Izložba fotografija "RUKE" Julije Domac i Željka Novaković
vrijeme: 14. veljače – 6. ožujka 2025. Otvorenje: 14. veljače u 19 sati mjesto: MO Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb
Fotografija ima moć ispričati priču, a ruke – kao simbol izražavanja, emocija i djelovanja – predstavljaju savršen motiv za istraživanje ljudske priče kroz objektiv. Izložba "Ruke", autora Julije Domac i Željka Novakovića, istražuje kako ruke oblikuju svijet oko nas – od suptilnih dodira i kreativnog izraza do svakodnevnih gesta i zajedništva.
O autorima Julija Domac – Iskusna fotografkinja, članica Fotokluba Zagreb, s bogatim izložbenim opusom u Hrvatskoj i svijetu. Njezin rad obuhvaća pejzaže, portrete, ulično i umjetničko stvaralaštvo. Željko Novaković – Strastveni fotograf kojemu je ulična fotografija najdraži izraz, a kroz svoje radove prikazuje ljude u njihovim spontanim životnim trenucima. Član Fotokluba Zagreb, aktivan izlagač na domaćim i međunarodnim natječajima.
Kroz seriju fotografija, ova izložba donosi raznolike perspektive na simboliku ruku u svakodnevnom životu – od dodira, rada, igre i geste do pripadnosti i zajedništva.
Pozivamo vas da nam se pridružite na otvorenju 14. veljače u 19 sati u MO Maksimir, gdje će autori predstaviti svoje radove i podijeliti svoja fotografska iskustva.
Fotografije sa otvorenja izložbe "Platna koja govore"
Dobro došli na otvorenje izložbe "Platna koja govore", kojom obilježavamo dvanaestu obljetnicu portala Ludvig dizajn. Ovaj portal, osnovan s ciljem promicanja kulture i umjetnosti, tijekom godina postao je važna platforma za umjetnike i ljubitelje umjetnosti. Povezujući kreativce različitih stilova i generacija, Ludvig dizajn stvorio je jedinstven prostor za razmjenu ideja, stvaranje i promišljanje umjetnosti.
Izložba kojom danas obilježavamo ovu važnu obljetnicu rezultat je predanog rada portala u podršci umjetnicima i njihovim stvaralaštvima. "Platna koja govore" donosi djela koja otkrivaju raznolikost umjetničkih izričaja i tematika, čineći ovu izložbu pravim slavljenjem kreativnosti.
Portal Ludvig dizajn kroz dvanaest godina postojanja nije samo promovirao umjetnost, već i pružio umjetnicima priliku da predstave svoje radove široj publici. Redovitim organiziranjem izložbi, intervjuima, kritikama i osvrtima na suvremenu umjetničku scenu, portal je postao nezaobilazno mjesto za sve one koji cijene umjetničko stvaralaštvo. Posebno smo ponosni što smo kroz godine okupili zajednicu koja vjeruje u snagu umjetnosti da povezuje ljude, nadahnjuje i oplemenjuje svakodnevni život.
Dvanaesta obljetnica simbolizira našu posvećenost umjetnosti i zajednici koju smo izgradili. Ova izložba nije samo prikaz djela, već i podsjetnik na naš zajednički put. Zahvaljujemo svim umjetnicima koji su dio ove priče i koji su svojim radom obogatili našu platformu. Njihova strast i kreativnost temelj su uspjeha Ludvig dizajna.
Hvala i vama, našim posjetiteljima i pratiteljima, što ste podržali naš rad i što zajedno s nama slavite umjetnost. Vaša podrška motivira nas da i dalje radimo na promicanju kreativnosti i pružanju prostora umjetnicima za izražavanje.
Uživajte u izložbi i istražite priče koje "Platna koja govore" donose – priče o emocijama, simbolima i univerzalnim porukama koje nadilaze granice prostora i vremena.
Dobrodošli na izložbu "Platna koja govore", kojom obilježavamo dvanaestu obljetnicu portala Ludvig dizajn! Ova posebna prigoda nije samo slavlje umjetnosti, već i proslava našeg zajedničkog putovanja kroz kreativnost, inovacije i povezivanje umjetnika s publikom.
Portal Ludvig dizajn već dvanaest godina služi kao most između različitih umjetničkih stilova i generacija. Njegova misija je jednostavna, ali moćna: stvarati prostor u kojem umjetnici mogu dijeliti svoje radove, ideje i inspiracije, dok ljubitelji umjetnosti otkrivaju nova djela i povezuju se s kreativnim svijetom. Kroz godine, portal je postao sinonim za podršku umjetnicima i promociju kulture, gradeći zajednicu temeljenu na suradnji i uzajamnom nadahnuću.
Glazbenica Romana Orešnik
Izložba "Platna koja govore" okuplja raznovrsne umjetnike i njihove radove, simbolizirajući bogatstvo izraza i vizija koje portal njeguje. Svako djelo na ovoj izložbi odraz je priče, emocije i kreativne energije, dok zajedno stvaraju mozaik koji predstavlja zajedništvo i raznolikost umjetničke scene.
Obljetničke izložbe poput ove podsjećaju nas na važnost umjetnosti u našim životima. One su prilika da zastanemo, reflektiramo i cijenimo doprinos umjetnika koji svojim radom oplemenjuju svakodnevicu. Ove godine naglasak je na umjetničkom duhu koji nadilazi granice vremena, prostora i medija, a sama izložba simbolizira snagu suradnje i dijeljenja ideja.
Veliko hvala svim umjetnicima koji su svojim radovima obogatili ovu izložbu i pridonijeli njenom uspjehu. Također, hvala i vama, našim posjetiteljima, koji svojim interesom i podrškom dajete smisao našim nastojanjima.
Pozivamo vas da uživate u izložbi, istražite priče koje svako djelo nosi i pridružite nam se u slavljenju dvanaest godina umjetničkog stvaralaštva kroz portal Ludvig dizajn.
Slikarstvo, jedna od najstarijih i najvažnijih umjetničkih formi, omogućuje ljudima da izraze sebe, komuniciraju s drugima i, u nekim slučajevima, osiguraju egzistenciju. Pitanje "Zašto slikati?" često se nameće umjetnicima, bilo da su na početku svog stvaralačkog puta ili već iskusni u svijetu umjetnosti. Ovo pitanje obuhvaća tri ključne dimenzije slikanja – osobnu, društvenu i financijsku – svaka s vlastitim izazovima i motivacijama.
Za mnoge umjetnike slikanje je unutarnji impuls, način izražavanja emocija, misli i ideja koje se teško mogu prenijeti riječima. Platno postaje sigurno mjesto za introspekciju, gdje se unutarnji svijet preobražava u vizualni izraz. U ovom procesu umjetnici često ne razmišljaju o publici ili reakcijama – slikanje je prvenstveno za njih same. Takav način stvaranja oslobađa, omogućava iskrenost i autentičnost te često djeluje terapeutski. Mnogi umjetnici svjedoče o tome kako im slikanje pomaže nositi se sa stresom, obraditi traume ili jednostavno pronaći mir u svakodnevnoj užurbanosti.
Osim introspektivne vrijednosti, slikanje ima i društvenu dimenziju. Kada umjetnik odluči pokazati svoje radove drugima, slikanje postaje čin komunikacije. Boje, oblici i kompozicije tada prenose poruke, izazivaju osjećaje ili postavljaju pitanja. Kroz povijest, umjetnici su svojim radovima poticali društvene promjene, izražavali kritiku ili slavili ljepotu svijeta oko sebe. U takvim slučajevima, publika postaje dio umjetničkog procesa. Umjetnici često uživaju u interakciji s publikom, u reakcijama koje njihov rad izaziva, bilo da su to divljenje, rasprava ili introspekcija. Ova vrsta slikanja otvara prostor za dijalog i povezanost između umjetnika i gledatelja.
Ipak, u suvremenom svijetu umjetnost sve više postaje i profesija. Slikanje za novac često izaziva kontroverze – je li umjetnost kompromitirana kada se stvara zbog zarade? Ovo pitanje odavno muči umjetnički svijet, no odgovor nije uvijek jednostavan. Mnogi umjetnici balansiraju između autentičnog izraza i tržišnih zahtjeva. Umjetničko tržište donosi prilike za prepoznavanje, ali i pritiske. Umjetnici koji žele živjeti od svoje umjetnosti često se suočavaju s očekivanjima kolekcionara, galerija ili šire publike. Istovremeno, mnogi pronalaze inspiraciju upravo u tim izazovima, stvarajući radove koji zadovoljavaju i njihovu umjetničku viziju i potrebe tržišta.
Slikanje za novac također ima svoje pozitivne strane. Omogućava umjetnicima da se u potpunosti posvete svom pozivu, bez potrebe za dodatnim poslovima. Financijska stabilnost može omogućiti veću slobodu u eksperimentiranju, stvaranju i razvoju umjetničkog izraza. Osim toga, prodaja umjetnosti ne mora uvijek značiti gubitak autentičnosti – mnogi umjetnici uspješno pronalaze balans između svojih unutarnjih motiva i zahtjeva publike.
Na kraju, motivacije za slikanje – bilo za sebe, za druge ili za novac – često su isprepletene. Umjetnici koji slikaju prvenstveno za sebe nerijetko pronalaze publiku koja cijeni njihovu iskrenost, dok oni koji stvaraju za tržište često uspijevaju unijeti osobnu notu u svoje radove. Slikanje je proces koji se ne može lako svesti na jednu dimenziju. Svaki potez kistom nosi tragove umjetnikove intime, reakcije svijeta oko njega i želje za prepoznavanjem.
Bez obzira na to što motivira umjetnika, slikanje ostaje jedan od najsnažnijih oblika izražavanja. Ono povezuje ljude kroz prostor i vrijeme, pružajući uvid u unutarnji svijet pojedinca i širu sliku društva. Na kraju, slikanje je čin stvaranja – za sebe, za druge ili za svijet – a to je ono što ga čini tako posebnim i univerzalnim. Umjetnici će nastaviti slikati, pronalaziti vlastite razloge i smisao, obogaćujući time i sebe i sve nas.
Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.