Dubravka Kuzmić

Dubravka Kuzmić rođena je 30. listopada 1957. godine u Zagrebu, gdje je završila gimnazijsko obrazovanje. Još od ranih dana pokazivala je izražen interes za likovnu umjetnost, što ju je dovelo do pohađanja Škole crtanja na Rokovom perivoju, poznate po njegovateljskom pristupu razvoju individualnog umjetničkog izraza.

Kroz dugi niz godina Dubravka se posvetila crtanju, razvijajući osoban i prepoznatljiv stil. Njezin rad karakterizira korištenje tehnike tuša na papiru, pri čemu stvara djela na formatima A4, A5 te većim dimenzijama. Bez obzira na veličinu papira, svaka njezina ilustracija odiše preciznošću, profinjenošću linije i bogatstvom izraza.

Iako su horoskopski znakovi česta tema njezina stvaralaštva, Dubravka Kuzmić inspiraciju pronalazi u različitim motivima, slobodno istražujući i druge teme. Njezine ilustracije nose snažnu simboliku i suptilnu narativnost, dopuštajući promatraču da uđe u svijet u kojem linije pričaju priče i oblikuju emocije.

Svoje je radove izlagala na kolektivnim izložbama u Belgiji i Italiji, gdje je naišla na vrlo pozitivne reakcije publike i stručne javnosti. Samostalno se predstavila zagrebačkoj publici u knjižnicama Savski Gaj i Dugave, kao i u Velikoj Gorici, gdje je dodatno potvrdila svoj status umjetnice s originalnim vizualnim rukopisom.

Jedan od poznatih likovnih kritičara, Zlatko Baranašić iz Podravskog kluba, uočio je posebnost njezina izraza te istaknuo da "takva vrsta crtanja još nema ime u našoj umjetnosti". Time je ukazao na jedinstvenost njezina pristupa i svježinu koju unosi u domaću likovnu scenu.

Dubravka Kuzmić svojim radovima nudi gledatelju više od pukog estetskog doživljaja – nudi prostor za razmišljanje, osjećaj intimnosti i osobne interpretacije. U njezinim crtežima linija nije samo sredstvo izražavanja, već i glavni nositelj značenja, pokretač ritma slike i most između umjetnice i promatrača.

Njena dosljednost u tehnici i stilu, uz istovremenu otvorenost prema različitim temama, čini njezino stvaralaštvo dinamičnim, a istodobno duboko prepoznatljivim. Dubravka Kuzmić nastavlja svoj umjetnički put ustrajno i s ljubavlju prema crtanju, obogaćujući tako hrvatsku likovnu scenu autentičnim i osebujnim rukopisom.

Kontakt:
Facebook
Mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Mobitel: 091 6117349

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Anica Lacković

Anica Lacković, rođena Župančić, rođena je 1965. godine u Samoboru, gdje je završila osnovnu i srednju ekonomsku školu. Slikarstvom se prvi put susrela u srednjoj školi, kroz crtež olovkom i ugljenom, pod mentorstvom profesora Bosnića. Iako je nakon završetka škole zbog obiteljskih i poslovnih obveza napustila umjetnost, njezin kreativni impuls nikada nije nestao.

Nakon dugogodišnje pauze, prije nekoliko godina ponovno se spontano vratila slikanju, ovog puta akrilnim bojama. Ubrzo se uključila u školu slikanja u Vrbovcu koju vodi profesor Ivan Lovreković iz Zagreba, te trenutačno pohađa četvrti semestar. Tijekom školovanja usavršila je tehnike ulja na platnu, akrila, vodenih boja, ugljena i suhoga pastela.

Anica se izražava kroz raznovrsne teme – pejzaže, mrtvu prirodu, portrete, nadrealne prizore i životinjske motive. U svakom radu vidljiva je njezina iskrena emocija, predanost detalju i radost stvaranja. Njezin umjetnički put primjer je da se kreativnost ne gubi s vremenom i da za umjetnost nikada nije kasno.

Anica Lacković danas aktivno stvara i ne prestaje učiti, razvijajući vlastiti rukopis i stil, s puno entuzijazma i ljubavi prema slikarstvu.

Kontakt: Facebook

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Vesna Robotić

Tananu, zlatnu nit obiteljskog slikarskog talenta, koju s ponosom nosi, utkala je u sve svoje životne i radne faze. Rođena Novosađanka, svoj umjetnički put razvijala je obrazovanjem, radom i svakodnevnim bivstvovanjem, ostajući vjerna naslijeđenom talentu koji je njegovala i neprestano usavršavala. Likovna umjetnost za nju nije bila samo strast već i duboko ukorijenjena potreba za izražavanjem, gdje se glavnim motivom uvijek izdvajala radost stvaranja i izazov natjecanja sa samom sobom.

Svoje prve korake u umjetničkom obrazovanju napravila je u školi profesora dr. Slobodana Nedeljkovića, gdje je stekla temelje crtanja, dok je tehniku slikanja produbila u ateljeu poznate umjetnice Biljane Vukajlović Ristić. Obrazovanje koje je dobila od ovih istaknutih profesora oblikovalo je njezin umjetnički senzibilitet, dajući joj tehničku preciznost, ali i slobodu istraživanja novih izraza i stilova.

Od osamdesetih godina prošloga stoljeća aktivno sudjeluje u brojnim kolektivnim izložbama, prvenstveno na gradskoj i regionalnoj razini, pri čemu se istaknula s čak trideset i sedam grupnih izložbi. Njezina su djela više puta bila zapažena od strane kritike, zbog čega je zaslužila niz pohvala i nagrada koje su dodatno potaknule njezin umjetnički razvoj.

U svojoj umjetničkoj praksi koristi različite tehnike poput ulja i akrila na platnu, kolaža, kao i jajčane tempere. Svestrana u tehnikama, dosljedna je u estetici koja spaja tradicionalne slikarske metode s modernim pristupom. Ova kombinacija omogućuje joj dinamičnost u izrazu, a svaki njen rad odiše posebnom toplinom, skladom boja i dubinom emocija.

Dosad je održala tri samostalne izložbe koje su joj pružile priliku da detaljnije predstavi svoju viziju svijeta i umjetnosti široj publici. Prošle godine značajno je istupila na međunarodnoj sceni, sudjelujući na dvjema selektiranim kolektivnim izložbama. Bila je jedna od izabranih umjetnica na izložbi „Toranj žena“ u Bujama te na manifestaciji „Žene slikari“ u Majdanpeku. Ove međunarodne izložbe bile su važne točke njezina stvaralaštva, jer su joj omogućile razmjenu iskustava i ideja s drugim umjetnicama iz različitih kulturnih sredina.

Posebno mjesto u njezinom stvaralaštvu zauzima tema žene, kroz koju propituje položaj, ulogu i identitet žena u suvremenom društvu, istražujući njihovu unutarnju snagu, ljepotu i emocionalnu kompleksnost.

Umjetnost za nju nije tek rad ili hobi, već način života kroz koji komunicira sa svijetom, ostavljajući svoj osobni pečat. Nastavlja stvarati i razvijati se, vođena neumornom strašću prema umjetnosti i vjerom u njezinu moć da mijenja, oplemenjuje i obogaćuje živote svih koji se nađu u njezinom umjetničkom svijetu.

Kontakt:
Facebook
Maill: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Maria Delimar

Slikarica rođena 5. ožujka 1972. godine u Koprivnici, svoj je umjetnički put započela na neformalan, gotovo intuitivan način. Iako je prvotno samouka, njezina strast prema likovnoj umjetnosti dovela ju je do stručnih usavršavanja kroz tečajeve pod vodstvom profesora Ivana Lovrekovića, gdje je dodatno usavršila svoju tehniku i produbila svoje umjetničko znanje. Uz stručno vođene satove, Marija je kontinuirano usvajala nova znanja putem raznih tutorijala, što je omogućilo razvoj njezinog jedinstvenog slikarskog stila.

U svojem umjetničkom radu Marija Delimar fokusirana je prvenstveno na prirodu, portrete i životinje, što je vidljivo i kroz njezine radove koji odišu izraženom nježnošću i finim, toplim bojama. Njezina djela često nose pečat smirenosti, introspektivne atmosfere i nostalgije, a posebnu pažnju posvećuje detaljima kojima prenosi bogatstvo emocija.

U portretima Marije Delimar ističu se blagi izrazi lica, pažljivo oblikovane crte i nježni prijelazi boja, što njezinim slikama daje posebnu senzibilnost. Umjetnica nastoji uhvatiti intimne i prolazne trenutke svojih likova, čime gledatelju pruža mogućnost dubokog emocionalnog povezivanja s njezinim djelima.

Marijina ljubav prema prirodi jasno se reflektira u pejzažima i prikazima životinja. Pejzaži koje stvara često sadrže motive poput vode, jezera, zalazaka sunca ili detalja flore, prikazanih kroz tehniku pastela i akrila, uz korištenje nježnih, ali vibrantnih boja koje naglašavaju ljepotu i krhkost prirode. Njena sposobnost da kroz jednostavne, svakodnevne prizore prenese dubinu i ljepotu prirodnog svijeta posebno je upečatljiva. Jedan od istaknutih motiva u njezinim pejzažima su ptice, koje simboliziraju slobodu i harmoniju, često smještene u središte kompozicije, privlačeći pažnju svojom nenametljivom ljepotom.

Djela poput noćne scene jedrilice na vodi odišu mirnoćom i meditativnim tonovima plave boje, što naglašava umjetničinu sposobnost stvaranja atmosfere mira i introspekcije. Njezine slike s prizorima poput svjetionika na obali, okruženog divljinom mora, donose dramatične kontraste prirodnih elemenata koji istodobno umiruju i potiču na razmišljanje.

Posebno mjesto u njezinom radu zauzimaju slike životinja, osobito konja, koji su prikazani u elegantnim pokretima i izrazito realističnim detaljima, često izvedenima tehnikom ugljena ili pastela. Životinje na Marijinim slikama izražavaju vitalnost i dinamičnost, a istovremeno prikazuju njihovu nježnost i plemenitost.

Kontakt:
https://www.facebook.com/maria.delimar

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•