Pregled radova izložbe "Platna koja govore"

Izložba "Platna koja govore" okuplja raznolike radove umjetnika čiji su talenti i vizije jedinstveni, baš kao i priče koje njihova djela prenose. Platna na izložbi nisu tek obojene površine; ona komuniciraju jezicima emocija, simbolike i univerzalnih poruka. Svako djelo odražava poseban stvaralački trenutak, izvor inspiracije i osobnu priču umjetnika, pozivajući na dijalog i osobnu interpretaciju.
Ana Sušec u djelu "Naranča i grožđe"
koristi akril na platnu kako bi stvorila klasičnu mrtvu prirodu u suvremenom kontekstu. Kompozicija prikazuje združene elemente – posudu, plodove naranče i grožđa, te grane sa lišćem – u harmoničnoj ravnoteži između oblika, boje i svjetla. Središnji motivi smješteni su na neutralnu podlogu stola, dok pozadina u tamnim tonovima omogućava da predmeti istaknu svoju teksturu i bogate boje.
Umjetnica se oslanja na tradiciju mrtvih priroda u duhu baroknih majstora poput Caravaggia, gdje kontrast svjetla i sjene (chiaroscuro) pridonosi dramatičnosti prizora. Ana reinterpretira ovaj pristup na način prilagođen suvremenom senzibilitetu, s naglaskom na čistoći linija i suptilnom detaljizmu.
Boje voća su živahne i zasićene, osobito narančina kora i tamnoljubičasti tonovi grožđa, što unosi toplinu u cijelu kompoziciju. Posuda odaje rustikalnu jednostavnost, čime se dodatno naglašava prirodna ljepota prikazanih elemenata. "Naranča i grožđe" poziva gledatelja da sagleda svakodnevne predmete iz nove, estetski obogaćene perspektive, slaveći suptilne ljepote prirode i umjetničke interpretacije.
Andrea Stanić u slici "Primorska rapsodija" donosi vibrantnu atmosferu mediteranskog krajolika, koristeći akril na platnu kao medij za dinamičan prikaz priobalnog mjesta. Snažnim i odlučnim potezima kista, autorica gradi kompoziciju koja obiluje energijom i životom.
Intenzivna koloristička paleta odražava sunčani sjaj, toplinu i vedrinu primorskog ambijenta.
Boja je dominantan element u ovom djelu, a njezina ekspresivna upotreba evocira osjećaj rapsodičnog sklada i umjetničke slobode. Bijela jedra na plavetnilu vode stvaraju dojam kretanja i prozračnosti, dok razigrani odrazi u vodi doprinose dinamičnoj teksturi slike. Motiv kuća s jarkim crvenim krovovima, smještenih uz obalu, prenosi osjećaj topline doma i povijesne povezanosti s prirodom.
Djelo odiše suvremenim ekspresionizmom, s utjecajem fovističkih majstora poput Henrija Matissea, koji je boju koristio kao glavni alat izražavanja emocija. Andrea Stanić kroz "Primorsku rapsodiju" uspijeva prenijeti ne samo vizualnu ljepotu mediteranskog kraja, već i njegovu emocionalnu i duhovnu suštinu.
Anica Gašpar u svojoj slici "Divlji konji" uljem na platnu donosi smirujući, ali snažan prikaz prirodnog krajolika i slobodnog duha životinja. Kompozicija s tri konja, smještena u slikoviti planinski pejzaž, zrači harmonijom između životinjskog i prirodnog svijeta. Prostor u pozadini, definiran plavim planinama i zelenilom, daje sceni osjećaj dubine i tišine, dok sami konji dominiraju prvom planom, predstavljeni s realističnom preciznošću.
Umjetnica koristi uljanu tehniku kako bi stvorila bogate slojeve boja i nježne prijelaze između svjetla i sjene, što pridonosi realističnoj i gotovo opipljivoj teksturi krzna konja i prirodnog ambijenta. Njihov položaj i međusobna interakcija odražavaju divlji, ali miran temperament, sugerirajući osjećaj slobode i međusobnog poštovanja.
U ovom djelu osjeća se utjecaj realističke tradicije u slikarstvu, koja seže do majstora poput Georgea Stubba, poznatog po portretiranju konja, ali uz suptilan individualni pečat autorice. Ovaj rad ne slavi samo prirodnu ljepotu i snagu konja, već također pruža promatraču trenutak introspektivnog mira i povezanosti s prirodom.
Anita Kunić u slici "Cvijeće" koristi ulje na platnu kako bi prikazala delikatnost i ljepotu cvjetnog aranžmana. Djelo odiše suptilnom elegancijom, gdje se pastelni tonovi ružičaste i bijele stapaju u eteričnu i nježnu
kompoziciju. Fokus na svjetlosnim efektima i mekim prijelazima između boja stvara gotovo sanjivu atmosferu, dok detalji cvjetova ostaju sugestivni, ostavljajući prostora za interpretaciju.
Umjetnica se u ovoj slici okreće lirskom realizmu, naglašavajući osjećaj nježnosti i prolaznosti, karakterističan za motive cvijeća. Ovaj rad priziva slike impresionista poput Édouarda Maneta ili Claudea Moneta, koji su često koristili cvijeće kako bi istražili boju, svjetlo i atmosferu.
Minimalistička pozadina dodatno usmjerava pažnju promatrača na središnji motiv, dok prozračnost poteza kista stvara osjećaj lakoće i spontanosti. Svojim djelom "Cvijeće", Anita Kunić poziva na trenutak introspekcije i divljenja jednostavnim, ali duboko emotivnim aspektima prirode.
Branka Hržić u ovom djelu, izvedenom akrilom na Fabriano papiru, donosi eksploziju boja i dinamičnu kompoziciju cvjetnog aranžmana. Slika odiše spontanošću i energijom, gdje potezi kistom, razlivene boje i teksturalni efekti stvaraju dojam pokreta i životnosti. Kompozicija se temelji na slobodnom i ekspresivnom pristupu, koji se oslanja na igru svjetlosti i boje kako bi prenio osjećaj živosti prirode.
Cvijeće je prikazano na granici apstrakcije i figuracije, gdje oblici ostaju tek naznačeni, dok fokus ostaje na intenzivnoj kolorističkoj harmoniji. Topli tonovi žute i zlatne stvaraju vibrantnu pozadinu, dok hladniji tonovi plave, ljubičaste i ružičaste boje unose osjećaj svježine i kontrasta. Hržić kroz ovaj rad evocira impresionistički duh, ali s modernim senzibilitetom i slobodom poteza.
Papir kao podloga doprinosi neposrednosti i lepršavosti rada, dok akrilna tehnika omogućuje slojevitost i bogatstvo teksture. Djelo ne samo da prikazuje cvijeće kao motiv već kroz svoj živahan i razigran stil slavi prirodu i snagu kreativnog izraza.
Branka Zobenica u slici "Sljeme" uljem na platnu donosi poetski prikaz šumskog pejzaža prepunog jesenskih boja. Kompozicija je dinamična i prožeta impresijom prirode, gdje se čini da svjetlost i boja zajedno plešu stvarajući dubinu i atmosferu. Slojevi bogatih tonova – topli crveni, žuti i zlatni nijanse, u kontrastu s hladnim plavim i zelenim tonovima – evociraju jesensku raskoš i spokoj prirodnog ambijenta.
Tehnika poteza kistom u ovom djelu ukazuje na snažan utjecaj impresionizma, pri čemu se detalji zamjenjuju osjećajem cjelokupnog dojma. Refleksije u vodi, nježno naznačene u donjem dijelu slike, stvaraju ravnotežu između realnog i apstraktnog, dodajući dubinu i dimenziju kompoziciji. Autorica majstorski manipulira svjetlom, koje se provlači kroz krošnje i nježno osvjetljava šumski put, pozivajući promatrača da uđe u prizor i osjeti njegovu smirujuću energiju.
Djelo "Sljeme" nije samo pejzaž, već i meditacija o ljepoti prirode i njezinoj promjenjivoj naravi. Kroz ovu sliku Zobenica uspijeva prenijeti univerzalni osjećaj mira i povezanosti s okolišem.
Danica Kuštrak u djelu "Zima" stvara intiman i smirujući prizor prirode kroz tehniku pastela. Prikaz ptice na snježnoj grani odiše tišinom i spokojem zimskog krajolika. Mekani prijelazi boja i tonova omogućuju suptilnu igru svjetla i sjene, čime se dodatno naglašava hladna atmosfera i krhkost trenutka.
Ptica, smještena u središtu kompozicije, simbol je nježnosti i preživljavanja u surovim uvjetima prirode. Snijeg, koji se lagano zadržava na granama, izveden je s pažljivom detaljnošću, dok pozadina u neutralnim sivkastim tonovima daje sceni osjećaj beskraja i smirenosti. Korištenje pastela doprinosi mekoći teksture i stvara gotovo taktilan dojam hladnoće i pahuljastog snijega.
Djelo evocira tradiciju realističkog prikaza prirode, ali s lirskom kvalitetom, sličnom pristupu umjetnika poput Jeana-Baptistea Ouryja, poznatog po senzibilnim prikazima prirode i životinja. Danica Kuštrak uspijeva uhvatiti suštinu zime – njezinu ljepotu, hladnoću i tišinu – te prenijeti dubok osjećaj povezanosti s prirodom. "Zima" nije samo pejzaž, već poetska refleksija na prirodnu harmoniju i prolaznost trenutka.
Davorka Radočaj u djelu "Oaza mira" koristi kombiniranu tehniku kako bi stvorila atmosferičan i meditativan pejzaž. Ovalni format djela dodatno pojačava njegovu intimnu i jedinstvenu kompoziciju, vodeći promatrača u spokojan prizor prirodne ljepote. Masivna stijena, s bogatom teksturom i suptilnim zlatastim tonovima, dominira prostorom, dok se u pozadini vidi smirujuće more, obasjano blagim svjetlom zalazećeg sunca. Nebo, prepleteno oblačnim formama, odiše toplim nijansama, stvarajući kontrast između monumentalne stijene i mekoće pejzaža.
Let ptica dodaje dinamiku i simboliku slobode, unoseći osjećaj kretanja i harmonije u statičnu monumentalnost stijene. Kombinirana tehnika omogućila je autorici da stvori raznolike teksture, čime je dodatno naglašena taktilna kvaliteta stijene i prozirnost atmosfere. Korištenje reljefnog efekta na stijeni ističe fizičku i simboličku monumentalnost prirode.
Djelo evocira osjećaj mira i introspektivne povezanosti s okolišem, a svojim karakterom priziva simboliku romantičarskih pejzaža, gdje priroda postaje zrcalo unutarnjih stanja. "Oaza mira" nije samo pejzaž, već kontemplativni prostor koji poziva promatrača na trenutak smirenja i povezanosti s prirodom i samim sobom.
Dijana Savić u djelu "Magla" akvarelom prenosi atmosferu smirene melankolije i tišine krajolika obavijenog jutarnjom maglom. Kroz suptilne prijelaze tonova i prozračnost akvarelne tehnike, autorica uspijeva dočarati iluziju vlage i svježine zraka, karakteristične za trenutke kada priroda prelazi iz sna u budnost.
Kompozicija je usmjerena na harmoniju između arhitektonskih elemenata, poput crkvenog zvonika i dimnjaka, te prirodnog krajolika. Blagi obrisi planina u pozadini, gotovo nestvarni u svojoj zamućenosti, unose osjećaj dubine i beskraja, dok tamniji tonovi vegetacije stvaraju kontrast i čine prvi plan naglašenijim.
Tehnika akvarela omogućuje fluidnost i nježnost poteza, a Dijana Savić koristi njezine prednosti kako bi stvorila rad koji evocira poetsku introspektivnost. "Magla" podsjeća na radove umjetnika poput Williama Turnera, koji su majstorski koristili akvarel kako bi uhvatili neuhvatljive efekte svjetlosti i atmosfere. Ova slika poziva promatrača na trenutak kontemplacije, evocirajući prolaznost vremena i krhkost prirodnih ljepota.
Dražen Petrović u djelu "Ruže na mjesečini" uljem na platnu donosi viziju krajolika koja odiše misterijom i poetskom snagom. Snažne boje i ekspresivni potezi kistom stvaraju prizor u kojem priroda pulsira energijom i životnošću. Planinski vrhovi, okupani zlatastim odsjajem mjesečine, kontrastiraju s dubokom plavom bojom neba, evocirajući osjećaj smirenosti i transcendencije.
Prvi plan čine bogate teksture krošnji ruža, čije tople zemljane nijanse unose dinamičnost i kontrast u prizor. Autor koristi slojevitu tehniku ulja kako bi dočarao trodimenzionalnost i bogatstvo površine, dok fluidni prijelazi između boja stvaraju dojam pokreta i harmonije.
Djelo se oslanja na ekspresionistički senzibilitet, gdje boja i potez postaju glavni alati za izražavanje osjećaja i atmosfere. Sjetni pejzaži pod mjesečinom podsjećaju na radove Vincenta van Gogha, ali Petrović ovdje dodaje vlastiti pečat kroz inovativno korištenje svjetlosti i naglašenih tekstura.
"Ruže na mjesečini" istovremeno je snažna i meditativna kompozicija koja priziva osjećaj povezanosti s prirodom i univerzalnošću njezine ljepote. Djelo ostavlja dubok dojam svojom emocionalnom snagom i umjetničkom preciznošću.
Gordana Vukasović u djelu "Krajolik u sjevernoj Njemačkoj", izvedenom akrilom na papiru, prikazuje prostrani ruralni pejzaž prožet smirenošću i prirodnom ravnotežom. Kompozicija naglašava beskrajne žitne poljane u toplim zlatnim tonovima, koje se protežu prema horizontu, dok vijugava staza vodi pogled promatrača kroz središnji dio slike, sugerirajući dubinu i kontinuitet krajolika.
Svježina zelenila i meki ružičasti oblaci u pozadini odražavaju spokojnu atmosferu tipičnu za ravničarske krajeve sjeverne Njemačke. Tehnika akrila omogućila je autorici izražajnost u boji i teksturi, pri čemu su potezi kista dovoljno slobodni da unesu osjećaj spontanosti, a istovremeno dovoljno kontrolirani da održe realističnu jasnoću oblika.
Ovaj pejzaž evocira tradiciju europskog krajolika, posebno umjetnika poput Constablea i impresionista, gdje priroda zauzima centralno mjesto, a atmosfera i svjetlost postaju nositelji emocija. Autorica je kroz ovo djelo uspješno uhvatila esenciju jednostavnog, ali vizualno bogatog ruralnog prizora, pozivajući promatrača na kontemplaciju ljepote svakodnevnih pejzaža i povezanosti s prirodom.
Ivanka Josipović u djelu "Mrtva priroda" uljem na platnu majstorski prikazuje bogatstvo tradicionalnog motiva mrtve prirode, stavljajući u fokus sklad elemenata vina, grožđa i drvenih posuda. Kompozicija odiše elegancijom i pažljivim planiranjem, gdje se svaki predmet nalazi u savršenom međusobnom balansu. Naglasak na teksturama – sjaju staklenih boca i čaša, mekoći platnenih vreća i prirodnosti voća – stvara bogatu vizualnu harmoniju.
Kroz realističan prikaz, autorica uspijeva uhvatiti senzualnost i simboliku ovih predmeta, koji evociraju plodove rada, hedonizam i prolaznost trenutaka. Boje su pažljivo odabrane – topli tonovi zlatnog vina i bogati ljubičasti tonovi grožđa kontrastiraju s neutralnom pozadinom, čime se dodatno naglašava bogatstvo i raskoš prizora. Potezi kistom su precizni i detaljni, omogućujući trodimenzionalnost i jasnoću oblika.
Djelo se oslanja na dugu tradiciju klasične mrtve prirode, prepoznatljive u radovima nizozemskih majstora poput Willema Claesza Hedu, ali uz suvremeni senzibilitet i osobni pečat umjetnice. "Mrtva priroda" Ivanke Josipović nije samo prikaz predmeta već i vizualna proslava tradicije, obilja i umijeća života, pružajući promatraču osjećaj mirnoće i kontemplacije.
Jasenka Smrekar u djelu "Tiha invazija" akrilom na kartonu stvara minimalistički, ali iznimno atmosferičan prikaz pejzaža noćne tišine. Plavičasti tonovi preuzimaju cijelu kompoziciju, stvarajući spokojnu, gotovo meditativnu atmosferu. Oblikovanje prostora oslanja se na suptilne prijelaze svjetla i sjene, dok horizont dijeli more i obrise udaljenih brda, evocirajući osjećaj beskraja i tihe introspekcije.
Središnja tema ovog rada čini se apstraktnom i simboličkom. "Tiha invazija" može se interpretirati kao metafora promjene ili unutarnje kontemplacije, gdje se prirodni elementi stapaju s atmosferom neizrečenog. Mali kružni detalji na nebu, možda prikaz zvijezda ili kapi kiše, pridonose dojmu dinamike i prisutnosti u naizgled mirnom prizoru.
Akril na kartonu omogućuje meke poteze i suptilne slojeve boje, čime umjetnica postiže efekt zamagljene, snovite teksture. Smrekar kroz ovo djelo podsjeća na simboliku i estetiku suvremene apstraktne umjetnosti, pri čemu se naglasak stavlja na osjećaje i atmosferu umjesto na doslovno pripovijedanje.
Djelo "Tiha invazija" svojim naslovom i izvedbom ostavlja otvoren prostor za interpretaciju, čineći ga izazovnim i intrigantnim za promatrača, pozivajući ga da se izgubi u tišini i dubinama vlastitih misli.
Kristina Graff u djelu "Vjetrenjače", izvedenom akrilom na platnu, donosi nostalgičan i romantičan prikaz pejzaža obasjanog toplim bojama zalaska sunca. Silueta vjetrenjače, smještena u središtu kompozicije, odiše tišinom i elegancijom, dok blagi pokreti ptica u letu unose osjećaj života i kretanja u
scenu.
Boje su ključni element djela – nježni prijelazi između toplih narančastih i ružičastih tonova na nebu stvaraju atmosferu mira, dok tamni obrisi u prvom planu i visoka trava unose dubinu i kontrast. Ovaj kontrast naglašava snagu simbola vjetrenjače, evocirajući ideje tradicije, prošlosti i prirodne ravnoteže.
Tehnika akrila omogućila je autorici jasnoću poteza, dok su detalji poput teksture trave i oblika vjetrenjače izvedeni s preciznošću koja zadržava jednostavnost, a pritom prenosi snažan vizualni dojam. Djelo priziva osjećaje melankolije i divljenja prirodnom ciklusu dana i noći.
"Vjetrenjače" su vizualna meditacija o prirodnim ljepotama i tihim simbolima ruralnog života, gdje pejzaž postaje prostor introspekcije i nostalgije. Kristina Graff kroz ovaj rad uspijeva uhvatiti ne samo ljepotu zalaska sunca već i osjećaj vremena koje prolazi.
Ljiljana Tršan u djelu "Na vodi", izvedenom kombinacijom tuša i akvarela na papiru, stvara apstraktnu kompoziciju koja se doima kao igra linija, oblika i tonalnih plavetnila. Rad odiše dinamikom i pokretom, dok se slojevite geometrijske forme i organski uzorci stapaju u harmoniju, podsjećajući na refleksije i fluidne uzorke koje voda može proizvesti.
Kompozicija je prožeta grafičkom preciznošću linija tuša, koje su strukturirane, ali istovremeno fluidne, stvarajući vizualni kontrast između stroge geometrije i prirodnog toka. Upotreba akvarela unosi nježnost i transparentnost u cjelokupnu strukturu, dok varijacije u plavim tonovima evociraju dubinu, prostranost i hladnoću vodene površine.
Ovaj rad može se interpretirati kao simbolički prikaz interakcije između prirode i apstraktnog izraza. Podsjeća na modernističke pristupe umjetnika koji su istraživali ravnotežu između forme i boje, poput Vasilyja Kandinskog, no s jasnim osobnim pečatom Ljiljane Tršan.
"Na vodi" djeluje kao meditativna refleksija o povezanosti strukture i kaosa, sugerirajući stalno gibanje i neuhvatljivu prirodu vode, dok promatraču pruža mogućnost kontemplacije o vlastitoj percepciji prostora i oblika.
Marija Tokić u djelu "Čipka od morske pjene", izvedenom akrilom na platnu, prikazuje fascinantan prizor morskog obalnog pejzaža s izvanrednom pažnjom na detalje. Kompozicija se fokusira na valove koji se razbijaju o obalu, pri čemu se bijela morska pjena oblikuje u složene, čipkaste uzorke. Ova tekstura stvara impresivnu dinamiku i naglašava ljepotu prirodnih obrazaca.
Paleta boja obuhvaća nijanse tirkizne, duboko plave i pastelno ružičaste, koje prenose toplinu pješčane obale i svježinu morskih dubina. Potezi kistom i tehnika slojevitog nanošenja boje omogućuju realističan prikaz prozirnosti vode i igre svjetlosti na njezinoj površini. Umjetnica uspijeva uhvatiti esenciju mora kao neprekidnog kretanja i mijene, evocirajući osjećaj mira i povezanosti s prirodom.
Naslov, "Čipka od morske pjene", dodatno naglašava poetski karakter djela. Tokić ovom slikom podsjeća na impresionističke pristupe, gdje su svjetlost, boja i atmosfera bili ključni, ali je ovdje prisutan i suvremeni senzibilitet u izrazu. Ova slika privlači promatrača svojom vizualnom privlačnošću i osjećajem lakoće, pružajući trenutak bijega u ljepotu i spokoj prirodnog krajolika.
Milorad Vulin u mozaiku "Djevojka i vino" stvara delikatnu i intrigantnu scenu koja spaja simboliku, estetiku i tehničku preciznost. Kompozicija se fokusira na siluetu djevojke, jedva naznačenu apstraktnim formama, i čašu vina, koja se svojom bojom i detaljima ističe u prvom planu. Kroz igru tonova i tekstura, Vulin uspijeva prenijeti emociju i atmosferu introspektivne tišine i elegancije.
Tehnika mozaika ovdje je korištena na suptilan i sofisticiran način. Mali, nepravilni komadići materijala pažljivo su postavljeni kako bi formirali slojevitu kompoziciju, stvarajući dinamiku između figurativnog i apstraktnog. Dominantni tonovi sive, plave i crvene pridonose harmoniji boja, dok suptilni prijelazi unose dubinu i vizualni interes.
Čaša vina, kao središnji motiv, simbolizira trenutak uživanja, možda čak i bijeg od svakodnevice, dok nejasne konture djevojke nagovještavaju introspekciju i misterij. Djelo evocira tradicije klasičnog mozaika, ali s modernim senzibilitetom i narativom koji je osoban i emotivan.
"Djevojka i vino" je rad koji promatraču pruža prostor za interpretaciju, pozivajući ga da se zadrži na detaljima i simbolici, dok istovremeno uživa u tehničkoj virtuoznosti mozaika.
Mira Čikardić u djelu "Proljetna", izvedenom akrilom na platnu, donosi idiličan prizor prirode u punom procvatu. Kompozicija prikazuje mirnu obalu rijeke okruženu raskošnim stablima u cvatu, čiji ružičasti i bijeli tonovi stvaraju osjećaj radosti i obnavljanja povezan s dolaskom proljeća. Staza koja vijuga uz obalu poziva promatrača da zamisli šetnju kroz ovu spokojnu prirodnu scenu, unoseći dodatnu dimenziju introspekcije i povezanosti s krajolikom.
Korištenje akrila omogućilo je umjetnici živahne i intenzivne boje, dok su detalji, poput refleksija na vodi i tekstura trave, pažljivo izvedeni kako bi unijeli dozu realističnosti. Grane stabala, istovremeno razgranate i krhke, stvaraju dinamičan okvir koji vodi pogled prema dubini pejzaža i obzorju, gdje suptilni tonovi plave i sive unose osjećaj beskraja.
Ovo djelo evocira tradiciju impresionističkog slikarstva, gdje priroda i promjene godišnjih doba igraju ključnu ulogu, ali s modernim pristupom detaljima i bojama. "Proljetna" odiše pozitivnom energijom i podsjeća na ljepotu prolaznih trenutaka, pružajući promatraču priliku da se prepusti mirnoći i čaroliji prirodnog svijeta.
Mirjana Tachlinski u djelu "Susret", izvedenom akrilom na platnu, prikazuje intiman trenutak povezanosti između dvoje ljudi. Kompozicija se fokusira na figuralni prikaz muškarca i žene, gdje njihovi izrazi lica, držanje i kontakt stvaraju narativ prepun emocija i suptilne dinamike. Središnji motiv čaša vina dodatno naglašava atmosferu opuštenosti i elegancije, evocirajući ideju proslave, zajedništva ili možda romantičnog susreta.
Tamna pozadina dodatno ističe svjetlosne naglaske na figurama, posebno na licima, kosi i rukama, stvarajući dojam trodimenzionalnosti i dubine. Ova dramatičnost svjetla i sjene podsjeća na karavađovsku tradiciju, no u suvremenom kontekstu, gdje boje i potezi kistom prenose vibracije trenutka.
Umjetnica koristi akril kako bi postigla jasnoću i intenzitet boja, osobito u kontrastu između bijelog odijela muškarca i toplih tonova ženske kože i kose. Gestikulacija i kontakt očima između likova sugeriraju bliskost i povjerenje, dok detalji poput čaša vina i cigarete unose dozu suptilne naracije.
"Susret" je vizualni prikaz jednog trenutka u kojem se preklapaju senzualnost, prisnost i profinjenost. Ovo djelo Mirjane Tachlinski uspješno prenosi ne samo fizičku prisutnost, već i emocionalnu dubinu odnosa, pružajući promatraču prostor za vlastitu interpretaciju priče koja se odvija pred njegovim očima.
Nadica Tomšić u djelu "Za Peru", izvedenom tehnikom izlijevanja boja (art pouring), donosi eleganciju jednostavnog, ali duboko simboličkog motiva – pera. Smješteno na tamnoj, gotovo beskonačnoj pozadini, pero postaje središnji element, simbolizirajući lakoću, slobodu i transcendenciju. Okrugli format dodatno naglašava osjećaj harmoničnog i zaokruženog prostora, sugerirajući univerzalnu prirodu poruke ovog djela.
Kombinacija tekućih i slojevitih boja, koje karakterizira tehnika art pouring, omogućila je autorici da stvori nježne, ali detaljne teksture pera. Bijele, zlatne i suptilne plave nijanse unose dinamičnost i prozračnost, dok svjetlosni naglasci sugeriraju krhkost i sjaj. Pero, iako jednostavan motiv, ovdje odiše duhovnom snagom i poetskom lakoćom.
Tamna pozadina, izvedena u nijansama plave, unosi dubinu i mističnost u kompoziciju, pružajući kontrast koji pero čini gotovo lebdećim. Ovaj minimalizam daje prostoru i motivu dodatan značaj, omogućujući promatraču introspektivno iskustvo.
Djelom "Za Peru", Nadica Tomšić uspješno povezuje tehniku suvremene umjetnosti s bezvremenskom simbolikom, stvarajući rad koji zrači mirnoćom i duhovnošću. Ovo djelo poziva na promišljanje o lakoći postojanja i ljepoti koja proizlazi iz jednostavnosti.
Oste Erceg u djelu "Djeca", izvedenom uljem na šperploči, donosi snažnu emotivnu i simboličnu priču. Prikaz dvoje djece s velikim, izražajnim očima i iscrtanih lica unosi osjećaj nevinosti, ranjivosti i tuge. Naslov i kontekst "Moja djeca u ratu" izravno povezuju ovo djelo s traumatičnim iskustvima sukoba i gubitka, dajući slici univerzalnu dimenziju.
Paleta boja dominira tamnim i hladnim tonovima plave, zelene i smeđe, koje reflektiraju mračnu i tešku atmosferu, dok su topli naglasci crvene i zlatne boje snažan simbol patnje i borbe za život. Tekstura šperploče dodatno pojačava sirovost i neposrednost emotivnog doživljaja.
Lica djece, iako stilizirana, prenose duboku emociju – oči pune tuge i nevjerice govore više od riječi, dok se njihova međusobna bliskost ističe kao simbol nade i povezanosti u teškim vremenima. Kompozicija je slojevita, a izraženi potezi kista i ogrebotine unose elemente sirove ekspresije.
"Djeca" je djelo koje snažno komunicira o posljedicama rata na najranjivije članove društva. Oste Erceg kroz svoj rad uspijeva povezati individualnu priču s univerzalnim pitanjima rata, gubitka i humanosti, stvarajući sliku koja ne ostavlja promatrača ravnodušnim. Ovo djelo je umjetnički vapaj za mirom i svjedočanstvo o snazi i otpornosti ljudskog duha.
Pina Perović u djelu "Silentium", izvedenom akrilom na platnu, stvara skladnu i smirujuću kompoziciju inspiriranu ljepotom prirode. Bijeli cvjetovi lopoča lebde na površini vode, čije refleksije obiluju bogatim nijansama zelene, žute i ljubičaste. Kompozicija odiše spokojem i harmonijom, dok suptilni detalji i nježni prijelazi boja stvaraju osjećaj fluidnosti i tišine.
Bijeli lopoči simboliziraju čistoću i mir, dok ih njihovo smještanje u niz duž kompozicije vodi pogled promatrača prema dubini prostora. Površina vode prikazana je s bogatim slojevima boje, pri čemu dinamični potezi akrila odražavaju svjetlost i pokret. Suptilni naglasci ljubičaste i zlatne boje unose profinjenost i dodatnu dimenziju u prizor.
Dramatičnost i tekstura akrila omogućuju umjetnici da dočara iluziju prirodnog pejzaža, dok igra svjetla i sjene unosi dubinu i bogatstvo vizualnog dojma. "Silentium" evocira tradiciju impresionističkog slikarstva, podsjećajući na radove Clauda Moneta, ali s modernim i osobnim umjetničkim pečatom.
Ovo djelo pruža promatraču osjećaj unutarnjeg mira, pozivajući ga da se izgubi u ljepoti i tišini prirode, koju umjetnica s toliko osjećaja i pažnje dočarava na platnu.
Suzana Pirtovšek u djelu "Put u zen", izvedenom uljem na platnu, donosi spokojnu i harmoničnu scenu prirode koja odiše osjećajem unutarnjeg mira i tišine. Kompozicija je pažljivo oblikovana, s naglaskom na put koji vodi kroz bujni pejzaž, okružen raznobojnim grmljem i visokim drvećem. Svjetlost koja prodire kroz krošnje i nježno pada na put dodaje dubinu i dinamičnost sceni, pozivajući promatrača na zamišljenu šetnju prema unutarnjem smiraju.
Korištenje uljane tehnike omogućilo je autorici bogate prijelaze i detaljnu teksturu, dok su potezi kistom slobodni i ekspresivni, osobito u prikazu lišća i oblika krošnji. Boje su skladno odabrane – topli tonovi žutog i ružičastog cvijeća u prvom planu u kontrastu su s mirnijim nijansama zelenila i plavkastim naznakama horizonta. Ova paleta boja dodatno ističe osjećaj prirodne ravnoteže i povezanosti.
Naslov "Put u zen" savršeno opisuje atmosferu slike – ovo je pejzaž koji ne samo da vizualno zadivljuje, već i potiče introspektivno putovanje prema duhovnoj ravnoteži i miru. Pirtovšek uspješno hvata esenciju prirode kao prostora meditacije i obnove, nudeći promatraču trenutak bijega iz svakodnevice u mirno utočište.
Tatjana Matešić Šimić u djelu "Golub mira", izvedenom akrilom na platnu, donosi simboličan i emotivan prikaz univerzalnog motiva mira i slobode. Bijeli golub, smješten u središtu kompozicije, prikazan je s raširenim krilima u pokretu, odišući elegancijom, čistoćom i nadom. Kroz dinamiku pokreta i svjetlosne naglaske na perju, autorica uspijeva dočarati osjećaj lebdenja i transcendencije.
Pozadina, izvedena u nijansama plave i zelene, stvara eteričnu atmosferu, gotovo nalik oblacima ili valovima, sugerirajući beskrajni prostor i slobodu. Fluidni prijelazi boja dodatno pojačavaju osjećaj mirnoće i tišine, dok centralni motiv goluba dominira platnom svojom bijelom bojom, simbolizirajući čistoću i nadu.
Tehnika akrila omogućila je umjetnici da kroz slojevito nanošenje boja i suptilne poteze stvori bogatu teksturu i trodimenzionalnost, čineći goluba ne samo simboličnim, već i vizualno upečatljivim. Ova slika evocira univerzalne teme mira i povezanosti, pružajući promatraču trenutak introspekcije i optimizma.
"Golub mira" Tatjane Matešić Šimić ne samo da podsjeća na univerzalni simbol mira, već kroz svoju izvedbu i umjetničku senzibilnost pruža prostor za dublje razmišljanje o ljepoti i krhkosti mira u svijetu.
Tatjana Slavković u djelu "I ode spomenik", izvedenom kombiniranom tehnikom i akrilom na kartonu, predstavlja djelo koje spaja elemente simbolizma, ironije i suvremene interpretacije povijesne ili kulturne tematike. Središnja figura, prikazana u stilu tradicionalne sakralne ikonografije, odjevena je u bogato ukrašenu odjeću, dok pozadina i dodatni elementi prizivaju suvremeni i apstraktni kontekst.
Upotreba zlatnih i svijetlih tonova u odjeći figure simbolizira duhovno i plemenito, dok lebdeći elementi, poput kugli i natpisa, unose notu fantastike i nadrealizma. Raspored kompozicije i detalji sugeriraju naraciju koja evocira priču ili komentar o prolaznosti povijesnih simbola i njihove transformacije kroz vrijeme.
Naslov "I ode spomenik" otvara prostor za kritičku refleksiju o sudbini kulturnih i povijesnih obilježja, podsjećajući nas na njihovu prolaznost i moguće reinterpretacije u suvremenom društvu. Zlatni tonovi i dodani motivi cvijeća stvaraju kontrast između monumentalnosti i krhkosti, dok fluidni potezi akrila unose energiju i dinamiku.
Djelo odiše dubljim značenjem i slojevitom porukom, pozivajući promatrača da promisli o simbolici spomenika i njihovoj ulozi u kulturnom nasljeđu. Tatjana Slavković uspijeva spojiti tradiciju i suvremenost, stvarajući vizualno i intelektualno intrigantnu kompoziciju koja zadržava promatračevu pažnju i potiče na promišljanje.
Vera Antolić u djelu "New Horizons Together", izvedenom kombiniranom tehnikom ulja na platnu, donosi vizualnu meditaciju o beskrajnim prostranstvima i mogućnostima koje se otvaraju pred nama. Kompozicija je podijeljena u dva ključna elementa – teksturalno bogati krajolik u prvom planu i beskrajno prostrano nebo koje dominira gornjim dijelom platna.
Zemljani tonovi u podnožju, bogati teksturom i razigrani potezima kista, prenose osjećaj čvrstoće i povezanosti s tlom, dok prelazak u hladne plave nijanse neba simbolizira slobodu i mogućnost beskrajne ekspanzije. Lepršave siluete ptica u letu unose osjećaj dinamike, kretanja i zajedništva, povezujući motiv s nadom i suradnjom u istraživanju novih obzora.
Kombinirana tehnika omogućila je autorici da dočara suptilne razlike u teksturi i tonalitetu, pri čemu su zemaljski i nebeski elementi harmonično uravnoteženi. Plava boja, s dubokim i eteričnim prijelazima, evocira osjećaj mira, dok topli tonovi tla donose suptilni kontrast i podsjećaju na životnu stvarnost.
"New Horizons Together" je djelo koje kroz suptilnu simboliku poziva na zajedničko istraživanje, rast i povezivanje, istovremeno ostavljajući prostor promatraču da pronađe vlastito značenje u beskrajnim horizontima koje slika sugerira. Ovo je rad koji inspirira optimizam i podsjeća na važnost zajedništva u suočavanju s izazovima i mogućnostima.
Vesna Zvonarević u djelu "U zalasku", izvedenom uljem na platnu, donosi mirnu i poetičnu scenu zalaska sunca na moru. Topli tonovi zlatne, narančaste i crvene dominiraju prizorom, nježno prelazeći u hladnije nijanse plave i ljubičaste koje dočaravaju spokojnu površinu mora. Refleksije sunca na vodi unose dinamiku i dubinu u kompoziciju, dok brodovi na horizontu dodaju osjećaj kretanja i ljudske prisutnosti u ovom prirodnom spektaklu.
Potezi kistom su slobodni i teksturalni, evocirajući tradiciju impresionizma, gdje se svjetlost i atmosfera stavljaju u prvi plan. Svaki element slike, od fluidnosti mora do mekanih obrisa oblaka, doprinosi harmoničnoj cjelini. Brodovi, jednostavni u formi, djeluju gotovo simbolično, podsjećajući na putovanje, mirnoću i povezanost s morem.
"U zalasku" odražava suptilan balans između boja i svjetlosti, hvatajući trenutak prirodne ljepote u kojem sunce, more i nebo stvaraju jedinstvenu harmoniju. Vesna Zvonarević uspijeva prenijeti ne samo vizualni dojam pejzaža, već i osjećaj nostalgije i smirenosti, pozivajući promatrača da se prepusti ljepoti trenutka. Ovo djelo je prava posveta čaroliji zalaska sunca i tišini koju donosi.
Zoran Hercigonja u djelu "Pribježište", izvedenom lakovima za metal na platnu, stvara apstraktnu i snažnu kompoziciju koja evocira osjećaj urbanog kaosa i potrage za sigurnošću. Vertikalni oblici u ritmičkoj kompoziciji podsjećaju na visoke zgrade ili stupove, dok crne linije i točke unose dinamičnost i ritam, stvarajući dojam stalnog gibanja i energije.
Korištenje lakova za metal kao medija daje djelu jedinstvenu teksturu i sjaj, istovremeno unoseći surovost materijala koji simbolizira industrijalizirani svijet. Paleta boja, koja se sastoji od crvene, bijele, crne i ljubičaste, stvara intenzivnu atmosferu – crvena unosi osjećaj opasnosti ili strasti, dok ljubičasta i bijela dodaju dubinu i kontrast. Crne linije, koje se isprepliću kroz cijelu kompoziciju, sugeriraju kaotične puteve ili granice, dok raspored točaka podsjeća na tragove ljudske prisutnosti.
Naslov "Pribježište" sugerira tematsku dvojnost – prikaz urbanog prostora koji istovremeno pruža zaštitu, ali i izaziva tjeskobu zbog svoje kompleksnosti i nepredvidljivosti. Ovaj rad odražava suvremene teme otuđenja, dinamike gradske sredine i individualne potrage za smirenjem unutar složenog okruženja.
Zoran Hercigonja uspijeva spojiti apstraktni izričaj s dubokom simbolikom, stvarajući djelo koje izaziva promatrača na refleksiju o prostoru i ulozi čovjeka u modernom svijetu. "Pribježište" nosi energiju i intenzitet koji ne ostavljaju ravnodušnim.
Zvjezdana Žužić u djelu "Tkanje života", izvedenom uljem na platnu, donosi apstraktnu viziju života kao slojevite i kompleksne strukture. Kompozicija odiše ritmičkim redoslijedom boja i tekstura, nalik na slojevitu tapiseriju koja simbolizira složenost životnih iskustava. Svaki potez kista, linija i boja djeluju kao metafora za trenutke, veze i emocije koje čine životnu priču.
Paleta boja je bogata, s dominacijom toplih tonova crvene, smeđe, narančaste i zlatne, koje evociraju energiju, strast i dinamiku. Hladniji tonovi, poput tamno plave i zelene, uvode osjećaj smirenosti i introspekcije, stvarajući ravnotežu unutar kompozicije. Tekstura je izrazito izražena, što pridonosi doživljaju fizičke prisutnosti i dimenzionalnosti djela.
Naslov "Tkanje života" savršeno odražava strukturalnu i simboličku narav slike. Motivi koji podsjećaju na niti i uzorke tkanine vizualno prenose ideju povezanosti svih aspekata života – od kaosa do harmonije, od svjetlosti do tame.
Zvjezdana Žužić ovim radom uspijeva spojiti apstraktnu umjetnost s dubokom emocionalnom porukom. Djelo poziva promatrača da pronađe vlastite poveznice unutar slojeva boja i tekstura te reflektira o svom osobnom "tkanju" života, stvarajući univerzalni, ali i intiman dijalog.
Žana Bašić-Zuccolo u djelu "Odlazak", izvedenom akrilom na papiru, donosi suptilnu i introspektivnu kompoziciju koja istražuje teme prolaznosti, transformacije i prirodne ljepote. Središnji motiv prikazuje leđa žene, jednostavno i elegantno izvedena, dok ju okružuje bogatstvo biljnih elemenata i leptir, simbol promjene i novog početka. Ova simbolika čini "Odlazak" poetskim promišljanjem o životnom ciklusu i neprekidnoj vezi između čovjeka i prirode.
Monokromatska paleta rada, izvedena u nijansama crne, bijele i sivih tonova, dodatno naglašava mističnost i emotivnu dubinu. Finim potezima i detaljnim sjenčanjem, umjetnica postiže efektan kontrast između mekoće ljudske figure i dinamičnosti prirodnih elemenata. Leptir, smješten u donjem dijelu kompozicije, unosi osjećaj lakoće i pokreta, dok je biljni okvir bogat teksturama i linijama, čime stvara sklad između prirode i ljudske prisutnosti.
Naslov "Odlazak" poziva na interpretaciju, sugerirajući introspektivno putovanje, emotivnu tranziciju ili možda odvajanje od jednog životnog poglavlja prema novom. Kompozicija, iako jednostavna na prvi pogled, nosi slojevitost značenja i simbolike.
Djelo "Odlazak" Žane Bašić-Zuccolo odiše profinjenošću i poetskom atmosferom. Povezujući ljudsku formu s prirodnim elementima, umjetnica uspijeva stvoriti univerzalni simbol ljepote prolaznosti i unutarnjeg rasta. Ovo djelo ne samo da impresionira svojom tehničkom izvedbom, već i poziva na dublje razmišljanje o životu, promjenama i povezanosti s prirodom.
Željka Podobnik u djelu "Šumska idila", izvedenom akrilom na platnu, donosi harmoničnu i raskošnu viziju jesenskog pejzaža, prepunu boja i atmosfere. Prikaz šume u jesen, s intenzivnim narančastim, žutim i smeđim tonovima lišća, stvara osjećaj topline i smirenosti, dok nježno plavi tonovi pozadine uvode magličasti efekt koji dodaje dubinu i mističnost sceni.
Kompozicija je pažljivo izbalansirana – tamni trupci drveća u prvom planu stvaraju čvrstu strukturu, dok raznobojno lišće i svjetlost koja prodire kroz krošnje unose dinamiku i bogatstvo detalja. Prostor staze koja se proteže u daljinu vodi promatrača kroz sliku, stvarajući osjećaj poziva na šetnju i istraživanje šumske ljepote.
Tehnika akrila omogućila je autorici živopisne i jasne boje, s naglaskom na teksturalne poteze kista koji unose energiju u prizor. Igra svjetlosti i sjene dodatno naglašava promjenjivost i prolaznost prirode, karakterističnu za jesen.
"Šumska idila" odražava ne samo ljepotu pejzaža nego i osjećaj unutarnjeg mira koji priroda može pružiti. Željka Podobnik uspijeva uhvatiti suštinu jeseni – njenu raskoš, spokoj i prolaznu ljepotu – stvarajući djelo koje evocira sjećanja na šumske šetnje i povezanost s prirodom.
Željka Šebalj Koštić u djelu "Zabranjena ljubav", izvedenom kombiniranim medijem, donosi dramatičan i emotivan prikaz odnosa između dvoje ljudi, obilježenih simbolikom povezanosti i krhkosti. Na crnoj podlozi, koja unosi osjećaj misterije i dubine, umjetnica oblikuje dvije stilizirane ljudske figure čije su konture prožete motivima grana ili pukotina. Ove grane, izvedene u metalik zlatnim i srebrnim tonovima, sugeriraju ideju veza, preplitanja i istodobno krhkosti.
Zlatna i srebrna boja simboliziraju vrijednost i duhovnu dimenziju ljubavi, dok njihovo prožimanje ukazuje na složenost osjećaja. Crna podloga stvara snažan kontrast, naglašavajući delikatnost figura i dinamiku njihovog odnosa. Kompozicija odiše napetošću i introspekcijom, dok grane koje izlaze iz figura sugeriraju ideju rasta, ali i prepreka koje okružuju njihov odnos.
Naslov "Zabranjena ljubav" otvara prostor za razne interpretacije – može se odnositi na ljubav suočenu s društvenim ili unutarnjim preprekama, ali i na univerzalnu borbu između želja i ograničenja. Ova suprotnost između bliskosti i udaljenosti izražena je kroz emotivnu simboliku i pažljivo oblikovanu vizualnu naraciju.
Ovo djelo nosi snažnu poruku i duboku emocionalnu rezonancu, pozivajući promatrača da se poveže s univerzalnim temama ljubavi, izazova i unutarnjeg konflikta. Željka uspijeva spojiti apstraktni simbolizam s jasnom emotivnom porukom, stvarajući vizualno upečatljivo i značenjski bogato umjetničko djelo.
Željko Bedić