Akrilik - slikarska tehnika

Akrilne boje vrsta su brzosušećih boja koje se sastoje od pigmenta pomiješanog s akrilatima (esterima poliakrilne i metakrilne kiseline) kao vezivnim sredstvom.
Gotove akrilne boje obično su pakirane u plastičnim tubama kao tempere. Posjeduje obilježja raznih slikarskih tehnika: tempere - postojanost, vodenih boja - lazurnost akvarela, punoća i pastelnost gvaša te uljanih boja - dubinska svjetlost boje i sjaj. Boje su topljive u vodi i relativno se brzo suše, a nakon sušenja su vodootporne. Mogu se koristiti u debelim ili tankim slojevima, omogućujući umjetniku da kombinira tehnike slikanja ulja i akvarela. Jedna od glavnih prednosti akrilne boje je održavanje originalne boje čak i nakon sušenja.
Tehnika je popularna među suvremenim umjetnicima prvenstveno zbog svojih svojstava.

Iako su u početku akrilne boje vrijedile i kao zamjena za uljane boje u slikarstvu, zbog svojih izuzetnih osobina, među kojima se izdvajaju brzina sušenja, trajnost i otpornost na vodu, nalaze i široku primjenu u mnogim drugim djelatnostima.
Akrilna boja datira iz prve polovice 20. stoljeća, a razvijena je paralelno u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Godine 1934. njemačka kemijska kompanija BASF pantentira boje na bazi akrilne smole. Između 1946. i 1949. Leonard Bocour i Sam Golden, američki umjetnici, izumili su akrilne boje temeljene na mineralnoj bazi pod nazivom "Magna boje". Akrilni proizvodi bili su komercijalno dostupni u 1950-ima.
Prije 19. stoljeća umjetnici su miješali vlastite boje, što im je omogućilo da postignu željenu boju i debljinu.

Slikari mogu mijenjati izgled, tvrdoću, fleksibilnost, teksturu i druge osobine slikarske površine pomoću akrilnih boja. Umjetnici koji koriste akvarel i uljane boje na raspolaganju imaju razne površine, ali raspon akrilnih medija je mnogo veći. Akrilne boje imaju sposobnost vezanja na mnoge različite površine, mogu se koristiti na papiru, platnu i nizu ostalih materijala.
Boje se mogu nanositi u tankim slojevima, a dodavanjem vode boja se ispire i dobija se efekt koji nalikuju akvarelima i drugim vodenim medijima. Za razliku od akvarela, jednom osušena razrijeđena akrilna boja ne može se mijenjati ponovnim dodavanjem vode.

Također, mogu se koristiti za izradu debelih slojeva i ponekad se koriste za stvaranje reljefnih slika. Za razliku od uljanih boja, čvrsti slojevi akrilne boje ne pucaju.
Akrilne boje imaju velike mogućnosti upotrebe, posebno su pogodne za dobivanje tekstura. Akrilne boje koje sadrže lazurnije pigmente razrijeđene vodom ili akrilik medijem koriste se za akvarelno slikanje. Pokrivne akrilne boje, dodavanjem bijele boje koriste se za gvaš. Slikanjem u slojevima, korištenjem imprimatura, podslikavanja i lazura mogu se postići efekti, kao u klasičnoj temperi. Akrilnim lakom postižu se sjajne lazure karakteristične za ulje. Upotrebom medija za usporavanje sušenja može se slikati mokro u mokro. Akrilik medijem za postizanje sjaja, gel medijem i pastom za modeliranje mogu se dobiti zanimljivi efekti.
Kao fiksativ može se koristiti mat medij razrijeđen vodom u omjeru 1:3.
Akrilno vezivo koristi se za fiksiranje različitih materijala na podlogu u tehnici kolaža. Grublja i finija platna, konopci, vlakna, drvo moraju se namočiti u akrilnoj emulziji, polože se na svježe prepariranu podlogu i slika se različitim medijima i akrilnom bojom.

Miješane tehnike (mixed media); kod miješanih tehnika treba se pridržavati pravila da se samo na suhi sloj boje pripremljene jednom vrstom veziva nanosi boja pripremljena drugim vezivom. Logičnije je za podslikavanje koristiti akrilne boje koje se brzo suše, a nastaviti drugim tehnikama (ulje na akrilik, akvarel na akrilik). Može se kombinirati akrilik i pastel. Crtež se nanosi pastelom, fiksira mat akrilik medijem, nastavlja crtati u mokro, a kasnije na suho.
Gesso je smjesa bijele boje koja se koristi kao baza za akrilno slikarstvo. Akrilni gesso pomalo se razlikuje od tradicionalnog gessa jer u sebi ima lateks. Također, možete koristiti gesso kako biste napravili teksturu ispod boje koju ćete nanijeti.

Kada se gesso stavi u posudu za boju izgleda kao bijela boja za slikanje. Akrilni gesso prodire u platno i postaje jaka osnova za slikanje, jer stvara površinu koja je izuzetna za slikanje. Može se nanijeti u čistom obliku, ili razblažen, ovisno kakva vam podloga treba, odnosno kakav učinak želite da dobijete i koju tehniku želite primijeniti.
Postoji i gesso koji je poluupijajući. On je manje vidljiv kada se nanese, ali, ipak, štiti platno od pucanja zbog velike količine vode. Čist gesso izgleda kao bijela boja kada je mokar, ali kada se osuši ne primjećuje se i potpuno je čist. Iako se ne vidi, on čini odličnu podlogu za slikanje, odnosno, boja se zadržava na platnu jako dobro.

Ludvig dizajn

Akrilik- kistovi, gelovi, mediji...

Kistovi

Akrilni kistovi uglavnom se rade od sintetičkih materijala i mogu se koristiti s različitim medijima.  Bitno je imati i koristiti raznovrsne kistove, od malih do velikih.

U procesu slikanja, sami ćete otkriti koji vam najbolje odgovaraju. Imamo nekoliko najčešćih oblika s kojima ćete se susretati.

Filbert je odličan kist za sve namjene koji može ponuditi ravni ili zaobljeni oblik.

Četkica ima zaobljen vrh tako da su na krajevima najkraća vlakna, a potom sve duža. Najčešće služi da uklopite različite dijelove slike jednu u drugu.

Okrugli kist ima okrugli vrh i ponekad malo zašiljen. Potrebni su vam za slikanje tankih linija i kontura, da oslikate neki sitan detalj ili da popunite bojom male površine.  Uži su na vrhu, a šire se pri dnu tako da pritiskom možete kontrolirati debljinu linije.

Ravni kist ima ravno rezana vlakna koja mogu biti duža ili kraća; korisna su za slikanje debljih linija kako biste popunili bojom veće površine; idealne su za lakiranje.

Kist mačji jezik ima ravno rezana vlakna čiji su rubovi na krajevima zaobljeni prema unutra. Najbolji su kada koristite veću količinu boje i kada su potezi kratki i brzi.

Lepezasti kistovi imaju ravna vlakna raspoređena upravo kao lepeza, a koriste se za rubove da budu mekši te za spajanje različitih površina.

Kako se ne bi uništili, kistove nakon korištenja akrilnim bojama treba obrisati papirom ili tkaninom da se skine višak boje, a zatim ih oprati mlakom vodom. Može se koristiti običan sapun, ali se ne preporučuje tekući jer može doći do oštećenja vlakna.

Naravno, postoje profesionalna sredstva za čišćenje i održavanje. Bitno je da se koriste po uputama kako je navedeno od poizvođača.

Popularan način slikanja akrilom je i slikanje špahtlom-nožićem za slikanje, jer tu se mogu dobiti dobri efekti.

Akrilni mediji koriste se za posebne efekte

Osnovni mediji - Boja razrijeđena akrilnim medijem ima veći sjaj nego kad je razrijeđena vodom, zato se ovaj osnovni medij naziva i sjajni.

Mat - Zbog površinske refleksije svjetlosti daje mat karakter boji, koji podsjeća na temperu. Produžuje sušenje boje.

Gel 3D - Idealan za impasto tehnike te efekt volumena.

Lak koji se može pomiješati s akrilnom bojom ili se koristi samo kao završni mat ili sjajni lak.

Danas je na tržištu moguće naći veliki izbor medija, lakova, pasti kojima se postižu posebni efekti kod slikanja akrilnim bojama.

Akrilne boje vrlo su svestrane. Ove boje mogu se bojati na različitim površinama, kao što su papir, karton, platno, staklo, plastika, drvo, metal itd. Koriste se za razne vrste slikarstva i dekorativnih i primijenjenih radova te daju mnogo prostora za kreativnost. Upravo radi tih razloga, slikarstvo akrilnim bojama mnogi jako vole.

Miješanjem boje s vodom postiže se akvarel efekt. Ako radite nerazrijeđenim akrilima pomoću špahtle ili grubog kista, onda se vaša slika neće razlikovati od ulja na platnu.

U sljedećem blogu bavit ćemo se trikovima i savjetima kod akrilnog slikarstva.

Svoje savjete nam možete poslati preko inboxa, komentara na Facebooku ili preko maila: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Barbara Špiljak Presečki

Rođena 4. kolovoza 1977. u idiličnom Ptuju, Barbara Špiljak Presečki od najranijih dana osjećala je zov umjetnosti. Iako je svoje obrazovanje započela u Krapini, završivši Osnovnu školu, Osnovnu glazbenu školu i Opću gimnaziju, prava strast njene duše ležala je u slikarstvu. Nakon završetka Agronomskog fakulteta u Zagrebu 2002. godine, Barbara je pronašla svoj put u Istri.

Iako je slikarstvom počela eksperimentirati još od osnovne škole, ozbiljnije korake u tom smjeru započinje 2000. godine, aktivno se posvećujući samorazvoju. Unatoč tome što nije pohađala formalne tečajeve ili radionice, Barbara je svojim talentom i predanošću postigla značajne rezultate.

Godine 2013. postaje članicom likovne udruge Uliks u Puli, gdje je imala prvu samostalnu izložbu slika te sudjelovala na nekoliko skupnih izložbi. Nastavljajući svoj put, 2016. godine pridružuje se likovnoj udruzi LUP u Poreču, gdje je također sudjelovala na nekoliko skupnih izložbi.

Njezin talent prepoznat je i izvan udruženja umjetnika. Na skupnoj izložbi "Naiva u Istri" 2016. godine, Barbara je osvojila petu nagradu za svoj rad "Zalazak", izrađen suhom pastelom. Tijekom godina, sudjelovala je na raznim događanjima, uključujući extempore u Grožnjanu i Vižinadi, dodatno proširujući svoj umjetnički opus i stvarajući impresivnu zbirku radova.

Njezin umjetnički put nije samo putovanje kroz boje i platna, već i putovanje prema samopouzdanju i inspiraciji. Njezina predanost umjetnosti svjedoči o snazi kreativnosti koja može procvjetati bez obzira na formalno obrazovanje ili stručnu poduku, otvarajući vrata beskrajnim mogućnostima izražavanja.

Kontakt:
Barbara Špiljak Presečki
Tel: 0997996499
Mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Barbara Špiljak Presečki izložba slika "UMJETNOST JE SLOBODA"

vrijeme: 25. siječnja. u 19 sati – 08. veljače. 2019.

mjesto: Mjesni odbor Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb

Barbara Špiljak Presečki, rođena 1977 g. u Ptuju. Osnovnu školu, osnovnu glazbenu školu i opću gimnaziju završila u Krapini. Agronomski fakultet završila u Zagrebu 2002 g. U Istri živi od 2005 g.

Na poslovima hortikulturnih uređenja radi do 2017 g. Slikarstvom se bavi od osnovne škole, a početkom 2000. g. aktivno počinje sa samorazvojem.

Nije pohađala škole, tečajeve ni radionice za slikarstvo. Članica je pulske Udruge likovnih i književnih stvaralaca Uliks i Likovne udruge Poreč - LUP. Do sada je izlagala u Labinu, Puli, Poreču, Funtani i Pićnu. Živi i stvara u Kukurinima kod Pićna, a od 2018 g. se profesionalno bavi slikarstvom i proizvodnjom suvenira u svom ateljeu-galeriji.

Od malena ima svoj osebujan stil koji stalno nadograđuje i nadopunjuje novim tehnikama i materijalima. Iako slika pejzaže, prirodu, portrete... najzanimljiviji su nam maštoviti motivi imaginarnih svjetova i bića koje ponekad možemo svrstati u čistu naivu, a ponekad jednostavno ne možemo odrediti pravac.

Autorica nalazi svoju inspiraciju u krajobrazu vanjskog i razigranosti svog unutarnjeg svijeta, a sve realizira veselim bojama, zanimljivim kompozicijama i ritmom. Svi ti elementi pokazuju da će sigurno autoričino slikarstvo nastaviti svoj tijek uz daljnji razvoj, eksperimentiranje i predan rad.

Neka je i dalje prati njen moto:
''Kada slikam osjećam slobodu svoje duše, osjećam se poput ptice raširenih krila, nema prepreka ni pravila, samo osjećaj slobode, mira i ljubavi.''

Foto: Željko Plašć

Dijana Savić

Umjetnička putanja Dijane Savić započela je gotovo slučajno 2018. godine, kada je potreba za logom za posao rezultirala prvim digitalnim crtežima stvorenim prstom na ekranu mobitela. Ovo početno iskustvo potaknulo je njenu kreativnost i odvelo je na put slikarstva, koji je od tada postao dio njenog života.

Dijana je ubrzo nakon toga prešla s digitalnih crteža na olovku, a potom na akrilne boje na papiru. Akril je ostao njen omiljeni medij, omogućujući joj da izrazi svoje emocije s lakoćom i spontanošću. Njena umjetnička praksa, međutim, nije ograničena na akril; zbog poslovnih i privatnih obveza, koje često ograničavaju vrijeme koje može posvetiti slikanju, Dijana je istražila i akvarel. Iako je prvotno mislila da će akvarel biti brža tehnika zbog bržeg sušenja, otkrila je složenost i dubinu ovog medija, otvarajući cijeli novi svijet za istraživanje.

Motivi koji dominiraju u Dijaninoj umjetnosti uključuju ples, glazbu i arhitekturu. Ipak, njena umjetnost ne poznaje granice - Dijana je uvijek otvorena za istraživanje novih tema, stilova i tehnika, što joj omogućuje stalno razvijanje i unaprjeđivanje svog umjetničkog izraza.

Bez formalnog obrazovanja u slikarstvu, Dijana je svoje vještine i znanja stjecala putem interneta, kroz razne tutoriale i proučavanjem bezbrojnih galerija. Internet je također bio ključan za njeno sudjelovanje na izložbama, omogućujući joj da prikaže svoje radove na dvadesetak skupnih izložbi u Zagrebu, Limi, Beogradu te na nekoliko virtualnih međunarodnih izložbi.

Umjetnost Dijane Savić odlikuje se iskrenošću i strašću. Njena sposobnost da prenese emocije kroz boje i poteze kistom stvara djela koja rezoniraju s promatračima na dubokoj, emotivnoj razini. Dijana nastavlja istraživati i proširivati granice svog stvaralaštva, čime doprinosi bogatstvu suvremene likovne scene. Njena priča je dokaz da prava strast i posvećenost mogu nadmašiti sve prepreke, stvarajući umjetnost koja inspirira i oduševljava.

Kontakt:
Facebook 
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Đurđica Pirkić

Đurđica Pirkić, umjetnica koja je svoj život posvetila pravu i slikarstvu, rođena je kao Đurđica Juhas u Donjem Miholjcu 1942. godine. Nakon završene gimnazije u Osijeku, nastavila je svoje obrazovanje i diplomirala pravo na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu.

Njezina strast prema slikarstvu intenzivirala se nakon umirovljenja kao više pravne savjetnice Ustavnog suda Republike Hrvatske krajem 2008. godine. Od tada, upisala je slikarsku radionicu u Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu, gdje je razvijala svoje umjetničke vještine tijekom niza godina.

Đurđica je dosad ostvarila značajan broj izložbi, sudjelujući na impresivnih šezdesetak skupnih izložbi, od kojih se neke održavaju i izvan granica Hrvatske, poput međunarodne izložbe u Bratislavi. Također, ima iza sebe deset samostalnih izložbi, koje su bile prilika da javnost bolje upozna njezin umjetnički izričaj i talent.

Kao aktivna članica Hrvatskog likovnog društva u Zagrebu, Đurđica Pirkić nastavlja doprinositi kulturnom životu grada svojim radom i angažmanom u likovnim krugovima. Njezina umjetnost odražava bogatstvo iskustva i dubinu osjećaja, te nastavlja inspirirati i oplemenjivati ljude diljem Hrvatske i šire.

Kontakt:
Web: pirkic.com.hr
Facebook: Đurđica Pirkić
Mob: 098 923 8781

Ingrid Novak - Art

Slikarica s kistom spretno prikazuje svoje divljenje moći Prirode i poštovanje djela ljudskih ruku (Solinar, slike jedrenjaka, istarske arhitekture,...). Ona je majstorica slikanja neba, oblaka, mora i mirnih kutaka krajolika gdje bi se svatko od nas volio odmoriti kad nas buka i žurba svakodnevnog života otjeraju iz grada. Crpi inspiraciju iz snažne moći morskih valova, tajanstvenog svjetla neba, nježnih poteza travnatih biljaka, maslinovog stabla... stvarno, Priroda s velikim P je njezina učiteljica.

Autorica u gledatelju budi želju da se zaustavi... da se cijela uroni u sliku; osjeti snagu vjetra na moru, toplinu sunčevih zraka i slijedi tiho klizanje oblaka preko krajolika. Mir. Njezine slike su posveta Istri na moru i na kopnu. Njezina djela odražavaju njezinu unutrašnjost... i kad slike možemo i čuti, tada znamo da u njezinom ateljeu već čekaju nova platna za nove slikarske priče.

e-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob: 00386 40 279 692

Slikarka s čopičem spretno prikazuje svoje občudovanje moči Narave in spoštovanje dela človeških rok (Solinar, slike jadrnic, istrske arhitekture, …).
Je mojstrica slikanja neba, oblakov, morja in mirnih kotičkov krajine, kjer bi si rad odpočil vsakdo izmed nas, ko nas hrup in hitenje vsakdana preženejo iz mesta.

Navdih črpa iz silovite moči morskih valov, skrivnostne svetlobe neba, nežnih potez travnih bilk, drevesa oljke … res je, Narava z veliko začetnico je njena učiteljica. Avtorica v gledalcu prek slik prebudi željo, da se ta ustavi … se cel potopi v platno; začuti moč vetra na morju, tople žarke sonca in sledi tihemu drsenju oblakov čez pokrajino. Mir. Njene slike so poklon Istri na morju in na zemlji. Njena dela zrcalijo njeno notranjost … in kadar slike lahko tudi slišimo, potem vemo, da v njenem ateljeju že čakajo nova platna za nove slikarske zgodbe .

e-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob: 00386 40 279 692

Irina Voloshina Hrdelja

Irina Hrdelja, rođena 1963. godine u Ukrajini, pravi je primjer kako se strast prema umjetnosti može razviti u svakom životnom trenutku. Pravnica po struci, koja je svoju profesionalnu karijeru završila prije nekoliko godina, tek je 2019. godine, u mirovini, odlučila u potpunosti se posvetiti slikarstvu. Ovaj zaokret u njezinom životu odražava njezinu duboku potrebu za kreativnim izražavanjem, koje je pronašla u slikanju.

Njezine slike obiluju motivima prirode, koja je za Irinu neiscrpan izvor inspiracije. Svaka njezina slika nosi sa sobom osjećaj mira i povezanosti s prirodnim svijetom, dok nježna paleta boja i pažljivo razrađeni detalji odražavaju njezinu senzibilnost i pažnju prema ljepoti koja nas okružuje. Pored pejzaža, Irina se povremeno okreće i portretima, gdje pokazuje svoj talent za hvatanje karaktera i emocija osobe koju prikazuje.

Od 2004. godine živi u Hrvatskoj, a njezin umjetnički izričaj nosi sa sobom suptilan spoj kulturnih utjecaja Ukrajine i Hrvatske, što njezinim djelima daje posebnu dubinu i slojevitost. Irina Hrdelja svojim radovima pokazuje da umjetnost nije samo profesija, već životna strast koja može procvjetati u bilo kojoj životnoj fazi. Njezine slike, iako relativno nove u likovnom svijetu, već sada nose prepoznatljiv pečat iskrene ljubavi prema prirodi i ljudima, što ih čini izuzetno vrijednim doprinosom suvremenoj umjetničkoj sceni.

Kontakt: Facebook

Ivana Daničić

Slikanje nije samo umjetnost, već i način života, način izražavanja, način duhovnog putovanja. Ivana Daničić, rođena s ljubavlju prema slikarstvu, nosi u sebi plamen te umjetničke strasti još od ranog djetinjstva. Ta iskra kreativnosti i ljubavi prema bojama i formama nikada nije utrnula, već je rasla s njom kroz godine.

Njezina ljubav prema umjetnosti nije se ograničavala samo na vlastito stvaralaštvo; tijekom cijele svoje karijere u prosvjeti, Ivana je s entuzijazmom prenosila tu ljubav svojim učenicima. Kao neko tko istovremeno cijeni i književnost, uspjela je spojiti ove dvije strasti i prenijeti ih kroz svoj rad u učionici.

No, tek od 2006. godine Ivana je odlučila posvetiti se slikanju s puno većom predanošću. Njezino slikarstvo postalo je ne samo način izražavanja, već i put ka njenom unutrašnjem svijetu, duhovnom i emotivnom. Kroz različite tehnike i stilove, Ivana prezentira svoj duhovni i emotivni svijet, svoje snove, strahove, nadanja i radosti.

Druženje s amaterskim slikarima u Centru za kulturu Vlada Divljan u Beogradu donijelo je Ivani nova iskustva, inspiraciju i podršku. Kroz kolektivne izložbe, Ivana je imala priliku podijeliti svoje vizije s javnošću, izložiti svoje radove i doprinijeti bogatstvu lokalne umjetničke scene.

Svojim slikama, Ivana nastoji prenijeti svoje slikarsko umijeće, ali i svoju duboku povezanost s umjetnošću i životom. Svaki potez kista, svaka boja na platnu, svaki detalj njezinih djela nosi dio njene duše i priče, čineći ih živim svjedocima njenog putovanja kroz umjetnost i život.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Ivica Zorica

Ivica Zorica, rođen 1962. godine u Sinju, predstavlja izuzetnu figuru u svijetu likovne umjetnosti. Njegov životni put, obilježen ljubavlju prema prirodi i dobroj glazbi, snažno je utkan u njegov umjetnički izraz. Iako profesionalno djeluje kao profesor tjelesne i zdravstvene kulture u Osnovnoj školi M. Marulića u Sinju, njegova prava strast oduvijek je bila slikanje.

Od malih nogu, Ivica je pokazivao sklonost prema likovnoj umjetnosti. Početci njegovog stvaralaštva vezani su uz crteže olovkom i temperom. No, posljednjih dvadeset pet godina, Ivica se u potpunosti posvetio radu u tehnici ulja na platnu, kroz koju izražava svoje najdublje emocije i doživljaje.

Njegova umjetnost odražava bogatstvo prirode koja ga okružuje i koja mu pruža neiscrpnu inspiraciju. Kroz svoje slike, Ivica uspijeva prenijeti mir i ljepotu prirodnih krajolika, ali i suptilne nijanse ljudskih emocija. Njegovi radovi odišu iskrenošću i jednostavnošću, a istovremeno nose duboke poruke i refleksije o svijetu koji ga okružuje.

Ivica Zorica izlagao je na nekoliko skupnih izložbi, kako u Hrvatskoj tako i u inozemstvu, gdje su njegova djela naišla na pozitivne kritike i priznanje stručne javnosti. Njegova umjetnost ne prestaje fascinirati i inspirirati promatrače, koji u njegovim slikama pronalaze djelić prirodne harmonije i unutarnjeg mira.

Kao umjetnik, Ivica ostaje vjeran svojoj intuiciji i prirodnom talentu, stvarajući djela koja ne samo da krase zidove galerija, već i obogaćuju živote onih koji ih promatraju. Svojim radom, Ivica Zorica nastavlja doprinositi kulturnoj baštini i umjetničkom pejzažu, ostavljajući iza sebe trag koji će se pamtiti.

Kontakt:
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Ivo Rakuljić

Ivo Rakuljić, rođen 4. studenog 1958. u Splitu, istaknuti je umjetnik koji svojom predanošću slikarstvu i skulpturi doprinosi bogatstvu umjetničke scene, posebice dalmatinske. Njegov umjetnički put i razvoj reflektiraju se u brojnim samostalnim i skupnim izložbama, sudjelovanjima na likovnim kolonijama i aktivnostima unutar Poljičke Likovne udruge Krug-Dugi Rat, čiji je član. Svoju inspiraciju Rakuljić pronalazi u mediteranskom okruženju, što je očigledno u motivima koji dominiraju njegovim opusom: morske scene, pejzaži, sakralni motivi te portreti.

Njegova tehnika slikanja oslanja se na upotrebu akvarela i pastela, što mu omogućava da istakne prozračnost i suptilnost motiva kojima se bavi. Akvarel, kao tehnika koja zahtijeva brze i precizne poteze, omogućava Rakuljiću da uhvati efemernost svjetlosti i boja mediteranskog krajolika, dok pastel daje mogućnost detaljnijeg izražavanja teksture i tonalnih prijelaza. Kroz ovu kombinaciju tehnika, umjetnik uspijeva dočarati različite aspekte svog mediteranskog zavičaja, od mirnih morskih prizora do užurbanih portova i vedrih pejzaža.

Njegovo slikarstvo karakterizira delikatnost poteza i harmonija boja. Rakuljić koristi paletu koja evocira prirodne tonove – plave i zelene nijanse koje podsjećaju na more i vegetaciju, uz povremene tople tonove sunca i kamena. Posebnu pažnju pridaje igri svjetla i sjene, čime stvara dubinu i atmosferu u svojim radovima. Slikajući more, on često prikazuje njegove različite promjene, od mirnog i reflektivnog do nemirnog i uzburkanog, što dodatno naglašava vitalnost i dinamiku prirode.

Motivi koje Rakuljić odabire također su duboko povezani s njegovim identitetom i kulturnim korijenima. Marine, ribarske brodice i pejzaži s dalmatinskih obala često služe kao simboli života vezanog uz more, koje je bitan element dalmatinske svakodnevice. Takvi prizori ne prikazuju samo estetiku i ljepotu, već nose i suptilnu priču o težini, radu i vezi čovjeka s morem, koje je često i izvor inspiracije i životne borbe. U njegovim slikama more nije samo pozadina, već aktivan sudionik kompozicije, što gledatelju daje osjećaj uronjenosti u prizor.

Uz pejzaže, Ivo interes za sakralne teme donosi posebnu dimenziju njegovom stvaralaštvu. Sakralni motivi u njegovim radovima odišu smirenošću i duhovnošću, pri čemu koristi pastelne tonove i nježne prijelaze kako bi dočarao intimnu atmosferu. Ta sklonost prema sakralnom može se protumačiti kao refleksija njegove osobne povezanosti s tradicijom i duhovnim naslijeđem svoga kraja. Kroz portrete, umjetnik istražuje ljudske emocije i identitet, naglašavajući izraz lica i detalje koji odražavaju duboke unutarnje priče svojih subjekata.

Posebna kvaliteta Ivinog slikarstva je način na koji on spaja subjektivno viđenje stvarnosti s impresivnim tehničkim umijećem. Njegovi prizori rijetko su hladni ili distancirani; oni su puni života i nose pečat osobne perspektive. Umjetnik pažljivo odabire trenutke koje želi zabilježiti, bilo da je riječ o zalasku sunca nad morem, ljetnoj oluji koja uzburkava valove, ili jednostavnim prizorima dalmatinskih kuća i ulica. Ta pažnja prema detalju i odabiru trenutka daje njegovim slikama osjećaj prisnosti i autentičnosti.

U svom radu s pastelima, Rakuljić istražuje mogućnosti ove tehnike kako bi dočarao bogate teksture i suptilne gradacije boja. Pastel omogućava umjetniku da naglasi detalje poput svjetlucanja mora ili grube površine kamena. Kombinacija pastela i akvarela u njegovim radovima daje osjećaj prozračnosti i lakoće, pri čemu svjetlost igra ključnu ulogu. Svjetlost se u Ivinim slikama pojavljuje kao simbol života, prolaznosti i ljepote, koja osvjetljava pejzaže i daje im gotovo eteričan izgled.

Ivo Rakuljić radovi često odražavaju specifičnu vrstu lirizma, zbog čega se njegovo slikarstvo može povezati s impresionizmom, ali sa snažnom osobnom notom. Kao i impresionisti, on teži uhvatiti trenutne dojmove i atmosferu, ali zadržava i vlastiti, prepoznatljivi stil koji se temelji na suptilnim detaljima i preciznosti. Kroz svoje slike, on priča priče o životu, ljudima i krajolicima svog zavičaja, istovremeno zadržavajući poetski pristup koji privlači gledatelje da se duže zadrže i istraže svaki detalj.

Njegovo sudjelovanje u brojnim izložbama i likovnim kolonijama pokazuje koliko je Rakuljić posvećen zajednici i dijeljenju svoje umjetnosti s drugima. Umjetnost za njega nije samo osobno izražavanje, već i način povezivanja s drugima kroz zajedničke kulturne i estetske vrijednosti. Kao član Poljičke Likovne udruge Krug-Dugi Rat, doprinosi promociji lokalne umjetničke scene i potiče dijalog između umjetnika i šire javnosti.

Rakuljićevo slikarstvo često evocira osjećaj nostalgije i smirenosti. Njegovi motivi – bilo da prikazuju svakodnevni život, ribare na obali ili stara dalmatinska sela – djeluju kao most između prošlosti i sadašnjosti. Gledajući njegove slike, promatrač se može naći u razmišljanju o jednostavnim, a opet dubokim trenucima, koje umjetnik uspijeva prenijeti s iznimnom osjetljivošću. Ta osjetljivost prožima njegove radove, dajući im posebnu notu autentičnosti i emotivnog angažmana.

Kao slikar koji se oslanja na klasične tehnike, ali ih reinterpretira kroz osobnu prizmu, Rakuljić ostaje vjeran tradicionalnim motivima, dok se istovremeno trudi osvježiti pristup i perspektivu. Njegov rad služi kao podsjetnik na vrijednost promišljanja i uživanja u detaljima, a njegove slike često pozivaju promatrača da se zaustavi i promatra ljepotu svakodnevice. To je posebno važno u današnjem brzom vremenu, kada umjetnost može poslužiti kao oaza mira i refleksije.

Umjetnički opus Ive Rakuljića bogat je motivima i temama koje reflektiraju njegovu vezu s Dalmacijom i njezinim kulturnim i prirodnim bogatstvima. Kroz pejzaže i marine, portrete i sakralne motive, on priča priču o ljudima i mjestima koja ga okružuju, dok njegovo majstorstvo u tehnikama akvarela i pastela omogućava da svaki rad zrači posebnom atmosferom i životnom energijom.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Javorka Kvaternik

Javorka Kvaternik, rođena 26. ožujka 1951. godine na idiličnom otoku Drveniku Velom, nositeljica je bogatog umjetničkog duha koji je oblikovan utjecajima prirode, mora i života na otoku. Iako je svoj profesionalni put započela u ekonomiji, umjetnost je uvijek bila njezina strast i inspiracija.

Nakon što je završila Višu ekonomsku školu u Splitu, životni put Javorke Kvaternik vodio ju je u Beograd gdje je dvadeset godina provela radeći i živeći. No, 1991. godine vratila se u svoj Split, gdje je pronašla svoje mjesto pod suncem, na svom voljenom otoku.

Umirovljeničke dane Javorka provodi na Drveniku Velom, okružena morem i prirodom koja joj je oduvijek bila nadahnuće. Tu, u slobodi koju joj pruža otočki život, ostvaruje svoje snove i strasti. Bavi se uzgojem maslina i cvijeća, uživa u ribolovu, piše pjesme, bavi se dekupažom i slikanjem.

Iako samouka slikarica, Javorka je oduvijek pokazivala afinitet prema slikarstvu, čak i u najranijoj dobi. Njezine slike odražavaju ljepotu i spokoj otoka, prenoseći osjećaj mira i harmonije. Svoje radove dijeli s prijateljima, izlaže ih lokalnom otoku te ih prezentira i na društvenim mrežama poput Facebooka.

Svaki dan, Javorka osjeća kako sve više napreduje u svakom pogledu. Njezina umjetnost nije samo izraz kreativnosti, već i dubokog povezivanja s prirodom i duhom njezinog voljenog otoka. Njezine slike ne samo da uljepšavaju prostor, već i prenose duh otoka i ljepotu jednostavnog života na obali. Javorka Kvaternik je istinski umjetnik koji svojim djelima osvjetljava svijet oko sebe.

Kontakt: Facebook

Kristina Graff

Kristina Graff, rođena 1985. godine u Banjoj Luci, svojim se umjetničkim putem počela kretati još u djetinjstvu, kada je razvila ljubav prema crtanju. Iako je formalno obrazovanje završila na Agronomskom fakultetu u Zagrebu. Ta se ljubav kroz godine transformirala u hobi, a Kristina se počela intenzivno baviti različitim tehnikama i izražajnim stilovima.

Njezina umjetnička praksa obuhvaća širok spektar tehnika, od decoupagea i pirografije do reljefnog slikarstva i mixed medije. Ova raznolikost tehnika omogućava joj da istražuje različite teksture i slojeve, kombinirajući tradicionalne umjetničke pristupe s inovativnim rješenjima. Kristina svojim radovima unosi jedinstvenu energiju i kreativnost, vješto spajajući različite medije kako bi stvorila dinamične i vizualno privlačne kompozicije.

Njena djela zrače toplinom i suptilnom estetikom, proizašlom iz duboke povezanosti s prirodom i vrtlarstvom. Ovaj tematski okvir, s njenom kreativnom vještinom, donosi posebnu dimenziju njenom radu. Kristina je primjer umjetnice koja kroz istraživanje različitih medija i tehnika stvara autentičan umjetnički izraz, čime osvaja pažnju i simpatije publike.

Kroz svoj rad, nudi spoj znanja, kreativnosti i ljubavi prema prirodi, stvarajući djela koja su istovremeno vizualno zanimljiva i konceptualno slojevita. Njezina umjetnička putanja tek se razvija, a njezina predanost i svestranost jamče daljnji uspjeh u svijetu likovne umjetnosti.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook: Kristina Graff   

Marija Tokić

Rodom iz idiličnog Osekova, Marija Tokić nosi sa sobom duboko ukorijenjene korijene koji su oblikovali njezinu umjetničku viziju. Rođena 1953. godine, svoje prve korake u umjetnosti napravila upravo u malom mjestu gdje je pohađala osnovnu školu. No, njezina ljubav prema slikarstvu nagnala ju je da potraži daljnje obrazovanje u Zagrebu, gradu u kojem je pronašla svoj dom i gdje i danas živi.

Marija je umjetničko usmjerenje pronašla na likovnim radionicama renomiranih umjetnika kao što su Miloš Popović, Dubravka Lepeja i Ane Tomljanović. Njihove radionice bile su za nju poput portala u svijet boja, oblika i likovnog izražavanja. Osim toga, redovito pohađa školu crtanja i slikanja Atelier Sellier pod vodstvom Tese Horvatiček Paradi, gdje nadograđuje svoje vještine i razvija svoj likovni izričaj.

Članica udruge "Moslavački krug" i Ama artem Zagreb, Marija se aktivno uključuje u umjetničku zajednicu, dijeleći svoje talente i iskustva s drugima. Sudjeluje na brojnim skupnim izložbama i likovnim kolonijama humanitarnog karaktera, gdje njezina umjetnost postaje sredstvo za izražavanje ljubavi i solidarnosti prema drugima.

Kroz svoje slike, Marija Tokić povezuje prošlost i sadašnjost, stvarajući most između svojih korijena u Osekovu i njezinog života u Zagrebu. Njezina umjetnost je svjedočanstvo njezine duboke povezanosti s krajolikom, emocijama i duhovima prošlosti, ali isto tako i njezine otvorenosti prema novim idejama i inspiracijama koje nudi urbani život. Njezine slike nisu samo vizualni prikazi, već priče koje oživljavaju pred očima promatrača, pozivajući ih da zaroni duboko u svijet boja i osjećaja.

Kontakt: 098 649 443
Facebook

Marijana Badrov Vuković

Rođena 10. travnja 1974. godine u austrijskom gradu Bruck an der Mur, Marijana Badrov Vuković odrasla je u Busovači, Bosna i Hercegovina. S 16 godina zaputila se u Njemačku, a 1989. godine preselila se u Austriju, gdje je pronašla svoj dom i inspiraciju za umjetnost.

Udata za Dejana Vukovića od 1995. godine, Marijana je majka troje djece koji je podržavaju u njezinom umjetničkom radu. Osim toga, obitelj imaju i dvije predivne mačke koje dodatno obogaćuju njihov životni prostor.

Slikanje je za Marijanu postalo više od hobija - postalo je način izražavanja, istraživanja i povezivanja s duhom umjetnosti. Koristeći akrilne boje i ponekad ulje, Marijana stvara djela koja preplavljuju osjećajima, bojama i pokretima.

Njezini radovi naišli su na priznanje diljem svijeta, s više izložbi održanih u zemljama poput Italije, Njemačke, Španjolske, Austrije, SAD-a i Luksemburga. Kritike njezinog rada napisala je Marta Lock, poznata kritičarka, koja je istaknula Marijaninu sposobnost da prenese duboke emocije kroz svoje slike.

Nedavno je Marijanu pozvalo talijansko umjetničko društvo da postane njihov član, a dvije njezine slike bit će izložene u Bostonu, SAD-u. Njezina umjetnost, koja se oslanja na ekspresionizam, apstrakciju i figurativno slikarstvo, ističe se po svojoj originalnosti i dubini.

Kroz svoje putovanje umjetnosti, Marijana Badrov Vuković otkriva nove načine izražavanja i prenosi svoju strast prema umjetnosti na sve koji uživaju u njezinim djelima. Njezina umjetnost postaje most koji povezuje različite kulture, prošlost i sadašnjost, te duboke unutarnje svjetove.

Marijana Vukovic is an artist from Austria. Born on 10.04.1974 in Bruck an der Mur. Abstract expressionism is her kind of painting style. Many international art exhibitions in several countries. Has gotten Art critics from international critic from Italy. Won the Raffaelo Prize from Venice 2020. Participation as the only Austrian artist at the international art exhibition: “Homage to Kandinsky” in Venice 2020. Cover photo for an art newspaper called “Pappel Blatt” autumn 2020. Her work, “Garden Eden” is pictured in the latest book by a writer from Vienna. Future projects include a solo exhibition in October 2021 in Vienna. Marijana Vukovic actively supports for two years with her art many charitable projects and shows great Commitment to environmental protection, animal welfare, artist in need and cancer diseases.

Kontakt:

Marijana Vukovic

E-Mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Website: www.marijanavukovicart.com

Phone: +43 670 7742400

Instagram: @marijana_vukovic_

Facebook

IZ MEDIJA:

Marijana Vukovic, Künstlerin aus Bruck

MARTA LOCK-BIOGRAFIA CRITICA D’ARTE

Ho iniziato a occuparmi di arte nel 2015, quando cioè ho ideato e prodotto la raccolta Pensieri per l’Arte, nella quale ho associato 150 dei miei aforismi ad altrettanti dipinti di artisti contemporanei selezionati in tutta Italia; da quel progetto iniziale ne è subito scaturito un altro, quello cioè di organizzare delle mostre collettive itineranti con lo stesso titolo della raccolta, in luoghi prestigiosi e con il patrocinio di Comuni ed enti pubblici locali. Poco dopo ho iniziato a recensire gli artisti emergenti nella mia prima rubrica, Tavolozze Emergenti, che ha avuto un ottimo successo e contemporaneamente, per lo stesso magazine dell’epoca, e successivamente dal 2016 per OkArte, ho recensito le grandi mostre del Nord-Ovest: da Tamara de Lempicka e Matisse a Palazzo Chiablese di Torino, a Frida Khalo e Diego Rivera a Palazzo Ducale di Genova, a De Chirico alla Reggia di Monza, a Picasso a Firenze, a Joan Mirò a Mantova, da Andy Warhol e Jackson Pollock e l’Espressionismo Astratto a Roma a Giorgio Morandi a Bologna, passando per Fontana & Klein, Segantini, Gaugin, Basquiat, Keith Haring, Steve Kaufman, Mimmo Rotella, Boldini, Mosè Bianchi, solo per citarne alcuni, nelle più importanti location milanesi dedicate all’arte – Palazzo Reale, Mudec, Gam, Gam Manzoni, Pac, Triennale -. Le mie recensioni sono sempre state molto apprezzate sia dai lettori che dagli addetti ai lavori, primi fra tutti gli uffici stampa degli importanti eventi artistici sopra menzionati. Dal 2017 ho deciso di creare una nuova rubrica, L’Angolo di Marta Lock, inizialmente pubblicata su Il Fogliettone e poi approdata a L’Opinionista, di cui è diventata il riferimento per arte, cultura, creatività e lifestyle, dove recensisco regolarmente artisti, fotografi, scultori, che rimangono tutti sorpresi dalla mia capacità di leggere la loro arte e di interpretare la loro interiorità, il messaggio che manifestano attraverso il loro estro creativo. Parallelamente ho cominciato a redigere note critiche anche per i cataloghi di molti artisti che desideravano avere a inizio volume le mie parole, e di conseguenza sono stata anche chiamata come critica di riferimento per presentare mostre personali e collettive. I miei testi critici sono stati inseriti dagli artisti in molti cataloghi (Pro Biennale di Venezia, Catalogo dell’Arte Moderna di Giorgio Mondadori tra gli altri) mentre molte altre mi sono state commissionate da artisti esteri: Brasile, Germania, Austria, Svizzera sono tra i paesi più frequenti. Nel mese di settembre 2018 mi è stata affidata la direzione artistica di Umbria Art, il festival di Arte Contemporanea di Terni alla prima edizione, organizzato dall’Associazione Argoo, che ha avuto un grande

riscontro di pubblico sia sul territorio che a livello nazionale attraverso le dirette Facebook, oltre ovviamente a essere stato seguito e supportato da tutta la stampa locale e dal Comune di Terni. A febbraio 2019 sono stata chiamata da Palma Costabile della galleria Medina Arte di Roma per fare la presentazione critica della mostra collettiva Tra Forma e Colore. Ad aprile sono stata Critica di riferimento alla mostra personale di Fabio Masotti presso Palazzo del Bargello di Gubbio che ha avuto un tale successo di pubblico da essere stata prorogata di un mese e il mio testo critico presente nel catalogo è stato usato dagli addetti per le visite guidate. Nel mese di maggio sono stata la Critica ufficiale della Biennale Internazionale del Lazio di Greccio, mentre a giugno sono stata di nuovo chiamata dalla Medina Arte per essere critica ufficiale e fare la presentazione critica della mostra collettiva internazionale Single Work, che ha visto la partecipazione di artisti provenienti da tutto il mondo. Il 14 luglio sono stata Presidentessa di Giuria e Critica Ufficiale della seconda edizione della Mostra Concorso d’Arte “Senatore Cappelli” che ha avuto luogo a San Demetrio ne’ Vestini, in provincia de L’Aquila. Nel mese di agosto 2019 sono stata nominata Critica Ufficiale dell'importante mostra collettiva internazionale Lisbona Contemporanea, che avrà luogo presso la galleria Atelier Natalia Gromicho nel centralissimo quartiere Chiado di Lisbona dal 4 al 10 aprile 2020 mentre a ottobre 2019 sono stata chiamata dal Presidente e dal Comitato Direttivo dell’Associazione Cento Pittori di via Margutta, per curare la presentazione critica della 113° mostra degli associati. Dal novembre del 2019 ho iniziato la collaborazione con la galleria Arte Sempione, per cui curo presentazioni e testi critici di mostre personali e collettive. Nel mese di febbraio 2020 ho ideato e presentato la mostra-premio di pittura Love for Art, la mostra di San Valentino che prevedeva premi in denaro per i primi tre classificati, presso la galleria Arte Sempione.

Mira Čikardić

Mira Čikardić, rođena 1962. godine, ulazi u svijet slikarstva relativno kasno, no njezin umjetnički put zrači iskrenom strašću i potrebom da kroz boje izrazi svoju unutarnju dušu. Slikanjem se počela baviti prije nekoliko godina, spontano i intuitivno, najprije oslikavajući zidove, što je bio početni korak u njezinom stvaralaštvu. Ova faza umjetničkog istraživanja postupno se razvila u ljubav prema slikanju na platnu, gdje se uglavnom koriste akrilne boje.

Unatoč izazovima koje nosi svakodnevni život s kćerkom s teškoćama u razvoju, Mira pronalazi trenutke za "nahraniti svoju dušu". Ti trenuci introspekcije i bijega od stvarnosti donose platna koja odišu tišinom i kontemplacijom. Njezini radovi pretežno prikazuju religijske motive, portrete i prizore iz prirode, svjedočeći o njezinoj povezanosti s duhovnim svijetom, ljudskim emocijama i ljepotom koju okružuje.

Mira se kroz svoje slike dotiče vječnih tema – duhovnosti i prirode – koje su univerzalne i bliske svakom promatraču. Njezin rad, iako intiman, nosi univerzalnu poruku o traženju ravnoteže i sklada u svakodnevnim izazovima. Korištenje akrilnih boja omogućuje joj slobodu eksperimentiranja s tonovima i teksturama, dok motivi koje biraju daju uvid u njezinu unutarnju snagu i nadu.

Njeno slikarstvo, nastalo u tišini, nepretenciozno, ali duboko emotivno, pronalazi način da prenese ono što je izvan riječi. Svako platno svjedoči o njezinoj želji da kroz umjetnost stvori trenutke mira i transcendencije, čineći njezina djela autentičnim izrazom osobne potrage za smislom

Kontakt:
Facebook: https://www.facebook.com/mira.cikardic
Email: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Nada Vučičić

Rođena sam u Splitugdje i živim. Slikam za svoju dušu jer volim umjetnost. Ispunja me i raduje,čini sretnijom.

Što reči o meni

Ne brojim poraze,
ni uspjehe ne brojim,
ni suze što brišem,
ni smijeh što zvoni,
ništa ne brojim!

Sa svime samo moja duša živi!

Ja sam samo morska kapljca Mjesečeva ljubavnica I Splita grada sanjalica.

Nadam se da će se svi oni
ŠTO DOTAKOŠE MOJU DUŠU
prepoznati u ovoj poeziji riječi i boja

U spomen na datum rođenja: Aleksandar Sergejevič PUŠKIN (6.6. 1799. -1837.), PRED JASNOM ZOROM KOJA ZORI

Što me povezuje s Puškinom?

Stih koji je nevjerojatno sposoban suptilno uvjeriti čitatelja u piščev doživljaj, osjećaj. Njegova se fantazija tako vješto ugura u naše misli da je ne zaboravljamo. Još od školskih dana, a bilo je to davno, njegove stihove govorim… Ta spona „pjesnik – ja“ dopunjuje se i otkrićem do kojega sam došla držeći u rukama dva izdanja njegove poezije objavljene  povodom 150. godine pjesnikova rođenja, kako je njegova obljetnica ujedno i godina moga rođenja, 1949 . Vjerujući da je duša vječna, tkam nadu kako  je njegova dočekala moje rođenje sa smiješkom: Ovo će dijete imati toplo umjetničko srce.

Nada Vučičić

Nada Vučičić

Senka Fučkar

Rođena u Osijeku 1982. Završila je Školu za tekstil,dizajn i primijenjenu umjetnost u Osijeku 2000., smjer dizajner odjeće. Već tada se istaknula svojim stilom kreirajući ekološku avangardnu modnu reviju koju je i sama nosila, dala svoje prve intervjue za televiziju, te sudjelovala na državnom natjecanju iz modnog crtanja. Asistirala je mentorici Goranki Golubović u kostimografskoj radionici Škole mira u Mrkoplju 2001.

Završila je preddiplomski studij likovne pedagogije s naglaskom na slikarstvo u klasi akad.slikara Zdravka Milića na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. U Gradskoj kavani Valpovo 2009. samostalno izlaže kolekciju slika „Mali M(rav)“, kao oproštaj s djevojačkim prezimenom Delibašić. 2010. Ilustrira zbirku pjesama ‘Bakine bajke’ pod novim prezimenom.

Diplomirala je likovnu pedagogiju 2011. na kiparskom odjelu u klasi akad. kipara Žarka Violića. Tu nastaje utopijski projekt ‘SSS’ - samoobnovljive reciklirane srcolike kapsule „Svjesnosti, Savjesnosti i Skromnosti“ koje doživotno rastu na grani ali se moraju upotrijebiti do zloglasnog 21.12.2012. Kao da predviđa vrijeme  pandemije COVID-19, rekla je: “Današnji lijekovi izmišljeni su radi profita, a bolesti su proizvedene u laboratoriju i farmaceutskim tvornicama. Dijeli srcolike tablete u staklenkama, odjevena u bijelu kutu s medicinskom maskom preko lica u performansu-instalaciji „Ekoko“-‘Srcolete’ u prostorima ‘Galerije O.K./K.U.N.S.’ u Rijeci 2010.

Diplomski rad - instalacija Heartbook on Facebook pod mentorstvom profesorica doc. mr. art. Lare Badurine i prof. dr. sc. Sonje Briski Uzelac, predstavljena je na konceptualnoj izložbi 3 autorice „5 do 12“ u Galeriji Vladimir Nazor u Zagrebu 2011. U radu predstavlja kolekciju fotografija srca sakupljenih zajedno s Facebook prijateljima u tri Facebook albuma.

Nakon studija položila je stručni ispit učiteljice likovne kulture te se 5 godina posvetila pedagoškom radu i estetskom uređenju škola u Osječko-baranjskoj županiji, nakon čega napušta posao, seli u Primorsko-goransku županiju i posvećuje se majčinstvu. Iako odsutna u svijetu umjetnosti, djeluje u virtualnom svijetu društvene mreže Facebook. Njen umjetnički duh postaje prepoznatljiv u mnogim grupama. Osnivačica je grupe Biljke u posudi i prostoru. Povezanost s prirodom i biljkama dio su njenog svijeta, a njen zeleni balkon sa zelenim zavjesama privukao je i portal Zadovoljna.hr.

Nakon 12 godina slikarske pause, ponovno nalazim sebe i svijet umjetnosti u mediju slikarstva zbirkom slika Plavi mjesec. Nagomilanu kreativnost i svoju izgrađenu i ostvarenu ličnost stavljam u svoje radove, otkrivam snagu ženske energije. Zbirka je nastala u duhu reciklaže i rekompozicije starih platana, motiva i ideja. Slikarstvo definirano kaosom stilova od surealizma do apstrakcije te slojevitošću akrilne boje od impasta, lazura i suhog kista te spoznajama s područja umjetnosti, znanosti (kvantna fizika) i spiritualizma/religije. Cilj mi je ostvariti ženu svjesnu sebe, svoje prirode i prirodnosti, svog unutarnjeg bića, svoje intuicije i magije, vječno povezanu s mjesecom, simbolom žene.


Biografija:
Senka Fučkar -  Rođena je 1982. u Osijeku, gdje je 2000. završila Školu za tekstil, dizajn i primijenjenu umjetnost. Na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci završila je preddiplomski studij likovne pedagogije (klasa akademskoga slikara Zdravka Milića), a potom 2011. diplomirala likovnu pedagogiju na kiparskom odjelu (klasa akademskoga kipara Žarka Violića). Poslije studija se 5 godina posvetila pedagoškom radu i estetskom uređenju škola u Osječko-baranjskoj županiji. Nakon toga seli u Primorsko-goransku županiju i posvećuje se majčinstvu. U svijetu interneta najpoznatija je po radu Slavonska snaša - uspomena na hrvatsku kunu,  s kojom se vraća umjetničkom radu. Početkom 2024. postaje članicom HDLU-a Osijek. Iste godine izlaže tri rada na online izložbi HDLU-a Zagreb Sanjam bolji svijet, diptih na izložbi Autentičnost leži u oku promatrača HDLU-a Istre u Puli, diptih na izložbi Ratnička tautologija povijesti HDLU-a Istre u Puli, rad Fride na virtualnoj izložbi Festivala crteža HDLU-a Zagreb, te samostalno izlaže ciklus Čuvarica mjesečevih dveri u Gradskoj galeriji Crikvenica.

Siniša Vojnović

Rođen u Osijeku 1966. godine, Siniša Vojnović je samouki slikar koji je pronašao svoje pozivanje u umjetnosti relativno kasno, 2003. godine. Unatoč kasnom početku, njegova strast prema slikarstvu brzo je procvjetala, otvarajući put raznolikom i inspirativnom stvaralaštvu.

Tijekom godina, Siniša je postao prepoznatljivo ime u umjetničkoj zajednici, sudjelujući na mnogim skupnim izložbama te jednoj samostalnoj izložbi. Njegova predanost umjetnosti vidljiva je u svakom djelu koje stvara, odražavajući kontinuirani razvoj i istraživanje u svijetu likovnih umjetnosti.

Kao dugogodišnji član Društva likovnih umjetnika amatera LIKAR Osijek, Siniša je imao priliku surađivati s drugim umjetnicima, dijeliti ideje i inspiraciju te neprestano učiti i rasti kao umjetnik.

Jedna od posebnosti Sinišinog stvaralaštva je raznolikost u likovnim tehnikama koje koristi. Iako se okušao u svim tehnikama, od crteža do ulja na platnu, njegovi radovi u akvarelu posebno su zapaženi. S akvarelom kao svojim medijem, Siniša uspijeva uhvatiti svjetlost i boje na način koji oslikava njegovu jedinstvenu estetiku i osjećaj za detalje.

Kroz svoje radove, Siniša istražuje teme, motive i emocije, prenoseći svoje unutarnje svjetove na platno. Svaka slika predstavlja putovanje kroz njegovu maštu i kreativni proces, pružajući gledatelju uvid u njegovu osobnu viziju svijeta.

Izazovi i nagrade umjetničkog putovanja oblikovali su Sinišinu umjetnost i doprinijeli njezinoj autentičnosti i dubini. Njegova predanost umjetnosti i želja za istraživanjem neprestano ga motiviraju da raste i razvija se kao umjetnik, ostavljajući trajan pečat na hrvatskoj likovnoj sceni.

Kontakt: 091 541 8051