Korisnička ocjena: 0 / 5

Zvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivna

Izložba Maje Vukina Bogović "PROCESS < PROGRESS"

vrijeme: 13. prosinca 2018. u 19 sati

mjesto: Muzej Mimara

Izložba Maje Vukina Bogović

PROCESS < PROGRESS


Pejzaž kao likovna tema jedna je od najdugovječnijih inspiracija u povijesti umjetnosti. Iako nije bio zastupljen u svim razvojnim epohama slikarstva kao samostalna tema upravo je motiv krajolika omogućio umjetnicima iskaz vlastitih promjena u percepciji stvarnosti. Maja Vukina Bogović pejzaž uzima kao polazište u vlastitom radu, a tijekom stvaralačkog procesa primat preuzima tragalačka strast i istraživački nerv koji rezultiraju otkrićem novog polja autentičnih slikarskih vrijednosti.

Dva su tematska područja unutar kojih Maja Vukina Bogović istražuje nove mogućnosti izraza. Upijajući svijet oko sebe i poduke koje je tijekom školovanja usvojila, umjetnica se u polju bliskih joj tema mora i zagorskih brega fokusira na traganje kroz stvaralački proces. Istovremeni rad na dva posve različita motiva stvorio je naglašenu dihotomiju u pristupu i realizaciji pojedine teme.

More percipirano kao daleko i voljeno, željeno i emocionalno blisko umjetnica s lakoćom realizira slikajući morski svijet kako ga iskonski osjeća – ekspresivno s mnoštvom boja, linija, kretanja i titraja. Osjećaj slobode prilikom zarona u duboko plavetnilo praćen prigušivanjem zvukova, te prelaskom u drugačije stanje tjelesnosti interpretiran je lomom svjetlosti koji ispod površine otkriva posve novi svijet. Vibrantnu, titrajuću i stalno mijenjajuću vodenu masu Maja Vukina Bogović interpretira otvorenim kompozicijama ispunjenim bogato zasićenim i reljefno oblikovanim površinama platna. I dok manji formati obiluju većom koncentracijom raznolikih sadržaja tek naznačujući nepregledno bogatstvo morskih dubina, pojedine kompozicije su pročišćenije i svedene na nekoliko dominantnih boja ujednačenog gibanja. Spajanje, prožimanje i prelijevanje dominantno plavih tonova izmjenjuje se s uplivima pastuoznih nanosa bijele boje aludirajući na pjenu uzburkanog mora, dok žuti snopovi utjelovljuju sunce na morskoj površini. Delikatni elementi zlaćanih i srebrnastih folija koje su apliciranjem na površinu platna poprimile tankoćutnost tekstura prešanih listova i sasušenih latica otkrivaju izobilje boja, tekstura i oblika koji gledani izbliza i izdaleka pružaju podjednako bogat, ali vizualno posve različit doživljaj, kao što se uostalom razlikuje i pogled na morsko dno promatran s površine mora ili pri zaronu i direktnom doticaju s njime. Svi aspekti mora, od uzburkane površine do bogato razvedenog dna s valovitim nanosima pijeska nastalim neprekidnim morskim strujanjima, oblikovani su naglašeno ekspresionistički odlazeći povremeno i do granice apstrakcije, pri čemu sporadične figurativne naznake u stiliziranom motivu ribe potvrđuju zadržavanje u prepoznatljivom morskom sadržaju.

MORSKO DNO

Morske dubine definirane emocijama te građene svjetlom označavaju prijelazno stanje između apstraktnih mogućnosti i određenih zbiljnosti, dok motiv zagorskih brega pred autoricu stavlja posve novi izazov. Toliko blisko i poznato, ali stvaralački neistraženo područje brdovitih krajolika otvara mogućnost rađanja nečeg što je u samom početku nejasno, ali tjera na velik i nemiran posao, na proces građenja i rušenja, dokidanja pretpostavljenog i kretanja u nepoznato. Platno postaje istraživačko i gradidbeno polje na kojem se odvija niz slikarskih i značenjskih transformacija. Impuls bogate palete boja dodatno se proširuje koloriranim tkaninama, kartonima i metalnim folijama, dok kvarcni pijesak, tekstil i slojevi kartona služe za gradnju reljefne površine, a kreda i ugljen omogućavaju završno pročišćavanje kompozicije i likovnih elemenata. Slike pune tekstura i struktura stvaraju višeslojnost čija kompleksnost nije nametljiva, već iskazuje bogatstvo krajolika u njegovoj punini, ne prelazeći pritom granicu prezasićenosti. Primjena najrazličitijih pristupa poput građenja, rezanja, lijepljenja, struganja i urezivanja prilikom obrade površine platna, te upotreba raznolikih materijala uključujući akrilne boje, boje za staklo, pijesak, kredu, ugljen, tkanine, paus papir i karton posve prirodno funkcioniraju u međusobnoj različitosti. Izlaskom iz intime provjerenih vrijednosti i sigurnosti omiljenog motiva mora, Maja Vukina Bogović zalazi u polje poznatog, ali do sada neistraženog motiva rodnog kraja koji podsvjesno čini dio njezinog vizualnog i duhovnog identiteta. Zelenilo zagorskog kraja umjetnica upija i pamti, te na površinu platna prenosi vlastite mentalne slike. Od naglašeno figurativnog prikaza Zelenjaka pa sve do diptiha s motivom Zagorja, u kojem je vidljivo pojednostavljivanje i pročišćavanje kompozicije, pratimo umjetničino bilježenje psihološke biografije rodnog kraja. Korak dalje u razradi motiva seže sve do granice prepoznatljivosti u djelima "Ljetni pljusak", "Prožimanje", "Uznemireno ljeto" i "Dodir sunca". Naglasak je na dinamici i ritmu likovnih elemenata posebice boja, ploha i obrisnih linija brežuljaka koje međusobno povezuju i prožimaju silnice kiše te zrake sunca. Pojedini radovi zalaze u područje ekspresionističke apstrakcije gdje još samo naziv djela budi asocijacije i usmjerava razmišljanje promatrača na interpretirani motiv. S druge strane, "Zlatna jesen" i "U jeseni" rijetki su radovi s motivom drvoreda i vinograda. Fokus je na krošnjama stabala i njihovoj strukturi, te linijama neba koje razbijaju saćastu formu krošnji ispunjenih zlaćanim odbljescima sunca. Poseban je i spektar boja u kojem prevladavaju tople zemljane nijanse. Atmosfera je prigušena, plohe krošnji naglašeno statične, dok silnice neba u formi kiše i vjetra dinamiziraju kompoziciju. Raznolikost u obradi sličnih motiva potvrđuje kako je svako djelo polazište za proces, istraživanje, otkrivanje i razvijanje novih mogućnosti interpretacije nečeg osobnog i izvornog.

MORSKO DNO

Maja Vukina Bogović u svom radu kontinuirano njeguje usvojeno nasljeđe slikocrteža. Svaka slika je prvobitno bila crtež, a autoričino kiparsko razmišljanje omogućilo joj je da gradi kompoziciju na površini platna stavljajući naglasak na pokret i razmišljajući pritom o odnosu likovnih elemenata, međuprostora i fluidnih silnica koje dovode do izobličenja poznatih formi što omogućuje izlazak iz figurativnog i realnog te ulazak u vlastito i osobno. Slika "Magleno jutro" naglašeno se razlikuje od ostalih radova, te metaforički i izvedbeno čini poveznicu dvaju ciklusa. Ono čega se najviše bojimo ili od čega najviše zaziremo često je područje koje nam otvara nove mogućnosti spoznaje i razvoja. Tako su nemili motivi hladne jeseni i učestale magle nagnali umjetnicu na povlačenje u sebe i istraživanje vlastite nutrine. Magla kao simbol unutarnjeg bića omogućuje transformaciju u vrijeme mirovanja. Ona predstavlja prijelaz između dva stanja tj. prijelaz u vremenu. Beskrajni mir prilikom zarona u morske dubine i ulazak u svijet čija površina istovremeno nagovještava i krije svoje bogatstvo sličan je ugođaju maglovitog jutra u kojem svijet još spava, a magla skriva ljepote okolne prirode. Istovremeno zastrašujuće i spokojno maglovito jutro utjelovljuje borbu i razvoj, željeno, voljeno i prevladano, figurativno i apstraktno, smirujuće i uznemirujuće, naznačeno i definirano, pokrenuto i statično, morsko i kontinentalno, svoje i tuđe, usvojeno i tek postavljeno za osvajanje. Proces je to koji omogućuje napredak u suočavanju i prevladavanju novog i nepoznatog kroz poznato i blisko. Utoliko je upoznavanjem svojeg istovremeno bliskog i nedokučivog Maja Vukina Bogović krenula putem nepatvorene crtačko-slikarske vokacije.

Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

 

O UMJETNICI
Maja Vukina Bogović rođena je 1977. u Zagrebu. Nakon završetka OŠ Pavla Štoosa u Kraljevcu na Sutli, 1991. godine upisuje Školu za tekstil, kožu i dizajn u Zagrebu, smjer dizajn tekstila. Godine 1996. upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikar-grafičar, gdje je diplomirala u klasi profesora Frane Para ciklusom sliko-crteža „Obećana zemlja“ 2000. 2010. godine diplomirala je bibliotekarstvo na Filozofskom fakultetu u Zagrebu te time zaokružila svoje dvije ljubavi - likovnu umjetnost i knjigu. 2000. bila je dio tima u Tiskovnoj radnji Gutenberg muzeja te je radila na temu „Gutenberg 2000“ u Mainzu. Provela je studijski semestar na Indiana University of Pennsylvania gdje stvara svoj diplomski rad. Sudionica je Vrbničke grafičke akademije i terenske nastave u Motovunu. Od 2013. do 2017. godine predsjednica je Kulturnog vijeća Krapinsko zagorske županije. Djeluje unutar nekoliko udruga.
Od 1997. godine sudionica je 29 skupnih i 14 samostalnih izložbi, te dobitnica nagrade Zagrebačke banke za najboljeg diplomanta slikara-grafičara 2000. i nagrade 8. Zagorskog likovnog salona u Krapini 2018.
Njeno slikarstvo je izraženog kolorizma na granici između figurativnog i apstraktnog. Motivi su najčešće vezani uz njen rodni kraj - Hrvatsko zagorje, ali i čežnju - Jadransko more. Često kombinira nekoliko tehnika i bavi se teksturama koje nadograđuje crtežom. Osim crtanja i slikanja bavi se pisanjem, ilustracijama, dizajnom, vođenjem likovnih i kreativnih radionica za djecu i odrasle. Aktivno je uključena u kulturno-društvena događanja, projekte i aktivnosti u svome gradu i županiji. Trenutno je ravnateljica Gradske knjižnice i čitaonice “Antun Mihanović” u Klanjcu gdje joj se nalazi i atelier.

SAMOSTALNE IZLOŽBE (izbor):
2017. Zabok, Velika galerija grada Zaboka, Vo(g)li(o) una Donna
2016. Zabok, Velika galerija grada Zaboka
2007. Zagreb, AGM – ART POINT CENTAR
2006. Krapina, Galerija grada Krapine, „ Emocije „
2003. Zagreb, Izložbeni salon Izidor Kršnjavi
2003. Zagreb, Galerija Kaj, „ Mladi meštri kajkavski „
2003. Zabok, Dvorana Elektre, Dani K. Š. Gjalskog, Sunčani sat
2001. Zagreb, Galerija Aqua, Hrvatske vode, „ VODENO“

SKUPNE IZLOŽBE (izbor):
2018. Krapina, Gradska galerija, 8. Zagorski likovni salon, nagrada salona
2017. Rim, Stadio di Domiziano, RomArt BIENNALE
2017. Krapina, Galerija grada Krapine, Iz atelijera…,
2017. Slavonski Brod, 4. svjetske umjetničke igre, World Art Games,
2016. Zagreb, HDLU, Recentna izložba članova HDLU-a
2009. Krapina, Galerija grada Krapine, V. Zagorski likovni salon
2006. Krapina, Galerija grada Krapine, IV. Zagorski likovni salon
2003. Krapina, Galerija grada Krapine, III. Zagorski likovni salon
2000. Zagreb, Zagrebačka banka, Izložba nagrađenih radova najuspješnijih dipl. ALU
2000/01. Mainz, „ Gutenberg 2000, „ Drucklanden des Gutenberg Museums“
1999. Zagreb, Galerija Zvonimir, Pasionska baština
1999. Zagreb, KIC, Mladi umjetnici za Zemlju
1999. Krapina, Galerija grada Krapine, Grafička zbirka ALU Zagreb
1997. Krapina, Galerija grada Krapine, 1. Zagorski likovni salon

Korisnička ocjena: 0 / 5

Zvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivna

Saša Montiljo izlaže “Sove”u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković

U srijedu, 5. 12. 2018. u 19.00 sati u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković (Rokov perivoj 4, Zagreb) otvara se samostalna izložba “Sove” kipara i slikara Saše Montiljo. Izložba se može pogledati do 15.12. 2018. godine.

Saša Montiljo

Saša Montiljo rođen je 1978.godine u Beogradu, Srbija. Studij slikarstva završio je kod profesora Aleksandra Lukovića Lukijana. Član je ULUPUDS-a, i ima status slobodnog umjetnika. Do sada je održao desetke izložbi u Njemačkoj, Italiji i Turskoj. Boravio je u art rezidenciji “Glo Art” u Belgiji(2017). Kao predstavnik Srbije izlaže u Istanbulu u okviru “Balkan Breeze Summart galerije” (2016), u okviru art organizacije “Focus — Europa” u gradovima Bavarske kao i u Genovi tijekom (2014). Osim slikarstva bavi se skulpturom i umjetničkom fotografijom. Živi i radi u Zemunu.

SOVE - Saša Montiljo

Pojam umjetnosti definiran je kao uporaba vještine i imaginacije u stvaranju estetičkih objekata, okružja ili iskustava koja je moguće podijeliti s drugima. Umjetnikom se pak poima nadareni pojedinac koji iz osobne potrebe stvara umjetničko djelo koje potom iz privatnog prostora u kojem je stvoreno izlazi u svijet gdje će mu se diviti ljubitelji umjetnosti i štovati ga. Podjelom društvenih uloga na umjetnike i one koji to nisu, lišava se odgovornosti za vlastiti čin onih koji proizvode estetičke objekte i na one koji investirajući u njih i konzumirajući ih stvaraju preduvjete za njihovu produkciju. Što je to estetičko područje i koja je ekstenzija pojma umjetnosti, pitanje je koje se danas sve više nameće kada govorimo o umjetničkom stvaralaštvu i recepciji umjetnosti. Danas ne postoji ništa što ne bi bilo moguće estetizirati i upravo zato i nastaje potreba da se krene mimo granica estetike, s onu stranu estetičkog užitka. Promatranjem estetiziranih formi Saše Montilja postavlja se pitanje estetičkog užitka između promatranog objekta i promatrača.

Saša Montiljo izlaže “Sove”

Sove Saše Montilja nastale su sasvim slučajno kako i sam umjetnik kaže. Promatrajući prostor oko sebe, ugledao je neobično estetiziranu drvenu granu i proces stvaranja je započeo. Saša Montiljo u svom radu koristi se autentičnim drvenim oblicima koje estetizira preciznim i pedantnim potezima alatom i kistom pretvarajući ih u sove. Asocijacije koje su potaknule ovoga umjetnika na stvaralački opus pod nazivom Sove nastale su iz spoznaje koliko sličnosti postoji između stabla i ptice-sove, navodi autor. Umjetnička djela inspirirana prirodom i živim bićima koja nas okružuju prisutna su od davnina. Estetizacijom objekata iz prirode, apliciranjem, oslikavanjem, oduzimanjem ili dodavanjem nastao je poveći broj Montljovih Sova koje za njega predstavljaju igračke, ono nešto djetinjasto u njemu. U početku izrađivane dvodimenzionalno od komada drveća, potom trodimenzionalno sovama je Saša Montiljo stvorio identitet. Igrom, zanatskim radom, nesputanošću i neopterečenošću umjetnost Saše Montilja postala je otvorena prema onome što će tek postati. Zavodljivost estetizacije Sova, Saše Montilja dovodi nas na sam rub pri kojem prestaje stvarnost, a počinje umjetnost.

Lidija Fištrek

Korisnička ocjena: 0 / 5

Zvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivnaZvjezdica neaktivna

Velika skupna izložba njemačkih umjetnika

vrijeme: četvrtak 6. prosinca 2018. u 19 sati
mjesto: Galerija Contra na novoj adresi – Strossmayerov trg 6, Zagreb

Velika skupna izložba njemačkih umjetnika

Na otvorenju izložbe moći ćete razgledati djela ukupno 16 njemačkih umjetnika uključujući i djela jednog od najvećih i najskupljih živućih autora Gerharda Richtera.

Valja istaknuti i Rainera Fettinga, Salomé, Bernda Zimmera, Helmuta Middendorfa - članove poznate grupe umjetnika Moritzboys koja se pojavila krajem 1970tih godina u Berlinu označavajući svojevrsni "povratak slikarstvu" kao mediju, a početkom 80tih na međunarodnoj sceni poznati su pod nazivom Neue Wilde.

Rainer Fetting je i danas jedan od međunarodno najpoznatijih suvremenih njemačkih umjetnika. U istom umjetničkom pokretu djelovali su Walter Dahn i Dokoupil u Kölnu.

Na izložbi se svojim djelima predstavljaju i berlinski autori mlađe generacije koji su se već etablirali na svjetskoj sceni. Najmlađi među njima je Kolja Gollub koji niže uspjeh za uspjehom. Između ostaloga, izlagao je u Deutsche Bundesbank u Frankfurtu i KBH Kunsthal in Skive u Danskoj gdje je zapažen kao vrlo perspektivan autor, te su njegova djela otkupljena za dotične kolekcije.

Izložba ostaje otvorena do 15. siječnja 2019. Može se pogledati od
utorka do petka od 16 do 19 sati.

Stranica 1 od 142

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.