Wassily Kandinsky


Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866–1944) bio je jedan od najvažnijih umjetnika 20. stoljeća i začetnik apstraktnog slikarstva. Njegovo stvaralaštvo ne samo da je promijenilo tok modernističke umjetnosti već je i utemeljilo potpuno novi način razmišljanja o ulozi boja, oblika i linija u vizualnoj umjetnosti. Njegova umjetnost proizlazi iz dubokog istraživanja unutarnjeg svijeta, duhovnosti i emocionalnog izraza. Istovremeno, teorijski radovi Kandinskog pružaju ključne uvide u razvoj apstrakcije kao umjetničkog jezika.

Rođen 4. prosinca 1866. u Moskvi, Kandinsky je odrastao u imućnoj obitelji koja je njegovala kulturne i umjetničke interese. Njegov otac bio je trgovac čajem, a njegova majka umjetnički nadarena žena. Ova kombinacija pružila mu je stabilno i intelektualno stimulirajuće okruženje. U djetinjstvu je pokazivao sklonost prema glazbi, što će kasnije oblikovati njegov pogled na umjetnost. Smatrao je da boje imaju zvuk i emocionalnu rezonanciju, a taj će koncept postati središnji u njegovom radu.

Kandinsky je prvo odabrao konvencionalni put studirajući pravo i ekonomiju na Sveučilištu u Moskvi. Bio je briljantan student s obećavajućom pravnom karijerom ispred sebe. Međutim, susret s umjetničkim djelima kao što je Monetova slika "Stogovi sijena" Stogovi sijenapotpuno ga je preobrazila. Ova slika, sa svojim naglaskom na igru svjetlosti i boja, izazvala je u njemu duboko razumijevanje estetske snage koja nadilazi tradicionalnu reprezentaciju stvarnosti. Godine 1896. napustio je pravnu karijeru i preselio se u München kako bi se posvetio umjetnosti.

U Münchenu je Kandinsky pohađao prestižnu Akademiju likovnih umjetnosti, gdje je učio od priznatih umjetnika kao što je Franz von Stuck. Tijekom tih godina, njegov je stil još uvijek bio figurativan, s jakim utjecajem simbolizma i impresionizma. Međutim, njegova fascinacija bojama kao nezavisnim nositeljima značenja i energije počela je oblikovati njegov umjetnički izražaj. Putujući Europom i istražujući različite stilove, razvijao je svoj jedinstveni vizualni jezik.

Ključni trenutak u razvoju Kandinskog bio je osnivanje umjetničke grupe "Plavi jahač" (Der Blaue Reiter) 1911. godine, s umjetnicima poput Franza Marca i Augusta Mackea. Ova skupina, nazvana po njegovoj ljubavi prema plavoj boji i jahačima kao simbolima slobode, imala je za cilj istraživanje novih umjetničkih oblika izraza. Kandinsky je u ovom razdoblju počeo razvijati apstrakciju, odbacujući tradicionalne oblike i fokusirajući se na emotivnu i duhovnu dimenziju umjetnosti. Vjerovao je da umjetnost treba biti medij za povezivanje s višim razinama svijesti.

Kandinskyjeva apstrakcija nije bila slučajna; bila je duboko ukorijenjena u njegovoj filozofiji. Smatrao je da umjetnost treba izražavati unutarnji svijet, a ne vanjsku stvarnost. U svom seminalnom djelu "O duhovnom u umjetnosti" (Über das Geistige in der Kunst), koje je objavio 1911. godine, razradio je teoriju umjetnosti koja stavlja naglasak na duhovnost i unutarnje emocije. Boje, prema Kandinskom, posjeduju vlastitu vibraciju i moć komuniciranja s ljudskom dušom. Na primjer, smatrao je da plava boja simbolizira mir i introspekciju, dok crvena izražava energiju i strast. Njegovo istraživanje sinestezije, fenomena u kojem su čula povezana, bilo je ključno za razumijevanje njegove percepcije boja i zvuka.

Kompozicija VIIPrva potpuno apstraktna slika Kandinskog, naslikana 1913. godine, smatra se prekretnicom u povijesti umjetnosti. Bez prepoznatljivih oblika ili figura, ova je slika bila čista eksplozija boja, linija i oblika, koje su funkcionirale kao vizualni ekvivalent glazbe. Kandinsky je često koristio glazbene termine kako bi opisao svoje slike, nazivajući ih "improvizacijama" ili "kompozicijama". Smatrao je da, kao što glazba može prenijeti emocije bez riječi, tako i apstraktna umjetnost može komunicirati na razini koja nadilazi racionalno razumijevanje.

Prvi svjetski rat donio je preokrete u njegov život i umjetničku karijeru. Vratio se u Rusiju, gdje je sudjelovao u kulturnim reformama nakon Oktobarske revolucije. Radio je na osnivanju umjetničkih institucija i nastojao popularizirati modernističke ideje. Međutim, politički i ideološki pritisci ubrzo su ga razočarali, pa se 1921. godine preselio u Njemačku.

U Njemačkoj je Kandinsky postao profesor na Bauhausu, jednoj od najvažnijih škola modernističkog dizajna i umjetnosti. Tijekom Bauhaus razdoblja, njegov stil evoluirao je prema geometrijskoj apstrakciji. Počeo je koristiti precizne linije, krugove i trokutaste oblike, istražujući sklad između različitih elemenata na slici. Njegova djela iz ovog razdoblja odražavaju ideal racionalnosti i univerzalne ljepote, koji su bili ključni za filozofiju Bauhausa.

Kandinskyjeva umjetnost bila je stalno prožeta idejom sinteze umjetnosti i duhovnosti. Čak i u svojim najracionalnijim djelima, nastojao je unijeti emocije i duhovnu dubinu kroz sklad boja i oblika. Njegova teorijska promišljanja o umjetnosti često su se oslanjala na ideje iz teozofije i ezoterike, vjerujući da umjetnost ima moć transformirati društvo i povezati ljude na dubljoj razini.

Uspon nacizma u Njemačkoj prisilio je Kandinskog da napusti zemlju. Preselio se u Pariz, gdje je proveo posljednje godine svog života. U Francuskoj je nastavio slikati, ali njegova djela iz ovog razdoblja često su bila manje priznata nego raniji radovi. Unatoč tome, njegovo slikarstvo ostalo je inovativno, s naglaskom na fluidne, organski oblikovane elemente i bogatu paletu boja. I dalje je istraživao mogućnosti apstrakcije, nikada ne gubeći vjeru u snagu umjetnosti.

Kandinsky je preminuo 1944. godine u Neuilly-sur-Seineu, nedaleko od Pariza. Njegovo nasljeđe, međutim, i dalje živi. Smatra se jednim od najutjecajnijih umjetnika moderne umjetnosti, čije su ideje oblikovale ne samo razvoj apstrakcije već i širu percepciju umjetničkog izražaja. Njegov rad inspirirao je brojne umjetnike, uključujući generacije apstraktnih ekspresionista, minimalista i suvremenih kreatora.

Wassily Kandinsky nije bio samo slikar već i filozof umjetnosti, čiji je rad duboko promišljen i intelektualno utemeljen. Njegova potraga za duhovnim u umjetnosti, njegov inovativni pristup bojama i oblicima te njegova vjera u transformativnu moć umjetnosti ostavili su neizbrisiv trag. Njegova vizija apstrakcije ne kao pukog estetskog izbora, već kao sredstva za povezivanje s dubljim razinama ljudske svijesti, čini ga jednim od najvećih vizionara u povijesti umjetnosti.

Hrvatska umjetnica Andrea Stanić osvojila "Nagradu za Izvrsnost" u Tokiju

Nagrada za Izvrsnost

Andrea Stanić, umjetnica iz Rijeke i članica HDLU-a Zagreb, ponosna je dobitnica prestižne "Nagrade za izvrsnost", koju je osvojila u sklopu izložbe "21. stoljeće – Umjetnost bez granica: Monumentalno". Izložba je održana u Nacionalnom umjetničkom centru Tokyo (National Art Center Tokyo - NACT), jednom od najvećih izložbenih prostora u glavnom gradu Japana, pod organizacijom New York Art Co.

Izložba je otvorena 28. studenog 2024., dok je 30. studenog održano proglašenje pobjednika. Andrea Stanić jedina je umjetnica iz Europe koja je odabrana za sudjelovanje u ovom prestižnom projektu, a svojim je radovima oduševila stručni žiri i publiku, što joj je donijelo ovu izvanrednu nagradu.

Jedan od ključnih uvjeta izložbe bio je da se predstave djela koja nisu prethodno izlagana niti nagrađivana. Andrea je japanskoj publici predstavila tri apstraktno-ekspresionistička rada inspirirana ljepotama njezinog rodnog Kvarnera:

"Probudi me jutrom",
"Regata Fiumanka",
"Svjetlosna Borealis rapsodija iznad Učke gore".
Ova djela, izrađena tehnikom akrila na platnu, istaknula su se svojom jedinstvenom energijom i umjetničkom svježinom, što su prepoznali i članovi japanskog žirija.

"Presretna sam i ponosna zbog ovog globalnog priznanja za moj rad," izjavila je Andrea, koja svojim uspjehom još jednom potvrđuje snagu i kvalitetu hrvatske umjetničke scene na međunarodnoj razini.

Čestitamo Andrei na ovom iznimnom postignuću i želimo joj još mnogo uspjeha u budućnosti!



NAGRADE 14. MINIJATURE 2024.

 

14. MINIJATURA 2024. nagrade

Na 14.

FOTO SALON MINIJATURE 2024. u organizaciji Udruge Fijaker odazvalo se 42 autora sa 168 fotografija. Povjerenstvo, u sastavu: Slavka Pavić, predsjednica, Miroslav Juhant i Nenad Martić, članovi, dodijelilo je jednu prvu, dvije druge i tri treće nagrade, te šest pohvala.

Nagrade i pohvale pripale su:

 

1. nagrada -                                      Branko Margetić

 

2. nagrada –                                     Nives Borčić

                                                           Darija Šesto

 

3. nagrada –                                    Biserka Harapin

                                                           Biljana Knebl

                                                           Vesna Pleše

                       

Pohvale –                                          Čedomil Gros

                                                            Sandra Kruhek

                                                           Javorka Pangerčić

                                                           Neda Rački

                                                           Vlasta Štalekar

                                                           Davorka Trbojević

                                                                                  

Svi ostali autori primit će zahvalnicu za sudjelovanje.

Na natječaj su 42 autora u konkurenciji poslali ukupno 168 radova i članovi stručnog povjerenstva svojih 8 radova izvan konkurencije. Prema propozicijama natječaja, povjerenstvo je od autora koji su poslali više radova, odabralo jedan rad za konkurenciju, a svi radovi sudjeluju na izložbi.

Ostali sudionici natječaja: Ksenija Bauer, Dren Butković, Julija Domac, Slavko Drobnić, Fredy Fijačko, Sanja Gašpar, Ružica Geceg, Boris Golub, Blaženka Kadija, Miroslav Kadija, Đurđica Kocijančić, Danica Kuštrak, Zrinka Lovrić, Mirjana Marenić, Damir Martinić – Jerčić, Verica Martinić - Jerčić, Kristina Matijaš, Željko Novaković, Tomislav Petković, Đurđa Petrišić, Željko Plašč, Narcisa Potežica, Snježana Požar, Zvonko Radičanin, Jasenka Smrekar, Karmen Stošić, Ana Sušec, Tvrtko Ujević, Vladimir Vučinović, Zvjezdana Žužić.

 

Nagrađenim i pohvaljenim autorima čestitamo, a svim sudionicima zahvaljujemo na odazivu.

Pozivamo vas na svečanu podjelu nagrada 4. prosinca od 19 do 22 sata u Slovenskom domu Zagreb, Masarykova 13, Zagreb.

Sve minijature moći će se otkupiti po jedinstvenoj cijeni od 3 € / kom. Novac prikupljen od prodaje darovat će se, kao i svake godine, udruzi sa socijalno-humanitarnim ciljevima OZANA, Vukovarska 235, Zagreb.

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.