Vijesti iz kulture

Novi galeristi

Više na: Slikarstvo  

Kolumna Milana Zagorca

  • Anera Krznaric

    Anera Krznarić

     

     

     

    Anera Krznaric

    Rođena u Zagrebu 1963. godine, Anera Krznarić istinski je multitalentirana umjetnica koja svojim djelima osvaja srca publike. Iako je po struci doktorica temeljnih i pretkliničkih veterinarskih znanosti, njezina strast prema likovnoj umjetnosti jednako je snažna.

    Unatoč tome što je njezina karijera započela u veterinarskom području, Anera se oduvijek osjećala privučenom likovnom umjetnošću. Odlučna u istraživanju tog svijeta, upisala je slikarski tečaj koji je vodio akademski slikar Nedjeljko Tintor, gdje je pronašla svoj izričaj i usavršila svoje vještine.

    Ono što čini Anerin umjetnički izraz posebno zanimljivim je njezina sposobnost da koristi različite tehnike i medije. Od crteža do ulja na platnu, svaka njezina slika nosi pečat trenutne emocije i unutarnjeg doživljaja. Njezino slikarstvo nije samo vješto izvedeno, već je i emotivno duboko i iskreno.

    Kroz svoje djelo, Anera prenosi svoju osobnu viziju svijeta, istražujući različite teme i motive koji je nadahnjuju. Njezine slike odražavaju širok spektar emocija, od radosti do tuge, od spokoja do dinamičnosti, stvarajući tako bogato iskustvo za promatrača.

    Iako se njezin put u likovnoj umjetnosti može smatrati neočekivanim, Anera Krznarić dokazuje da je umjetnost univerzalni jezik koji nadilazi granice i struke. Njezina predanost i strast prema umjetnosti čine je istinskim umjetnikom čije će djelo zasigurno nastaviti osvajati pažnju i divljenje publike u godinama koje dolaze.

     

    • 12694610_410548379069688_7903832026164921801_o
    • 11921794_375174682607058_1381169956155202242_n
    • 12672018_410548455736347_4160744184040966391_o
    • 12670427_410648152393044_3664459264205475615_n
    • 11953468_375172675940592_6937904121246168044_o
    • 11722133_366080056849854_6418838714782463614_o
    • Fotografija-270.
    • vukovo_007
    • sakralnaumjetnost
    • dora
    • vukovo009

     

  • Dubravko Đurđek

    Dubravko Đurđek

    djuro profil

    S 55 godina posvećenog stvaralaštva, slikar Dubravko Đurđek ostavlja neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti. Kroz svoju bogatu karijeru, Đurđek je održao nevjerojatnih 25 samostalnih izložbi širom Hrvatske i diljem svijeta, osvajajući srca ljubitelja umjetnosti svojim izvanrednim djelima.

    Jedan od najistaknutijih trenutaka u karijeri ovog talentiranog slikara bio je kada je Vlada Republike Hrvatske odabrala jedno od njegovih remek-djela kao poklon uoči otvaranja Olimpijskih igara u Grčkoj. Taj gest ne samo da svjedoči o kvaliteti Đurđekovog rada, već i o njegovom značaju kao umjetnika od nacionalnog i međunarodnog ugleda.

    Dubravko pronalazi inspiraciju u raznolikim motivima, od prepoznatljivih vizura Zagreba do idiličnih pejzaža maslinika, morskih valova i cvijeća. Njegova tehnička vještina dolazi do izražaja posebice u tehnici ulja na platnu, gdje svaki potez četkice odražava duboku emotivnu povezanost s temom koju prikazuje.

    Kroz svoj umjetnički izričaj, Đurđek donosi svježinu i živost u svijet umjetnosti, stvarajući djela koja osvajaju svojom autentičnošću i estetskom privlačnošću. Njegova sposobnost da prenese ljepotu i raznolikost svijeta oko nas na platno čini ga istinskim majstorom svog zanata.

    Njegova strast prema slikarstvu i neprekidna potraga za novim izazovima osiguravaju da će Dubravko Đurđek i dalje biti značajno ime u svijetu likovne umjetnosti, inspirirajući i oduševljavajući publiku diljem svijeta svojim jedinstvenim vizijama i talentom.


    O slikaru Dubravku Đurđeku i ostalome...

    U tridesetak godina druženja s Đurom i velikim dijelom njegova opusa, osjećao sam se kao na rođendanskom veselju koje će trajati beskonačno. Kao mladi autor naš se protagonist pojavljivao s radovima koji su anticipirali poznija dostignuća, tada prikazana tek u naznakama.

    Po vlastitom priznanju, a vidio sam tek djelić, počeo je s intarzijama kojima je postupno dodavao elemente koji su toliko važni u njegovom današnjem slikarstvu: mijenjao je boje furnira, obrezivao u slobodnom stilu, te dobivao efekte koji su dokazivali njegovo trajno kretanje prema slobodnijem i neukrotivom osobnom stavu prema likovnoj plohi. Na vrijeme je spoznao ograničenost tog, u biti zanatskog medija i istodobno je slobodniji udah pronašao u akvarelističkoj tehnici iz koje sam primjetio prijenos tema u kasnije slikarske zahvate.

    Valjalo bi pošteno reći da se radilo samo o primjeni kompozicije, dok će avantura s nanosima boje slijediti tek puno kasnije. Na prvoj izložbi koju smo zajedno ostvarili, negdje pred rat, naš se autor predstavio s tridesetak slika, uglavnom lirskog osjećaja od ubavih krajolika do stidljivih narova i jabuka na plohama ispranim kišom. Suma izložbe bila je za slikara super pozitvna jer je posljednju sliku prodao na dan zatvaranja izložbe. U okolju je u međuvremenu poraslo zanimanje za njegove slike i tim predstavljanjem bio je postao „in“, te je mogao pustiti ruci i oku na volju. To oslobođenje nije išlo naprasno, već sliku po sliku, kao kad šetač ide za svojim mislima korak po korak, no to je već naznaka Dubravka Đurđeka koji nam je vremenski i „odokativno“ bliži.

    Prva velika i odista svečana izložba slika našeg autora, tada na prvom vrhuncu „potražnosti“ održana u „INA“ novoj zgradi i predstavila je Dubravka Đurđeka u najboljem svjetlu, slobodnog razmahanog i usmjerenog. Pojavio se s ozbiljnim formatima i svim, njemu interesantnim temama. Kad smo već kod tema, s vremenom se neke vraćaju, a neke su potonule na dulje vrijeme, nadajmo se povratku. I ovaj puta interes pokazan za slike bio je u skladu s prikazanim. Marine, jedra, šumske rijeke bile su prepoznati kao rad ozbiljnog autora s obilatom naklonošću financijske naravi.

    Tom se prilikom Dubravko Đurđek nasmiješio na moju opasku o „građanskom slikarstvu“, koja je samo određivala put koji su slike same, svojom temom i tehnikom odabrale. No to je bilo istina, iz koje se je /ovo je u području vjerojatnosti/ razvila današnja koloristička vehementnost. U bezbrojnim premazima, pažljivo nadzirući likovne efekte, a puštajući svoj neobuzdani likovni ego Dubravko je Đurđek napokon pustio svoju vehemenciju. Razlog je tome i u životnoj dobi, gdje se iskustvo, naobrazba /u likovnom smislu/ i okolnosti sklapaju u amalgam koji njegovom slikarstvu čine čvrst i pouzdan oslonac. Danas više nema velikih izložbi, bogatih sponzora, a autori izvan koterija ili pak samostalci tavore sa svojom likovnom omamom, radujući sve bolja i samosvojnija djela.

    Do trenutka u kojem će se opet moći izlagati u okvirima normalne investicije, ovakav multimedijalni pristup zainteresiranima za tradicionalno slikarstvo predstavlja prozor u svijet, dokazujući kako je slikarstvo osjetljiva biljčica koje u naše okoliše prodire kao najopakiji korov.

    Zagreb, prosinac 2012.

     Radoslav Bišćan                                                                                         


     

    • zimska_idila
    • 1685020905754
    • 1685020905779
    • 1685020905809
    • cvjetovi
    • 1680265490170
    • 1680265490146
    • 1677497187643
    • 1677497187631
    • 1677497187606
    • save_20210316_094235
    • save_20210316_094203
    • save_20210316_093724
    • save_20210316_093821
    • save_20210215_132603
    • save_20210215_132709
    • save_20210215_132546
    • save_20210215_132647
    • save_20210215_132634
    • save_20210215_132618
    • img_20210125_173905
    • img_20210125_173639
    • img_20210125_173543
    • img_20210125_173423
    • img_20210122_171952
    • img_20210122_171650
    • img_20210122_171810
    • img_20210115_172616
    • img_20210113_191047
    • img_20210115_172520
    • img_20210113_191301
    • cvjetna rapsodija u plavoj namjeri
    • valovi
    • masline
    • img-20201001-wa0001
    • img-20201001-wa0000
    • crkva
    • vali
    • mol
    • buket
    • boje_obale
    • narovi
    • maslina
    • radna
    • valovito
    • bonaca
    • maslinik
    • dugine_boje
    • cvijetovi
    • tisina
  • Gordana Marijić

    Gordana Marijić

    Gordana Marijić

    ...rođena 16. rujna 1949. u Triblju, liječnica specijalistica obiteljske medicine, prepoznatljiva je po svojoj strasti prema slikarstvu koju je, zbog radnih obveza, bila prisiljena zapostaviti kroz godine. Ipak, odlaskom u mirovinu 2014. godine, ova svestrana umjetnica vraća se svom prvotnom interesu – slikanju, te polazi školu slikanja kako bi usavršila svoj talent pod vodstvom iskusnih edukatora.

    Unatoč svojoj dugoj medicinskoj karijeri, Gordana pristupa slikarstvu s mladenačkim entuzijazmom i otvorenošću prema učenju. U svom radu istražuje različite tehnike, koristeći boje, kistove i špahtlu, dok traži vlastiti likovni izričaj. Slikarstvo za nju predstavlja meditativni proces – bijeg od svakodnevice i priliku da u potpunosti uživa u trenutku stvaranja. Njezina umjetnička putanja tek je na početku, no Gordana s velikim poletom pristupa svakom novom izazovu, otkrivajući u slikarstvu novi oblik osobnog izražavanja i opuštanja.

    Kontakt: Facebook

    • 308127208_449945947109912_9046670778568582546_n
    • 308723531_3112712372337216_6974263359730308375_n
    • 308272772_464220578788405_8607067788378332865_n
    • 308335079_1293959724767586_6592929630890145447_n
    • 308154776_1801523616852805_5750670080921791911_n
    • 308034920_493913139249544_5635982692201404038_n
    • 308395137_508673431088540_1242814028055725518_n
    • 308291196_501626758006076_8878832392031058279_n
    • 308206100_1136032617268058_7839062626446621882_n
    • 308693983_631471645054606_3251229349885276705_n
    • 308121435_762674318417901_5199480133529844105_n
    • 308507698_439133011532171_5492265317205293517_n
    • 308328461_1588590474869737_2324082021164172360_n
    • 20220519_180125
    • 20220601_165947
    • 20220601_071710~2
    • 20220517_124236
    • 20220517_181728~2
    • 20220518_124944
    • 20220513_083019
    • 20220513_082951
    • 20220407_191904
    • 20220504_141252
    • 20220216_113158
    • 20220320_152440
    • 20220329_151215
    • 20220404_074650
    • 20211116_181730
    • 20220202_191354~2
    • 20211219_134251~2
    • 20220103_183113
    • 20211126_184735
    • 20210930_142017
    • 20210907_123500
    • 20211005_193230
    • 20211024_095352~2
    • 20210831_132005
    • 20210818_071711~2
    • 20210725_111101
    • 20210725_110947
    • 20210526_193221
    • 20210622_120659
    • 20210702_192802
    • 20210329_190508
    • 20210321_143349
    • 20210127_120019
    • 20210315_190037
    • 20210127_115921
    • 270209088_650578826065752_7228694965792485513_n
    • 269969413_338122801246400_6714549453280408310_n
    • 269722113_448510876747173_7405899764458332980_n
    • 269878963_506539501062496_7632273937433278281_n
    • 269936224_301136725300777_2443779731179349254_n
    • 269697195_469322894667892_1810526154731900951_n
    • 269685970_720454836007488_5507220972728741197_n
    • 263577183_1518505651868192_7543634979796159177_n
    • 268961864_1191115654626623_561055980736889106_n
    • 125038828_275473337227387_2129841732891430103_n
    • 124967816_1779678902185939_4336054494142394878_n
    • 124849587_1450824341790699_230528905109041118_n
    • 124910173_355111519125831_2426578516234367520_n
    • 124451676_797477797740188_4698175288664004648_n
    • 124625449_657562078453482_7552176794115584765_n
    • 124557554_1020967088330776_8045853296152316458_n
    • 106415435_293183018485955_5010362531196405317_n
    • 106211241_1587339401447141_34396683978692804_n
    • 106254274_300891557610377_7680320422404281518_n
    • 83109542_1359057724294261_6011061275149608147_n
    • 106190758_2827274607383950_7328641578536988066_n
    • 106218979_844168969440020_8580740663785433398_n
    • 106397684_886727671796888_783721099442679962_n
    • 106143956_683611965523152_6726347549867628206_n
    • 106093794_1381484845574606_1874723241662519622_n
    • 106135552_266055051345293_6293660319100899295_n
    • 106129007_3079335358851255_4203063463098888570_n
    • 106128730_553153348699497_3591965482197293640_n
    • 106158127_576208889935902_5869483008891540832_n
    • 106152888_2727785484131610_203716186350698858_n
    • 105985996_1416649345191605_505714218872059452_n
    • 106069818_267574224520110_7313045752575807683_n
    • 106062110_1059961064398656_5173548812715429882_n
    • 106008456_603553547240950_6510226685602482447_n
    • 106005161_3441331635896006_4154849253831485550_n
    • 106020488_738334080070691_4459870209907510775_n
    • 106087790_322666018756268_221306339588166684_n
    • 106030131_398734167749898_1757160492397234996_n
    • 105972706_2512924435599177_5124659876051890095_n
    • 105942861_598145100806814_2686186490081785678_n
    • 105917552_2337670036534136_2577176167988603068_n
    • 105975464_270571104155010_728940089786374695_n
    • 105941087_656296361635052_416889616122615778_n
    • 105971741_287012492662729_7095553232705709604_n
    • 105969069_740594276482581_3804459295323792589_n
    • 105752562_310409260351947_942379799919270792_n
    • 105685031_717170788853804_9206121500902450496_n
    • 105693235_2634730243452498_8005406426869320802_n
    • 105702155_1221325268216913_5196676325586504314_n
    • 105859546_274488670438968_2099444088385003011_n
    • 105907456_713633492757576_7767267748553089138_n
    • 105610019_393573218268566_2025301118877979270_n
    • 105629188_189311429170850_6205727952279410801_n
    • 105592232_640238086565803_8493697436741547913_n
    • 105609304_591818408383130_3759360852599511217_n
    • 105589550_658118048247594_7181487303589832843_n
    • 105569250_617466165525992_6857091423125789765_n
    • 105594411_261367898530061_6697849868929119105_n
    • 105557665_318783045788164_8347547580703937763_n
    • 105553323_982884975482982_1763074143972340685_n
    • 105490761_3199074010154143_8638014619018113246_n
    • 105541133_273154577358563_6386891346027584239_n
    • 105494561_954704438302207_8243825048683870427_n
    • 105491344_1342760872779110_4252737997084431709_n
    • 105568710_287377715651308_593243688652252846_n
    • 105489696_2870562193054150_3717775238026909578_n
    • 105478019_1710790622392863_6405539578856185586_n
    • 105482693_719991068829216_5972693032223155114_n
    • 105484668_672965879952938_328974259855037887_n
    • 105484635_549408715730950_905534965098019295_n
    • 105394028_731445830938950_4694805408853169134_n
    • 105419612_563863947856057_6711350859620299685_n
    • 105388612_1934327953365606_362817245413184148_n
    • 105394423_725740688241782_4081977503253973046_n
    • 105392054_201511881084735_760939595279899331_n
    • 105427226_738975673544235_462925421595962417_n
    • 105275244_1207960069549775_9040128596070343470_n
    • 105370682_585087595472014_2387133713033028464_n
    • 105301503_364290261199782_55414729959935786_n
    • 105332707_297050731337561_6354943148609472249_n
    • 105302992_703189473838315_6486965651374368132_n
    • 105284768_558011048420553_2726515315412126768_n
    • 105299911_718803715362282_318536981296625182_n
    • 105284100_750347619104387_5569837680915756095_n
    • 105189489_934898300308756_1888213561001052235_n
    • 105031522_931929687246427_1141872314112883344_n
  • Slikanje za sebe, za druge ili za novac

    Slikanje za sebe, za druge ili za novac

    novac umjetnost
    Slikarstvo, jedna od najstarijih i najvažnijih umjetničkih formi, omogućuje ljudima da izraze sebe, komuniciraju s drugima i, u nekim slučajevima, osiguraju egzistenciju. Pitanje "Zašto slikati?" često se nameće umjetnicima, bilo da su na početku svog stvaralačkog puta ili već iskusni u svijetu umjetnosti. Ovo pitanje obuhvaća tri ključne dimenzije slikanja – osobnu, društvenu i financijsku – svaka s vlastitim izazovima i motivacijama.

    Za mnoge umjetnike slikanje je unutarnji impuls, način izražavanja emocija, misli i ideja koje se teško mogu prenijeti riječima. Platno postaje sigurno mjesto za introspekciju, gdje se unutarnji svijet preobražava u vizualni izraz. U ovom procesu umjetnici često ne razmišljaju o publici ili reakcijama – slikanje je prvenstveno za njih same. Takav način stvaranja oslobađa, omogućava iskrenost i autentičnost te često djeluje terapeutski. Mnogi umjetnici svjedoče o tome kako im slikanje pomaže nositi se sa stresom, obraditi traume ili jednostavno pronaći mir u svakodnevnoj užurbanosti.

    Osim introspektivne vrijednosti, slikanje ima i društvenu dimenziju. Kada umjetnik odluči pokazati svoje radove drugima, slikanje postaje čin komunikacije. Boje, oblici i kompozicije tada prenose poruke, izazivaju osjećaje ili postavljaju pitanja. Kroz povijest, umjetnici su svojim radovima poticali društvene promjene, izražavali kritiku ili slavili ljepotu svijeta oko sebe. U takvim slučajevima, publika postaje dio umjetničkog procesa. Umjetnici često uživaju u interakciji s publikom, u reakcijama koje njihov rad izaziva, bilo da su to divljenje, rasprava ili introspekcija. Ova vrsta slikanja otvara prostor za dijalog i povezanost između umjetnika i gledatelja.

    Ipak, u suvremenom svijetu umjetnost sve više postaje i profesija. Slikanje za novac često izaziva kontroverze – je li umjetnost kompromitirana kada se stvara zbog zarade? Ovo pitanje odavno muči umjetnički svijet, no odgovor nije uvijek jednostavan. Mnogi umjetnici balansiraju između autentičnog izraza i tržišnih zahtjeva. Umjetničko tržište donosi prilike za prepoznavanje, ali i pritiske. Umjetnici koji žele živjeti od svoje umjetnosti često se suočavaju s očekivanjima kolekcionara, galerija ili šire publike. Istovremeno, mnogi pronalaze inspiraciju upravo u tim izazovima, stvarajući radove koji zadovoljavaju i njihovu umjetničku viziju i potrebe tržišta.

    Slikanje za novac također ima svoje pozitivne strane. Omogućava umjetnicima da se u potpunosti posvete svom pozivu, bez potrebe za dodatnim poslovima. Financijska stabilnost može omogućiti veću slobodu u eksperimentiranju, stvaranju i razvoju umjetničkog izraza. Osim toga, prodaja umjetnosti ne mora uvijek značiti gubitak autentičnosti – mnogi umjetnici uspješno pronalaze balans između svojih unutarnjih motiva i zahtjeva publike.

    Na kraju, motivacije za slikanje – bilo za sebe, za druge ili za novac – često su isprepletene. Umjetnici koji slikaju prvenstveno za sebe nerijetko pronalaze publiku koja cijeni njihovu iskrenost, dok oni koji stvaraju za tržište često uspijevaju unijeti osobnu notu u svoje radove. Slikanje je proces koji se ne može lako svesti na jednu dimenziju. Svaki potez kistom nosi tragove umjetnikove intime, reakcije svijeta oko njega i želje za prepoznavanjem.

    Bez obzira na to što motivira umjetnika, slikanje ostaje jedan od najsnažnijih oblika izražavanja. Ono povezuje ljude kroz prostor i vrijeme, pružajući uvid u unutarnji svijet pojedinca i širu sliku društva. Na kraju, slikanje je čin stvaranja – za sebe, za druge ili za svijet – a to je ono što ga čini tako posebnim i univerzalnim. Umjetnici će nastaviti slikati, pronalaziti vlastite razloge i smisao, obogaćujući time i sebe i sve nas.

Škola slikanja

Prodaja slika Online

Studio za šišanje i uređivanje pasa

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.