Akrilik - slikarska tehnika

Akrilne boje vrsta su brzosušećih boja koje se sastoje od pigmenta pomiješanog s akrilatima (esterima poliakrilne i metakrilne kiseline) kao vezivnim sredstvom.
Gotove akrilne boje obično su pakirane u plastičnim tubama kao tempere. Posjeduje obilježja raznih slikarskih tehnika: tempere - postojanost, vodenih boja - lazurnost akvarela, punoća i pastelnost gvaša te uljanih boja - dubinska svjetlost boje i sjaj. Boje su topljive u vodi i relativno se brzo suše, a nakon sušenja su vodootporne. Mogu se koristiti u debelim ili tankim slojevima, omogućujući umjetniku da kombinira tehnike slikanja ulja i akvarela. Jedna od glavnih prednosti akrilne boje je održavanje originalne boje čak i nakon sušenja.
Tehnika je popularna među suvremenim umjetnicima prvenstveno zbog svojih svojstava.

Iako su u početku akrilne boje vrijedile i kao zamjena za uljane boje u slikarstvu, zbog svojih izuzetnih osobina, među kojima se izdvajaju brzina sušenja, trajnost i otpornost na vodu, nalaze i široku primjenu u mnogim drugim djelatnostima.
Akrilna boja datira iz prve polovice 20. stoljeća, a razvijena je paralelno u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Godine 1934. njemačka kemijska kompanija BASF pantentira boje na bazi akrilne smole. Između 1946. i 1949. Leonard Bocour i Sam Golden, američki umjetnici, izumili su akrilne boje temeljene na mineralnoj bazi pod nazivom "Magna boje". Akrilni proizvodi bili su komercijalno dostupni u 1950-ima.
Prije 19. stoljeća umjetnici su miješali vlastite boje, što im je omogućilo da postignu željenu boju i debljinu.

Slikari mogu mijenjati izgled, tvrdoću, fleksibilnost, teksturu i druge osobine slikarske površine pomoću akrilnih boja. Umjetnici koji koriste akvarel i uljane boje na raspolaganju imaju razne površine, ali raspon akrilnih medija je mnogo veći. Akrilne boje imaju sposobnost vezanja na mnoge različite površine, mogu se koristiti na papiru, platnu i nizu ostalih materijala.
Boje se mogu nanositi u tankim slojevima, a dodavanjem vode boja se ispire i dobija se efekt koji nalikuju akvarelima i drugim vodenim medijima. Za razliku od akvarela, jednom osušena razrijeđena akrilna boja ne može se mijenjati ponovnim dodavanjem vode.

Također, mogu se koristiti za izradu debelih slojeva i ponekad se koriste za stvaranje reljefnih slika. Za razliku od uljanih boja, čvrsti slojevi akrilne boje ne pucaju.
Akrilne boje imaju velike mogućnosti upotrebe, posebno su pogodne za dobivanje tekstura. Akrilne boje koje sadrže lazurnije pigmente razrijeđene vodom ili akrilik medijem koriste se za akvarelno slikanje. Pokrivne akrilne boje, dodavanjem bijele boje koriste se za gvaš. Slikanjem u slojevima, korištenjem imprimatura, podslikavanja i lazura mogu se postići efekti, kao u klasičnoj temperi. Akrilnim lakom postižu se sjajne lazure karakteristične za ulje. Upotrebom medija za usporavanje sušenja može se slikati mokro u mokro. Akrilik medijem za postizanje sjaja, gel medijem i pastom za modeliranje mogu se dobiti zanimljivi efekti.
Kao fiksativ može se koristiti mat medij razrijeđen vodom u omjeru 1:3.
Akrilno vezivo koristi se za fiksiranje različitih materijala na podlogu u tehnici kolaža. Grublja i finija platna, konopci, vlakna, drvo moraju se namočiti u akrilnoj emulziji, polože se na svježe prepariranu podlogu i slika se različitim medijima i akrilnom bojom.

Miješane tehnike (mixed media); kod miješanih tehnika treba se pridržavati pravila da se samo na suhi sloj boje pripremljene jednom vrstom veziva nanosi boja pripremljena drugim vezivom. Logičnije je za podslikavanje koristiti akrilne boje koje se brzo suše, a nastaviti drugim tehnikama (ulje na akrilik, akvarel na akrilik). Može se kombinirati akrilik i pastel. Crtež se nanosi pastelom, fiksira mat akrilik medijem, nastavlja crtati u mokro, a kasnije na suho.
Gesso je smjesa bijele boje koja se koristi kao baza za akrilno slikarstvo. Akrilni gesso pomalo se razlikuje od tradicionalnog gessa jer u sebi ima lateks. Također, možete koristiti gesso kako biste napravili teksturu ispod boje koju ćete nanijeti.

Kada se gesso stavi u posudu za boju izgleda kao bijela boja za slikanje. Akrilni gesso prodire u platno i postaje jaka osnova za slikanje, jer stvara površinu koja je izuzetna za slikanje. Može se nanijeti u čistom obliku, ili razblažen, ovisno kakva vam podloga treba, odnosno kakav učinak želite da dobijete i koju tehniku želite primijeniti.
Postoji i gesso koji je poluupijajući. On je manje vidljiv kada se nanese, ali, ipak, štiti platno od pucanja zbog velike količine vode. Čist gesso izgleda kao bijela boja kada je mokar, ali kada se osuši ne primjećuje se i potpuno je čist. Iako se ne vidi, on čini odličnu podlogu za slikanje, odnosno, boja se zadržava na platnu jako dobro.

Ludvig dizajn

Akrilik- kistovi, gelovi, mediji...

Kistovi

Akrilni kistovi uglavnom se rade od sintetičkih materijala i mogu se koristiti s različitim medijima.  Bitno je imati i koristiti raznovrsne kistove, od malih do velikih.

U procesu slikanja, sami ćete otkriti koji vam najbolje odgovaraju. Imamo nekoliko najčešćih oblika s kojima ćete se susretati.

Filbert je odličan kist za sve namjene koji može ponuditi ravni ili zaobljeni oblik.

Četkica ima zaobljen vrh tako da su na krajevima najkraća vlakna, a potom sve duža. Najčešće služi da uklopite različite dijelove slike jednu u drugu.

Okrugli kist ima okrugli vrh i ponekad malo zašiljen. Potrebni su vam za slikanje tankih linija i kontura, da oslikate neki sitan detalj ili da popunite bojom male površine.  Uži su na vrhu, a šire se pri dnu tako da pritiskom možete kontrolirati debljinu linije.

Ravni kist ima ravno rezana vlakna koja mogu biti duža ili kraća; korisna su za slikanje debljih linija kako biste popunili bojom veće površine; idealne su za lakiranje.

Kist mačji jezik ima ravno rezana vlakna čiji su rubovi na krajevima zaobljeni prema unutra. Najbolji su kada koristite veću količinu boje i kada su potezi kratki i brzi.

Lepezasti kistovi imaju ravna vlakna raspoređena upravo kao lepeza, a koriste se za rubove da budu mekši te za spajanje različitih površina.

Kako se ne bi uništili, kistove nakon korištenja akrilnim bojama treba obrisati papirom ili tkaninom da se skine višak boje, a zatim ih oprati mlakom vodom. Može se koristiti običan sapun, ali se ne preporučuje tekući jer može doći do oštećenja vlakna.

Naravno, postoje profesionalna sredstva za čišćenje i održavanje. Bitno je da se koriste po uputama kako je navedeno od poizvođača.

Popularan način slikanja akrilom je i slikanje špahtlom-nožićem za slikanje, jer tu se mogu dobiti dobri efekti.

Akrilni mediji koriste se za posebne efekte

Osnovni mediji - Boja razrijeđena akrilnim medijem ima veći sjaj nego kad je razrijeđena vodom, zato se ovaj osnovni medij naziva i sjajni.

Mat - Zbog površinske refleksije svjetlosti daje mat karakter boji, koji podsjeća na temperu. Produžuje sušenje boje.

Gel 3D - Idealan za impasto tehnike te efekt volumena.

Lak koji se može pomiješati s akrilnom bojom ili se koristi samo kao završni mat ili sjajni lak.

Danas je na tržištu moguće naći veliki izbor medija, lakova, pasti kojima se postižu posebni efekti kod slikanja akrilnim bojama.

Akrilne boje vrlo su svestrane. Ove boje mogu se bojati na različitim površinama, kao što su papir, karton, platno, staklo, plastika, drvo, metal itd. Koriste se za razne vrste slikarstva i dekorativnih i primijenjenih radova te daju mnogo prostora za kreativnost. Upravo radi tih razloga, slikarstvo akrilnim bojama mnogi jako vole.

Miješanjem boje s vodom postiže se akvarel efekt. Ako radite nerazrijeđenim akrilima pomoću špahtle ili grubog kista, onda se vaša slika neće razlikovati od ulja na platnu.

U sljedećem blogu bavit ćemo se trikovima i savjetima kod akrilnog slikarstva.

Svoje savjete nam možete poslati preko inboxa, komentara na Facebooku ili preko maila: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Barbara Špiljak Presečki

Rođena sam 4.8.1977g.u Ptuju.Osnovnu školu, Osnovnu muzičku školu i Opću gimnaziju završila sam u Krapini. Agronomski fakultet završila sam u Zagrebu 2002 g. U Istru sam preselila 2005 g. gdje i danas živim i radim kao voditelj uređenja okoliša u firmi Valamar.

Slikarstvom se bavim već od osnovne škole, a ozbiljnije poćinjem od 2000 g. kada sam aktivno krenula sa samorazvojem. Nisam pohađala škole,radionice ni tečajeve za slikarstvo.

2013 g. postajem član likovne udruge Uliks u Puli gdje sam imala prvu samostalnu izložbu slika te sam sudjelovala i na nekoliko skupnih izložbi.

2016 g. postajem član likovne udruge LUP u Poreču gdje sam sudjelovala na tri skupne izložbe.

Ljeti 2016 g. sudjelovala sam na skupnoj izložbi "Naiva u Istri" gdje sam dobila petu nagradu za rad "Zalazak', suha pastela.

Tijekom godine sudjelovala sam na extempore u Grožnjanu i Vižinadi.

Kontakt:
Barbara Špiljak
Kukurini 23
52332 Pićan
Tel: 0997996499
Mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Barbara Špiljak Presečki izložba slika "UMJETNOST JE SLOBODA"

vrijeme: 25. siječnja. u 19 sati – 08. veljače. 2019.

mjesto: Mjesni odbor Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb

Barbara Špiljak Presečki, rođena 1977 g. u Ptuju. Osnovnu školu, osnovnu glazbenu školu i opću gimnaziju završila u Krapini. Agronomski fakultet završila u Zagrebu 2002 g. U Istri živi od 2005 g.

Na poslovima hortikulturnih uređenja radi do 2017 g. Slikarstvom se bavi od osnovne škole, a početkom 2000. g. aktivno počinje sa samorazvojem.

Nije pohađala škole, tečajeve ni radionice za slikarstvo. Članica je pulske Udruge likovnih i književnih stvaralaca Uliks i Likovne udruge Poreč - LUP. Do sada je izlagala u Labinu, Puli, Poreču, Funtani i Pićnu. Živi i stvara u Kukurinima kod Pićna, a od 2018 g. se profesionalno bavi slikarstvom i proizvodnjom suvenira u svom ateljeu-galeriji.

Od malena ima svoj osebujan stil koji stalno nadograđuje i nadopunjuje novim tehnikama i materijalima. Iako slika pejzaže, prirodu, portrete... najzanimljiviji su nam maštoviti motivi imaginarnih svjetova i bića koje ponekad možemo svrstati u čistu naivu, a ponekad jednostavno ne možemo odrediti pravac.

Autorica nalazi svoju inspiraciju u krajobrazu vanjskog i razigranosti svog unutarnjeg svijeta, a sve realizira veselim bojama, zanimljivim kompozicijama i ritmom. Svi ti elementi pokazuju da će sigurno autoričino slikarstvo nastaviti svoj tijek uz daljnji razvoj, eksperimentiranje i predan rad.

Neka je i dalje prati njen moto:
''Kada slikam osjećam slobodu svoje duše, osjećam se poput ptice raširenih krila, nema prepreka ni pravila, samo osjećaj slobode, mira i ljubavi.''

Foto: Željko Plašć

Birgita Ristić

...rođena je 16. studenog 1973. godine u Babušnici, gdje živi i radi kao stilista ženskih frizura.
Slikanjem se bavi od 1996. godine.
Izlagala je dvadesetak puta na skupnim izložbama i više puta sudjelovala na likovnim kolonijama.
Prvi put 2008
Zatim su uslijedile još dvije samostalne i domaće izložbe u Aleksinu u rujnu 2010. godine.
Slikar amater, njeni radovi su slikani tehnikom ulje na platu.
Njeno slikarstvo je uvijek bilo primječeno ,tako ju je zapazio prof. dr KAMENKO M. MARKOVIĆ, koji je predavao na Katedri za povijest umjetnosti u Kosovskoj Mitrovici.
Tu je nastala tema o napuštenim kućama iz mog kraja,
"SEOSKE KUĆE IZ LUŽNIČKOG KRAJA", gdje je profesor dao temu, kritiku o izložbama i slikama.

Kroz njene slike oslikane su mnoge teme, pejzaži, portreti, apstraktne ideje i osjećanja, kopije poznatih umjetnika i sve što je njena duša mogla reći na platu.
Slike su uglavnom 70x50.

Dijana Savić

Slikarstvom sam se počela baviti slučajno 2018. godine, kad mi je trebao logo za posao pa sam na mobitelu prstom naslikala kako to

Bilo mi je zanimljivo pa sam nastavila crtati olovkom po ekranu a poslije toga sam probala akrilom na papiru. Akril je i ostao medij u kojem najlakše izražavam svoje emocije. Zbog poslovnih i privatnih obveze nema vremena koliko bih željela za slikanje pa sam počela raditi akvarel jer se brže suši i učinilo mi se da je brža tehnika. Iluzija o brzini je ubrzo nestala ali se otvorio cijeli novi svijet za istraživanje.

Što se tiče motiva rado slikam ples, glazbu i arhitekturu ali zapravo nemam ograničenja motivima, stilom ili tehnikom.

Kako moja formalno edukacija nema dodirnih točaka sa slikarstvom znanja sam potražila na internetu kroz razne tutoriale i naravno bezbrojne galerije.
Putem interneta sam dobila i informacije o izložbama.

Do sada sam sudjelovala na dvadesetak skupnih izložbi u Zagrebu, Limi, Beogradu i na više virtualnih internacionalnih izložbi.

Kontakt:
Facebook 
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Đurđica Pirkić

...rođena Juhas u Donjem Miholjcu 1942. godine, u Osijeku završila gimnaziju, diplomirala pravo na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu,

Nakon umirovljenja, kao viša pravna savjetnica Ustavnog suda Republike Hrvatske krajem 2008 godine, upisala je slikarsku radionicu u Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu, koju je pohađala više godina.

Dosad je izlagala na šezdesetak skupnih izložbi ( od kojih na međunarodnoj - Bratislavi), te na deset samostalnih.

Članica je Hrvatskog likovnog društva u Zagrebu.

Kontakt:
Web: pirkic.com.hr
Facebook: Đurđica Pirkić
Mob: 098 923 8781

Ingrid Novak - Art

Slikarica s kistom spretno prikazuje svoje divljenje moći Prirode i poštovanje djela ljudskih ruku (Solinar, slike jedrenjaka, istarske arhitekture,...). Ona je majstorica slikanja neba, oblaka, mora i mirnih kutaka krajolika gdje bi se svatko od nas volio odmoriti kad nas buka i žurba svakodnevnog života otjeraju iz grada. Crpi inspiraciju iz snažne moći morskih valova, tajanstvenog svjetla neba, nježnih poteza travnatih biljaka, maslinovog stabla... stvarno, Priroda s velikim P je njezina učiteljica.

Autorica u gledatelju budi želju da se zaustavi... da se cijela uroni u sliku; osjeti snagu vjetra na moru, toplinu sunčevih zraka i slijedi tiho klizanje oblaka preko krajolika. Mir. Njezine slike su posveta Istri na moru i na kopnu. Njezina djela odražavaju njezinu unutrašnjost... i kad slike možemo i čuti, tada znamo da u njezinom ateljeu već čekaju nova platna za nove slikarske priče.

e-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob: 00386 40 279 692

Slikarka s čopičem spretno prikazuje svoje občudovanje moči Narave in spoštovanje dela človeških rok (Solinar, slike jadrnic, istrske arhitekture, …).
Je mojstrica slikanja neba, oblakov, morja in mirnih kotičkov krajine, kjer bi si rad odpočil vsakdo izmed nas, ko nas hrup in hitenje vsakdana preženejo iz mesta.

Navdih črpa iz silovite moči morskih valov, skrivnostne svetlobe neba, nežnih potez travnih bilk, drevesa oljke … res je, Narava z veliko začetnico je njena učiteljica. Avtorica v gledalcu prek slik prebudi željo, da se ta ustavi … se cel potopi v platno; začuti moč vetra na morju, tople žarke sonca in sledi tihemu drsenju oblakov čez pokrajino. Mir. Njene slike so poklon Istri na morju in na zemlji. Njena dela zrcalijo njeno notranjost … in kadar slike lahko tudi slišimo, potem vemo, da v njenem ateljeju že čakajo nova platna za nove slikarske zgodbe .

e-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob: 00386 40 279 692

Irina Voloshina Hrdelja

Rođena je u Ukrajini 1963. Pravnica po struci, u mirovini i tada se je 2019 godine odlučila da se počne baviti slikanjem. Inspiraciju za svoje slike nalazi u prirodi a na pojedinim slikama možemo vidjeti i izradu portreta.
U Hrvatskoj živi od 2004 g.
Kontakt: Facebook

Ivana Daničić

Slikanje je od ranog djetinjstva bila i ostala moja velika ljubav!
Tokom svog radnog vijeka u prosvjeti tu ljubav sam prenijela svojim učenicima podjednako kao i ljubav prema književnosti. Već od 2006. krenula sam da se više bavim slikanjem.
Dugo godina družim sam se sa amaterskim slikarima  u Centru za kulturu Vlada Divljan u Beogradu. Izlagala sam na više kolektivnih izložbi.
Na svojim slikama prezentiram svoj duhovni i emotivni svet. Slikam raznim tehnikama, trudim se da pokažem svoje slikarsko umijeće.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Ivica Zorica

...rođen 1962 u Sinju. Oženjen , završio Fakultet za fizičku kulturu.
Radim kao profesor TZK-e u OŠ. M.Marulića u Sinju.

Ljubitelj sam prirode, dobre glazbe....

Slikanjem se bavim od malih nogu, u početku crteži, uglavnom olovka, pa malo tempera.

Posljednjih 20-tak godina radim u ulju.
Izlagao sam na nekoliko skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu.

Kontakt:
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Ivo Rakuljić

Rođen 04.11.1958 u Splitu, slikarstvom i skulpturom se bavim dugo a u poslijednje vrijeme aktivnije.

Član sam Poljičke Likovne udruge Krug-Dugi Rat.

Uz desetak samostalnih izložbi , sudjelovao sam na osamdesetak skupnih te nekoliko likovnih kolonija.

U slikarstvu se upuštam u razne tehnike a motivi koji me privlaće su marine i ostali Dalmatinski motivi , kao sakralna tematika, portreti itd..

Jednostavno u svom hodu pod ovim nebeskim svodom inspiriran ljepotom , pokušavam na neki naćin prenijeti tu ljepotu na razne podloge!!

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Javorka Kvaternik

Rođena sam 26. ožujka 1951. godine na otoku Drveniku Velom.
Živjela sam i školovala se u Splitu gdje sam i završila Višu ekonomsku školu.
Nakon udaje živjela sam i radila dvadeset godina u Beogradu. Godine 1991. vraćam se u svoj Split.

Umirovljeničke dane provodim na svom rodnom otoku, mjestu gdje ostvarujem sve svoje životne želje. ,,Slobodna", nadahnuta morem, prirodom, ljudima i životom na otoku bavim se uzgojem maslina, cvijeća, ribolovom, pisanjem pjesama, dekupažom i slikanjem.

Samouka sam slikarica, a afinitet prema slikarstvu pokazivala sam već od najranijeg djetinjstva. Moje slike pokazujem prijateljima, izlažem svojim otočanima i na FB-u.

Osijećam da svakim danom sve više napredujem u svakom pogledu.

Kontakt: Facebook

Kristina Graff

Rođena sam u Banja Luci 1985 godine. Osnovnu školu, srednju i fakultet sam završila u Zagrebu.
U srednjoj školi kao farmaceutski tehničar usvojila sam znanje o ljekovitom bilju zbog čega sam dalje upisala Agronomski fakultet usmjerenja vrtlarstva. Diplomirala sam 2011 godine sa diplomskim radom Povijest navodnjavanja. Radila sam većinom poslove trgovca, od agronomskog do trgovca prehrambenom robom.
Ljubav prema crtanju gajila sam još u djetinjstvu, a na fakultetu sam imala izlaganje par svojih slika na fakultetskoj izložbi. Ljubav se pretvorila u hobi.
Danas koristim više tehnika: decoupage, pirografiju, reljefno slikarstvo, slikanje i crtanje te mixed mediju.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook: Kristina Graff   

Marija Tokić

...rođena je 1953. god, u Osekovu, gdje je pohađala osnovnu školu. Daljnje školovanje nastavila je u Zagrebu, gradu u kojem je odlučila ostati i živi danas.

Slikarske tehnike i mogućnosti likovnog izražavanja upoznala je na likovnim radionicama Miloša Popovića, prof., Dubravka Lepeja, prof., Ane Tomljanović. prof. ak. grafičar/slikar.

Redovita je polaznica škole crtanja i slikanja Atelier Sellier pod vodstvom Tese Horvatiček Paradi, mag. art.

Članica je udruge  "Moslavački krug" i Ama artem Zagreb.

Sudjelovala je na brojnim skupnim izložbama, te na likovnim kolonijama humanitarnog karaktera.

Kontakt: 098 649 443
Facebook

Marijana Badrov Vuković

...rođena 10.04.1974 g. u Bruck an der Mur u Austriji.
Odrasla je u Busovači, BiH. sa 16 godina odlazi u Njemačku nakon toga 1989 g. odlazi u Austriju gdje živi i radi.
Vjenčana sa Dejan Vuković od 1995 g. ima troje djece koji je podražavaju u njenom stvaralačkom radu i također ima dvije predivne mačke.
Slika pretežno akrilnim bojama i ponekad uljem. Do sada je imala više izložbi u Italiji, Njemačkoj, Španjolskoj, Austriji, USA, Luxembourgu.

Kritiku o njenom radu je napisala Marta Lock poznata kritičarka na stranici https://www.lopinionista.it

Pozvana je od talijanskog umjetničkog društva da bude njihov član i koji šalju ove godine dvije njene slike u Boston/USA.
Voli ekspresionizam, abstraktno i figurativno slikarstvo.

Marijana Vukovic is an artist from Austria. Born on 10.04.1974 in Bruck an der Mur. Abstract expressionism is her kind of painting style. Many international art exhibitions in several countries. Has gotten Art critics from international critic from Italy. Won the Raffaelo Prize from Venice 2020. Participation as the only Austrian artist at the international art exhibition: “Homage to Kandinsky” in Venice 2020. Cover photo for an art newspaper called “Pappel Blatt” autumn 2020. Her work, “Garden Eden” is pictured in the latest book by a writer from Vienna. Future projects include a solo exhibition in October 2021 in Vienna. Marijana Vukovic actively supports for two years with her art many charitable projects and shows great Commitment to environmental protection, animal welfare, artist in need and cancer diseases.

Kontakt:

Marijana Vukovic

E-Mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Website: www.marijanavukovicart.com

Phone: +43 670 7742400

Instagram: @marijana_vukovic_

Facebook

IZ MEDIJA:

Marijana Vukovic, Künstlerin aus Bruck

MARTA LOCK-BIOGRAFIA CRITICA D’ARTE

Ho iniziato a occuparmi di arte nel 2015, quando cioè ho ideato e prodotto la raccolta Pensieri per l’Arte, nella quale ho associato 150 dei miei aforismi ad altrettanti dipinti di artisti contemporanei selezionati in tutta Italia; da quel progetto iniziale ne è subito scaturito un altro, quello cioè di organizzare delle mostre collettive itineranti con lo stesso titolo della raccolta, in luoghi prestigiosi e con il patrocinio di Comuni ed enti pubblici locali. Poco dopo ho iniziato a recensire gli artisti emergenti nella mia prima rubrica, Tavolozze Emergenti, che ha avuto un ottimo successo e contemporaneamente, per lo stesso magazine dell’epoca, e successivamente dal 2016 per OkArte, ho recensito le grandi mostre del Nord-Ovest: da Tamara de Lempicka e Matisse a Palazzo Chiablese di Torino, a Frida Khalo e Diego Rivera a Palazzo Ducale di Genova, a De Chirico alla Reggia di Monza, a Picasso a Firenze, a Joan Mirò a Mantova, da Andy Warhol e Jackson Pollock e l’Espressionismo Astratto a Roma a Giorgio Morandi a Bologna, passando per Fontana & Klein, Segantini, Gaugin, Basquiat, Keith Haring, Steve Kaufman, Mimmo Rotella, Boldini, Mosè Bianchi, solo per citarne alcuni, nelle più importanti location milanesi dedicate all’arte – Palazzo Reale, Mudec, Gam, Gam Manzoni, Pac, Triennale -. Le mie recensioni sono sempre state molto apprezzate sia dai lettori che dagli addetti ai lavori, primi fra tutti gli uffici stampa degli importanti eventi artistici sopra menzionati. Dal 2017 ho deciso di creare una nuova rubrica, L’Angolo di Marta Lock, inizialmente pubblicata su Il Fogliettone e poi approdata a L’Opinionista, di cui è diventata il riferimento per arte, cultura, creatività e lifestyle, dove recensisco regolarmente artisti, fotografi, scultori, che rimangono tutti sorpresi dalla mia capacità di leggere la loro arte e di interpretare la loro interiorità, il messaggio che manifestano attraverso il loro estro creativo. Parallelamente ho cominciato a redigere note critiche anche per i cataloghi di molti artisti che desideravano avere a inizio volume le mie parole, e di conseguenza sono stata anche chiamata come critica di riferimento per presentare mostre personali e collettive. I miei testi critici sono stati inseriti dagli artisti in molti cataloghi (Pro Biennale di Venezia, Catalogo dell’Arte Moderna di Giorgio Mondadori tra gli altri) mentre molte altre mi sono state commissionate da artisti esteri: Brasile, Germania, Austria, Svizzera sono tra i paesi più frequenti. Nel mese di settembre 2018 mi è stata affidata la direzione artistica di Umbria Art, il festival di Arte Contemporanea di Terni alla prima edizione, organizzato dall’Associazione Argoo, che ha avuto un grande

riscontro di pubblico sia sul territorio che a livello nazionale attraverso le dirette Facebook, oltre ovviamente a essere stato seguito e supportato da tutta la stampa locale e dal Comune di Terni. A febbraio 2019 sono stata chiamata da Palma Costabile della galleria Medina Arte di Roma per fare la presentazione critica della mostra collettiva Tra Forma e Colore. Ad aprile sono stata Critica di riferimento alla mostra personale di Fabio Masotti presso Palazzo del Bargello di Gubbio che ha avuto un tale successo di pubblico da essere stata prorogata di un mese e il mio testo critico presente nel catalogo è stato usato dagli addetti per le visite guidate. Nel mese di maggio sono stata la Critica ufficiale della Biennale Internazionale del Lazio di Greccio, mentre a giugno sono stata di nuovo chiamata dalla Medina Arte per essere critica ufficiale e fare la presentazione critica della mostra collettiva internazionale Single Work, che ha visto la partecipazione di artisti provenienti da tutto il mondo. Il 14 luglio sono stata Presidentessa di Giuria e Critica Ufficiale della seconda edizione della Mostra Concorso d’Arte “Senatore Cappelli” che ha avuto luogo a San Demetrio ne’ Vestini, in provincia de L’Aquila. Nel mese di agosto 2019 sono stata nominata Critica Ufficiale dell'importante mostra collettiva internazionale Lisbona Contemporanea, che avrà luogo presso la galleria Atelier Natalia Gromicho nel centralissimo quartiere Chiado di Lisbona dal 4 al 10 aprile 2020 mentre a ottobre 2019 sono stata chiamata dal Presidente e dal Comitato Direttivo dell’Associazione Cento Pittori di via Margutta, per curare la presentazione critica della 113° mostra degli associati. Dal novembre del 2019 ho iniziato la collaborazione con la galleria Arte Sempione, per cui curo presentazioni e testi critici di mostre personali e collettive. Nel mese di febbraio 2020 ho ideato e presentato la mostra-premio di pittura Love for Art, la mostra di San Valentino che prevedeva premi in denaro per i primi tre classificati, presso la galleria Arte Sempione.

Mira Čikardić

Rođena sam 1962. god. Slikanjem sam se počela baviti prije par godina, samo onako, najprije na zidu... Pošto imam kćerku s teškoćama u razvoju ostane mi jako malo vremena za "nahraniti moju dušu" i u tom mom drugom svijetu nastaju platna oslikana uglavnom akrilnim bojama raznih motiva.

Kontakt:
Facebook: https://www.facebook.com/mira.cikardic
Email: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Nada Vučičić

Rođena sam u Splitugdje i živim. Slikam za svoju dušu jer volim umjetnost. Ispunja me i raduje,čini sretnijom.

Što reči o meni

Ne brojim poraze,
ni uspjehe ne brojim,
ni suze što brišem,
ni smijeh što zvoni,
ništa ne brojim!

Sa svime samo moja duša živi!

Ja sam samo morska kapljca Mjesečeva ljubavnica I Splita grada sanjalica.

Nadam se da će se svi oni
ŠTO DOTAKOŠE MOJU DUŠU
prepoznati u ovoj poeziji riječi i boja

U spomen na datum rođenja: Aleksandar Sergejevič PUŠKIN (6.6. 1799. -1837.), PRED JASNOM ZOROM KOJA ZORI

Što me povezuje s Puškinom?

Stih koji je nevjerojatno sposoban suptilno uvjeriti čitatelja u piščev doživljaj, osjećaj. Njegova se fantazija tako vješto ugura u naše misli da je ne zaboravljamo. Još od školskih dana, a bilo je to davno, njegove stihove govorim… Ta spona „pjesnik – ja“ dopunjuje se i otkrićem do kojega sam došla držeći u rukama dva izdanja njegove poezije objavljene  povodom 150. godine pjesnikova rođenja, kako je njegova obljetnica ujedno i godina moga rođenja, 1949 . Vjerujući da je duša vječna, tkam nadu kako  je njegova dočekala moje rođenje sa smiješkom: Ovo će dijete imati toplo umjetničko srce.

Nada Vučičić

Nada Vučičić

Senka Fučkar

Rođena u Osijeku 1982. Završila je Školu za tekstil,dizajn i primijenjenu umjetnost u Osijeku 2000., smjer dizajner odjeće. Već tada se istaknula svojim stilom kreirajući ekološku avangardnu modnu reviju koju je i sama nosila, dala svoje prve intervjue za televiziju, te sudjelovala na državnom natjecanju iz modnog crtanja. Asistirala je mentorici Goranki Golubović u kostimografskoj radionici Škole mira u Mrkoplju 2001.

Završila je preddiplomski studij likovne pedagogije s naglaskom na slikarstvo u klasi akad.slikara Zdravka Milića na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. U Gradskoj kavani Valpovo 2009. samostalno izlaže kolekciju slika „Mali M(rav)“, kao oproštaj s djevojačkim prezimenom Delibašić. 2010. Ilustrira zbirku pjesama ‘Bakine bajke’ pod novim prezimenom.

Diplomirala je likovnu pedagogiju 2011. na kiparskom odjelu u klasi akad. kipara Žarka Violića. Tu nastaje utopijski projekt ‘SSS’ - samoobnovljive reciklirane srcolike kapsule „Svjesnosti, Savjesnosti i Skromnosti“ koje doživotno rastu na grani ali se moraju upotrijebiti do zloglasnog 21.12.2012. Kao da predviđa vrijeme  pandemije COVID-19, rekla je: “Današnji lijekovi izmišljeni su radi profita, a bolesti su proizvedene u laboratoriju i farmaceutskim tvornicama. Dijeli srcolike tablete u staklenkama, odjevena u bijelu kutu s medicinskom maskom preko lica u performansu-instalaciji „Ekoko“-‘Srcolete’ u prostorima ‘Galerije O.K./K.U.N.S.’ u Rijeci 2010.

Diplomski rad - instalacija Heartbook on Facebook pod mentorstvom profesorica doc. mr. art. Lare Badurine i prof. dr. sc. Sonje Briski Uzelac, predstavljena je na konceptualnoj izložbi 3 autorice „5 do 12“ u Galeriji Vladimir Nazor u Zagrebu 2011. U radu predstavlja kolekciju fotografija srca sakupljenih zajedno s Facebook prijateljima u tri Facebook albuma.

Nakon studija položila je stručni ispit učiteljice likovne kulture te se 5 godina posvetila pedagoškom radu i estetskom uređenju škola u Osječko-baranjskoj županiji, nakon čega napušta posao, seli u Primorsko-goransku županiju i posvećuje se majčinstvu. Iako odsutna u svijetu umjetnosti, djeluje u virtualnom svijetu društvene mreže Facebook. Njen umjetnički duh postaje prepoznatljiv u mnogim grupama. Osnivačica je grupe Biljke u posudi i prostoru. Povezanost s prirodom i biljkama dio su njenog svijeta, a njen zeleni balkon sa zelenim zavjesama privukao je i portal Zadovoljna.hr.

Nakon 12 godina slikarske pause, ponovno nalazim sebe i svijet umjetnosti u mediju slikarstva zbirkom slika Plavi mjesec. Nagomilanu kreativnost i svoju izgrađenu i ostvarenu ličnost stavljam u svoje radove, otkrivam snagu ženske energije. Zbirka je nastala u duhu reciklaže i rekompozicije starih platana, motiva i ideja. Slikarstvo definirano kaosom stilova od surealizma do apstrakcije te slojevitošću akrilne boje od impasta, lazura i suhog kista te spoznajama s područja umjetnosti, znanosti (kvantna fizika) i spiritualizma/religije. Cilj mi je ostvariti ženu svjesnu sebe, svoje prirode i prirodnosti, svog unutarnjeg bića, svoje intuicije i magije, vječno povezanu s mjesecom, simbolom žene.