Zdravko Cota

Zdravko Cota je slikar prepoznatljiv po svojoj suptilnoj tehnici akvarela i pastela, s posebnim naglaskom na mediteranske motive, pejzaže i svakodnevne prizore Dalmacije. Njegovo slikarsko izražavanje prožeto je ljubavlju prema prirodi, povijesnim gradskim vedutama i tradicionalnim motivima, što se jasno očituje u njegovim radovima. Cota u svojim slikama vješto koristi transparentnost akvarela, čime postiže prozračne i svijetle prizore, dok pastelom naglašava mekoću i toplinu, donoseći sklad između boja i oblika.

Njegove slike odražavaju meditativnu atmosferu, u kojoj tiha elegancija prirode i ljudskih radnji dolazi do izražaja. Umjetnik je inspiriran životom uz more, brodovima, ribarskim prizorima, plodovima prirode i arhitekturom dalmatinskih gradova. Primjerice, akvareli koji prikazuju barke, ribe, maslinike i vedute Splita, nose karakteristike postimpresionističkog stila, s naglaskom na svjetlost i promjenjive boje krajolika.

Jedna od ključnih značajki njegovih radova je emotivna snaga proizašla iz jednostavnosti prizora. Cota koristi pastozne poteze i meke prijelaze boja kako bi stvorio atmosferu koja priziva mir, tišinu i povezanost s prirodom. Njegove morske vedute često su oslikane u nježnim tonovima, s odsjajima sunca na površini vode, dok pejzaži prikazuju bogatstvo boja i oblika koje priroda nudi.

Osim toga, Zdravko Cota kroz svoje radove prenosi emotivni dojam nostalgije, prisjećanja na jednostavniji, sporiji način života. Njegovi prizori Dalmatinske obale i otoka odražavaju specifičan duh tog podneblja, u kojem je priroda uvijek prisutna kao dominantna sila. U ovom smislu, Cotini radovi mogu se usporediti s djelima akvarelističkih majstora poput Williama Turnera, koji su također majstorski prikazivali igru svjetla i boje na vodi i nebu.

Cota nije samo tehnički vješt, nego i osjetljiv interpretator života i prirode. Njegove slike s ribama ili voćem, osim što su savršeno izbalansirane u kompoziciji, donose dinamiku života, bilo da se radi o životu u moru ili prizorima prirodne plodnosti. Svaki njegov akvarel odiše osjećajem trenutka i prostora, a pastelne slike balerina unose osjećaj pokreta, gracioznosti i nježnosti.

Osim pejzaža i mrtvih priroda, Cota također kroz pastel i akvarel istražuje različite žanrove, ali uvijek s jakim naglaskom na tehničku preciznost i suptilnost boje. Njegova strast prema povijesnim vedutama, poput prikaza starih dalmatinskih gradova, odražava njegovo dugogodišnje iskustvo u povijesti umjetnosti i arheologiji. To mu omogućava da sa specifičnom pažnjom prema detaljima oslikava arhitekturu i kulturno naslijeđe Dalmacije.

Cotine slike čine most između suvremenih tehnika i tradicionalnih dalmatinskih motiva. Njegovo djelo nosi snažan osjećaj povezanosti s podnebljem iz kojeg crpi inspiraciju, a kroz čisti vizualni jezik uspijeva prenijeti emotivni doživljaj gledatelju.
Željko Bedić

Biografija:
Rođen 20.06.1954. u Sarajevu

U Splitu, nakon osnovne, završio Školu za primijenjene umjetnosti smjer:industrijski dizajn i kiparstvo.

2 semestra pohađao Pedagošku akademiju: likovni smjer u klasi prof.Ante Kaštelančića i prof.Andrije Krstulovića, potom se prebacio na Filozofski fakultet u Zadru i diplomirao Arheologiju i Povijest umjetnosti.

Bio tajnik Društva za čuvanje spomenika kulture općine Omiš

Osnivač i predsjednik Likovnog društva Omiš (42 člana) s kojim organizirao 2 zapažene izložbe, od kojih je ona u Multimedijalnom centru (danas Galerija umjetnina)u Splitu popraćena velikim brojem posjetitelja i mas-medijima.

Četiri godine bio dopisnik „Slobodne Dalmacije“ objavljujući sve kulturološke manifestacije, likovne izložbe pišući osvrte i likovne kritike. Promovirao likovne izložbe i pisao predgovore katalozima istih.

U isto vrijeme pisao i za lokalne listove „Odjek Mosora“ i „Puk“.

Bio suradnik Udruge građana „Omiška stina“ i koordinator „Uličnog štafelaja“ u sklopu manifestacije Omiških gusarskih večeri.

Uz svakodnevno slikanje, bavim se i primijenjenom umjetnošću: ilustrirao i radio naslovne stranice 5 zbirki pjesama i prigodnog časopisa iz fizike za srednje škole. Radio logotipe za vizit kartice, prigodne manifestacije, plakate i etikete za alkoholna pića.

U dva navrata restaurirao freske u crkvici Sv.Roka u Gatima, oslikao murale u interijeru SŠ „Jure Kaštelan“ u Omišu, jedan od murala omiškog Centra za kulturu.

Priredio 11-12 (?) samostalnih izložbi (Omiš, Krapanj, Ljubljana) i sudjelovao u mnogim skupnim izložbama, likovnim kolonijama i dobrotvornim izložbama.

Radim 30 godina u SŠ „J.Kaštelan“ u Omišu i 2 godine u ŠLU u Splitu kao profesor Likovne umjetnosti, estetike i umjetnosti, kulturno-povijesne baštine i aranžiranja proizvoda i izloga. U omiškoj gimnaziji 27 godina vodim vannastavnu aktivnost Likovne sekcije koja je svojim uratcima ukrasila interijere škole.

kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob.091 536 72 32
 tel. 021 864 700.
Adresa:
Četvrt Ribnjak 3
21 310 Omiš.
Portreti

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Stabla

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

tehnika: akvarel

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Branka Zobenica

Rođena pod nebom Moslavine, Branka Zobenica nosi u sebi spoj ravnice i velegrada, što se odražava i na njezinom umjetničkom stvaralaštvu. Iako je svoj profesionalni put gradila kao zdravstveni djelatnik u ljekarni, umjetnost je oduvijek bila dio njenog života.

Želja za stjecanjem znanja i upoznavanjem likovnih tehnika vodila ju je do likovnog centra na Rokovom perivoju, gdje je uspješno završila tečajeve crtanja i slikanja. Taj korak nije samo označio početak njenog umjetničkog putovanja, već je otvorio vrata ka novim načinima izražavanja i spoznaji umjetničkog svijeta.

Priroda je uvijek bila glavna inspiracija Branki, a njeni radovi odražavaju putovanje kroz različite krajolike, od ravnica Moslavine do urbanog pulsa velegrada. Tematski raznovrsna, njena djela kreću se od realizma do impresionizma, a ponekad zavire i u ekspresionizam, što svjedoči o bogatstvu njenog umjetničkog izraza.

Njezine slike oživljavaju prirodu na platnu, prenoseći njezinu ljepotu i harmoniju na gledatelja. Ponekad se nađe i mjesto za portrete, gdje Branka vješto hvata osobnost i emocije svog subjekta.

Branka je imala priliku izlagati na raznim izložbama, uglavnom skupnim, te je stekla prepoznavanje i podršku u lokalnoj umjetničkoj zajednici. Posebno značajno bilo je njeno sudjelovanje na međunarodnoj izložbi minijatura u Zaprešiću 2012. i 2013. godine, gdje je njen talenat dobio priznanje i širu vidljivost.

Članstvo u udruzi likovnih umjetnika Zaprešić dodatno je obogatilo njen umjetnički put, pružajući joj priliku za razmjenu ideja, iskustava i inspiraciju. Danas je Branku osim slikarstva zaokupila i primijenjena umjetnost, otvarajući nove horizonte za njen kreativni izričaj.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Branka Hržić

Rođena 11. lipnja 1946. godine u idiličnom Supetru na otoku Braču, Branka Hržić oduvijek je nosila u sebi iskru umjetničkog duha. Već u mladosti pokazala je iznimnu nadarenost za likovnu umjetnost, što je dodatno potaknuto završetkom petogodišnje škole za primijenjenu umjetnost u Splitu 1966. godine, pod mentorstvom istaknutih profesora Jakova Budiše i Petra Jakelića.

Kao članica Udruženja likovnih umjetnika "Emanuel Vidović" iz Splita, Branka se ističe svojom raznolikošću i vještinom u različitim likovnim tehnikama. Njezina umjetnost obuhvaća slikanje na svili, staklu i keramici, gdje pronalazi svoj jedinstveni izričaj i način izražavanja.

Kroz svoje bogato umjetničko stvaralaštvo, Branka je imala priliku izlagati na mnogim samostalnim i grupnim izložbama diljem regije. Njezina umjetnost pronašla je put do publike u Supetru, Splitu, Mostaru, Sarajevu, Kninu, Aranđelovcu, gdje je njeno djelo bilo primljeno s divljenjem i poštovanjem.

Branka Hržić nije samo umjetnica koja stvara slike i skulpture; ona je i pripadnica bogate kulturne baštine Dalmacije, čija umjetnost odražava duh i ljepotu ovog prekrasnog kraja. Njezina djela prenose svjetlost, boje i emocije koje proživljavamo dok lutamo dalmatinskim ulicama ili uživamo u blagodatima Mediterana.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

 

Branka Hržić od onih je slikarica koje, živeći i djelujući samozatajno, podalje od avangardnih struja i izvan medijskog interesa, grade svoj zatvoreni, kontemplativni slikarski svijet oslanjajući se na klasični pristup i tradicionalni izričaj. U njezinom slučaju to je rezultiralo krajnje rafiniranom i majstorski izbrušenom likovnošću, obojenom suptilnom produhovljenošću i intimističkim ugođajem.

Ona posjeduje oštrinu zapažanja lijepog i poetičnog, dar za prepoznavanje biti događaja i ugođaja. Posjeduje snagu kojom se othrvava suvišnim detaljima. Stečeno iskustvo osigurava joj jasnoću i razumljivost. Toplinu i iskrenost koja silazi s tih slika, čini se da bi bilo teško ostvariti bez stvarnog poznavanja otoka, uvala, prirode, bez proživljenih užitaka i začudnih susreta, bez poznavanja priča i duboke zaljubljenosti u slikane motive. Prizor i vizura ne dominiraju nad likovnom stranom djela. Slikarica gradi i razgrađuje formu do stupnja koji će zadržati egzaktnost prostora, ali će motiv stvarati iz kolorističkih odnosa. Karkaterizira je slojevitost i kompleksnost slikane površine, nevjerojatna dinamika tragova kista koji idu u svim pravcima, uzdižu se i spuštaju, uvrću poput virova, međusobno se prekrivaju i otkrivaju, stvarajući sočan fluid, protočan i propustan, suveren u svojoj spontanoj slobodi. Stječe se dojam neposredne impresije i rada kista koji se ne zaustavlja, koji ne oklijeva. Njezin pejzaž je spontano, neposredno bilježenje ljepote, ali i tankoćutno i postupno traženje sklada. Objektivno nije raskošna u rasponima palete, no u razradi jedne ili dviju boja sugerira puninu spektra.

Zahvaljujući daru osmatranja prostora i osjećanja njegovih ugođaja, slikarica nalazi onu mjeru rečenog i nedorečenog, mjeru iscrtanog i zamrljanog, mjeru kojom tuđe oko može prepoznati krajolik, bunje, svjetlo, a istodobno još osjetiti, to isto uzbuđenje otkrivanja. Ono koje je zanosilo slikaricu, kada se prepuštala slikanju.

Slike Branke Hržić su i trajanje i zaustavljanje jednog trenutka. Različitost koja se ne potire nego naprotiv, doprinosi uvjerljivosti slika. One su logične i zatvorene u sebi, no i otvorene iskri emotivnoga zanosa. Nikada nisu ponavljanje uspješne formule, već radosno traganje za novim uzbuđenjima. Rukopis se prepoznaje, potez je zalog izgrađene stilistike. Bez sumnje, Branka Hržić zaljubljenca je u slikarstvo, kojemu se predala snagom svoga talenta te dojmljivi rezultati nisu izostali.

Marija Stipišić Vuković

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Zdravka Gvožđar

Zdravka Gvožđar, izvanredna umjetnica iz Sarajeva, pokazuje nevjerojatnu dubinu talenta i kreativnosti, unatoč tome što po struci nosi titulu magistra farmacije, a nema formalno obrazovanje u umjetnosti.

Njezin umjetnički put započeo je skromno, s crtežima koje je pomagala svojoj djeci da završe za ocjenu. Međutim, u njoj je oduvijek tinjala želja za izražavanjem kroz različite oblike umjetnosti. Od pletenja, veza, izrade tapiserija od vune i makramea, do heklanja, Zdravka je uvijek težila ka izazovima i kompleksnijim tehnikama.

Posljednjih godina, započinje svoj istraživački put kroz dekupaž, izradu nakita od Fimo mase te rad na foliji. No, unatoč svim tim aktivnostima, stidljivo se počinje upuštati i u svijet slikarstva.

Slikanje je za Zdravku postalo izvor duboke inspiracije i duhovnog iscjeljenja. To je prostor gdje se može izgubiti u drugoj dimenziji, daleko od svakodnevnih problema i teških životnih okolnosti. Kroz slikanje, pronalazi trenutke mira i bijega od bolnih uspomena koje su nametnute tijekom teških ratnih i poratnih godina. Upravo ta terapeutska vrijednost umjetnosti omogućuje joj da iscijeli dušu i pronađe unutarnji mir.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Kristali

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•