Fotografije sa otvorenja izložbe "Platna koja govore"

naslovna1

Dobro došli na otvorenje izložbe "Platna koja govore", kojom obilježavamo dvanaestu obljetnicu portala Ludvig dizajn. Ovaj portal, osnovan s ciljem promicanja kulture i umjetnosti, tijekom godina postao je važna platforma za umjetnike i ljubitelje umjetnosti. Povezujući kreativce različitih stilova i generacija, Ludvig dizajn stvorio je jedinstven prostor za razmjenu ideja, stvaranje i promišljanje umjetnosti.

Izložba kojom danas obilježavamo ovu važnu obljetnicu rezultat je predanog rada portala u podršci umjetnicima i njihovim stvaralaštvima. "Platna koja govore" donosi djela koja otkrivaju raznolikost umjetničkih izričaja i tematika, čineći ovu izložbu pravim slavljenjem kreativnosti.

Portal Ludvig dizajn kroz dvanaest godina postojanja nije samo promovirao umjetnost, već i pružio umjetnicima priliku da predstave svoje radove široj publici. Redovitim organiziranjem izložbi, intervjuima, kritikama i osvrtima na suvremenu umjetničku scenu, portal je postao nezaobilazno mjesto za sve one koji cijene umjetničko stvaralaštvo. Posebno smo ponosni što smo kroz godine okupili zajednicu koja vjeruje u snagu umjetnosti da povezuje ljude, nadahnjuje i oplemenjuje svakodnevni život.

Dvanaesta obljetnica simbolizira našu posvećenost umjetnosti i zajednici koju smo izgradili. Ova izložba nije samo prikaz djela, već i podsjetnik na naš zajednički put. Zahvaljujemo svim umjetnicima koji su dio ove priče i koji su svojim radom obogatili našu platformu. Njihova strast i kreativnost temelj su uspjeha Ludvig dizajna.

Hvala i vama, našim posjetiteljima i pratiteljima, što ste podržali naš rad i što zajedno s nama slavite umjetnost. Vaša podrška motivira nas da i dalje radimo na promicanju kreativnosti i pružanju prostora umjetnicima za izražavanje.

Uživajte u izložbi i istražite priče koje "Platna koja govore" donose – priče o emocijama, simbolima i univerzalnim porukama koje nadilaze granice prostora i vremena.

Dobrodošli na izložbu "Platna koja govore", kojom obilježavamo dvanaestu obljetnicu portala Ludvig dizajn! Ova posebna prigoda nije samo slavlje umjetnosti, već i proslava našeg zajedničkog putovanja kroz kreativnost, inovacije i povezivanje umjetnika s publikom.

Portal Ludvig dizajn već dvanaest godina služi kao most između različitih umjetničkih stilova i generacija. Njegova misija je jednostavna, ali moćna: stvarati prostor u kojem umjetnici mogu dijeliti svoje radove, ideje i inspiracije, dok ljubitelji umjetnosti otkrivaju nova djela i povezuju se s kreativnim svijetom. Kroz godine, portal je postao sinonim za podršku umjetnicima i promociju kulture, gradeći zajednicu temeljenu na suradnji i uzajamnom nadahnuću.

Glazbenica Romana Orešnik

Izložba "Platna koja govore" okuplja raznovrsne umjetnike i njihove radove, simbolizirajući bogatstvo izraza i vizija koje portal njeguje. Svako djelo na ovoj izložbi odraz je priče, emocije i kreativne energije, dok zajedno stvaraju mozaik koji predstavlja zajedništvo i raznolikost umjetničke scene.

Obljetničke izložbe poput ove podsjećaju nas na važnost umjetnosti u našim životima. One su prilika da zastanemo, reflektiramo i cijenimo doprinos umjetnika koji svojim radom oplemenjuju svakodnevicu. Ove godine naglasak je na umjetničkom duhu koji nadilazi granice vremena, prostora i medija, a sama izložba simbolizira snagu suradnje i dijeljenja ideja.

Veliko hvala svim umjetnicima koji su svojim radovima obogatili ovu izložbu i pridonijeli njenom uspjehu. Također, hvala i vama, našim posjetiteljima, koji svojim interesom i podrškom dajete smisao našim nastojanjima.

Pozivamo vas da uživate u izložbi, istražite priče koje svako djelo nosi i pridružite nam se u slavljenju dvanaest godina umjetničkog stvaralaštva kroz portal Ludvig dizajn.

Željko Bedić
Galerija fotografija

Vijesti iz kulture

Slikanje za sebe, za druge ili za novac

novac umjetnost
Slikarstvo, jedna od najstarijih i najvažnijih umjetničkih formi, omogućuje ljudima da izraze sebe, komuniciraju s drugima i, u nekim slučajevima, osiguraju egzistenciju. Pitanje "Zašto slikati?" često se nameće umjetnicima, bilo da su na početku svog stvaralačkog puta ili već iskusni u svijetu umjetnosti. Ovo pitanje obuhvaća tri ključne dimenzije slikanja – osobnu, društvenu i financijsku – svaka s vlastitim izazovima i motivacijama.

Za mnoge umjetnike slikanje je unutarnji impuls, način izražavanja emocija, misli i ideja koje se teško mogu prenijeti riječima. Platno postaje sigurno mjesto za introspekciju, gdje se unutarnji svijet preobražava u vizualni izraz. U ovom procesu umjetnici često ne razmišljaju o publici ili reakcijama – slikanje je prvenstveno za njih same. Takav način stvaranja oslobađa, omogućava iskrenost i autentičnost te često djeluje terapeutski. Mnogi umjetnici svjedoče o tome kako im slikanje pomaže nositi se sa stresom, obraditi traume ili jednostavno pronaći mir u svakodnevnoj užurbanosti.

Osim introspektivne vrijednosti, slikanje ima i društvenu dimenziju. Kada umjetnik odluči pokazati svoje radove drugima, slikanje postaje čin komunikacije. Boje, oblici i kompozicije tada prenose poruke, izazivaju osjećaje ili postavljaju pitanja. Kroz povijest, umjetnici su svojim radovima poticali društvene promjene, izražavali kritiku ili slavili ljepotu svijeta oko sebe. U takvim slučajevima, publika postaje dio umjetničkog procesa. Umjetnici često uživaju u interakciji s publikom, u reakcijama koje njihov rad izaziva, bilo da su to divljenje, rasprava ili introspekcija. Ova vrsta slikanja otvara prostor za dijalog i povezanost između umjetnika i gledatelja.

Ipak, u suvremenom svijetu umjetnost sve više postaje i profesija. Slikanje za novac često izaziva kontroverze – je li umjetnost kompromitirana kada se stvara zbog zarade? Ovo pitanje odavno muči umjetnički svijet, no odgovor nije uvijek jednostavan. Mnogi umjetnici balansiraju između autentičnog izraza i tržišnih zahtjeva. Umjetničko tržište donosi prilike za prepoznavanje, ali i pritiske. Umjetnici koji žele živjeti od svoje umjetnosti često se suočavaju s očekivanjima kolekcionara, galerija ili šire publike. Istovremeno, mnogi pronalaze inspiraciju upravo u tim izazovima, stvarajući radove koji zadovoljavaju i njihovu umjetničku viziju i potrebe tržišta.

Slikanje za novac također ima svoje pozitivne strane. Omogućava umjetnicima da se u potpunosti posvete svom pozivu, bez potrebe za dodatnim poslovima. Financijska stabilnost može omogućiti veću slobodu u eksperimentiranju, stvaranju i razvoju umjetničkog izraza. Osim toga, prodaja umjetnosti ne mora uvijek značiti gubitak autentičnosti – mnogi umjetnici uspješno pronalaze balans između svojih unutarnjih motiva i zahtjeva publike.

Na kraju, motivacije za slikanje – bilo za sebe, za druge ili za novac – često su isprepletene. Umjetnici koji slikaju prvenstveno za sebe nerijetko pronalaze publiku koja cijeni njihovu iskrenost, dok oni koji stvaraju za tržište često uspijevaju unijeti osobnu notu u svoje radove. Slikanje je proces koji se ne može lako svesti na jednu dimenziju. Svaki potez kistom nosi tragove umjetnikove intime, reakcije svijeta oko njega i želje za prepoznavanjem.

Bez obzira na to što motivira umjetnika, slikanje ostaje jedan od najsnažnijih oblika izražavanja. Ono povezuje ljude kroz prostor i vrijeme, pružajući uvid u unutarnji svijet pojedinca i širu sliku društva. Na kraju, slikanje je čin stvaranja – za sebe, za druge ili za svijet – a to je ono što ga čini tako posebnim i univerzalnim. Umjetnici će nastaviti slikati, pronalaziti vlastite razloge i smisao, obogaćujući time i sebe i sve nas.

Vijesti iz kulture

Samostalna izložba Mirjane Marović, pod nazivom “Podovi”

mirjana marovic izlozba
U subotu, 11. siječnja 2025. u 12 sati u Knjižnici Špansko-jug (Ulica Slavka Batušića 4, Zagreb) otvara se 16. po redu samostalna izložba Mirjane Marović, pod nazivom “Podovi”. Izložba ostaje otvorena i može se razgledati do 1. veljače 2025.

Mirjana Marović rođena je 1967. godine u Splitu. U Zagrebu živi od 1986. godine, kad upisuje Akademiju likovnih umjetnosti. Diplomirala je na Nastavničkom odjelu ALU u Zagrebu 1993. Bila je stipendistica Peggy Guggenheim Collection u Veneciji 1996. godine. Magistrirala je na Odsjeku za povijest umjetnosti Filozofskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu 2001. godine, s temom “Djela Palme Mlađega u Hrvatskoj i njihovo restauriranje”. Radila je kao konzervatorica za pokretna kulturna dobra u Ministarstvu kulture, Konzervatorskom odjelu u Splitu, od 2001. do 2005. godine.

Od 2005. godine do danas radi kao profesorica likovne kulture u Zagrebu. Godine 2004. u Italijinu Firenci otkrila je i povezala s Hrvatskom jednu od najznačajnijih svjetskih institucija za proučavanje povijesnog tekstila i svile, Fondazione Arte della Seta Lisio, u kojoj se specijalistički usavršava od tad do danas.

Ilustrirala je crtežima dvije knjige svojega oca, klasika hrvatske književnosti, Tonča Petrasova Marovića: “Ča triba govorit”, Školska knjiga, Zagreb 1975. i “Job u bolnici”, Hrvatska sveučilišna naklada, Zagreb 1992. Članica je Hrvatske udruge likovnih umjetnika iz Splita od 1995. godine, Udruge hrvatskih učitelja likovne izobrazbe iz Zagreba od 2007. godine i Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb od 2021. godine. Izlagala je na 16 samostalnih i 28 skupnih žiriranih izložbi.

Fotografije sa otvorenja izložbe "Platna koja govore"

Slikanje za sebe, za druge ili za novac

Samostalna izložba Mirjane Marović, pod nazivom “Podovi”

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

NAVIGACIJA