Kimeta Soso

Rođena u Rogatici 1. rujna 1952. godine, Kimeta Soso je umjetnica koja je svoj put pronašla kroz boje i oblike. Kada je 1976. godine stigla u Sarajevo, započela je svoju karijeru u Arhitektonskom birou za projektiranje, ali njena strast prema slikarstvu bila je uvijek tu, naslijeđena od svog rođaka, poznatog slikara Safeta Zeca.

Zaljubljena u slikarstvo od djetinjstva, Kimeta je nakon ratnih vremena odlučila svoj kreativni dar usmjeriti prema slikanju i prodaji slika. No, njen talenat nije bio ograničen samo na platno - također se istaknula i na modnoj sceni, gdje je kroz više grupnih i samostalnih revija pokazala svoju umjetničku raznolikost. Njene kreacije krasile su izbore za Mis Bosne i Hercegovine, a jedna od njih čak je ušla u izbor za Mis svijeta u Londonu 1998. i Južnu Afriku 2003. godine.

Uz slikarstvo, Kimeta je također imala priliku pokazati svoje radove na nekoliko samostalnih izložbi u Istanbulu i Sarajevu. Njena umjetnost obuhvaća širok spektar tema i stilova, odražavajući bogatstvo njenog iskustva i kreativnosti. Kimetina strast prema umjetnosti ne poznaje granice, a njeni radovi neprestano oduševljavaju i inspiriraju publiku diljem svijeta.

Kontakt: Facebook

Lidija Humski​

Lidija Humski je umjetnica koja svojom kreativnošću i izraženim talentom uspijeva povezati razne medije i tehnike u jedinstven likovni izričaj. Diplomirana pravnica, kroz godine je uvidjela da je umjetnost neizostavan dio njenog života. Danas je to njezina glavna preokupacija, kroz koju pronalazi smiraj, zadovoljstvo i prostor za osobno izražavanje. Njeni radovi su bogati apstraktnim kompozicijama, ističući slobodu mašte i istraživanja.

Lidijini radovi pokazuju sklonost ka apstrakciji, gdje dominira slobodna interpretacija oblika i boja. Apstrakcija omogućava umjetnici da se izrazi na način koji nadilazi realnost, prepuštajući promatraču prostor za vlastite interpretacije. U njenim radovima možemo primijetiti utjecaj velikih majstora apstraktnog slikarstva, no Lidija to čini na svoj specifičan način, stvarajući djela koja zrače energijom i dinamikom. Kombinira ulje i akrilne boje, čime postiže bogatstvo tekstura i slojeva, stvarajući dubinu i pokret na platnu.

Osim apstraktnih djela, Lidija stvara neobične kompozicije s likovima i detaljima. Njeni nježni likovi, često s „cvjetnim“ kosama, prožeti su suptilnim detaljima i posebnom pažnjom prema sitnicama. Kroz ove slike ona balansira između apstrakcije i figuracije, donoseći djela koja su ujedno lirska i estetski privlačna.

Posebno zanimljiv aspekt njenog stvaralaštva su slike koje obogaćuje kompozicijama od metalnih oblika, osobito aluminija, koje sama oblikuje i reže. Ovaj tehnički zahtjevan rad dodaje njezinim slikama treću dimenziju, unoseći taktilni element koji djela čini unikatnim.

Pored slikarstva, Lidija se bavi i raznim oblicima kreativnog izražavanja, uključujući oslikavanje namještaja, torbi, obuće i novčanika, te izradu nakita od bakra. Njen rad karakterizira raznovrsnost, a svaki projekt pristupa s jednakom pažnjom i strašću. Radovi Lidije Humski stilski se mogu usporediti s elementima modernog eklekticizma, gdje se stapaju različiti stilovi, motivi i tehnike, stvarajući cjelinu koja plijeni pažnju i zrači originalnošću.

Kontakt maill: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Facebook: facebook.com/lidija.humski

Ljubica Prica Tomaš

Ljubica Prica Tomaš, rođena 1959. godine, unatoč karijeri u financijskom sektoru, gaji duboku strast prema likovnoj umjetnosti koja se proteže od ranog djetinjstva. Njezin put prema slikarstvu započeo je kroz formalno obrazovanje pod vodstvom profesora Miloša Popovića, a kasnije je usavršavala svoje vještine kroz niz tečajeva na Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu, pod stručnim okom profesorice Gordane Meštrović. Trenutno je aktivna u slikarskoj grupi koju vodi profesor Nedeljko Tintor, gdje nastavlja razvijati svoj umjetnički izraz.

Imala je dvije samostalne izložbe, više skupnih te tridesetak slikarskih kolonija što govori o njezinoj predanosti i kontinuiranom radu. Ljubičin umjetnički put odražava predanost stalnom učenju i istraživanju slikarskih tehnika, dok njezina djela prenose duboku emotivnu povezanost s likovnim izražajem. Iako po struci ekonomist, Ljubica kroz slikarstvo pronalazi svoje istinsko umjetničko ispunjenje, što je vidljivo u njezinom posvećenom pristupu stvaranju i sudjelovanju u zajedničkim umjetničkim projektima.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

LUYA- Munira Grbic

Munira Grbić, poznata kao umjetnica pod pseudonimom LUYA, svoj je umjetnički put započela u Travniku, jednom od najljepših gradova Bosne i Hercegovine, gdje je rođena 1957. godine. Iako je svoju osnovnu i srednju školu završila u Travniku, svoje akademske korijene povezuje s Sarajevom, gdje je diplomirala i stekla zvanje pedagoga i psihologa.

Njezin radni vijek kao psihologa u školi nije samo bio običan posao, već je postao plodno tlo za razvijanje novih pristupa psihodijagnostičkom otkrivanju i usmjeravanju učenika prema profesionalnoj orijentaciji. Upravo je kroz ovaj proces Munira otkrila svoj skriveni talent i ljubav prema umjetnosti.

Munira se izražava kroz različite umjetničke grane. Njezine slike u ulju i akriliku odražavaju njezinu maštovitost i kreativnost, dok njezina izrada nakita od polimerne gline i bakra, kao i dizajniranje i šivanje svečanih haljina i unikatnih kostima za plesne nastupe, otkrivaju njezinu vještinu i preciznost u ručnim radovima. Također, njene ukrasne kape, broševi i ženske torbe, koje izrađuje s ljubavlju prema detaljima, dodaju osobnu notu njezinom kreativnom izričaju.

Kroz svoje umjetničke radove, Munira aktivno sudjeluje u kulturnim i javnim događanjima u središnjoj Floridi, doprinoseći proslavama poput EarthDaya i VegFesta. Njezine slike redovito se izlažu u poznatim galerijama poput Baterbys Art Gallery, CityArt Factory, FAVO (Fait Arts Village Orlando), Kaleidoscope i Dandelion.

Najveće zadovoljstvo Munire kao umjetnice dolazi kada njezina umjetnost dotakne srca ljudi tako da ih učini sretnima. Posebno je inspirativno za nju kada svojim platnima može ovjekovječiti ljubimce i donijeti radost ljudima, čineći da svaki pogled na njezina djela bude ispunjen emocijama i srećom.

-I MAKE ART FROM THE HEART- LUYA

Kontakt:

Instegram: art_by_luya

Email:Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Facebook: ArtAndFashionByLuya

Maria Delimar

Slikarica rođena 5. ožujka 1972. godine u Koprivnici, svoj je umjetnički put započela na neformalan, gotovo intuitivan način. Iako je prvotno samouka, njezina strast prema likovnoj umjetnosti dovela ju je do stručnih usavršavanja kroz tečajeve pod vodstvom profesora Ivana Lovrekovića, gdje je dodatno usavršila svoju tehniku i produbila svoje umjetničko znanje. Uz stručno vođene satove, Marija je kontinuirano usvajala nova znanja putem raznih tutorijala, što je omogućilo razvoj njezinog jedinstvenog slikarskog stila.

U svojem umjetničkom radu Marija Delimar fokusirana je prvenstveno na prirodu, portrete i životinje, što je vidljivo i kroz njezine radove koji odišu izraženom nježnošću i finim, toplim bojama. Njezina djela često nose pečat smirenosti, introspektivne atmosfere i nostalgije, a posebnu pažnju posvećuje detaljima kojima prenosi bogatstvo emocija.

U portretima Marije Delimar ističu se blagi izrazi lica, pažljivo oblikovane crte i nježni prijelazi boja, što njezinim slikama daje posebnu senzibilnost. Umjetnica nastoji uhvatiti intimne i prolazne trenutke svojih likova, čime gledatelju pruža mogućnost dubokog emocionalnog povezivanja s njezinim djelima.

Marijina ljubav prema prirodi jasno se reflektira u pejzažima i prikazima životinja. Pejzaži koje stvara često sadrže motive poput vode, jezera, zalazaka sunca ili detalja flore, prikazanih kroz tehniku pastela i akrila, uz korištenje nježnih, ali vibrantnih boja koje naglašavaju ljepotu i krhkost prirode. Njena sposobnost da kroz jednostavne, svakodnevne prizore prenese dubinu i ljepotu prirodnog svijeta posebno je upečatljiva. Jedan od istaknutih motiva u njezinim pejzažima su ptice, koje simboliziraju slobodu i harmoniju, često smještene u središte kompozicije, privlačeći pažnju svojom nenametljivom ljepotom.

Djela poput noćne scene jedrilice na vodi odišu mirnoćom i meditativnim tonovima plave boje, što naglašava umjetničinu sposobnost stvaranja atmosfere mira i introspekcije. Njezine slike s prizorima poput svjetionika na obali, okruženog divljinom mora, donose dramatične kontraste prirodnih elemenata koji istodobno umiruju i potiču na razmišljanje.

Posebno mjesto u njezinom radu zauzimaju slike životinja, osobito konja, koji su prikazani u elegantnim pokretima i izrazito realističnim detaljima, često izvedenima tehnikom ugljena ili pastela. Životinje na Marijinim slikama izražavaju vitalnost i dinamičnost, a istovremeno prikazuju njihovu nježnost i plemenitost.

Kontakt:
https://www.facebook.com/maria.delimar

Marija Hećimović

– životopis 
Marija Hečimović rođena je i živi u Hrvatskoj. Umirovljena menadžerica korporativnih financija pet  godina je izvaninstitucionalno izučavala slikarstvo. Predano radeći slikala je i replike radova majstora: Michelangela, Gauguina, Bukovca, Becića...

Osvijestivši granice svojih kreativnih mogućnosti strastveno nastavlja slikati do danas.

Izražava se u više slikarskih tehnika i formata.

Priredila je ukupno 6 samostalnih izložbi. Izlagala je i na 30 grupnih izložbi, (među kojima je bilo 8 međunarodnih, od kojih su 4 bile natječajne-žirirane) te u više virtualnih galerija. Ima i potvrđen izbor kustoskog odbora Firentinskog bienala, za sudjelovanje na međunarodnoj izložbi Florence biennale u listopadu 2025.g.

O autorici i njezinim radovima zapisi se nalaze u elektroničkim medijima te u nekoliko globalnih kataloga i časopisa.                                                                                                                                                                                                                                                             
Kontakt: 
                                                                                                                                                                                                                                                             
 Facebook

                                                                                                                                                                                                                                                           
 E-mail:Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

– biography

Marija Hecimovic was born and lives in Croatia. The retired corporate finance manager studied painting outside the institution for 5 years. Working diligently, she also painted replicas of the works of some masters: Michelangelo, Gauguin, Bukovac, Becić.

Having realized the limits of her creative possibilities, she passionately continues to paint to this day.

She is expressed in several painting techniques and formats.

She has organized 6 solo exhibitions. She has also exhibited in 30 group exhibitions (including 8 international, 4 of which were competition-juried) and in several virtual galleries. She has also been confirmed as a candidate for participation in the international exhibition Florence Biennale in October 2025 by the curatorial committee of the Florence Biennale.

There are records about the author and her works in electronic media and in several global catalogs and magazines.

Marija Tokić

Rodom iz idiličnog Osekova, Marija Tokić nosi sa sobom duboko ukorijenjene korijene koji su oblikovali njezinu umjetničku viziju. Rođena 1953. godine, svoje prve korake u umjetnosti napravila upravo u malom mjestu gdje je pohađala osnovnu školu. No, njezina ljubav prema slikarstvu nagnala ju je da potraži daljnje obrazovanje u Zagrebu, gradu u kojem je pronašla svoj dom i gdje i danas živi.

Marija je umjetničko usmjerenje pronašla na likovnim radionicama renomiranih umjetnika kao što su Miloš Popović, Dubravka Lepeja i Ane Tomljanović. Njihove radionice bile su za nju poput portala u svijet boja, oblika i likovnog izražavanja. Osim toga, redovito pohađa školu crtanja i slikanja Atelier Sellier pod vodstvom Tese Horvatiček Paradi, gdje nadograđuje svoje vještine i razvija svoj likovni izričaj.

Članica udruge "Moslavački krug" i Ama artem Zagreb, Marija se aktivno uključuje u umjetničku zajednicu, dijeleći svoje talente i iskustva s drugima. Sudjeluje na brojnim skupnim izložbama i likovnim kolonijama humanitarnog karaktera, gdje njezina umjetnost postaje sredstvo za izražavanje ljubavi i solidarnosti prema drugima.

Kroz svoje slike, Marija Tokić povezuje prošlost i sadašnjost, stvarajući most između svojih korijena u Osekovu i njezinog života u Zagrebu. Njezina umjetnost je svjedočanstvo njezine duboke povezanosti s krajolikom, emocijama i duhovima prošlosti, ali isto tako i njezine otvorenosti prema novim idejama i inspiracijama koje nudi urbani život. Njezine slike nisu samo vizualni prikazi, već priče koje oživljavaju pred očima promatrača, pozivajući ih da zaroni duboko u svijet boja i osjećaja.

Kontakt: 098 649 443
Facebook

Marijana Badrov Vuković

Rođena 10. travnja 1974. godine u austrijskom gradu Bruck an der Mur, Marijana Badrov Vuković odrasla je u Busovači, Bosna i Hercegovina. S 16 godina zaputila se u Njemačku, a 1989. godine preselila se u Austriju, gdje je pronašla svoj dom i inspiraciju za umjetnost.

Udata za Dejana Vukovića od 1995. godine, Marijana je majka troje djece koji je podržavaju u njezinom umjetničkom radu. Osim toga, obitelj imaju i dvije predivne mačke koje dodatno obogaćuju njihov životni prostor.

Slikanje je za Marijanu postalo više od hobija - postalo je način izražavanja, istraživanja i povezivanja s duhom umjetnosti. Koristeći akrilne boje i ponekad ulje, Marijana stvara djela koja preplavljuju osjećajima, bojama i pokretima.

Njezini radovi naišli su na priznanje diljem svijeta, s više izložbi održanih u zemljama poput Italije, Njemačke, Španjolske, Austrije, SAD-a i Luksemburga. Kritike njezinog rada napisala je Marta Lock, poznata kritičarka, koja je istaknula Marijaninu sposobnost da prenese duboke emocije kroz svoje slike.

Nedavno je Marijanu pozvalo talijansko umjetničko društvo da postane njihov član, a dvije njezine slike bit će izložene u Bostonu, SAD-u. Njezina umjetnost, koja se oslanja na ekspresionizam, apstrakciju i figurativno slikarstvo, ističe se po svojoj originalnosti i dubini.

Kroz svoje putovanje umjetnosti, Marijana Badrov Vuković otkriva nove načine izražavanja i prenosi svoju strast prema umjetnosti na sve koji uživaju u njezinim djelima. Njezina umjetnost postaje most koji povezuje različite kulture, prošlost i sadašnjost, te duboke unutarnje svjetove.

Marijana Vukovic is an artist from Austria. Born on 10.04.1974 in Bruck an der Mur. Abstract expressionism is her kind of painting style. Many international art exhibitions in several countries. Has gotten Art critics from international critic from Italy. Won the Raffaelo Prize from Venice 2020. Participation as the only Austrian artist at the international art exhibition: “Homage to Kandinsky” in Venice 2020. Cover photo for an art newspaper called “Pappel Blatt” autumn 2020. Her work, “Garden Eden” is pictured in the latest book by a writer from Vienna. Future projects include a solo exhibition in October 2021 in Vienna. Marijana Vukovic actively supports for two years with her art many charitable projects and shows great Commitment to environmental protection, animal welfare, artist in need and cancer diseases.

Kontakt:

Marijana Vukovic

E-Mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Website: www.marijanavukovicart.com

Phone: +43 670 7742400

Instagram: @marijana_vukovic_

Facebook

IZ MEDIJA:

Marijana Vukovic, Künstlerin aus Bruck

MARTA LOCK-BIOGRAFIA CRITICA D’ARTE

Ho iniziato a occuparmi di arte nel 2015, quando cioè ho ideato e prodotto la raccolta Pensieri per l’Arte, nella quale ho associato 150 dei miei aforismi ad altrettanti dipinti di artisti contemporanei selezionati in tutta Italia; da quel progetto iniziale ne è subito scaturito un altro, quello cioè di organizzare delle mostre collettive itineranti con lo stesso titolo della raccolta, in luoghi prestigiosi e con il patrocinio di Comuni ed enti pubblici locali. Poco dopo ho iniziato a recensire gli artisti emergenti nella mia prima rubrica, Tavolozze Emergenti, che ha avuto un ottimo successo e contemporaneamente, per lo stesso magazine dell’epoca, e successivamente dal 2016 per OkArte, ho recensito le grandi mostre del Nord-Ovest: da Tamara de Lempicka e Matisse a Palazzo Chiablese di Torino, a Frida Khalo e Diego Rivera a Palazzo Ducale di Genova, a De Chirico alla Reggia di Monza, a Picasso a Firenze, a Joan Mirò a Mantova, da Andy Warhol e Jackson Pollock e l’Espressionismo Astratto a Roma a Giorgio Morandi a Bologna, passando per Fontana & Klein, Segantini, Gaugin, Basquiat, Keith Haring, Steve Kaufman, Mimmo Rotella, Boldini, Mosè Bianchi, solo per citarne alcuni, nelle più importanti location milanesi dedicate all’arte – Palazzo Reale, Mudec, Gam, Gam Manzoni, Pac, Triennale -. Le mie recensioni sono sempre state molto apprezzate sia dai lettori che dagli addetti ai lavori, primi fra tutti gli uffici stampa degli importanti eventi artistici sopra menzionati. Dal 2017 ho deciso di creare una nuova rubrica, L’Angolo di Marta Lock, inizialmente pubblicata su Il Fogliettone e poi approdata a L’Opinionista, di cui è diventata il riferimento per arte, cultura, creatività e lifestyle, dove recensisco regolarmente artisti, fotografi, scultori, che rimangono tutti sorpresi dalla mia capacità di leggere la loro arte e di interpretare la loro interiorità, il messaggio che manifestano attraverso il loro estro creativo. Parallelamente ho cominciato a redigere note critiche anche per i cataloghi di molti artisti che desideravano avere a inizio volume le mie parole, e di conseguenza sono stata anche chiamata come critica di riferimento per presentare mostre personali e collettive. I miei testi critici sono stati inseriti dagli artisti in molti cataloghi (Pro Biennale di Venezia, Catalogo dell’Arte Moderna di Giorgio Mondadori tra gli altri) mentre molte altre mi sono state commissionate da artisti esteri: Brasile, Germania, Austria, Svizzera sono tra i paesi più frequenti. Nel mese di settembre 2018 mi è stata affidata la direzione artistica di Umbria Art, il festival di Arte Contemporanea di Terni alla prima edizione, organizzato dall’Associazione Argoo, che ha avuto un grande

riscontro di pubblico sia sul territorio che a livello nazionale attraverso le dirette Facebook, oltre ovviamente a essere stato seguito e supportato da tutta la stampa locale e dal Comune di Terni. A febbraio 2019 sono stata chiamata da Palma Costabile della galleria Medina Arte di Roma per fare la presentazione critica della mostra collettiva Tra Forma e Colore. Ad aprile sono stata Critica di riferimento alla mostra personale di Fabio Masotti presso Palazzo del Bargello di Gubbio che ha avuto un tale successo di pubblico da essere stata prorogata di un mese e il mio testo critico presente nel catalogo è stato usato dagli addetti per le visite guidate. Nel mese di maggio sono stata la Critica ufficiale della Biennale Internazionale del Lazio di Greccio, mentre a giugno sono stata di nuovo chiamata dalla Medina Arte per essere critica ufficiale e fare la presentazione critica della mostra collettiva internazionale Single Work, che ha visto la partecipazione di artisti provenienti da tutto il mondo. Il 14 luglio sono stata Presidentessa di Giuria e Critica Ufficiale della seconda edizione della Mostra Concorso d’Arte “Senatore Cappelli” che ha avuto luogo a San Demetrio ne’ Vestini, in provincia de L’Aquila. Nel mese di agosto 2019 sono stata nominata Critica Ufficiale dell'importante mostra collettiva internazionale Lisbona Contemporanea, che avrà luogo presso la galleria Atelier Natalia Gromicho nel centralissimo quartiere Chiado di Lisbona dal 4 al 10 aprile 2020 mentre a ottobre 2019 sono stata chiamata dal Presidente e dal Comitato Direttivo dell’Associazione Cento Pittori di via Margutta, per curare la presentazione critica della 113° mostra degli associati. Dal novembre del 2019 ho iniziato la collaborazione con la galleria Arte Sempione, per cui curo presentazioni e testi critici di mostre personali e collettive. Nel mese di febbraio 2020 ho ideato e presentato la mostra-premio di pittura Love for Art, la mostra di San Valentino che prevedeva premi in denaro per i primi tre classificati, presso la galleria Arte Sempione.

Mercedes Bratoš

Mercedes Bratoš, rođena 1979. godine u Dubrovniku, razvila je svoj umjetnički stil kroz obrazovanje na prestižnoj Akademiji likovnih umjetnosti Accademi di Belle Artiu Firenci, pod mentorstvom profesora Umberta Borella. Njezin opus karakterizira jedinstven spoj apstrakcije i kolaža, s primjesama pop arta, što je vidljivo u načinu na koji kombinira fotografije i akrile, često dodajući teksturalne slojeve i vizualne elemente iz raznih izvora.

Bratoš se posebno ističe u svojoj vještini manipuliranja slikovnim sadržajem, stvarajući dinamične kompozicije koje uključuju ikonične figure iz popularne kulture, filmske klasike i vintage estetike. Ove reference unosi u suvremeni kontekst, često miješajući crno-bijelu fotografiju sa svijetlim, ekspresivnim bojama, čime postiže snažan kontrast između prošlosti i sadašnjosti.

Njezine slike odražavaju tehničku preciznost i estetsku promišljenost, dok tematski istražuju složene odnose između povijesti, identiteta i kolektivne svijesti. Bratoš koristi dekorativne elemente i teksture, spajajući različite medije na način koji privlači pozornost i potiče na promišljanje o slojevitosti značenja.

Mercedes Bratoš se može usporediti sa slikarima kao što su Richard Hamilton i Robert Rauschenberg, zahvaljujući njezinoj sposobnosti da koristi elemente kolaža i fotografije u kombinaciji sa slikarskim tehnikama. U njenim djelima osjeća se duh postmodernog izraza, gdje slike postaju više od običnih vizualnih prikaza – one postaju platforme za refleksiju o kulturi, vremenu i individualnim iskustvima.

Kontakt: Facebook

Spajanjem različitih materijala Mercedes Bratoš stvara vizualne enigme koje simbolično ističu kompleksnost i slojevitost ljudskog života. Svako djelo odraz je emotivnog stanja umjetnice sazdanog od spleta vanjskih utjecaja, proživljenih situacija i unutarnjih previranja. Sam stvaralački proces karakterizira intuitivno i spontano oblikovanje koje započinje malim kolažnim skicama. Sadržajne kompozicije nastale nizanjem karakternih fragmenata sačinjenih od papira, novinskih isječaka, fotografija i drugih inspirativnih materijala temelj su svake nove slike. Rukovodeći se podsvjesnim Mercedes Bratoš oblikuje kolaže skladnih boja i kompozicija koje potom prenosi na platno.

Simbolika naziva u radovima Amen, Sjeta, Utopija, Zimska noć i Svjetlo u tami upotpunjena je simbolikom motiva svijeće, žarulje ili prazne fotelje koji snažno ukazuju na odsustvo čovjeka. Umjetnica gradi prazan prostor čija melankolična atmosfera odražava trenutačno stanje duha, dok pojedini elementi preuzimaju ulogu okidača sjećanja ili fragmenata jedne šire priče. Upravo o promatraču ovisi hoće li percipirati asocijativni niz u radovima kao subjektivne informacije o autorici djela ili će pak formirati vlastitu priču na temelju viđenog, pobuđenog i doživljenog.

Naglasak na praznom prostoru u djelima upotpunjen je dominacijom akromatskih boja, posebice tonovima sive i plohama jednolične crne boje koja doprinosi cjelokupnoj prigušenoj atmosferi, ali ujedno pruža mogućnost gradnje vlastitog sadržaja unutar zadanog okvira. Tako, primjerice, dominantno tamni tonovi postaju podloga za figurativne motive poput svijeće, žarulje, fotelje ili komode, ali i za kolorističke akcente koji poentiraju ključni sadržaj slike.

U novijim radovima melankoliju i pomalo statičnu dorečenost motiva zamjenjuje ekspresivniji potez i dinamična kompozicija ostvarena ponajprije uplivima snažne crvene, plave i žute boje. Pozadina glavnog motiva je razigranija s više detalja, dok su središnji figurativni elementi stilski uklopljeni u mnoštvo zbivanja na površini slike. U usporedbi s ranijim radovima dolazi do svojevrsne zamjene teza u oblikovanju – akromatske podloge s kolorističkim akcentima zamijenjene su kolorističkim podlogama na kojima se ističu akromatski figurativni motivi poput crne figure konja ili bijele fotelje. Dinamičnije radove prati i promjena u karakteru samih naziva djela, pa tako imena It, Lovina i Na tronu djeluju poput naziva poglavlja nekog kriminalističkog romana. Bilo da je riječ o kontemplativno-sjetnim ili potonjim istraživačko-avanturističkim radovima, nova djela Mercedes Bratoš objedinjuje zagonetka skrivena u simbolici cijelog ciklusa. Ne tražeći svoj direktni i doslovni odraz, Mercedes Bratoš sakupila je fragmente emocija i raspoloženja, te izgradila svojevrsnu kolažiranu stvarnost. Ta stvarnost određena je stalnim traženjem ravnoteže i sklada unutar same sebe i unutar svog likovnog djela. Utoliko naziv izložbe Ne tražim svoj odraz negira doslovnost i ukazuje na širi aspekt poimanja samog sebe i onoga što nas čini individuom. Kompleksnost karaktera Mercedes Bratoš očituje se u kompleksnosti izričaja, dok autentičnost i iskrenost krasi svako pojedino djelo.

Sonja Švec Španjol

Mercedes Bratoš

SAN LJETNE NOĆI

Ah, ljetna noć... Toliko je natopljena značenjima, sjećanjima, mirisima, bojama i zvukovima, toliko je u njoj života zgusnutog u vrijeme kojega kao da ima više nego ostatkom godine, a istovremeno i manje. Ljetne su noći sazdane od bezbrojnih trenutaka i žurbe da se svugdje stigne i lijene lakoće kasnih večera, slatkog voća, zrelih vina. Oteščali vlažni zrak vrućeg ljeta s pokojim noćnim povjetarcem donosi šapat davnih trenutaka, nesputanosti i spokoja.

Što je ljeto u Dubrovniku ako ne šušurLjetnih igara, kolektivni život na plažama i noću po betulama?! On je, međutim, i intima iščekivanog poljupca, oslobođene strasti, užitak bivanja s drugima i različitima. Negdje se u tome procjepu shvaćanja i življenja ljeta našao i novi ciklus Mercedes Bratoš. Nije joj strano slikarstvo koje zuri u hedonizam i upija njegove brojne manifestacije, udobnost i ljepotu življenja, lakoću neopterećenog postojanja, finoću predmeta koji nas okružuju, a bez kojih udobnosti ne bi ni bilo, te želju za tjelesnim užitkom i strašću. Njen je recentni ciklus Tapete iz haremapokazao upravo tu vještinu izrade, ornamentalne dekoracije i kolo­rističke dopadljivosti čije postojanje ne traži odobravanje promatrača, već opisuje i uzdržava udobnost kao konačnu kategoriju. Kada slika po fotografijama Mije Vesovića, stvarajući sasvim nova likovna djela, ona nastoji osvojiti prostor intime, zaokružiti ga i zatvoriti sa svih strana, kako bismo u njegovom središtu dobili prizore hedonističke igre, u ovom slučaju muško-ženskih intimnih trenutaka koji su nekada bili dijelovi kazališnih predstava (odnosno, upravo predstava Dubrovačkih ljetnih igara). Nema u njima ništa sablažnjivo – kao što je i predstava samo igra, tako je i njeno tematiziranje samo ludički moment u nepreglednom kretanju i bujanju likovnog stvaralaštva, misao u velikom korpusu sjećanja – na adaptaciju Bariccovog djela Ocean more, na brodsku kazališnu igru Ledeni mjeseckao scensko uprizorenje Brucknerovog romana Gorki mjesec ili na neobaroknu baletnu predstavu Opasne veze prema motivima iz romana Pierra Choderlosa de Laclosa. Naravno, sjećanja su to pomiješana s autogenim osjećajem estetskoga pa ona ni po čemu nisu objektivna niti tome teže, već sasvim suprotno – poigravajući se s našim sjećanjima na pogledane predstave i osobne (ne nužno svjesne) interpretacije uprizorenih situacija, ona provociraju neku sasvim novu sliku i s njom povezanu memoriju, kao naknadno ugrađeno sjećanje na nešto što kao takvo nikada nije niti postojalo. Kompozicije ovih slika slojevite su i složene. One istovremeno kombiniraju više očišta, više različitih ambijenata, od interijera (vrlo razrađen interijer nalazimo na slici Betlehem(e), koloristički sasvim srodan drugim slikama u autoričinom opusu, od apstrakcija do spomenutog ciklusa Tapete iz harema, otkuda nastavlja sa sličnim poluplošnim prostornim organizacijama) do sasvim neodređenih okruženja, unose florealne, ornamentalne, animalne motive koji naizgled nemaju logično opravdanje, kao i pojedine detalje koji, poput crvenih očiju iz Katunarićevih literarnih sjećanja na Kitaj, ne samo da mijenjaju i nadograđuju osnovnu misao koja se odvija oko promatranog prizora u središtu, nego sasvim mijenjaju i temeljno značenje centralnog motiva.

Koliko je takav pristup kadikad likovno i pojmovno heterogen, možemo uočiti, primjerice, na slici Mala Lotta, na kojoj se adiranjem takvih elemenata oblikuje „okvir“ oko krvavog prizora dvoje ljubavnika na plaži ispod Lovrjenca koji se, osim što ukazuje na činjenicu da je mjesto zbivanja povezano s morem, ne nameće zatvorenoj cjelini u središtu. Riječ je, dakle, o dva različita likovna polja, što možemo naći i na drugim slikama iz ovog ciklusa, a osobito je to naglašeno na djelu Kod Capuletija. Istovremeno, autorica slikomGavran kreira prizor koji odaje dojam da naknadno uneseni elementi ravnopravno sudjeluju u već postavljenom fotodokumentiranom trenutku sasvim neovisne dramske radnje. Tako dva suha debla flankiraju kompoziciju dvoje pognutih ljubavnika, a veliki gavran u središtu postavljen je kao da će svakog trenutka kljunom nasrnuti na ženu koja nešto dohvaća s poda. Tom se prilikom i takvim postupkom, vidljivim i na slikamaGaleb te donekle Betlehem(e), gube granice prvog fotografskog predloška i autorske intervencije te se postiže zaokruženi, jedinstveni prizor jednakovrijednih likovnih činitelja. Uz kolažiranje i slikanje, Mercedes Bratoš u ovom se ciklusu upustila i u crno-bijeli crtež olovkom koji, poput neke fragonardovske igre suptilne erotike, upotpunjuje dojam razdoblja kojeg nastoji rekonstruirati baletna predstava Opasne veze, samo što se ovdje ta slika zove Dvorac (naziv koji evocira radnju mučnog Kafkinog istoimenog romana).

Mercedes Bratoš u svome cjelokupnom slikarskom djelovanju gaji osobitu naklonost prema ornamentici; naizgled je sasvim opčinjena jednostavnošću, ritmičnošću i dekorativnošću takvih uzoraka koji su u njenim radovima postali prisutni kao prepoznatljivi
Mercedes Bratos
Mercedes Bratoš u svome cjelokupnom slikarskom djelovanju gaji osobitu naklonost prema ornamentici; naizgled je sasvim opčinjena jednostavnošću, ritmičnošću i dekorativnošću takvih uzoraka koji su u njenim radovima postali prisutni kao prepoznatljivi autorski znak. U njenim se slikama, baš kao i u ljetnim noćima, može naći podjednako mnogo fragmentiranoga, razlomljenoga i nedorečenoga, kao i sumiranoga, zgusnutoga, zasićenoga. Ovi su likovni snovi vješto ispričane priče o općemu koje je postalo osobno nekih ljetnih noći nekog dubrovačkog ljeta.

Marin Ivanović,
povjesničar umjetnosti

Merima Popara

Rođena 27. kolovoza 1964. godine u idiličnom Sanskom Mostu, Merima Popara od rane mladosti nosi u sebi neugasivu ljubav prema slikarstvu. Nakon završene gimnazije, upisuje Tehnološki fakultet na Sveučilištu u Zagrebu, ali put ju je odveo u drugom smjeru.

Godine 1984., Merima seli u Sarajevo, gdje i danas živi i stvara. Međutim, prava prekretnica u njezinoj umjetničkoj karijeri dogodila se 1994. godine, kada je otputovala u Dublin. To je bio trenutak kada je ozbiljnije počela istraživati slikarstvo, prvi put koristeći uljane boje i eksperimentirajući s različitim medijima.

Merima ne ograničava svoje stvaralaštvo samo na jednu tehniku ili stil. Ovisno o motivima koji je nadahnjuju, od realističkog do apstraktnog prikaza, koristi različite tehnike kako bi najbolje izrazila svoje ideje i osjećaje. Ipak, ulje na platnu ostaje njezin omiljeni medij, jer joj omogućuje najbolju ekspresiju i slobodu izražavanja.

Voljenje sve vrste umjetnosti, Merima ističe slikarstvo kao svoju prvu ljubav. Njezina predanost i strast prema umjetnosti prožimaju svaki njezin rad, čineći je istinskom umjetnicom koja neumorno istražuje granice kreativnosti i inspiracije.

Kontakt:
E-maill: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook: Merima Popara

Mira Tribuson

Mira Tribuson, umjetnica koja se ističe svojom strašću prema slikarstvu, ulazi u svijet umjetnosti koristeći različite tehnike kako bi izrazila svoju kreativnost. Iako amaterskog statusa, njezina predanost umjetnosti ne može se podcijeniti.

Kroz članstvo u dvije likovne udruge, Mira je pronašla zajednicu koja joj pruža podršku, inspiraciju i priliku za daljnji razvoj njezinog likovnog stvaralaštva. Sudjelovanje u likovnim udrugama omogućava joj razmjenu ideja i iskustava s drugim umjetnicima te priliku za izlaganje svojih radova na skupnim izložbama.

Njezino angažiranje u brojnim humanitarnim likovnim kolonijama svjedoči o njezinoj altruističkoj strani i želji da svojim umjetničkim talentom doprinese zajednici. Kroz ove aktivnosti, Mira pokazuje svoju predanost humanitarnim ciljevima, istovremeno koristeći umjetnost kao sredstvo za podizanje svijesti i pomoć onima kojima je to najpotrebnije.

Iako možda amaterskog statusa, Mirin doprinos likovnoj sceni kroz njezinu strast i aktivno sudjelovanje u umjetničkim zajednicama neizmjerno je vrijedan i inspirativan. Njezina upornost, predanost i ljubav prema umjetnosti svjedoče o snazi i vitalnosti likovne scene.

Kontakt: Mira Tribuson

Nives Pavišić

Nives Pavišić, rođena 1962. godine u Virovitici, u svojoj umjetnosti spaja iskustva iz djetinjstva i životne inspiracije. Dugi niz godina radi i živi u Hrvatskoj Kostajnici, gdje djeluje kao odgajateljica. No, njezin pravi susret s likovnom umjetnošću započeo je uz majku, koja je radila kao nastavnica likovnog odgoja, što je ostavilo dubok trag na Nivesinu percepciju i ljubav prema umjetnosti.

Pravi početak njenog intenzivnog umjetničkog stvaranja dogodio se 2017. godine, kada je prvi put uzela kist u ruke te se upustila u svijet uljanih i akrilnih boja. Od tog trenutka, njen umjetnički izričaj počeo je poprimati sve veće razmjere, postajući gotovo poput lavine koja nosi sa sobom bogatstvo boja i emocija.

Ključni poticaj za Nivesino slikarstvo bio je njen suprug, kao i ljepote Hrvatske Kostajnice, koje su joj pružile inspiraciju i motivaciju. No, postoji i dublji, emotivni sloj njenog stvaralaštva: sa svakim potezom kista osjeća prisutnost ruke svoje majke, čija umjetnička karijera nije bila dovršena. Ovaj osjećaj povezanosti i nastavka majčinog naslijeđa daje posebnu dimenziju njenim djelima.

U svom radu, Nina koristi uljane i akrilne boje, stvarajući slike koje odražavaju ljepotu i duh Kostajnice. Njezina djela često su prožeta emocijama i sjećanjima, čime stvaraju duboku vezu s promatračima. Kroz svoje slike, Nives uspijeva prenijeti osjećaj mira, ljepote i kontinuiteta, spajajući prošlost sa sadašnjošću na platnu.

Nives Pavišić predstavlja izvanredan primjer umjetnice koja je pronašla svoj put do umjetnosti kroz osobne i obiteljske veze, te kroz ljepotu okoline u kojoj živi. Njena djela su izraz duboke emotivne povezanosti s prošlošću, ali i svjedočanstvo o snazi inspiracije i podrške najbližih.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Facebook

Noja Rajović

Umjetnica Noja Rajović, rođena 1957. godine u Beranama, već 27 godina živi i stvara u Danskoj. Po zanimanju nastavnik kemije i biologije, Noja je svoj umjetnički put započela relativno kasno, prije samo šest godina. Ipak, njen rad svjedoči o nevjerojatnoj strasti i talentu koji su procvjetali u ovom kratkom razdoblju.

Portreti koje stvara grafitnom olovkom predstavljaju srž njenog umjetničkog izraza. Njeni portreti nisu samo tehnički precizni; oni su prožeti emocijama i karakterom njenih subjekata. Fascinacija ljudskim licima i sposobnost prenošenja dubokih emocija kroz crtež čine njene portrete izvanrednim djelima koja komuniciraju s promatračem na intimnoj razini.

Uz portrete, Noja je počela istraživati prirodu kroz slikarski medij, koristeći akrilne boje. Njeni pejzaži su živopisni i puni života, odražavajući njenu ljubav prema prirodi i sposobnost da zabilježi njenu suštinu na platnu. Kroz ove radove, Noja prikazuje prirodu s istom pažnjom za detalje i emocionalnom dubinom kao i u svojim portretima.

Noja Rajović pokazuje nevjerojatnu sposobnost da se izrazi kroz različite umjetničke tehnike. Njen rad odražava njen životni put i bogato iskustvo, kombinirajući znanstvenu preciznost i umjetničku osjetljivost. Uspjela je u kratkom vremenu stvoriti jedinstveni umjetnički stil koji privlači i inspirira publiku.

Kao samouka umjetnica, Noja se oslanja na svoj instinkt i strast, stvarajući djela koja su istovremeno tehnički impresivna i emocionalno dirljiva. Njena umjetnost je odraz njene osobnosti, ljubavi prema prirodi i fascinacije ljudskim licem, čime doprinosi bogatstvu umjetničkog svijeta svojim jedinstvenim pogledom i talentom.

Kontakt:

Facebook

E-maill: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.