijeta, uvijek otvorena za nova iskustva i nove izazove.
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. 5x
31959973_10216672207461328_3082323227465220096_o
30716188_10216497579095728_4839831043353608192_o
4x
30571974_10216471217276699_910606600887074816_o
30713486_10216507948434955_3232555621496651776_o
29791209_10216434323114368_2668734764671827968_o
30051960_10216415237117230_4633970786402205013_o
29750171_10216417855462687_569651882247966202_o
29513223_10216326153650199_6421344262020636485_n
29357145_10216283117054311_4464058908608036864_n
29352200_10216350633182172_6501705068859548897_o
29351910_10216376233382161_410086163424916682_o (1)
29315322_10216273548415101_4797535352178868224_n
29339593_10216273570455652_1294849274428784640_o
28871086_10216183191396232_6609654952841183232_o
28953802_10216324888418569_890834552950380042_o
28424832_10216074405556654_5760440880123818686_o
28783241_10216141548195178_8218393838979138524_n
28238568_10216071005191647_1864420314704366037_o
27907742_10215957855082965_4305787918548072267_o
27356132_10215864382666213_6472951839107619913_o
untitled-design-(9)
untitled-design-(13)
untitled-design-(7)
untitled-design-(2)
untitled-design-(12)
untitled-design-(3)
untitled-design
23-2-2018-21-11-14
23-2-2018-21-13-00
16-2-2018-21-19-04
23-2-2018-21-12-08
28277231_10216080088538725_5812189899070770058_n
23-2-2018-21-12-28
23-2-2018-21-11-49
23-2-2018-21-11-31
pleinair
wp_20170221_17_14_48_pro-(2)
akt1
6tag_270917-023043
6tag_270317-215821
6tag_010717-115722
6tag_010217-230423
6tag_160817-234226
5a
6tag_130717-220513
2a
26166124_10215531895674246_910437020255461755_n
26182494_2103263733237276_120533635777429504_n
3a
4a
26154815_769789986541059_398368666359431168_n
26070388_140066903374136_3965461145967394816_n(1)
25587129_10215495097354311_3803865680790982853_o
25442979_10215452420807424_1604217954312358725_n
25348577_10215436679893911_3224204955929856034_n
25289537_10210941445637129_454147291756075265_n
26065548_1266881763412273_4013683582772969472_n
25023832_136420583678673_1948482583222288384_n
24852121_10215381585196578_2529922259589035389_n
25017738_139438523421335_4687354610514395136_n
24900017_10215391883014017_1675316300492873344_n
24993571_10215379996356858_8971219103465202612_n
25152272_10215399062113490_8122534261933583026_n
23434976_10215141359031074_2631379570557650430_n
22852076_10215129078644072_2762148492782672093_n
22802375_313683659101155_8963032714466820096_n
24129998_10215322343155564_2549492709995276354_n
1a
14910317_10211489492736699_6545131705608337180_n
22280895_1791374170892755_9191461572306796544_n
emina9
emina7
emina8
emina3
emina4
emina6
emina5
emina26
emina27
emina21
emina25
emina24
emina22
emina23
emina15
emina2
emina16
emina20
emina19
emina17
emina18
emina14
emina12
emina1
emina10
emina13
emina11
-
Goran Ćetković "Zub vremena"
Goran Ćetković "Zub vremena"
vrijeme: 18. studenog 2019. u 19 sati
mjesto: Galerija Kristofor Stanković (Starogradska vijećnica) Ćirilometodska 5, Zagreb -
Hiba Alajbegović Mustafić
Hiba Alajbegović Mustafić
Hiba Mustafić, rođena u Sarajevu 1960. godine, gdje je i započela svoje putovanje kroz likovnu umjetnost. Već u ranom djetinjstvu, Hiba je pokazivala nevjerojatnu kreativnost i talent, što je rezultiralo prvim priznanjima za svoj umjetnički dar već tokom osnovnog školovanja.
Iako je dugi niz godina svoje profesionalno iskustvo gradila u turizmu, Hiba nikada nije izgubila strast prema umjetnosti niti želju da se izrazi kroz slikarstvo. Upravo suprotno, ta ljubav je kulminirala u otvaranju vlastite galerije, "Blue Art", 2012. godine, nakon tridesetogodišnjeg putovanja kroz svijet umjetnosti.
Galerija "Blue Art" predstavlja Hibu kao umjetnicu koja se hrabro odlučila predstaviti javnosti kroz svoje autorske radove. Ova galerija je prostor koji pruža mogućnost široj publici da uživa u Hibinim certificiranim djelima, koja obuhvaćaju širok spektar likovnih tehnika, uključujući ulje i akril na platnu, grafiku, crtež i pastele, kao i umjetnički obrađene predmete s praktičnom vrijednošću.
Hibina galerija nije samo mjesto izložbe umjetnosti, već i prostor koji odražava njezinu strast i predanost likovnom izričaju, te njenu želju da svoje djelo podijeli s drugima.
Tijekom proteklog razdoblja Hiba Mustafić predstavila se domaćoj i inozemnoj javnosti kako samostalnim izložbama tako i kao autorica-sudionica niza kolektivnih, humanitarnih, revijalnih i aukcijskih izložbi i likovnih kolonija i radionica u BiH i inozemstvu među kojima su :
Samostalne izložbe :
2014. februar/veljača –„ODA HARMONIJI“-Galerija Bosanskog kulturnog centra- Sarajevo
2016. mart/ožujak –„HARMONIJA KRAJNOSTI“ -Galerija samostana Sveti Anto- Sarajevo
2016. Maj/svibanj . „PLAVI NOKTURNO“-Gradska galerija – Jace (Izložba organizirana u sklopu 35. Pozorišnih/kazališnih igara)
2016. maj/svibanj-„GOVOR TIŠINE“-Galerija Likum – Brčko (Izložba organizirana u tradicionalne kulturne manifestacije „Proljeće u gradu Brčko 2016“.)KOLEKTIVNE IZLOŽBE:
2013. maj/svibanj- Galerija „Zvono“ Sarajevo
2014. april/travanj- Likovno Annale povodom Uskrsa -izložba djela članova ULU HKD „Napredak“
2014. maj/svibanj- Galerija „Zvono“ Sarajevo
2014. decembar/prosinac- Likovno Annale povodom Božića - izložba djela članova ULU HKD „Napredak“
2015 februar/veljaca Mala galerija“ Kiseljak
2015. april/travanj- Likovno Annale povodom Uskrsa- izložba djela članova ULU HKD „Napredak“
2015. maj/svibanj Sara art fair Internacionalni Sajam umjetnina Galerija BiH
2015. decembar/prosinac- Likovno Annale povodom Božića - izložba djela članova ULU HKD „Napredak“
2016. februar/veljača Mala galerija“ Kiseljak
2016. mart/ožujak Likovno Annale povodom Uskrsa -izložba djela članova ULU HKD Napredak“LIKOVNE KOLONIJE:
2014. septembar/rujan-oktobar/listopad - VI. međunarodna ženska likovna kolonija tradicijske umjetnosti. Lokalitet Bila – Livno
2015. juli/srpanj-avgust/kolovoz – III međunarodna Likovna kolonija Gradačac-u organizaciji Udruge likovnih umjetnika Fortuna-ART
2015. septembar/rujan -II Likovna kolonija udruge ''Pelješac'' – Orebić (Republika Hrvatska)
2015. lipanj/juni 2015. –Brčko-Međunarodna likovna kolonija„Brčansko Ljeto- Savski Cvijet 2015“
2016. maj/svibanj- Likovna kolonija pod nazivom “Kistom koz Jajce”, u sklopu manifestacije “506. Dani Ajvatovice”. - Jajce -lokalitet “Mlinčići”
2016. maj/svibanj - Likovna kolonija u organizaciji MerisCon Art – Zenica
2016. jul/srpanj Kiseljak
2016. avgust/kolovoz Toplice
2016. avgust/kolovoz Vitez „Ovnak“
2016. septembar/rujan OrebićPRIZNANJA:
„Zlatni kist“ za 2015. godinu na 12. Međunarodnoj likovnoj koloniji “Savski cvijet“, u Brčkom.
Hiba Mustafić višegodišnja je članica Udruženja likovnih umjetnika „Paleta Ćulhan“.
Od 2014. godine Predsjednica je Udruge Likovnih Umjetnika HKD Napredak Sarajevo.
Osim autorskog rada Hiba Mustafić iznimne rezultate postigla je i kao organizatorica brojnih samostalnih i kolektivnih izložbi drugih autora.
O stvaralaštvu Hibe Mustafić:
„Stvaralački opus Hibe Mustafić oblikovali su prije svega vlastita želja i potreba da unutarnje emocije artikuliše putem osobenog slikarskog postupka i izričaja kroz umjetničke forme.U njenim djelima uočavaju se elementi ekspresionističke palete boja i tek pokoji monohromni prikaz. Njena je i apstrakcija jednako konkretna; sve te finalne ili nedovršene forme ispunjene bojom, povremeno razlivene i izvan platna, i to uglavnom u nijansama i plave, zelene ili crvene, podsjećaju na ekspresionističke majstore. Motivi specifični za slikarstvo Hibe Mustafić se kreću od cvjetnih, povremeno geometrijskih ili zoomorfnih oblika koju sugeriraju izvjesne motive, preko apstraktnih i arhitektonskih prikaza katkad fragmentiranih, do veduta ili krajolika u različito doba dana ili godine. Svako od njenih djela ujedno predstavlja i fragment istrgnut iz jednog svestranog slikarskog života prožet emocijama i ekspresijom koji se otvara posmatraču da bi mu ispričao sve ono što znači živjeti sa umjetnošću, ali i život same umjetnosti.
Alma Mešić magistrica historije umjetnosti i bibliotekarstva
„Dva su inspirativna izvorišta iz kojih Hiba Mustafić crpi svoju stvaralačku energiju i udovoljava našoj likovnoj znatiželji i budi u nama voljnost da tragamo za značenjima koja je umjetnica utkala u vizualni sloj svoje slike. Jedno od tih izvorišta njenih jeste boja, a drugi motiv koji je pronalazila u određenom prirodnim ambijentu.
Fra Petar Perica Vidić. Slikar i član Akademije nauka i umjetnosti BiH
„Umjetničko stvaralaštvo Hibe Mustafić se proteže kroz cijeli njen život i ona nas time uvodi u novi svijet boje i harmonije. Svakim svojim radom nam otvara novi prozor u svijet umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva. Zbog toga njen stvaralački postupak možemo dvostruko okarakterisati: kao koloristički i kao impresionistički. Njene slike govore prvenstveno skladom bojenog reljefa gdje boje usklađuju svoju izražajnu snagu odnosima pigmenata ili njihovih valera oblikujući svijet koji se ne oslanja na neposrednu iskustvenost već izvire iz duhovnih proživljavanja koja umjetnica nosi u sebi, osmišljava svoj unutarnji život i prevodi ga u značenja koja, potom, otjelovljuje u prizor, u sliku, u novi svijet koji je proistekao iz njene magije. Ona ne želi poricati svijet kojim je okružena, ali bi, istovremeno, htjela oblikovati svijet drugačijih atributa, one životne bujnosti koja se prelama kroz bojene valere oblikujući svijet naglašenijih emocija i prisnosti koju, potom, transmituje u motivima kojima ispunjava drugi dio svojih likovnih preokupacija. Na taj način umjetnicu zatječemo između dva inspirativna stanja: jedan je svijet koji se nudi u svojoj objektivnoj realnosti, a drugi je iznikao iz njene nutrine i našao svoje otjelovljenje na njenoj slici.
Prof. Vojislav Vujanović Historičar umjetnosti
O svom odnosu prema vlastitom likovnom stvaralaštvu Hiba Mustafić kaže:
-Ja ne polazim od ideje nego od emocija koje se pretvaraju u ideje. Boje, kao i muzika, jednako pronalaze kraticu za dolazak do naših osjećaj i izazivaju emocije.
Djela Hibe Mustafić dostupna su na društvenim mrežama i na službenoj web stranici www.blue-art.eu
Hiba Mustafić živi i radi u Sarajevu.105514369_292335121961048_3503122879730797489_n
116590472_1126853231045383_7188519743462893675_n
117258158_1671518379692892_7912488187319333283_n
117259797_925528174634506_6947991262518511304_n
117309672_291714025470980_4237069156490570431_n
117282133_707276196518675_3813358626159459565_n
117329296_236892244057183_5537484618516595952_n
117314359_657279771537172_1253394743293642600_n
117341057_2575792272670963_2811773861872973163_n
117351452_305045270910877_440593642740835690_n
117377143_721680415231957_1724088224313091120_n
117388579_657577324843431_1563236600592594259_n
117398219_1288108284868665_1812399355888445073_n
117396542_2813736705513225_5081252989658990024_n
117415097_757840668361842_6903708003132469554_n
117445060_299558684658085_5545092948466164474_n
117444325_2708920156094530_6886225560233398434_n
117545745_2090428037768199_2143097754285887389_n
72069202_2525176130906479_4951196740725243904_n
73324896_2324564877858156_8092657192500461568_n
vodopad
zima
u-divljini
zima1
ispod-vrbe
svjetlina
latinska-cuprija
sor
krivi-prizori,
buket
for-you
grad-na-vodi
ispod-konjuha
IMG_20140506_113718
IMG_20140329_153500
IMG_20140123_121209
DSCN7135
DSCN7130
DSCN7129
DSCN7127
DSCN7126
DSCN7125
DSCN7123
DSCN7122
DSCN7121
DSCN7120
DSCN7113
DSCN7112
DSCN7111
DSCN7110
DSCN7107
DSCN7106
DSCN7105
DSCN7103
DSCN7099
DSCN7098
DSCN7096
DSCN7095
DSCN7094
DSCN7092
DSCN7091
DSCN7090
DSCN7089
1264300_587788264659422_5054869951087732870_o
10712529_587789351325980_758408199530990062_o
-
Ivica Zorica
Ivica Zorica
Ivica Zorica, rođen 1962. godine u Sinju, predstavlja izuzetnu figuru u svijetu likovne umjetnosti. Njegov životni put, obilježen ljubavlju prema prirodi i dobroj glazbi, snažno je utkan u njegov umjetnički izraz. Iako profesionalno djeluje kao profesor tjelesne i zdravstvene kulture u Osnovnoj školi M. Marulića u Sinju, njegova prava strast oduvijek je bila slikanje.
Od malih nogu, Ivica je pokazivao sklonost prema likovnoj umjetnosti. Početci njegovog stvaralaštva vezani su uz crteže olovkom i temperom. No, posljednjih dvadeset pet godina, Ivica se u potpunosti posvetio radu u tehnici ulja na platnu, kroz koju izražava svoje najdublje emocije i doživljaje.
Njegova umjetnost odražava bogatstvo prirode koja ga okružuje i koja mu pruža neiscrpnu inspiraciju. Kroz svoje slike, Ivica uspijeva prenijeti mir i ljepotu prirodnih krajolika, ali i suptilne nijanse ljudskih emocija. Njegovi radovi odišu iskrenošću i jednostavnošću, a istovremeno nose duboke poruke i refleksije o svijetu koji ga okružuje.
Ivica Zorica izlagao je na nekoliko skupnih izložbi, kako u Hrvatskoj tako i u inozemstvu, gdje su njegova djela naišla na pozitivne kritike i priznanje stručne javnosti. Njegova umjetnost ne prestaje fascinirati i inspirirati promatrače, koji u njegovim slikama pronalaze djelić prirodne harmonije i unutarnjeg mira.
Kao umjetnik, Ivica ostaje vjeran svojoj intuiciji i prirodnom talentu, stvarajući djela koja ne samo da krase zidove galerija, već i obogaćuju živote onih koji ih promatraju. Svojim radom, Ivica Zorica nastavlja doprinositi kulturnoj baštini i umjetničkom pejzažu, ostavljajući iza sebe trag koji će se pamtiti.
Kontakt:
E-mail:Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebookplanina
dsc05537
zzzzzdsc04454
dsc00023
dsc05531
dsc05528
dsc01812
ždsc03971
dsc04465
dsc05540
dsc04339
20201228_11205427
20210102_11244617
dsc02612
20191205_171918
original_836d0fae-439b-4e2b-a89a-d6f088b4d04b_img_20231129_184323
dsc05535
dsc05542
dsc05532
dsc05541
dsc03115
dsc05534
dsc05536
stipancevo jezero 70x50 ulje na platnu
moj grad 45x30 ulje na platnu
DSC09004
slika 005
DSC02382
DSC03014
DSC012626
DSC059121
rovinj
DSC07940
pijaca final
IMG_4437
9
Picture 286
11
DSC03053
20
16
DSC03183
29
1
DSC08908
DSC01482
-
Ivo Rakuljić
Ivo Rakuljić
Ivo Rakuljić, rođen 4. studenog 1958. u Splitu, istaknuti je umjetnik koji svojom predanošću slikarstvu i skulpturi doprinosi bogatstvu umjetničke scene, posebice dalmatinske. Njegov umjetnički put i razvoj reflektiraju se u brojnim samostalnim i skupnim izložbama, sudjelovanjima na likovnim kolonijama i aktivnostima unutar Poljičke Likovne udruge Krug-Dugi Rat, čiji je član. Svoju inspiraciju Rakuljić pronalazi u mediteranskom okruženju, što je očigledno u motivima koji dominiraju njegovim opusom: morske scene, pejzaži, sakralni motivi te portreti.
Njegova tehnika slikanja oslanja se na upotrebu akvarela i pastela, što mu omogućava da istakne prozračnost i suptilnost motiva kojima se bavi. Akvarel, kao tehnika koja zahtijeva brze i precizne poteze, omogućava Rakuljiću da uhvati efemernost svjetlosti i boja mediteranskog krajolika, dok pastel daje mogućnost detaljnijeg izražavanja teksture i tonalnih prijelaza. Kroz ovu kombinaciju tehnika, umjetnik uspijeva dočarati različite aspekte svog mediteranskog zavičaja, od mirnih morskih prizora do užurbanih portova i vedrih pejzaža.
Njegovo slikarstvo karakterizira delikatnost poteza i harmonija boja. Rakuljić koristi paletu koja evocira prirodne tonove – plave i zelene nijanse koje podsjećaju na more i vegetaciju, uz povremene tople tonove sunca i kamena. Posebnu pažnju pridaje igri svjetla i sjene, čime stvara dubinu i atmosferu u svojim radovima. Slikajući more, on često prikazuje njegove različite promjene, od mirnog i reflektivnog do nemirnog i uzburkanog, što dodatno naglašava vitalnost i dinamiku prirode.
Motivi koje Rakuljić odabire također su duboko povezani s njegovim identitetom i kulturnim korijenima. Marine, ribarske brodice i pejzaži s dalmatinskih obala često služe kao simboli života vezanog uz more, koje je bitan element dalmatinske svakodnevice. Takvi prizori ne prikazuju samo estetiku i ljepotu, već nose i suptilnu priču o težini, radu i vezi čovjeka s morem, koje je često i izvor inspiracije i životne borbe. U njegovim slikama more nije samo pozadina, već aktivan sudionik kompozicije, što gledatelju daje osjećaj uronjenosti u prizor.
Uz pejzaže, Ivo interes za sakralne teme donosi posebnu dimenziju njegovom stvaralaštvu. Sakralni motivi u njegovim radovima odišu smirenošću i duhovnošću, pri čemu koristi pastelne tonove i nježne prijelaze kako bi dočarao intimnu atmosferu. Ta sklonost prema sakralnom može se protumačiti kao refleksija njegove osobne povezanosti s tradicijom i duhovnim naslijeđem svoga kraja. Kroz portrete, umjetnik istražuje ljudske emocije i identitet, naglašavajući izraz lica i detalje koji odražavaju duboke unutarnje priče svojih subjekata.
Posebna kvaliteta Ivinog slikarstva je način na koji on spaja subjektivno viđenje stvarnosti s impresivnim tehničkim umijećem. Njegovi prizori rijetko su hladni ili distancirani; oni su puni života i nose pečat osobne perspektive. Umjetnik pažljivo odabire trenutke koje želi zabilježiti, bilo da je riječ o zalasku sunca nad morem, ljetnoj oluji koja uzburkava valove, ili jednostavnim prizorima dalmatinskih kuća i ulica. Ta pažnja prema detalju i odabiru trenutka daje njegovim slikama osjećaj prisnosti i autentičnosti.
U svom radu s pastelima, Rakuljić istražuje mogućnosti ove tehnike kako bi dočarao bogate teksture i suptilne gradacije boja. Pastel omogućava umjetniku da naglasi detalje poput svjetlucanja mora ili grube površine kamena. Kombinacija pastela i akvarela u njegovim radovima daje osjećaj prozračnosti i lakoće, pri čemu svjetlost igra ključnu ulogu. Svjetlost se u Ivinim slikama pojavljuje kao simbol života, prolaznosti i ljepote, koja osvjetljava pejzaže i daje im gotovo eteričan izgled.
Ivo Rakuljić radovi često odražavaju specifičnu vrstu lirizma, zbog čega se njegovo slikarstvo može povezati s impresionizmom, ali sa snažnom osobnom notom. Kao i impresionisti, on teži uhvatiti trenutne dojmove i atmosferu, ali zadržava i vlastiti, prepoznatljivi stil koji se temelji na suptilnim detaljima i preciznosti. Kroz svoje slike, on priča priče o životu, ljudima i krajolicima svog zavičaja, istovremeno zadržavajući poetski pristup koji privlači gledatelje da se duže zadrže i istraže svaki detalj.
Njegovo sudjelovanje u brojnim izložbama i likovnim kolonijama pokazuje koliko je Rakuljić posvećen zajednici i dijeljenju svoje umjetnosti s drugima. Umjetnost za njega nije samo osobno izražavanje, već i način povezivanja s drugima kroz zajedničke kulturne i estetske vrijednosti. Kao član Poljičke Likovne udruge Krug-Dugi Rat, doprinosi promociji lokalne umjetničke scene i potiče dijalog između umjetnika i šire javnosti.
Rakuljićevo slikarstvo često evocira osjećaj nostalgije i smirenosti. Njegovi motivi – bilo da prikazuju svakodnevni život, ribare na obali ili stara dalmatinska sela – djeluju kao most između prošlosti i sadašnjosti. Gledajući njegove slike, promatrač se može naći u razmišljanju o jednostavnim, a opet dubokim trenucima, koje umjetnik uspijeva prenijeti s iznimnom osjetljivošću. Ta osjetljivost prožima njegove radove, dajući im posebnu notu autentičnosti i emotivnog angažmana.
Kao slikar koji se oslanja na klasične tehnike, ali ih reinterpretira kroz osobnu prizmu, Rakuljić ostaje vjeran tradicionalnim motivima, dok se istovremeno trudi osvježiti pristup i perspektivu. Njegov rad služi kao podsjetnik na vrijednost promišljanja i uživanja u detaljima, a njegove slike često pozivaju promatrača da se zaustavi i promatra ljepotu svakodnevice. To je posebno važno u današnjem brzom vremenu, kada umjetnost može poslužiti kao oaza mira i refleksije.
Umjetnički opus Ive Rakuljića bogat je motivima i temama koje reflektiraju njegovu vezu s Dalmacijom i njezinim kulturnim i prirodnim bogatstvima. Kroz pejzaže i marine, portrete i sakralne motive, on priča priču o ljudima i mjestima koja ga okružuju, dok njegovo majstorstvo u tehnikama akvarela i pastela omogućava da svaki rad zrači posebnom atmosferom i životnom energijom.
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. d82d98ac-bd34-416d-aa8b-6105acbaaed3
b908d6a7-553b-4890-86b2-bbd17d34477d
c9b97c74-99f8-4fbd-8814-c812e3b5ae50
df15c7cb-219b-43ce-9402-848b57ea621a
e5b66994-8815-4635-8150-9d6e8a07f5f2
8684c0ee-b934-4a19-aa88-ccc32fdf401d
0054d0b2-01e9-445d-bec2-9b6268e0650a
23e5b324-c724-4121-b3c2-21b4303b0377
6ebd8040-464a-4a25-b32e-fec725d66eb2
49ea3156-cbfc-438f-9ee0-ff8fd100608a
094d8e9c-40e5-4dc7-ab6d-5e6dd22e6628
157709474_242292707537004_9110517622808958490_n
157776700_3789190957846801_1512286374123707282_n
158062328_275425000617194_3342135382540390983_n
157533077_3919385721480073_9166200544699187414_n
157545297_1580228442162689_1268205620788910_n
157506550_140581167860030_894779908048902656_n
157493262_290785935710811_7353251459750700154_n
157350178_134368788510087_2368792183362142774_n
157183490_886252198826667_6307415484600989680_n
157160107_890454435051171_5968656480868492510_n
157166388_343676243625080_6213369695932971983_n
156897358_486373809021669_9158853512549317956_n
157014773_488956182101438_1472909984396437987_n
123692003_381419806340329_6211347513067541218_n
123644962_1668767493296022_4523564277182271490_n
123659226_364968868167772_4974558721422306731_n
123628991_2826130847664451_203450142871290144_n
123625648_2641832982794622_1824365148953226391_n
123566728_3547936805252821_2807614696970489803_n
123591099_276073073725273_2349247146734162875_n
123585031_630014744359050_491010858266385821_n
123561387_276671233686145_9065476383004259430_n
123560642_276519760351909_3328968144661016327_n
123548348_275734177092795_8936725706340957634_n
123547993_659498474957778_3087926762794181507_n
102801668_631826924209876_3777912078908522496_n
102787140_253095989459796_4449411004249407488_n
103264986_589607575299106_1542408608094879744_n
102658722_620795715452113_4939317221961760768_n
102312594_553942798624938_7852810301543022592_n
102415375_984407035351872_903212252046295040_n
102757038_594349827870587_2792892184615976960_n
102557859_2581314735456525_1143473890815639552_n
102581889_2599253957056351_106855543624171520_n
102263829_254353488962783_980960424348352512_n
102288116_3302926543065407_4398750288740089856_n
101982192_622784138322689_8867402501662441472_n
102288781_722249795191223_3047065239636934656_n
102288787_886552308492779_776894510796898304_n
101917250_943165599466943_7602546276646780928_n
101942140_296420085091065_5307231752694005760_n
101834129_257828735281773_2997297271734796288_n
101824338_260532061720085_721787791171649536_n
101842992_2451021635196965_5961841857309704192_n
101837718_538150680404653_1358561373348429824_n
101814722_596320151286750_6245032179533873152_n
64492141_2154315351525321_3383640210054053888_n
64243054_1237452656434982_8752068915934265344_n
62459580_2087195331574563_7479847221437923328_n
64019177_505038203400353_575330510184644608_n
62542096_561551124368844_4288336338941378560_n
62525516_1051540638376351_7829597785719570432_n
62432290_368098804063224_1275707034687242240_n
62241066_833298587055766_5577574947267543040_n
62270511_605467379944061_8605733813881929728_n
62326291_309882233296818_7909369218330525696_n
62268383_341647826533142_3431568712182792192_n
62073361_1259317440900865_2974883370720296960_n
40288049_321438858421188_5387389732361601024_n
40244700_2087957454792494_3282882441953411072_n
40172474_265212590985608_8005683988792344576_n
40211723_653890958316507_8322180743014907904_n
40168642_238966730136141_435483493103828992_n
40141530_1842176245878847_1149248298251452416_n
40318667_256320401878135_3912132706011447296_n
40288015_2012371232386086_8581780141322010624_n
40098627_511476445953668_3132717676477022208_n
28755728_10210755692201238_1063803009_o
28754981_10210755705361567_1562618866_o
28821687_10210755713041759_1645144308_o
28768316_10210755714641799_166734657_o
28537063_10210755714121786_574161814_n
28721627_10210755693921281_706123652_n
28722416_10210755698521396_2091852836_n
28722453_10210755706401593_1697379006_n
28696132_10210755710521696_1936358116_o
28694131_10210755713321766_1944579761_o
28721832_10210755708521646_56911337_n
28722324_10210755710161687_1917375325_n
28536276_10210755705801578_613283708_n
28536652_10210755694761302_1660079328_n
28536734_10210755710441694_1980087994_n
28536866_10210755698801403_1379968689_n
28536607_10210755697561372_284364998_n
28535684_10210755714841804_1433040461_n
fullsizerender2
img_5014
img_5071
fullsizerender7
fullsizerender5
fullsizerender
fullsizerender1
img_2782
img_2785
img_2784
img_2783
img_2787
img_2788
img_2789
img_2793
img_2790
img_2792
img_2791
img_2796
img_2795
img_2794
img_2797
img_2798
img_2799
img_2803
img_2802
img_2805
img_2800
img_2809
img_2813
img_2808
img_2807
img_2814
img_2883
-
Izložba Andreja Tomića u Varaždinu
Izložba Andreja Tomića u Varaždinu
vrijeme: 16.02.2018. - 04.03.2018.
mjesto: Varaždin, galerija Zlati ajngel, Gajeva 15U svom radu krećem od dvije fascinacije: prva je realni svijet tj. moja fizička okolina a drugo su mogućnosti njezinog izraza. Zaokupljaju me svakodnevne, „obične“ pojave, od izbrazdane kore drveta, kaotične gustoće grma, sve do kričavog fluorescentnog svjetla ili titranja ekrana. Sve
je to jedno vizualno, retinalno iskustvo koje se stalno akumulira i koje potom nastojim nanovo materijalizirati u artikuliranu slikarsku cjelinu.Štafelajna slika je svijet za sebe unutar kojega vladaju njezine zakonitosti a svaki lik koji u nju „ulazi“ mora im se podrediti i u skladu s njima preobraziti.
Slika teško trpi faktografske doslovnosti. Iako u svojoj praksi polazim od formalističkih premisa, želja mi nije puko estetsko „iživljavanje“ likovnim
elementima.
Dakako, zanima me slikarski čin i različite mogućnosti „prevođenja“ osjetilnih podražaja u zatvoreni sistem štafelajne slike, no moj konačni cilj jest slika kao otjelotvorena mentalna predodžba, pokušaj predočavanja promatraču onog doživljenog: „Predodžba je znak stvari, a slika je znak predodžbe, znak znaka. No po slici iznova gradim, ako već ne tijelo, onda predodžbu koju su drugi imali o njemu. (Umberto Eco)“.Opredjeljujem se za ono svakodnevno. Naočigled banalni motivi su „tihi“ i ostavljaju prostor izražajnim mogućnostima medija da se iskažu. Stremim ka slici čiji dojam ne ovisi o njezinom ikonološkom naboju. Osjetim zazor od „velikih“ tema. One su ušle u domenu suvremenih masovnih medija, čiji šum nas često odvaja od neposrednosti bivanja. Ovdje nije riječ o eskapizmu, nego o nastojanju da se svijet dohvati iz neposrednosti doživljenog, in situ.
Slikarstvo je jedan izrazito spor medij koji kaska za brzim tempom suvremenog života.
No, ta mana koju mu često predbacujemo ujedno predstavlja i njegovu kvalitetu. Ono nam pruža prostor da zastanemo , podastire pred nas neposrednost jednog ljudskog ogleda na iskustvo življenja.Moje slike su izrazito subjektivne, ne bježe od toga. U njima je uvijek riječ o osjećaju uronjenosti u svijet, o prisutnosti i bivanju.
Životopis
Andrej Tomić rođen je 1992. godine u Osijeku. Maturirao je 2011. na Školi za primijenjenu umjetnost
i dizajn u Osijeku i te iste godine upisuje studij slikarstva na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.
Studirao je u klasi Zoltana Novaka, a diplomirao 2016. kod Zlatana Vrkljana. Do sada ostvario tri
samostalne izložbe (Zagreb, Hvar) te sudjelovao na više skupnih izložbi. Trenutno pri HDLU-u Osijek
vodi galeriju Kazamat -
Izložba Snježane i Božidara Delača "LIJEPOM NAŠOM"
Izložba Snježane i Božidara Delača "LIJEPOM NAŠOM"
vrijeme: 05.03.2018 u 18 sati
mjesto: Galerija Pučkog otvorenog učilišta, NovskaSnježana i Božidar Delač kroz ovu izložbu prikazuju kroz svoje slike rađanje Hrvatske, kršćansku vjeru, prirodne ljepote, glavni grad i žene Hrvatice za koje smatraju da su najljepše na svijetu.
Snježana Delač je rodni Zagreb zamijenila moslavačkim ljepotama. Niz godina okružena likovnim zanesenjacima, krajem 2014. godine pridružuje se PULS-u „Moslavački štrk“. Opijena šarenilom i mirisima boja, ulja te ponesena ozarenim licima slikara i sama uzima kist u ruke odlučivši kročiti stazom likovne umjetnosti. Sudjelovala je na 3 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira – Anđeli svijeta“, humanitarnim kolonijama i aukciji slika. Tijekom ovih godina aktivno sudjeluje u svim aktivnostima likovnog društva te izlaže svoje radove na brojnim tematskim izložbama a svoj doprinos daje i kroz sudjelovanje na slikarskim kolonijama širom Hrvatske. Ovom izložbom predstavlja svoje radove prvi put samostalno.
Božidar Delač rođeni je Zagrepčanin, koji zadnjih godina živi i stvara u Popovači. Slikarstvom se bavi više od 40 godina. Svoje osnovno likovno obrazovanje stekao je u „Likovnom centru Zagreb“, pod vodstvom poznatih akademskih slikara. Kao dugogodišnji član „Grupe 69“ sudjelovao je na više od 30 izložbi što samostalnih što grupnih te aukcija; kako u Hrvatskoj, tako i u inozemstvu. Doselivši se u Moslavinu, uključuje se u rad likovnog društva „Moslavački krug“ te postavlja svoju retrospektivnu izložbu slika 2012. godine u Kutini. Tijekom 2013.godine prelazi u PULS „Moslavački štrk“. Sudjelovao je na 4 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira, Anđeli svijeta“ , dva puta su mu radovi odabrani i pohvaljeni od strane Hrvatskog sabora likovne kulture. Aktivno sudjeluje u radu likovnog društva kroz slikarske kolonije i brojne tematske izložbe širom Hrvatske. Ova izložba je njegova 10-a samostalna izložba slika.
-
Izložba Srećka Planinića 'Vertikalni sliv'
Izložba slikara Srećka Planinića 'Vertikalni sliv"
utorak 20. kolovoza 2019. u 21 sat
Muzej općine Jelsa – Galerija KravataIzložba će biti otvorena do 15. rujna 2019.
Prividno ograničena beskonačnost okvirom slike, ali misao kontinuira izvan prostora slike. Bezvremenski tubusi prodiru kao komete u dijelove organskog, povijesno prepoznatljivih priča; tubusi kao spoj sa suvremenim ili čak svevremenim. Enigma prapočetka izazov je autoru koju razrješava poistovjećivanjem s protokom vremena. Ne postoji sukob na plohi koja nekiput poput kadrova stripa podastire priču suradnje lirskog s geometrijskim.
Autor Srećko Planinić potiče senzaciju oka promatrača i iznalazi u nutrini organskog čistoću geometrijskog suprotstavljajući ih u suradnji skoro pa taktilnog na dvodimenzionalnoj plohi kadra.
Kustosica: Jasenka SplivaloO autoru:
1939. rođen u Mostaru
1959. studij slikarstva na ALU Zagreb; diplomirao u klasi prof. Marina Tartaglie
1965. do 1968. Poslijediplomski studij u Majstorskoj radionici prof. Krste Hegedušića
Nova stremljenja rezultirala su stvaranjem misli o lirsko-geometrijskoj apstrakciji. Planinić istraživački pristupa tada aktualnom razvoju apstrakcije povezujući lirsko s geometrijskim.
1971. predsjednik je Udruženja likovnih umjetnika, koje za njegova mandata dobiva naziv Hrvatsko društvo likovnih umjetnika.
S grupom kolega inicira i angažiran je oko stvaranja Galerije Karas, te je dugogodišnji voditelj Galerije Porezne uprave u kojoj sustavno prate aktualnu likovnu scenu.
Izlagao na brojnim grupnim i samostalnim izložbama. Dobitnik je niza nagrada i priznanja.
Živi i radi u Zagrebu, a ljeti u Jelsi, na Hvaru